Tag: ציור

מכון “אלי ויזל” השיק את פרויקט “תמונות מהעבר”. השואה ברומניה”. במשך כמעט שנתיים, באמצעות ציורי קומיקס, נגלה יחד את ההיסטוריה של קהילות יהודיות וקהילת הרומא, הסטוריה שתוצג ב-10 מחוזות של רומניה, הודיע ​​המכון.

הפרויקט התחיל ב-Târgoviște (דרום) וב-Botoșani (צפון), שם סטודנטים ומורים משתי מכללות יהיו שותפים בהצגת סיפורי חייהם של יהודים ורומא שחיו באיזורים אלה בתקופת השואה, הודיעה המכון.

80 שנים לאחר ההתרחשויות הנוראיות, השואה נראית כמו פרק ישן שעבר מזמן, פרק שמעטים מאוד זוכרים ורבים לא יודעים. אבל השואה ברומניה היא לא רק לקח מספר ההיסטוריה. זו מערכת היחסים שחוו עשרות אלפי ילדים, מאות אלפי נשים, גברים, הורים, סבים וסבתות, יהודים, רומא, אנשים שכמונו. לפני 80 שנה, הם הלכו לביתי ספר, עבדו, נפגשו בחגים, גרו במקומות שהיום אנו חוצים אותם באדישות, מבלי לדעת את ההיסטוריה שלהם. זה סיפור חייהם של אנשים שגורשו מבתיהם, מלימודיהם, שרכושם ועסקים הוחרמו, כשהם נרדפו, נכלאו במחנות, גורשו לעבודות כפייה או לטרנסניסטריה, שם הם נאלצו להתמודד עם פרידות, עם רעב, עם קור, עם מחלות ומוות, נמסר ממכון אלי ויזל.

“תמונות מהעבר. השואה ברומניה” היא סדרה של 10 תערוכות קומיקס שיבוצעו על ידי המכון הלאומי לחקר השואה ברומניה “אלי ויזל” בשיתוף עם Freedom House Romania, במימון האיחוד האירופי.

החל מה-22 במרץ, נפתחת במוזיאון ארץ קרישורילור באורדאה, צפון מערב רומניה, התערוכה הרטרוספקטיבית של ציור, פיסול ורישום זכרונות של האמן סמי בריס. האירוע יתקיים בנוכחות האמן בן התשעים פלוס (תלמידו של הצייר הרומני הגדול קאמיל רסו). התערוכה תשאר פתוחה עד עד ה-30 באפריל.

לאחר 12 שנים מאז התערוכה היחידה ברומניה, סמי בריס, אישיות בולטת של עולם האמנות הבינלאומי, חוזר הביתה לתערוכה רטרוספקטיבית המסכמת למעלה מ-110 עבודות של ציור, פיסול ורישום, מכל שלבי חייו של האמן. היוזמת והאוצרת של תערוכה זו היא Adina Renţea.

עם פעילות אמנותית מוערכת על ידי הגלריות הגדולות בעולם, זכה סמי בריס להכרה ראויה מחוץ לגבולות המדינה. יצירתו כביטוי לחופש מחשבה, סגנונו הייחודי, החיבור הכמעט פואטי של נושאיו, הופכים את יצירתו של בריס למיוחדת. ארגון תערוכה הזו, לראשונה ברומניה, הוא, ללא ספק, צעד מהותי, בעל מטען סמלי עמוק, הן עבור האמן והן עבור רומניה, קבע שר התרבות, לוסיאן רומשקנו.

התערוכה במוזיאון הקריש, הפותחת את סדרת התערוכות ברומניה. היא הנוכחות האומנותית המייצגת ביותר של סמי בריס בארצנו. למעלה מ-110 יצירות ציור, פיסול, רישום, שמעולם לא הוצגו כאן, יושלמו על ידי ציוני דרך של החיים האישיים והאמנותיים, גם הם לא ידועים ברומניה.

התערוכה תכלול גם תמונות מהסדנה, הזמנות לתערוכות אישיות וקבוצתיות מרחבי העולם, מכתבים של אישים חשובים בעולם התרבות הבינלאומי, קטעים מהעיתונות היומית והאמנותית, בנוגע לעבודתו. בין המוצגים נמצאת כרזה של התערוכה האסורה ברומניה מ 1959 וכמה מהעבודות שהיו אמורות להיות חלק מהמאמץ הזה, שנשמרו בקפידה על ידי האמן.

סמי בריס נולד ביאשי, צפון מזרח רומניה, ב-18 במאי 1930. הוא למד במכון לאומנויות יפות בוקרשט ובמקביל, בין 1950 ל-1954, למד בסטודיו של הצייר קמיל רסו. ב-1957 הציג לראשונה בשוויץ, שם ייצג את רומניה. ב-1958 הפך סמי בריס, כמו אינטלקטואלים רומנים רבים, לאחד הקורבנות של גל הריאליזם הסוציאליסטי, האמנות הרשמית של המשטר הקומוניסטי. תערוכת הציורים הראשונה שלו בבוקרשט, שהייתה מתוכננת להיפתח ב1959, נאסרה ע”י השלטון.

הוא עוזב את רומניה עם משפחתו בסוף 1959. לאחר מסע ארוך באירופה, הוא מגיע באניה לחיפה. ישראל מקרבת אותו לערכים וסמלים יהודיים, לנושאים מקראיים, למסורות, לחגים ולמוזיקה עממית יהודית, שכמובן יופיעו ביצירתו. כבר עכשיו הוא פוגש את אחד ממייסדי תנועת הדאדא, מרסל יאנקו, שאיתו הוא יפתח ידידות פורה ומכרעת שתימשך עד סוף הקריירה שלו. בשנים 1961-1966 נקשר שמו ביצירת עיטורי קירות רבים של בתי חולים, ספריות, בתי מלון, מוסדות ציבור וכו.

עד 1970 השתתף במספר תערוכות קבוצתיות בישראל ובחו”ל. תחילת 1971 מביאה לבריס את החוזה הגדול הראשון שלו. גלריית Romanet הפריזאית מזמינה אותו להציג בפריז ומציעה לו חוזה בלעדיות ל-5 שנים, בתנאי שיעבור לפריז. לאחר, מ-1972, הוא מציג תערוכות ראשונות שלו בצרפת, ארה”ב וברחבי העולם. כהוקרה להערכה הבינלאומית לה נהנית עבודתו, בשנת 2019, זכה סמי בריס לתואר “אביר האומנויות והאותיות” תואר שניתן לו ע”י ממשלת צרפת.

מה-15 בפברואר מוצגת יצירה חדשה של ויקטור בראונר בגלריה לאמנות רומנית מודרנית של המוזיאון הלאומי לאמנות של רומניה. היצירה נתרמה לאחרונה על ידי מירצה ברזוקה ונמצאת כיום באוסף המוזיאון. הציור “הילדה והפרח” מתאר את הציירת מרגרטה סטריאן בצעירותה, בחזון סוריאליסטי, המחדש את עיסוקו של האומן בפיצול גוף האדם המרוט והנסתר. הציור צויר ב-1930 לפני עזיבתו של בראונר לפריז. מירצה ברזוקה, תורם הציור, היא מוציא לפועל של צוואתה של הציירת מרגרטה סטריאן.

ויקטור בראונר (1903-1966) היה צייר, פסל ומשורר סוריאליסטי יהודי, יליד רומניה, אשר פלירטט בתחילה עם תנועת הדאדא. מרגרטה סטריאן (1897-1992) הייתה ציירת, סופרת ומתרגמת רומנייה אך היא ממוצא יהודי

את התערוכה ” מרסל יאנקו, שיחזור האומנות של רומניה וישראל” שפתחה רעיה זומר-טל, ניתן לבקר בין ה-25 באוגוסט לבין 04 בדצמבר, בגלריה של מצודת ימי הביניים שבעיר-Târgu Mureş (מרכז רומניה). התערוכה נפתחה בשיתוף מוזיאון ינקו דאדא, מעין הוד, שגרירות ישראל ברומניה ואיגוד האדריכלים הרומני. הפרויקט נתמך על ידי עיריית Târgu Mureş.

מרסל יאנקו (בוקרשט 1895 – 1984 עין הוד, ישראל) היה אמן של המאה ה-20, כשהוא תרם רבות הן לאמנות הרומנית והן האוניברסלית. אישיות מורכבת, אמן בעל מקצועות רבים, צייר, אדריכל, גרפיקאי ומסאי, יאנקו עמד במרכז תנועת האוונגרד החשובה ביותר, תנועת הדאדא והיה קשור לכל האומנים המהפכנים הגדולים של אותה תקופה. האמן נולד בבוקרשט, במשפחה ממוצא יהודי, ובשנת 1914 נסע ללמוד בשווייץ. לאחר השנה הראשונה בה הוא למד במתמטיקה, הוא המשיך את לימודיו בפקולטה לארכיטקטורה.

ארט ספארי, פרויקט תרבות הממומן על ידי משרד התרבות, מציע לקהל, בבוקרשט, בין ה-12 במאי לבין 7 באוגוסט 2022, תערוכה חתומה על ידי האמן MARCEL IANCU שהיה הלב של תנועת האוונגרד ברומניה ובישראל. IANCU היה היוצר של הבניין המודרניסטי הראשון מבוקרשט בשנות ה-20. ביתן IANCU, המשחזור האמנויות רומניה — מנוהל על ידי רעיה זומר-טל, מנהלת מוזיאון ינקו דאדא, שנחנך בשנת 1983, שנה לפני מותו של האמן, בעיר עין הוד, בישראל. שותפים בפרוייקט הם מוזיאון ינקו דאדא מישראל, איגוד האדריכלים ברומניה ושגרירות ישראל ברומניה.

מרסל יאנקו (1895 בוקרשט – 1984 עין הוד, ישראל) היה אמן של המאה העשרים שתרם הן לאמנות הרומנית והן לאמנות אוניברסלית. הייתה לו אישיות מורכבת, הוא היה אמן רב תחומי. הוא צייר, היה אדריכל, גרפיקאי וגם אהב לכתוב. IANCU עמד במרכז תנועת האוונגרד החשובה ביותר והיה בקשר עם כל האמנים המהפכנים הגדולים של אותה תקופה.

האמן נולד בבוקרשט, בשנת 1895, במשפחה ממוצא יהודי ובשנת 1914 נסע לשווייץ ללמוד. ב-1917 השתתף בתערוכה הראשונה של דאדאיסטים בגלריה דאדא בציריך, יחד עם Hans Arp, Giorgio de Chirico, Paul Klee și Tzara.. לאחר שהתרחק מטריסטן צארה, אך נשאר קרוב להנס ארפ. מרסל איאנקו המשיך במסעו באירופה, לאחר שסיים את לימודיו והיה נציג עליון של האוונגרד. יצירתו עברה כמה תהפוכות, בהתאם להשפעות הזרמים האוונגרדיים שבהם לקח חלק.

ב-1922 חזר האמן לרומניה, שם הפך לאחד ממקדמי האמנות האוונגרדית החשובים ביותר, ובמהלכו המשיך להציג בתערוכות אמנות ברחבי אירופה. מרסל יאנקו היה זה שהביא את רוח האדריכלות המודרנית לרומניה: הוא הפך להיות האדריכל המודרניסטי הראשי של בוקרשט. בין 1922 ל-1938 תכנן למעלה מ-40 בניינים בעיר, בעיקר בתי מגורים

ב-1941, בגלל החקיקה האנטישמית ברומניה, עבר מרסל יאנקו עם משפחתו לפלסטין הבריטית, שם המשיך את הקריירה האמנותית שלו, באותה הצלחה. יאנקו הפך לאחד האמנים החשובים בישראל, עם 30 תערוכות יחיד בתל אביב, חיפה, ניו יורק, פריז, ציריך, באזל, מילאנו. לאחר העליה IANCU הפסיק לתכנן בתים פרטיים והמשיך להפיץ את הרוח אוונגרד אמיתית. הוא המשיך להיות אמן חשוב לא פחות לאמנות הבינלאומית ולאמנות הרומנית. הוא גישר בין המערב לרומניה. בשנת 1953 הקים, בישראל את כפר האמנים עין הוד ואת המחלקה למורים לאמנות במכללת אורנים.

את חייו של מרסל יאנקו, שהיה פעיל במגוון רחב של דיסציפלינות, ניתן לחלק לשני פרקים: 46 השנים הראשונות באירופה, ולאחר מכן 43 שנים בישראל. התערוכה ב-Art Safari כוללת 75 עבודות משתי התקופות והיא ההצגה המקיפה הראשונה של פעילותו האמנותית מזה 70 שנה, המתקיימת בעיר הולדתו.

“אחרי שנים של מאמצים משותפים מוצלחים וידידות קרובה, אני יכול לומר ללא היסוס שכל מהדורה חדשה של ארט ספארי משמעותה, עבור השגרירות שלנו פוטנציאל חדש עצום לשיתוף פעולה. השנה החלטנו להיות שאפתניים עוד יותר ולהזמין אתכם לחקור את היקום של מרסל איאנקו. לא רק שהוא הגדיר את אמנות האוונגרד של רומניה וישראל, אלא הוא העלה אותה לרמה בינלאומית ידועה ומוערכה”, סיכם דוד סרנגה, שגריר ישראל ברומניה.

התערוכה “רישומים”, בחתימת נחום שטרנברג, התקיימה בבוקרשט בין ה-24 בספטמבר ל-12 באוקטובר 2021. שטרנברג הוא אדריכל, בוגר אוניברסיטת “יון מינקו” לארכיטקטורה ואורבניזם – בוקרשט, ואמן פלסטי ידוע, מחבר תערוכות רבות ברומניה ובישראל.

נחום שטרנברג נולד ב-1946 בבוקרשט. לאחר שהוא סיים את לימודיו בפקולטה לארכיטקטורה, החל את דרכו כאדריכל בבראשוב (במרכז). בשנת 1974 עלה לישראל והמשיך לעבוד כאדריכל. הוא התחיל לצייר בילדותו, ותשוקתו לציור נמשכה עשרות שנים

מ 16 במרץ ועד 30 באפריל ICR תל אביב מארחת את תערוכת הציור “זמן אבוד” של האמנית הישראלית ממוצא רומני יעל וקסלר המוכרת כיעל יעל. התערוכה כוללת 25 ציורי שמן ואקריליק על בד, בסגנון פופ ארט, רבים מהם פורטרטים או פורטרטים עצמיים. פתיחת התערוכה, ששודרה בדף הפייסבוק של ICR תל אביב, התקיימה ב -22 במרץ עם הצגת האמנית וסיור וירטואלי בתערוכה. ניתן לבקר פיזית בתערוכה בתיאום מראש.

יעל נולדה ברומניה בשנת 1986, יעל יעל היא חלק מדור “ילדיו של צאושסקו” – ילדים שגדלו בבתי יתומים ברומניה בתקופת המשטר הקומוניסטי, שם היא בילתה את ארבע השנים הראשונות לחייה, לפני שאומצה בשנת 1990, על ידי יזוג ישראלים.

טראומת ילדותה המוקדמת סימנה את המשך התפתחותה והטביעה את חותמה בסגנון האומנותי. לפיכך, האמנית מתוודה שהפורטרטים שלה שהם בדרך כלל שחור-לבן, הם המוטו של קיומה המורכב והמאזן במציאות שהיא רואה בשחור-לבן.

“שאר העבודות מתפרצות במגוון רחב של צורות וצבעים ויכולות להיחשב כמעין אנטיתזה לילדות המוקדמת שלי. האומנות היא צורה של ריפוי.” אמרה יעל

האמנית השתתפה בתערוכות קבוצתיות ואחידות רבות בישראל. עבודותיה הוצגו גם בגלריה האופרה המלכותית בלונדון, ופורסמו במגזינים כמו “דה מרקר” (מגזין אדריכלות ואורבניזם) או מגזין האמנות הבינלאומי “שוק האמנות הישראלי”. לאחרונה החלה לשתף פעולה עם גלריית NYA מניו יורק.

מה- 14 בדצמבר 2020 עד ה- 18 בינואר 2021 מארחת ICR תל אביב את תערוכת הציורים שלאחר המוות גורג פרייברג.

בין התאריכים 14 בדצמבר 2020 – 18 בינואר 2021, מארחת ICR תל אביב את תערוכת הציור שלאחר המוות של גורג פרייברג, אומן יוצא רומניה, יליד 1928, ברומניה ושנפטר בתל אביב ב2017. התערוכה “גורג פרייברג רטרוספקטיבה” מכילה מעל 20 ציורים, בשמן ובאקריליק על בד, וכן רישומים.

פתיחת התערוכה, ששודרה בעמוד הפייסבוק ובערוץ היוטיוב הרשמי של ICR תל אביב, כללה גם הצגת עבודותיו של האמן הקנדי ממוצא רומני פיטר קראוז, מאוניברסיטת מונטריאול, וכן תיאור הקריירה המקצועית והאישית שלו. מאת אשתו של האמן המנוח, קורה בנאדור.

גורג פרייברג היה תלמידו של הצייר Ștefan Szőnyi, צייר קירות בולט שהקים את מחלקת הציור המונומנטלי בשנת 1950. עבודתו של פרייברג חוזרת על חלק מהזרמים האמנותיים הגדולים של המאה העשרים, בהיותה אוסף צפוף המוגדר על ידי שפע כרומטי, כוח קומפוזיציה וקצב. התהליכים הציוריים שלו, המייצגים דיאלוג בין הפיגורציה להפשטה הם מגע של המברשת מונחת על הנייר או הבד ברגישות רבה, ולבסוף מגיעה להרמוניה צבעונית ענקית, כותבים המבקרים.את התערוכה ניתן לבקר בתאום מראש.

בגלריות האמנות בRAMNICU VALCEA (דרום רומניה) נפתחה ביום שישי, 3 ביולי 2020 התערוכה הרטרוספקטיבית MEDI WEXLER DINU “בין הדנובה לים”. התערוכה כוללת מעל 40 יצירות של הציירת המפורסמת, שנעשו בטכניקה של צבעי מים ושמן, בתקופות יצירה שונות (בין שנות ה -30 וה -80 של המאה הקודמת). כולם בהשראת הנוף של הים השחור (בלציק, מנגליה, קונסטנצה) והדנובה (סולינה, דלתת הדנובה). כמה יצירות מוצגות לראשונה. ביניהם דיוקן עצמי של האמן.

מדי וכסלר דינו נפטרה ב- 18 ביולי 2016, בגיל 106. האומנית היתה אישיות יוצאת דופן של התרבות הרומנית, ולו ביוגרפיה מרשימה וגורל מיוחד במינו. היא נולדה ב- 4 בינואר 1909, היא למדה בפקולטה לאמנויות יפות בבוקרשט, בשיעור המאסטרים זאן אל. Steriadi ו- Ipolit Strâmbulescu, . במקביל למדה מתמטיקה ופילוסופיה.

בשנות השלושים של המאה העשרים, לאחר שסיימה את לימודיה בפקולטה לאמנויות יפות, ציירה בבלציק, במסעות עבודה רצופים, יחד עם כל שאר הציירים הרומנים הגדולים האחרים. לאחר שבלציק הפך להיות חלק מבולגריה, ציירה האמנית במנגליה ובקונסטנצה. התקופה האחרונה של יצירתו של מדי וקסלר דינו נוצרה בהשראת חקר הטבע על גדות הדנובה.

מדי וכסלר דינו היתה נשואה למשורר האוונגרדי ייטפן רול (גורגי דינו), היא הייתה חברות עם האמנים והסופרים האוונגרדיים החשובים ביותר, במיוחד משפחתו של ויקטור בראונר, אך היא נותרה לאורך כל יצירתה רוח קלאסית. טכניקת העבודה המועדפת עליו נותרה בצבעי מים.

מוזיאון להיסטוריה ותרבות של יהודי רומניה, ד”ר NICOLAE CAJAL בבוקרשט מארח את תערוכת הציורי “קסם ישראל”, חתומה על ידי סיוון רותם, ציירת מישראל. בתערוכה מוצגים ציורי שמן ופסטלים עם נופים מישראל. התערוכה פתוחה לציבור עד אוקטובר.

סיון רותם היא ציירת, אך גם זמרת סופרן ארגנטינית-ישראלית. היא נולדה בבואנוס איירס ובצעירותה היא עלתה ארצה. היא סיימה לימודי אנגלית וספרות באוניברסיטת חיפה ואקדמיה למוסיקה ע”ש רובין באוניברסיטת תל אביב במגמת קנטו

המכון הרומני לתרבות בתל אביב מארח את תערוכת ציור ורישום “קצוות” של האמן הישראלי ממוצאה רומנית, שלמה כץ, בין התאריכים 3 — 30 לאפריל. התערוכה כוללת דיוקנאות וציורים מודפסים, שהם מבט על הקריירה האמנותית המורחבת ועל ההשראה של האמן. בפתיחת התערוכה ב-3 באפריל השתתפו האמנית והאוצרת ציפי ומבקרת האמנות ד”ר נוח סביליה שדה.

שלמה כץ נולד בשנת 1954 בעיר פלטיצאני (מחוז סוצאבה, צפון רומניה). הוא עלה בארץ עם המשפחה והוא בוגר האקדמיה לאמנות ועיצוב, בצלאל. כץ התמחה בעיקר ברישום, ציור הדפס אמנותי ופיסול. הוא השתתף בהרבה תערוכות ציור קולקטיביות ובסימפוזיונים בינלאומים לפיסול בארץ ובעולם. כיום הוא מצייר, מפסל ומלמד אמנות ועיצוב. יצר פסלי חוצות רבים מוצבים במקומות שונים בישראל, רומניה, צכיה וגרמניה.