Tag: опера

Останніми
роками Бухарестська національна опера
привчила нас до все більш диверсифікованої
пропозиції оперних і пов’язаних з ними
заходів, спрямованих на залучення
широкої аудиторії. Однією з таких
ініціатив є Опера Лабіринт.

Ми поспілкувалися з Александром
Нодь, художнім керівником
БНО, який розповів нам дещо про цей проєкт: Новий сезон
Бухарестської національної опери
відкрився знаменитим, вже традиційним
заходом під відкритим небом під назвою
Променада Опери,
який проводився
вже в 13-е. Цього року ми
пропонували програму,
що склалася з двох частин:
денні заходи, які пройшли
під чистим небом перед
будинком оперного театру,
та Гала-концерт. Цього року ми пропонували
мандрівну виставу Опера Лабіринт,
режисером якої є я, разом з молодими
артистами Експериментальної студії
музично-виконавського мистецтва Людовік
Шпісс. Опера Лабіринт відбулася
щогодини, були виступи
живого мистецтва,
були і танцюристи, і
солісти, і актори.

Про
те, як приймають Оперу
Лабіринт, дізнаємося теж від Александра
Нодя:
Ця програма вже користується
популярністю у публіки, адже ми робили
її в червні, тобто це вже друге видання
Опери
Лабіринт.
Ми
поставили
її
з нагоди Rendez-vous au Jardin, який був
міжнародним франкомовним проєктом.
Тепер ми зробили
це
знову з іншим складом і набагато ширшим
репертуарним проєктом.
Йдеться
про
понад 15 молодих артистів, які виступали
щогодини, щоб забезпечити глядачам
невимушену музичну атмосферу. Схоже на
своєрідну класичну музичну терапію. Це
відомі арії, дуети та ансамблі з опер,
які цінує і любить публіка, а також
балетні моменти, після чого ми провели
Велику
Галу
Бухарестської національної опери, в
якій
взяли
участь
понад 300 артистів, оперний хор, оркестр,
балет і солісти національної опери. В
програмі гали-концерта
-
понад 25 абсолютно відомих творів, які,
ми сподіваємося, сподобалися
публіці. Це була
3-годинна вистава з відеомапінгом,
світлом і звуком, найвищою якістю
звучання класичної музики.

Музичний
досвід, який приваблює дедалі більшу
аудиторію. Александру
Нодь також зробив
запрошення скуштувати виступи
максимально наближені
до природи: Ми сподіваємось
щороку, що нас відвідають тисячі
людей. З року в рік аудиторія стає все
більшою і більшою, щороку ми додаємо
більше стільців, але, як і щороку, ми
звертаємося з особливим проханням до
наших глядачів, які бажають це зробити,
принести з собою ковдру або шезлонг,
або рибальське крісло, подушку, на
яких вони могли б сісти та
скористатися цією можливістю возз’єднатися
з природою, в особливій атмосфері,
звуковій і візуальній, яку артисти БНО
пропонують глядачам щороку.

І
популярність жанру, схоже, зростає.
Александру
Нодь: Останніми роками
опера стає все більш популярним жанром.
Особливо популярною стає молода
аудиторія, зростає інтерес до опери,
адже це найскладніший вид виконавського
мистецтва з усіх можливих. І глядачі,
здається, дедалі більше цінують складність
цього жанру. Молоді глядачі сприймають
як виклик те, що понад 300 артистів працюють
разом, щоб створити оперу. Ця емоція,
що відбувається на сцені, здається,
надихає сотні людей рік за роком вперше
переступити наш поріг, і як тільки вони
приходять, залишаються з цим вірусом
класичної музики, який повністю захоплює
їх. Саме верхні гармоніки
дають особливо приємну частоту, яка
закарбовується в емоційній пам’яті
глядача на все життя.

Бухарестська
національна опера стає все більш
спокусливою, як сказав нам Александру
Нодь, художній керівник
БНО: Національна
опера також стає майданчиком для дебатів,
де ми ставимо питання на філософському
рівні. Ці конференції БНО
є
хорошою
можливість для
цього. Як
набагато більший подкаст у прямому
ефірі. У нашому просторому залі, що
вміщує понад 950 осіб,
ми даємо аудиторії можливість зустрітися
наживо, віч-на-віч зі своїм улюбленим
гостем. Провідні особистості румунської
культури приходять до цього дискусійного
простору, щоб бути віч-на-віч зі своєю
аудиторією, бути віч-на-віч з людьми,
яких інакше було б дуже важко зустріти.
Звичайно, ми можемо бачити їх на Youtube, можемо бачити їх по телевізору, але
опера хоче бути публічним простором. І
це не все, що відбувається в Оперному
театрі. Є ще такі проєкти,
як Зелена опера, де ми прагнемо
створювати екологічні постановки. Ми
хочемо менше інвестувати в залізо,
декорації та речі, які не мають життя,
і хочемо якомога більше інвестувати в
людей. Зелена опера має на меті
повторне використання ресурсів, переробку
ресурсів.

#Опера#природа#променад#солісти#танцюристи#музика,
оперна музика!

Бухарестська
національна опера бере на себе місію
популяризації культурних цінностей
опери серед найширшої та наймолодшої
аудиторії. Так, наприкінці літа відбулася
традиційна акція «Оперний
променад», яка цього року пройшла
вже вдванадцяте.
Культурний хаб, який
запропонував присутнім на еспланаді
низку заходів на свіжому повітрі, що
тривали протягом 12 годин. Плідна співпраця
між Бухарестською
національною оперою
та Національним університетом театрального
мистецтва і кінематографії І.Л.
Караджале.

Данієль
Жінга, генеральний директор
Бухарестської національної опери,
сказав: Оперний променад»
– традиційний захід для Бухарестської
національної опери. Розпочався він
виставою на відкритому повітрі під
назвою «Оперний променад», яка
пройшла вже вдванадцяте. Це спрацювало
навіть під час пандемії, тому що, як
відомо, на свіжому повітрі обмежень
легше дотримуватись, і ми могли розгортати
свою діяльність навіть у таких умовах.
Вже деякий час ми
використовували цю подію «Оперного
променаду», щоб перетворити цю
еспланаду перед будівлею Бухарестської
національної опери на культурний хаб,
місце для залучення нових категорій
публіки, місце, де ми хочемо
показати, що Національна опера не
гумова, що культурний акт не є недоступним.
Ми не замкнулися у вежі
зі слонової кістки і чекаємо на
публіку прийти і
насолодитися музичним
жанром і культурним жанром, який має
кілька етапів розуміння. Отже, ми можемо
прийти в оперу і спочатку зрозуміти
прекрасний уривок опери,
оперні арії, увертюри, потім ми можемо
зрозуміти меседж, і,
нарешті, у нас є таку категорії
глядачів, які сто п’ятдесятий раз
приходять подивитися ту саму
виставу, Травіата чи Набукко, щоб
побачити різні виступи
або досягти різних рівнів
розуміння тієї самої музики.

Лівіу
Лукач, ректор Бухаретського
національного університету
театрального мистецтва
та кінематографії, додав: Сьогодні
ми, Національний університет
театрального мистецтва
і кінематографії імені
Іона Луки Караджале поруч із
Національною оперою. І ми будемо поруч
кожного разу, коли ми будемо потрібні,
і коли ми будемо разом організувати
такі заходи для бухарестської
публіки і не тільки. Як
бачимо, це надзвичайна
дислокація сил. Ми побудували табір,
який працює вже кілька днів, таким чином,
щоб запропонувати людям найкращі умови
для особливого культурного та мистецького
досвіду. Разом із людьми з кількох
департаментів акторської
майстерності, лялькового театру,
театральної режисури, кінорежисури,
мультимедійних відділів. Тому
що мультимедіа, сьогодні дуже
важлива. Ми
допомогли побудувати величезну сцену,
розміром 400 квадратних
метрів, у нас є зйомка, наземна камера,
дрони з відеокамерою,
камери на повітряній
кулі. Ми намагаємось
охопити 360-градусну зйомку з середини
оркестру та пряму трансляцію, відеомапінг
на будівлях, але найголовніше – молодий
кадровий ресурс, який хоче брати участь
у таких заходах і будувати разом із
Національною оперою довгий, цікавий
шлях, привабливий для всіх категорій
населення.

Глядачі,
присутні на заході, мали змогу насолодитися
надзвичайним гала-концертом за участю
оркестру, хору та ансамблю Бухарестської
національної опери під керівництвом
диригента Тіберіу Соаре.
Даніель Магдал, заступник директора
БНО, запевнив: Ми підготували
надзвичайно гарну програму, в якій є
арії та сцени з опер, із
вистав, які ми готуємо, прем’єри сезону,
що тільки починається.
Ми раді бути з публікою щоразу, коли
маємо нагоду. Це надзвичайно важливо,
і ми надзвичайно вдячні тому,
що любителі музики з нами.
Вся команда Оперного театру
бере участь у цьому вечорі, який, в
принципі, знаменує для
нас початок сезону.

Александру
Надь, директор заходу, додав: Я дуже
радий, що цьогорічний дванадцятий
випуск «Оперного
променаду» зумів влити
молоду кров, забезпечити регенерацію
нашої аудиторії, про яку іноді кажуть,
що вона належить до літньої
вікової групи. Цього року ми
організуємо серію заходів,
які включають любителів
оперної музики. Оперні діячі, артисти,
техніки – усі вони тут, на Оперному
променаді, у різних майстернях.
Запрацювала балетна
майстерня «Перші кроки балету». Ми
хотіли, щоб діти, які приходять сюди,
мали можливість протягом 2, 2 з половиною
годин робити свої перші балетні кроки
під керівництвом професійної танцівниці,
балерини, в нашому випадку йдеться
про балерину Міхаєлу
Соаре. Щодо фортепіанної
майстерні «Перший раз за
фортепіано», ми також подумали,
що прийдуть до нас діти,
яким сподобається ця ідея, мати можливість
контактувати з інструментом. І хто знає,
можливо, ми зуміємо
викликати той винятковий трепет,
який виникає в момент такої зустрічі,
у роках дитинства.
Цього року ми прагнемо
стимулювати контакт глядачів зі сценою,
з майстрами опери, тому
що у нас також є майстерні зі створення
костюмів, майстерні, які проводять
наші колеги з пошиття одягу. та
сценографії.

Майстерня
малювання та створення костюмів
зацікавила близько 70 учасників,
особливо дітей. Понад 650 осіб
вперше переступили поріг
будівлі Опери у
супроводі гідів. Майстерня
з особистісного розвитку була
центром інтересу для 90 осіб, а майстерня
«Ремесла майбутнього»
викликала цікавість понад
150 осіб. Сотні учасників обрали майстер-клас
з виготовлення ляльок, а понад 50 дітей
зробили свої «Перші балетні кроки» з
прима-балериною Міхаєлою
Соаре, стільки ж сіли
«Перший раз за фортепіано» з піаністом
Меделіном Войку-молодшим.
Театр ляльок зібрав понад 300 глядачів,
а театральну виставу Кає
Темпеста «Wasted» з цікавістю
переглянули понад 200 глядачів. І нарешті,
найоригінальніший атракціон Променаду
– повітряна куля підняла близько 50
любителів незвичайних візуальних
відчуттів у повітря.

У 95 років від заснування, найбільший румунський ліричний театр – Бухарестська Національна опера – переживає безпрецедентний скандал, позначений скасуванням трьох вистав, який призвів до відставки міністра культури Влада Александреску. Конфлікт почався після того, як диригент Тіберіу Соаре був призначений тимчасовим генеральним директором Бухарестської Національної Опери замість колишнього директора, актора Джордже Келіна, звільненого через невідповідності в документах, виявлені Рахунковою палатою.

Через день, координатор балетної трупи датчанин Йоган Кобборг, оголосив, що піде у відставку, посилаючись на видалення з сайту установи своєї посади, директора Балетної трупи. Тіберіу Соаре пояснив своє рішення, розкритиковане балетною турпою, тим, що Йоганн Кобборг займав пост, який не відповідав організаційній структурі установи, юридично некоректний. Пониження в посаді Кобборга мало відлуння в міжнародному танцювальному світі, де він є шановним прізвищем, і частина балеринів погрожувала, що не буде танцювати, і що навіть покине оперу.

Між часом, Тіберіу Соаре був призначений заступником директора і посада тимчасового генерального директора була перейнята іншим диригентом Владом Конта. Поряд з демонстрацією підтримки, включно партнеркою по життю Кобборга, Аліни Кожокару – призначена в 2010 році в Москві балериною десятиліття, рішення залишити посаду прийняте Йоганом Кобборгом, супроводжувалось протестами з боку деяких співробітників Опери, котрі зазначили що існують великі розбіжності між їх заробітною платою і іноземних співробітників.

Повторне призначення, тимчасовим директором, протягом трьох місяців, Джордже Келіна, в спробі врегулювати конфлікт тільки збільшило напруженість, а міністр культури Влад Александреску був звинувачений, що поступився тиску. Запропоноване рішення було досягнуто в результаті переговорів з Йоганом Кобборгом і Аліною Кожокару, з бажанням, щоб вони продовжили свою роботу в опері, переговори, умовою яких було це призначення.

Через протести перед оперою очевидно, що Джордже Келін не може виконувати свої обов’язки, тому я вирішив зняти його з посади директора опери. У найближчі дні я зроблю нове призначення, оголосив потім, в повідомленні, розміщеному на своїй офіційній сторінці у Facebook, міністр. На тій же соціальній мережі Влад Александреску оголосив про свою відставку. У середу ввечері, серед близько 200 людей, які протестували на вулиці на підтримку Влада Александреску, прем’єр-міністр Дачіан Чолош зазначив, що сподівається, що рішення міністра, переконає всіх артистів опери, що зможуть знайти в Міністерстві культури, полюс стабільності, якого вони потребують.

Напередодні Різдва
режисер Андрей Шербан на зустрічі з публікою з нагоди презентації двомовного
альбому Постановка опери, думки й
зображення розповів про силу музики в житті, опері й театрі. Тексти з альбому
вийшли у видавництві Неміра й належать Андрею Шербану, а фотографії
– Міхаелі Марін, це їхній другий альбом, створений разом.

Міхаела Марін: Це
новий досвід, тому що вперше тут йдеться про оперу. Ті, хто мене знають, знають
мене за мої фотографії з театру, і ті чотири альбоми, які я зробила до цього,
були про театр. Для мене ще донедавна опера означала більше всього музику. Я не
думала, що можна зробити книгу із оперними зображеннями, якою розповідатимеш
про оперу певним чином. Вперше у альбомі з’являється й текст режисера вистав.
Це дуже цікаві тексти Андрея. Фотографія з обкладинки зроблена з
Лучі і я обрала її, тому що в ній ви зможете побачити Андрея
Шербана. Один єдиний раз Андрей був на сцені. Це був сюрприз для всіх. І для
мене, яка була за кулісами й робила фотографії, і для співаків зі сцени, які не
знали, що Андрей вийде на декілька секунд на сцену. Я завжди згадуватиму про це
з ніжністю.

Альбом
Постановка опери, думки й
зображення містить фотографії Міхаели Марін із шести оперних вистав,
поставлених Андреєм Шербаном: дві з них пройшли у Яссах, три – в Парижі, а одна
– у Відні.Матерія
музики зроблена із звуків та тиші, – сказав Андрей Шербан на конференції,
проведеній після презентації: Композитор
є тим, хто може інтегрувати звуки й тишу, поєднати їх. У опері я зачарований
тишею, яка панує на початку. Коли в залі робиться темно, диригент піднімає
паличку і це момент очікування, нерухомості. Це очікування повне таємниці. На
репетиціях у опері я намагаюся вмовити диригента розтягнути паузу між нотами,
особливо коли в партитурі вказана фермата, той момент перерви,
зупинки. Але диригенти побоюються. Вони кажуть, що бояться, щоб глядачі не
стали непокоїтися, коли є багато тиші між нотами. Дійсно, ця тиша має
інтенсивність, невідкладність, це активна тиша. Тиша для одних означає
неспокій, а для інших – відраду.

Тепер автором вистави є
режисер, як вважає Андрей Шербан, а зв’язок з артистами відрізняється в опері
порівняно з театром: Коли я працюю в опері чи у великих театрах, моїм
договірним обов’язком є подобатися, щоб не нудити публіку. Підтримати їхній
інтерес живим. Я відповідальний викликати естетичне задоволення. Співаки
адаптовуються в більшій чи меншій мірі режисурі. Вони знають, що голос є тим,
що має значення, а режисура може займатися візуальними ефектами, не залучаючи
їх занадто багато. Для одних з них наскільки більше лишаєш їх у спокої -
настільки краще. У театрі навпаки. Повідомлення вистави передається акторами. І
якщо вона зіграна погано – нічого не працює.

Іншим аспектом, на який
хотів звернути увагу Андрей Шербан, є тиранство диригента, провідного співака
чи режисера. І все ж… Академічні критики стверджують, що сучасна
режисура знищує оперу. Я не гадаю, що Травіату можна зруйнувати.
Музична структура Травіати дуже солідна. І Чарівна
флейта не може бути зруйнованою режисером. Сила музики тріумфує над
будь-якою безглуздістю режисерської гордині. У театрі по-іншому, тому що в театрі структура вистави є більш
уразливою.

І Шекспір, і Чехов може здатися нудним і
нецікавим, коли відсутній дух, коли режисер є посереднім: Поки
кохання, смерть, радість та страждання є частиною нашого життєвого досвіду,
поки люди хочуть почути й побачити справжні драми, сказані через музику, опера
має майбутнє, – визнає свій оптимізм Андрей Шербан. Проте висновки
конференції з нагоди презентації двомовного альбому Постановка опери, думки й зображення були все про
театр, мистецтво теперішнього: Жодна з перешкод, бруд чи конфлікти, які зустрічаються в моєму житті,
не мають для мене сенсу, якщо не вбачаю в них,
що може привести до чогось хорошого й позитивного. Так само, хочу вірити
я, діє і в театрі, який я роблю. Якщо те, що відбувається на сцені, провокує
публіку йти додому, повною розчарування, гіркоти, ненависті й негативності, це
означає, що рішення скористатися театром є дуже слабким. Значно слабкішим, ніж
те, яке викликає пристрасть, конфлікт, але робить це, намагаючись в той же час
вселити в кожного з нас відчуття того, що означає бути в даний момент людяними
на сто відсотків, що допомагає нам повернутися додому з новою енергією, свіжою
і доброю, яка дає надію. У цьому сенсі театр є мистецтвом теперішнього.

Минув рік, відколи до керівництва Балетної компанії Бухарестської Національної опери прийшов данський артист балету та хореограф Йохан Кобборг. Цей колишній соліст-балерин Королівського данського балету та Лондонського Королівського балету був уже відомим румунській публіці завдяки виставам, де танцював разом зі своєю партнеркою Аліною Кожокару.

Річниця артистичного директорства є святковим моментом для Йохана Кобборга: ”Я ще тут. Це варто відсвяткувати. Я мав фантастичний рік. Я по-справжньому радів кожному моменту, і легкому, і найважчому. Я ще вчуся… Але для мене це було надзвичайним! Знаєте що? Я провів так багато років як танцівник! Хоча я й був залучений до прийняття керівницьких рішень, коли йшлося про постановку чи хореографію, більшу частину часу я провів, танцюючи. Ця робота артистичного директора сподобалася мені більше, ніж я очікував. Звичайно, я знав, що це було те, що я завжди хотів зробити, але не із абсолютним задоволенням. Бачити, як твої ідеї й бачення стають реальністю — це надзвичайна річ! Це поповнює тебе набагато більше, ніж коли ти просто перебуваєш на сцені для себе. Це не легко. Я знав, що так буде. Але це мене дуже надихнуло. Хоча я не бачив дуже багато з цієї країни, я люблю відчуття, яке дає мені це місто“.

Від артиста балета до хореографа, а потім менеджера відповідальність дуже змінюється: ”Професія танцівника є дуже егоцентричною. Твій світ дуже малий, тому що ти живеш в кулі, в якій все йдеться про тебе, відколи ти прокинешся й поки заснеш. Тож, звісно, що зараз все дуже відрізняється. Ти намагаєшся зробити те, що добре для всіх. Але є періоди, коли ти робиш менше або відчуваєш, що не робиш достатньо. Чи періоди, коли, можливо, робиш занадто багато. Я намагаюся дивитися на кожен з них окремо і стати на місце кожного. Я роблю все, що можу, для кожної людини, але, в той же час, я несу відповідальність перед компанією, а також і перед театром та його призначенням, перед місцем, яке займає ця установа в культурному житті Румунії. А ще я повинен зробити щасливою публіку. Але мені це подобається”.

”Я відчуваю, що ми робимо надзвичайні вистави і щоразу, дивлячись вистави, відчуваю екстраординарну енергію, яка йде зі сцени. Звичайно, для цього і створений танець”, – зізнався Йохан Кобборг в інтерв’ю. Всього за місяць до того, як стати до керівництва балету Національної опери, Кобборг в якості хореографа та артиста балету представив бухарестській публіці виставу ”Сильфіда”, де виступив поруч зі своєю партнеркою Аліною Кожокару. Ставши артистичним менеджером Балетної компанії, він пропонує нову стратегію у відносинах з артистами: ”Коли я прийшов сюди, я помітив, що у вже поставлених виставах були щоразу одні й ті ж артисти балету. І я запитав себе, як це можливо, адже це велика компанія. Мені хотілося б вірити, і я дійсно відчуваю це, що даю набагато більше можливостей багатьом танцівникам, навіть якщо це означає, що певний танцівник не матиме дуже багато виступів в тій же ролі, але, принаймні, я даю шанс багатьом людям, і сама ця ситуація породжує ентузіазм. Життя танцівника дуже важке як фізично, так і психічно. Воно дуже жорстоке. І якщо ти не маєш мотивації, якщо не відчуваєш, що маєш справжній шанс бути на сцені, тоді ентузіазм, який повинен існувати, зникає. Ти повинен знати, що якщо ти будеш важко працювати, ти отримаєш винагороду”.

Встановлення репертуару балету Бухарестської Національної опери робиться за принципом, що це класичний балет, як підкреслив Йохан Кобборг, нарікаючи, що все більше й більше великих компаній орієнтуються на сучасний танець. “Поки тут буду я, ця компанія залишатиметься класичною. Це не означає, що ми не ставитимемо й інші стилі та форми танцю. Навіть якщо я вводитиму й сучасні постановки, я не буду вдаватися в крайнощі, я завжди зберігатиму класичну основу”, – зізнався артистичний директор балету Бухарестської Національної опери.

Наприкінці минулого року Йохан Кобборг та компанія, якою він керує, представили увазі публіки балетну виставу ”Марна обережність” в хореографії Фредеріка Ештона, в розподілі якої була й Аліна Кожокару та Йохан Кобборг. Що готує Національна опера для наступного періоду? ”Окрім існуючого репертуару, у квітні ми матимемо ”Триптих”, який складатиметься з балету ”Класична симфонія” Юрія Посохова, хореографа- резидента в Балеті Сан-Франциско та колишнього головного артиста Великого балету. Гадаю, що він є одним з найвідданіших та талановитіших хореографів, яких я бачив протягом тривалого часу. І ця вистава є однією з найбільш емоційних новостворених класичних вистав, які я бачив, можливо, у всьому моєму житті. Це виклик для танцівників, тому що вона є не тільки швидкою, але й трішки перевертає догори дном класичну техніку . А ще ми маємо хореографа Іржі Кіліана. Ми запросили його балет ”Маленька смерть”, який, також, є дуже відмінним, це найсучасніша п’єса програми. Це складне завдання, але я бачу наших танцівників у стані дуже добре справитися з цією хореографією. Ми завершимо той вечір твором Фредеріка Ештона ”Маргарита і Арманд”. Це балет на одну дію, який я ввів особливо для наших старших балерин і який також пропонує велику роль для артиста балету, який інтерпретує чоловічого героя”.

Прем’єра заходу запрограмована на 25 квітня. А до 6 червня шанувальників балету чекають на прем’єру вистави ”Жизель” — класична вистава, яка не може бракувати з репертуару балетних компаній. Постановка належить хореографам Йохану Кобборгу та Етану Стіфелю. Вистава здійняла овації на своїй прем’єрі в Новій Зеландії в 2012 році, де була представлена Королівським балетом Нової Зеландії.