Tag: авангардний театр

  • Еуджен Йонеску

    Еуджен Йонеску




    Ім’я Еуджен Йонеску або
    Ежен Йонеско не потребує представлення, оскільки він був одним з видатних імен драматургії ХХ століття. Поряд з Мірчею Еліаде та Емілем Чораном, Йонеску належить поколінню трьох виняткових
    румунів, народжених у першій декаді ХХ століття, які вплинули на важливі течії західного мислення після 1945 року.





    Еуджен Йонеску
    народився в 1909 році в м. Слатіна (південь)з батька-румуна та матері-француженки, і помер у 1994 році в Парижі на 84-му році життя. Частину свого дитинства він провів у
    Франції, але навчався також в
    Бухарестському університеті, де здобув спеціальність викладача французької мови
    й літератури. У 1938 році відбуває
    до Парижа як стипендіат для написання дисертації. У
    Румунії він розпочинає свою літературну діяльність віршами, опублікованими в
    журналі «Папугаєві білети», та літературознавчими статтями. Його найважливіша книга у румунському періоді
    його літературної кар’єри – «Ні», за яку він був нагороджений. Але слава Іонеску
    проявляється в театрі. Залишившись у Франції наприкінці війни, він пише театральні п’єси,
    такі як «Голомоза співачка», «Урок», «Стільці», «Носороги», «Король вмирає», «Жертва обов’язку», «Амедей, або Як від нього позбутися» Спрага і голод.
    Найважливіший театр у Франції та найстаріший у світі «Ла Комеді Франсез» поставив дві його театральні п’єси «Спрага і голод» та
    «Король вмирає». Всього Еуджен Йонеску написав 11 п’єс та ще 17 коротких п’єс, ставши у 1970 році членом
    Французької академії. Він був першим інтелектуалом румунського походження, який
    отримав таку відзнаку. У своїх працях та публічних заявах, які були більш-менш
    пов’язані з політикою, Йонеску був переконаним демократом,
    антифашистом та антикомуністом. Концепція носорогизація, винайдена Йонеску і яка походить від його п’єси Носороги, стосується процесу
    прихильності людей до тоталітаризму.




    В архіві
    Центру усної історії Румунського радіомовлення зберігається надзвичайно цінний звуковий документ,
    радіопередача, записана 29 листопада 1984 р.
    іншою важливою представницею румунських інтелектуалів з
    французького заслання Монікою Ловінеску, з Еудженом Йонеску. Запис був зроблений з нагоди виставки малюнків, гуашів та літографії Еуджена Йонеску, у Парижі, в галереї «La Une» в Сен-Жермен-де-Прес.
    У розмові з Монікою
    Ловінеску, Йонеску зізнався, 36 років тому, що письмо не
    було
    його єдиною культурною пристрастю і що образотворче мистецтво приваблює його
    так само, особливо живопис: «Мені завжди
    подобалось оглядати картини, і я був критичним. Я робив телевізійне дослідження про
    Вермеера та інших нідерландських художників. Я написав критичний твір про Бринкуша, представив Міро та інших,
    але я не знав, як проникнути
    у їхні секрети. Але я завжди мав яскраво виражений смак до живопису, бо не
    мав достатніх музичних знань. І музика, як це не здається парадоксально, близька до
    тиші, це мистецтво, найближче до тиші.»







    У книгах, які інтелектуали писали про
    те, що означає бути інтелектуалом, визначення є простим: людина, яка зазвичай
    використовує слова, ідеї та концепції для створення світу та провокує своїх однолітків до роздумів, є інтелектуалом. Йонеску
    використовував слова у своїх
    творах, але також відчув, що він може виражатися інакше: «Слова втомлювали мене, і я говорив
    занадто багато, особливо театр мене втомлював. Я не писав театр розмов, я писав театр
    брейк-розмов і особливо в останній моїй виставі, мова повністю втрачена, у ній лише
    непослідовні звуки. Театральна мова не для всіх, її треба перекладати. Мені
    нудно, особливо від розмов. Я відчув необхідність змінити свою систему вираження і сказати
    те саме, що мені вдалося
    передати словами у романі «Ваза» іншими естетичними
    засобами. Там, де закінчується слово, починається тиша, колір і навіть радість. Там,
    де закінчується те, що може виразити картина, тоді треба використовувати слова. Якби у мене були інші
    засоби, я б використовував танець або музику».




    Неминуче
    в розмові з видатним драматургом йшлося й про дитинство, період максимального
    щастя в житті людини. Дитинство Еуджена Йонеску було розділене між Францією та
    Румунією, і його спогади залишилися ідилічними: «Диво дитинства в Шапель Атене
    теж було засноване на чомусь. Тоді у мене була пам’ять не дуже свідома, але
    все-таки пам’ять про райський світ. Тоді, у дитинстві, у мене не була
    сформована ще концепція часу, все було
    надзвичайно світлою дійсністю. Пам’ятаю, в день Вербної неділі все село
    було вкрите листям, вкрите рослинами, застелене квітами, а церква була оточена будинками,
    які здавалися мені світлішими від світла і білішими від білості весни. Дійсно,
    це було щось дивовижне, і у мене склалося таке враження, що я відчуваю навколо мене певну присутність, яку з
    віком все більше втрачаю».





    Історію
    авангардного театру XX століття неможливо написати без Еуджена Йонеску. Це
    найважливіша візитна картка, на якій фігурує його ім’я.