Tag: актор

За роль Думітру у фільмі “На північ” режисера Міхая Мінкана актор Ніко Беккер отримав цьогорічну премію Ґопо  у категорії “Молода надія”. Ніко Беккер розпочав свою кар’єру на сцені Німецького державного театру в Тімішоарі, а у віці 15 років знявся у фільмі “На крок позаду серафимів” режисера Данієля Санду. У 2021 році режисер Еуджен Джебеляну довірив йому роль Треплєва у чеховській “Чайці”, яка згодом увійшла до репертуару Національного театру ім. І.Л. Караджале в Бухаресті. Актор також співпрацював з режисеркою Кармен Лідією Віду у фільмі “Крихке почуття надії”, зігравши роль молодого чоловіка, який страждає на шизофренію і бореться як з хворобою, так і зі стигматизацією.

З 2023 року молодий актор став останнім членом команди бухарестського театру “Одеон”, поставши перед публікою в прем’єрі вистави режисерки Теодори Петре “Відкритий дім”. “На північ”, перший повнометражний фільм режисера Міхая Мінкана, заснований на реальних подіях і створений в європейській копродукції між п’ятьма країнами, розповідає історію Джоеля, віруючого філіппінського моряка, який працює на трансатлантичному лайнері, де він виявляє Думітру, котрий заховався серед контейнерів. Знахідка Думітру ставить Джоеля перед важким вибором, змушуючи його переоцінити свої стосунки з друзями та віру в Бога. За словами режисера Міхая Мінкана, “На північ” – це “фільм про страх, фільм про довіру до іншого, фільм про здатність або нездатність залишити своє життя в руках незнайомця, а також про наші стосунки з Богом“.

Ми поговорили з Ніко Беккером про його пристрасть до акторства, починаючи з ролі у психологічному трилері “На північ”, який отримав приз критиків на Венеційській бієнале – Bisato D’Oro за найкращий фільм, а також був відібраний до участі у найбільших міжнародних фестивалях. “Я чудово вписався в команду і маю на увазі не лише акторів. Оскільки це також був мій дебют у головній ролі, я перебував у певній зоні дискомфорту, відчував невпевненість. У той же час у мене було багато думок. І досвід, який я отримав у театрі, очевидно, допоміг, але кіно і театр – це різні види мистецтва, і вони не перетинаються повністю. Існує конкретна різниця, особливо в тому, як це матеріалізується в кінці, тому що фільм залишається на плівці. Це тисне на тебе, як на актора, коли ти думаєш, що те, що ти робиш на знімальному майданчику, залишиться на стрічці. І трохи напружує думка про те, що те, як ти граєш, залишається, тоді як у театрі, навіть якщо вечір був гіршим, у тебе є можливість відтворити роль. Але, як я вже казав, у театрі завжди є ризик, тому що у нас можуть бути гірші моменти. Я рідко виходжу з вистави задоволеним, часто мені здається, що могло бути краще, що я міг би зіграти більш нюансовано. І я думаю, що це нормально – завжди хотіти більшого, якщо ми задоволені тим, що маємо, в певному сенсі ми впадаємо в певне самозаспокоєння, в кінцевому підсумку ми зупиняємося на досягнутому. Повертаючись до фільму, якщо я знаю, що послідовність, яку я граю – після кількох дублів – закарбувалася, мені вдається набагато більше використовувати свою інтуїцію та інші свої якості. Я відчуваю, що під тиском моменту я можу віддати більше себе у фільмі.”

Ніко Беккер також розповів, як режисер Міхай Мінкан допоміг йому зіграти роль Думітру, юнака, який сховався на кораблі, на якому працює філіппінець Джоель. “Коли я готував роль, я зосередився на окремих елементах, які складають стан героя. Я думав про те, як це – відчувати всі ті переживання, які відчуває Думітру, бути голодним, спраглим, відчувати холод, лякатися гучних шумів. Саме всі ці зовнішні подразники я намагався виразити через тіло і за допомогою прийомів актора Михайла Чехова, які виявилися дуже корисними. Також я багато працював над психологічним тлом персонажа. Очевидно, що мені дуже допоміг сценарій, все починається зі сценарію. Для мене дуже важливо розуміти текст якомога краще, розуміти, про що він, які обставини, ситуації, які цілі персонажів і конфлікт, який виникає між ними та іншими, а також конфлікт із самим собою. Я думаю, що саме так можна найкраще зрозуміти персонажа, якого ти граєш, знайшовши конфлікт у всій історії та послідовності подій, які його складають. Після того, як я це визначаю, я доповнюю персонажа, використовуючи свою уяву та досвід.”

Однією з останніх ролей Ніко Беккера є роль журналіста Кшиштофа Зелінського у виставі Івана Вирипаєва “Хвилювання” режисера Бобі Прікопа. “Хвилювання”, вистава, в якій Ніко Беккер грає разом з надзвичайною Доріною Лазер, – це, перш за все, “вистава про відносини між мистецтвом і життям, між творінням і творцем, між любов’ю, Богом і всіма речами, яким ми намагаємося надати сенс (саме через віру, мистецтво чи любов). Як і життя, театр є і викликає хвилювання, кожен з нас – клубок хвилювань, який мистецтво, у всіх його формах, намагається розплутати, а можливо, навіть допомагає”, – каже Бобі Прікоп.

Богдан Думітраке, один з найталановитіших і найвідоміших акторів нової хвилі, знявся у двох нових фільмах: «Хороші хлопці потрапляють до раю» (режисер Раду Поткоаве) і «Три кілометри до кінця світу» (режисер Емануель Пирву), який отримав нагороду «Квір-пальма» на Каннському кінофестивалі. З моменту свого заснування у 2010 році «Квір-пальма» Каннського кінофестивалю нагороджує фільми, що запам’ятовуються і відображають різноманітність та важливість порушених тем.

Нагороду режисерові Емануелю Пирву вручив режисер Лукас Донт, який також зачитав мотивацію журі: «Суворий і цінний розклад системи насильства. Його погляд повільно розкриває патріархальний світ, у якому виросли наші герої, де простір для повноцінного існування унеможливлюється структурами глибоко вкорінених ідей. У цьому заворожуючому фільмі людей ніби тримають на нитках, які тягнуть їх подалі від світла, аж поки дехто з них не починає вириватися на волю».

Разом з режисером Емануелем Пирву червоною доріжкою пройшлися актори Богдан Думітраке, Валеріу Андрюце, Чіпріан Кюждя та Інгрід Міку-Береску. У той час як румунська прем’єра фільму «Три кілометри до кінця світу» відбудиться на Трансільванському міжнародному кінофестивалі TIFF (14-24 червня, Клуж-Напока), «Хороші хлопці потрапляють до раю» вже побачили румунські глядачі. У цій романтичній комедії Богдан Думітраке грає чоловіка, який помирає і потрапляє в рай, на безлюдний пляж, де зустрічає Лауру, дівчину, в яку був закоханий у ліцеї.

Починаючи з двох останніх фільмів, в яких він знявся, ми поговорили з Богданом Думітраке про його кінокар’єру, про те, як він обирає ролі, і про те, як на нього вплинула румунська «Нова хвиля»: «Хороші хлопці потрапляють до раю» – це фільм, який ставить запитання глядачам у доступний, але не поверхневий спосіб. Водночас це фільм, який намагається повернути глядачів до кінотеатрів, запрошуючи їх втекти від реальності, яка часто нас не влаштовує. Можна сказати, що це також фільм, який використовує американський рецепт і намагається адаптувати його до румунського контексту. Раду Поткоаве – митець, і його фільм – це чесна спроба використати мову кіно, щоб у приємний спосіб підняти таку незручну і неприємну тему, як смерть. Щодо того, як я обираю сценарії, то перше читання є дуже важливим, саме тоді я фільтрую історію через свою лінзу. Тоді я можу сказати, чи є проблеми, чи персонаж цілісний, чи його дії нормальні, природні. Це перший фільтр, який я застосовую. Коли я читав сценарій «Хороші хлопці потрапляють до раю» режисера Раду Поткоаве, мені сподобалася саме ця логіка живого і людяного персонажа. Він не хоче змиритися з тим, що помер, і, більше того, він не може повірити, що потрапив в інший світ, який так схожий на той, який він щойно покинув. Навіть помилки і маленькі домовленості, які можуть полегшити його ситуацію, дуже схожі. Тому я можу сказати, що «Хороші хлопці потрапляють до раю» – це гарна ставка на те, щоб повернути глядачів до кінотеатрів, і я прийняв цю ставку. Гадаю, поява цього нового виду кіно – глядацького кіно, як ми його називаємо, – змогла повернути людей до кінотеатрів, і я вважаю, що це дуже добре. Чудово, що цього вдалося досягти, що люди приходять дивитися румунські фільми, це також дуже приємний спосіб провести час з сім’єю та друзями, я сподіваюся відновити цю соціальну звичку ходити в кіно».

Богдан Думітраке є лауреатом трьох премій Gopo: у 2011 році за фільм «Портрет молодого бійця» (реж. Константін Попеску), у 2012 році за фільм «Від любові з найкращими намірами» (реж. Адріан Сітару) та у 2019 році за фільм «Поророка» (реж. Константін Попеску). За «Поророка» актор також отримав нагороду за найкращу чоловічу роль на кінофестивалі в Сан-Себастьяні. Ще дві номінації принесли йому ролі у фільмах «Двійник» (реж. Катрінел Денеяце) та «Людина собака» (реж. Штефан Константінеску). У своїй фільмографії, що налічує понад 30 ролей, більшість з яких – головні, Богдан Думітраке вважає роль у «Портреті молодого борця» найважливішою і каже, що йому пощастило сформуватися разом з новою хвилею акторів в румунському кіно: «Я вважаю цю роль важливою, тому що я більше пов’язаний з тими часами, коли я грав, і тими, коли не грав, ніж з ролями, які я зіграв. Я почав грати десять років після закінчення факультету, і в «Портреті борця в молодості» у мене була моя перша довга роль. І хоча це була роль другого плану, мені вдалося створити персонажа, який був живим і справжнім. Це також була роль, за яку я отримав свою першу нагороду, і після мого виступу в цьому фільмі почали з’являтися інші ролі та можливості грати, розвиватися і показувати іншим, на що я здатен. Що стосується Нової хвилі в румунському кіно, я вважаю, що мені пощастило зростати як актору разом з цим рухом, що мені пощастило зніматися у фільмі в той самий момент, коли вийшов фільм Крісті Пую «Товар і гроші». Я був дуже радий, що мій друг, актор Драгош Букур, знявся у фільмі і був залучений до цього нового руху, який хотів щось змінити і змінив. Я схвильований і вдячний».

Богдан Думітраке також є одним із засновників незалежного театру «Аполлон 111» і зіграв головну роль у постановках HBO «Дрейф» (2010) та «Ruxx» (2022).

Почесний гість
цьогорічного Американського міжнародного кінофестивалю, Себастьян Стан провів кілька зустрічей з румунською
публікою і розповів про свою кар’єру в Голлівуді, про спільні проекти
і зустрічі з такими акторами
та відомими режисерами, як Ніколь Кідман, Наталі Портман, Метт Деймон або Майкл
Ханеке. Його першу роль виконав він у 10-річному віці, але роль, яка принесла йому міжнародну славу, була зіграна в молодіжному телесеріалі«Gossip
Girl» (Пліткарка). В останньому
фільмі трилогії «Captain America» (Капітан Америка)
він зіграв головну роль поряд
з Робертом
Дауні-молодшим, Скарлетт Йоханссон, Кріс
Еванс, Хьюго Вівінг, Семюелом Л.
Джексоном і Томмі Лі Джонсом. І тому що «Капітан Америка» – де він мав декілька слів румунською мовою – є
блокбастером, який приніс йому світову
популярність, Себастьян Стан покладається
на менш комерційних фільмах і
вважає за краще зніматися у авторських фільмах,
навіть якщо вони користуються більш
низьким бюджетом.

Себастьян Стан відповів
на виклик посла Американського міжнародного кінофестивалю, журналістки Андреї Еска, розмовляти румунською мовою, яку відчуває дуже близькою: Сьогодні
фільми такого типу, менш комерційні, дуже важко знімати. І навіть у Америці
такі фільми дуже важко знімати, тому що кінострічки, які приносять грошей, є
іншими, і більшість продюсерів дають перевагу блокбастерам. Очевидно, серед цих
суперпродукцій є також хороші фільми. Але таких фільмів, як ті з якими я
виростав, – «Хрещений батько», «Славні хлопці», довідкові фільми 70-х років,
більше не знімають. Так що, для мене, кінострічка «Я, Тоня» стала можливістю, що
не дуже поширена в Америці. Кінострічка стосується серйозних тем, я б сказав
тяжких. Тому я був дуже радий бути частиною команди.

Себастьян Стан народився 13 серпня 1982 року в місті Констанца. Він переїхав до Відня зі
своєю матір’ю, коли йому було вісім років, а в 10-річному віці він зіграв першу
роль у фільмі «71 фрагментів хронології шансів», відомого австрійського
режисера Майкла Ханеке. Через два роки сім’я покинула Європу і оселилися в
окрузі Рокленд, штату Нью-Йорк. Себастян закінчив Рутгерський університет, у штаті Нью-Джерсі. Після закінчення університету актор провів
рік на навчанні-стажировці у відомому лондонському театрі «Глобус». У Бухаресті,
до показу фільму Я, Тоня, Себастьян Стан провів діалог про своє життя і кар’єру.
З цієї нагоди, він також говорив про його тісний зв’язок із румунською мовою.
Оскільки перші роки життя він провів у Румунії, яка тоді була комуністичною
країною, американські друзі звикли дратувати його, прозвавши комуністом»:
Ви повинні прийняти мене назад, тому що я румун, але я також американець.
Я завжди вірив у причинно-наслідкові зв’язки, і те, що я є румуном, сприяє
тому, що зараз я перебуваю перед вами. Я пригадую собі, що коли я був дитиною,
емігрував з Румунії, я не хотів бути інакшим, і навіть не казав своїм колегам,
що я румун. Я хотів інтегрувати себе і бути таким, як інші. Речі почали
змінюватися в 15-16 років, коли я почав відкривати свої коріння і думати про
те, чим я відрізняюся від інших. І ти просто повинен бути примирений з тим, чим
ти є. Забирає нам багато часу для того, щоб зрозуміти це, але чим швидше
дізнаємося, тим легше нам буде.

Себастьян Стан розповів любителям фільмів з Румунії про те як він прийняв
рішення стати актором. Це сталося у підліткові роки, коли йому було 15-16 років, і учився він у ліцеї за
межами Нью-Йорка, де шукали
молодих людей, щоб зіграти у театральних виставах: Щоб набути успіху в акторській діяльності, ти повинен дуже любити цю професію.
У мене не було резервного плану, я
хотів цього. Кожен кастинг був для мене справою життя і смерті. І тепер
так само. Те, що я
найбільше дорожу, – це наполегливість. Мені подобаються люди, які не погоджуються з відмовою. Люди повинні боротися за те,
що вони хочуть.

Що стосується порад для молодих акторів, Себастьян Стан вважає, що важливо зосередитись на процесі, а не на
визнанні. З-поміж румунських
режисерів він шанує Корнеліу Порумбою і Крістіана Мунджіу, але щоб зіграти в румунському фільмі, він
повинен пробути щонайменше
місяць в Румунії, щоб відновити свій акцент.

Упродовж свого довгого і плідного життя Раду Беліган (97 років) був втіленням актора і духу театру, в чудовому розмаїтті сприйняття світу і мистецтва. Почесний довічний президент Міжнародного інституту театру і співголова, з Ієгуді Менухіним Міжнародних фестивалів театру і музики, організованих ЮНЕСКО, витончений актор і людина високої культури був, протягом тривалого часу, інтелектуальним стандартом румунського театру у всьому світі, Він був в центрі уваги протягом 70 років, що принесло йому включення в Книгу рекордів Гіннеса, як найстарішого актора, який в такому віці, виходить на сцену

Почесний член Румунської академії, директор – кілька десятиліть поспіль – Бухарестських Національного театру і Театру комедії, режисер і педагог Раду Беліган втілив більше 80 ролей у театральних виставах, зіграв в декількох десятках фільмів, теле – і радіовистав та як режисер здійснив ряд театральних постановок. Він виконав роль Ріке Вентуріано з шедевра I. Л. Караджале Бурхлива ніч. Ось уривок з цієї комедії, що зберігається у фонотеці Радіо Румунія: Стільки пригод! Виходжу через вікно, йду навпомацки будівельними лісами. Я тримаюсь стіни і добираюсь до кінця. Доля безжально переслідує мене. Підступна Леді підманула мене. Я хочу повернутися, і раптом почув ворога, який йде будівельними лісами. Я подаюсь назад, не знаючи, куди саме. Я спотикаюся об бочку з цементом. Натхнення! Я, як поет, завжди маю натхнення. Сховався в бочці !

Прихильник ідеї досконалості в усьому, що він робив на і для сцени румунського театру, Раду Беліган залишає нам пам’ять персонального стилю і філософії життя доміноване постійним інтелектуальним зацікавленням і прагненням до поглиблення знання людської природи. Зрозуміло, що безсмертя і магія майстра Белігана залишаються недоторканими, пише в посланні співчуття прем’єр-міністр Румунії Дачіан Чолош, і президент Клаус Йоганніс вважає Раду Белігана втіленням ідеального актора. Ось він в ролі актора в іншому уривку Бурхливої ночі: Я дивом врятувався. Святий Андрію, врятуй мене і відтепер. Я ще молодий. Хороший геній території Румунії, захисти мене! І я румун. Ах! Яка бурхлива ніч! Жахлива трагедія! …

Актор Беліган завжди пишався, що він румун. І носив цю гордість у всьому світі, підтверджуючи кожен раз, блиск румунського розуму і подружився з видатними митцями світу, як Еліа Казан, Пітер Брук, Лоуренс Олів’є, Сальвадор Далі або Артур Міллер. Тепер театральна завіса опустилась останній раз. Оплески!

Актриса Мая Моргенштерн, актор Тудор Кіріле, кінорежисер Раду Жуде, сценограф Юліана Вилсан та музикант Луіза Зан перейнялися впродовж декількох днів енергією та емоцією молодих акторів, після чого вирішили, хто заслуговує отримати Головну премію, хто –премію “Найкраща актриса“, “Найкращий актор“, і кому слід вручити особливу премію. Все це відбулося в Костінешть з 8 по 11 вересня на 18-ій Галі Молодого Актора “Хоп – культурному зaході, організованому УНІТЕР та скоординованому режисером Раду Афрімом.

Сценограф Юліана Вилсан вперше побувала на Галі “Хоп в якості члена журі: “Я дуже вимоглива й сувора і дуже часто оцінюю речі досить строго. Першою моєю реакцією як члена журі було те, що я трішки злякалася, але потім спробувала поринути в енергію 20-30-річного віку, яка має особливу інтенсивність, доступність і багатство. І так мені вдалося розслабитися й оцінити з більшою емпатією. У індивідуальному відділі для хлопців та дівчат я пішла скоріше по автентичному відчутті, оцінила тих, кому найкраще вдалося в той момент побороти свої емоції й передати певне запропоноване ними повідомлення. Підняти планку вдалося одному з виступів Дади, дуже добре сприйнятого й вираженого, і він зробив різницю між головною премією й рештою. Ця сила висловлення теми дуже добре засвоєна й продокументована. Я вітаю переможницю Головної премії Дану Марінеч.

Переможниця Премії Штефан Йордаке – Головної премії Гали Молодого Актора “Хоп – Дана Марінеч закінчила UNATC (Національний університет театрального й кінематографічного мистецтва) три роки тому. Незважаючи на те, що молодому актору в 2015 році зовсім нелегко знайти своє місце, стати відомим режисерам та театральним директорам, вона мала віру в себе і брала участь у всіх можливих конкурсах та прослуховуваннях. Щодо теми дадаїзму, якою вона вразила журі “Хоп, вона розповідає: “Вона була дуже важкою, тому що потрібно було, на мою думку, мати структуру. Навіть якщо в дадаїзмі здається все дезорганізованим, ти все-таки повинен знати, що в той момент ти знаходишся на сцені і рапортуєшся на публіку. Ті люди знаходяться там, щоб побачити тебе. Ти повинен зробити так, щоб звідти вони пішли з чимось, пішли трішки змінені. Десь два тижні я просиділа й почитала про дадаїзм, шукала по youtube дадаїстичні перформанси…Так я вийшла на перформенс одного німця, який називався Урсоната/Соната першорядних звуків. Я знайшла текст. Він має 15 сторінок звуків. Вони належать Курту Швіттерсу, дадаїсту. Мені вдалося вивчити той текст і я зрозуміла, що цього недостатньо. І я задумалася: що ж є першорядним? Першорядною є любов. І я вирішила, що буде легко і для мене, і для публіки, якщо за цим моментом я зроблю історію любові“.

Відомий не лише через свої творіння, а й через той факт, що є прихильником молодих акторів, режисер Раду Афрім був вже третій рік поспіль артистичним директором Гали Молодого Актора “Хоп. Концепцією Гали в 2015 році було те, що повинен бути дуже видимим актор, а не текст, ці дві запропоновані теми здаючись, на перший погляд, дещо незбалансованими: Дада та Відпочинок на морі: У перші два роки я констатував, що люди дуже вражені текстами. Якщо текст дуже сильний, емоційний, комічний, актор відходить на другий план. Звичайно ж, що актор є тим, хто представляє його добре чи погано. Проте, якщо дехто мав надзвичайний текст, він одразу ж ставав кандидатом на премію. І я вирішив: а давай я дам акторам майже неможливі тексти, тобто дадаїстичні, щоб побачити, хто бореться сильніше і виходить переможцем зі змагання з текстом. Ті, хто додали цю боротьбу, простір та умови ставали переможцями. І було декілька дуже добрих акторів у цій темі. Отже, цього року ми мали “не-тексти“. У трихвилинній пробі конкуренти повинні були сказати текст однієї мелодії з поп-музики, в основному безглузді тексти, не роблячи з них, якщо можна, пародію, щоб ми побачили, скільки акторства можна добути з тих смішних безглуздих текстів.

Премія Корнел Тодя – Премія за найкращу групу акторів – цього року не була присуджена нікому. Журі дійшло думки, що була дуже велика розбіжність між відділом Група та відділом Індивідуальний. Незважаючи на це, одна із членів журі Юліана Вилсан була вражена молодим поколінням акторів, яке вона побачила на Галі Молодого Актора “Хоп: “З багатьма вразливостями, особливою чутливістю, з емоційним багажем, який вартує досліджувати, тому що має енергію й невимовність, які можуть додати природності тому, що відбувається у нас не сцені. Мені дуже сподобалося… сподобалися мені як готовність.