Tag: архітектор

  • Колір та креативність у стилі Баугауз у Бухаресті

    Колір та креативність у стилі Баугауз у Бухаресті

    У 1919 році в Німеччині зародився рух Баугауз, що походить від німецьких слів bau – будувати і Haus – будинок. Надзвичайно впливова в архітектурі, образотворчому мистецтві, скульптурі, інтер’єрному та промисловому дизайні, фотографії, типографіці, предметах побуту, орнаментах і прикрасах, меблях і декорі інтер’єру 20-го століття, ця школа і мистецька течія, створена німецьким архітектором і педагогом Вальтером Гропіусом у місті Веймарі, досягла свого піку в період з 1919 по 1933 рік у трьох німецьких містах: Веймарі, Дессау та Берліні, ставши з часом, незважаючи на нацистську заборону (у 1933 році), однією з найважливіших і надихаючих мистецьких течій сучасної архітектури.

    З еміграцією засновника Баугаузу Вальтера Гропіуса до Сполучених Штатів, мистецький рух Баугауз пережив відновлення, відоме під загальною назвою «Новий Баугауз», або «Новий стиль Баугауз». Понад століття потому Баугауз стає освітнім фактором, стимулюючи молодь Бухареста відкривати для себе нові можливості самовираження. «Баугауз 2024» – це виставка, яку днями приймає Національний музей румунської літератури в столиці, що об’єднує роботи дітей з кількох ліцеїв. Ніколає Стоян, візуальний художник, порекомендував виставку: «Надзвичайна виставка, яка демонструє концепції Баугаузу, цієї міжвоєнної школи, яка і сьогодні вражає нас своїми принципами, пов’язаними з мистецтвом, дизайном, сучасною концепцією, ідеями, які підхоплює молодь, ми зосереджуємося на молоді, яка навчається в ліцеях».

    Александру Крістіан Гезя з Технічного коледжу громадських робіт та архітектури імені Іона Н. Соколеску в Бухаресті, який виставив дві роботи, розповів нам: «Сьогодні надзвичайно особливий день в Музеї румунської літератури, де організовано розкішне відкриття Баухаузу, дуже важливої німецької школи, заснованої в 1919 році. У нас тут виставлено багато робіт, від малих до великих, від дев’ятого до 12 класу, з різних ліцеїв, ліцеїв архітектури, де навчаюся й я, або математики та інформатики, або природничих наук. Стільки різноманітності!»

    Александру Крістіан Гезя назвав свою роботу «Композиція Баугаузу в баченні румуна» і пояснив чому: «Я був у Німеччині, відвідав Берлін. Місцем зародження Баугаузу місто на заході Німеччини, не зовсім в Берліні, але, наприклад, в Берліні, в багатьох кав’ярнях я знаходив чайник Баугаузу, який, здається, був розроблений Марселем Бройером. Я так пам’ятаю, що Марсель Бройер – це той, хто розробив стілець, який я спроєктував, і який, так само, я знаходив дуже часто в різних закладах Берліна, і він був дуже красивий.»

    Насправді ми трохи дослідили пізніше і дізналися, що німецька художниця Маріанна Брандт розробила чайник Bauhaus, узявши дизайн звичайного чайника та позбавивши його всіх прикрас, щоб створити свій власний геометричний заварник і фільтр для чаю в 1924 році.

    Але твори нашого молодого співрозмовника дійсно заслуговують на увагу! Як і твори Франчески Вледераш, учениці Національної гімназії ім. Іона Крянге, яка розповіла про свої роботи на виставці і про те, як її вразила присутність такої кількості талановитих дітей: «Я тут зі стільцем, представником стилю Баугауз, зробленим минулого року, разом з іншою дошкою, на якій є інші композиції, також у стилі Баугауз, наприклад, чашка, про яку мій колега згадував раніше, і дві репрезентативні лампи. Мені дуже подобаються всі роботи, тим більше, що вони дуже різноманітні, з різних місць і з різних класів, від 9-го до 12-го. Мені здається, що це дуже талановиті діти! І я дуже хотіла б бути в ліцеї Соколеску, це дуже гарний ліцей, і я хотіла би проводити більше часу за малюванням, як це робить мій колега».».

    Професорка Грацієла Стоян, художниця, заохочує учнів Національного коледжу інформатики ім. Тудора Віану відкривати в собі мистецькі здібності: «Я маю задоволення відбирати учнів, які мають таке бажання реалізувати себе через мистецтво. І вони не можуть в це повірити, бо кажуть: «але ж я не маю таланту», а я пояснюю, що їм потрібен не талант, а ідеї-концепції, щоб мати змогу себе задокументувати. А мистецтво – це надзвичайна річ. Воно переплітається з усіма предметами, не тільки зі скульптурою, живописом, графікою і так далі, але й з фізикою, математикою, біологією. І я постійно пояснюю їм, що тільки дивлячись у мікроскоп, ми можемо побачити дива, не кажучи вже про Фібоначчі в математиці, чи спектр світла, чи веселку у фізиці і так далі. І коли ми розповідаємо історії про такі речі, навіть дітям, які не займаються мистецтвом, вдається зробити якісь дуже красиві речі».

    Червоний, синій і жовтий, кола, квадрати і трикутники, абстрактне і конкретне, чудово поєднані, роботи на виставці Bauhaus 2024 виражають молодість у дії!

  • Палац Румунського оперного театру в Бухаресті

    Палац Румунського оперного театру в Бухаресті

    Заснована наприкінці 19 століття композитором і диригентом Джорджем Штефанеску, перша оперна трупа в Румунії (під назвою Румунська оперна компанія) також вважається ядром оперного театру в нашій країні. Але від свого заснування і до початку 1950-х років румунська опера не мала власного приміщення, тому вистави відбувалися в інших театрах. Ситуація мала змінитися на початку комуністичного режиму з пропагандистських причин: у 1953 році Бухарест приймав великий міжнародний молодіжний фестиваль, тому в столиці було збудовано низку будівель, щоб вмістити всі заплановані на той час заходи. Серед цих будівель була і нинішня будівля Румунської національної опери, розташована на набережній річки Димбовіца, поруч з імпозантною будівлею Юридичного факультету.

     

    І хоча спочатку передбачалося, що цей новий палац повинен поважати архітектурний стиль радянських будівель – як це було у випадку з Будинком Скинтея – Румунська опера лише віддалено нагадує цей стиль. Нещодавня опублікована книга детально аналізує етапи будівництва та зовнішній вигляд оперного палацу: “Історія будівлі Румунської опери в Бухаресті”. Її автор, директор Бібліотеки Академії Ніколає Нойка розповідає: «Оперний театр був створений великим діячем культури Джорджем Штефанеску. Після цього, до 1952 року, вона працювала без власного приміщення, в будівлі біля парку Чішміджіу, а потім, протягом тривалого часу, в будівлі Національного театру на вулиці Каля Вікторієй. На жаль, Національний театр був розбомблений. Я з подивом дізнався з документів, датованих 1948-1949 роками, що першою людиною, яка виступила з ініціативою побудувати будівлю Оперного театру, був лікар Петру Гроза, який очолював румунський уряд. Тоді він виділив рішенням уряду ділянку землі, де сьогодні розташований Бухарестський національний театр, в центрі, біля університету. Було організувано конкурс, але без результатів. В 1950-51 роках було прийнято тверде рішення і створеному на той час Бухарестському проєктному інституту було доручено розробити цей проєкт. Ним координував відомий архітектор Октав Дойческу. Він був людиною старої школи, який також представляв нас на деяких міжнародних виставках між двома світовими війнами, разом з іншими архітекторами, такими як Петре Антонеску та Дж. Кантакузіно. Звичайно, в першу чергу постало питання, де звести будівлю, і було обрано саме те місце, де сьогодні знаходиться Оперний театр, на набережній. Будівельні роботи розпочалися в 1951 році.»

     

    Але який архітектурний стиль був обраний і як це було зроблено? Знову академік Ніколає Нойка: “Часто говорили, що він має вигляд російських або радянських будівель. Однак, Октав Дойческу не робив нічого подібного, але для того, щоб проєкт пройшов перевірки, оригінали були підписані російським радником, для підтвердження рішень. Знову ж таки, російські архітектори, які приїхали сюди, з особливою увагою ставилися до Октава Дойческу і до Маковея, і вони дозволили пройти використати ряд елементів, щоб будівля була монументальною і пропонувала той вигляд, який був задуманий спочатку. Проте, говорячи про стиль, я можу сказати, що це румунський стиль, з низкою елементів, які були запозичені, але жодним чином не можна стверджувати те, що це була будівля за зразком тогочасних московських будівель.»

     

    Для будівництва Румунського оперного театру Октав Дойческу об’єднався з архітектором Помпіліу Маковеєм – координатором будівництва – та інженером-будівельником вірменського походження Азнавуряном. Будівництво було завершено в 1953 році, а офіційне відкриття відбулося в січні 1954 року з виконанням балетної вистави “Пікова дама” Чайковського. Фасад будівлі, змінений у порівнянні з первісним задумом архітектора, має портик з трьома монументальними арками, що підтримуються колонами, на капітелях яких розміщені статуї чотирьох муз. Також є три вхідні двері, через які можна потрапити до розкішної двоповерхової зали. Весь фасад прикрашають барельєфи скульпторів Зої Бейкояну, Бориса Караджі та Іона Влада. Ніколає Нойка розповідає нам про внутрішні орнаменти: «Всередині є фойє, яке є чудовим, а десь ліворуч, після підйому сходами, знаходиться красивий жовтий салон із серією орнаментів, зроблених у 1953 році, і збережених до сьогодні у надзвичайному стані. У залі для виступів знаходяться ложі, розділені маленькими стовпчиками для перегородок. Звісно, на той момент про це теж було багато розмов. Якщо з архітектурної точки зору ці маленькі стовпчики не викликають занепокоєння, то вони були встановлені з урахуванням стійкості будівлі. Крім того, стеля чудова, зроблена з різьбленого дерева, і, що найбільше вражає, стара люстра зі 100 лампочками все ще там. Крім того, в той час там була проведена система опалення та вентиляції, щоб створити відповідний клімат. На жаль, минули роки, і ця система не працює ідеально.»

     

    Насправді, з самого початку Румунський оперний палац був спроектований як стійкий, землетруси 1977 і 1986 років не залишили жодної тріщини в стінах будівлі.