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  • Club Cultura: Bianca Boeroiu, galardonada con un Emmy

    Club Cultura: Bianca Boeroiu, galardonada con un Emmy

    Bianca Boeroiu, una de las maquilladoras rumanas más conocidas, ha ganado el premio Emmy 2023 al mejor maquillaje contemporáneo. El prestigioso galardón le ha sido concedido por su maquillaje para la serie de televisión Wednesday, dirigida por Tim Burton, producida por Netflix y rodada en Rumanía con varios artistas y técnicos rumanos. La artista ha puesto su firma en numerosos anuncios publicitarios y vídeos musicales, y ha colaborado con actores famosos como Samuel L. Jackson, Michael Keaton y John Malkovich. En Rumanía cuenta ya con 3 estatuillas GOPO (los principales premios del cine en Rumanía) y 9 nominaciones por películas como Cuando quiero silbar, silbo; Loverboy, Un paso detrás de los serafines, Funerales felices, Aferim, Campo de amapolas y No esperes demasiado al fin del mundo.

    Bianca Boeroiu nos contó cómo llegó a participar en la realización de Wednesday y cómo se documenó para la realización de su maquillaje:

    «La colaboración con Tim Burton surgió tras una entrevista que tuve con el diseñador de este proyecto. Así fue como acabé trabajando en el equipo que maquillaba a los actores, junto a colegas de Inglaterra y colegas de Rumanía. Maquillé a muchos de los personajes, a la mayoría de los compañeros de Wednesday, me refiero a la Nevermore Academy. También maquillé al alcalde de la ciudad y a un personaje muy importante, Eugene, uno de los alumnos más raros de Nevermore Academy y presidente del club de apicultura de la escuela. De hecho, casi todos los personajes de la serie fueron maquillados por mí, excepto, por supuesto, los actores famosos, que fueron maquillados por el diseñador de este proyecto, y la protagonista de la serie, Jenna Ortega, que tuvo su maquillador personal. En la parte documental de un proyecto así, el director ya tiene una visión de los personajes. Por supuesto, también leemos el guión, tenemos sesiones de producción y luego pruebas. Si se trata de una producción de época, es un reto adicional para nosotros, pero también para una película contemporánea, el maquillaje es muy importante. En el caso de Wednesday, los personajes estaban bastante bien moldeados por el diseñador de la serie y el director Tim Burton, pero nosotros tuvimos contribuimos».       

    A principios de año, Bianca Boeroiu asistió a los premios Emmy:

    «Conseguí ir y estoy muy contenta de haberlo hecho. Fue una gran experiencia, espero tener la oportunidad de volver a asistir a estos eventos. Gracias a este premio viajé por primera vez a Los Ángeles, en Estados Unidos, y me pareció fascinante. Me quedé casi una semana y me encontré con amigos y compañeros especialistas en maquillaje con los que he trabajado en otros proyectos en Rumanía. Fue una experiencia intensa y emotiva, nunca olvidaré el momento en que pronunciaron Wednesday en el escenario, porque no sabes el resultado de antemano, es como los Premios GOPO, cuando abres el sobre sabes si has ganado o no. Y este premio realmente aumenta tu valoración. He trabajado antes en producciones internacionales, sobre todo europeas, también tuve una colaboración con Disney y estoy abierta a este tipo de propuestas.»           

    Profesora de cerámica, Bianca Boeroiu lleva más de 20 años trabajando en el Palacio Nacional de los Niños de Bucarest y actualmente trabaja en un curso de apoyo a estas clases de cerámica.

    «Me gradué en la Universidad Nacional de Artes de Bucarest, departamento de Cerámica y Artes decorativas e, inmediatamente después de licenciarme, me dediqué a la enseñanza, y me encanta este trabajo de profesora que conseguí en el Palacio Nacional de los Niños, nunca lo dejaría, por muchas ofertas que recibiera como maquilladora. Es un área en la que me siento muy bien, los niños te dan mucha energía y mucha satisfacción. Desde muy joven me sentí atraída por el maquillaje y una amiga me propuso hacer un curso en esta dirección. Al principio fui un poco escéptica, debo admitirlo, ni siquiera sabía que había un departamento en la Universidad de las Artes donde se podía aprender esta especialización. Una vez que lo descubrí, las cosas surgieron de forma natural, es decir, lo hice todo con mucho gusto y entusiasmo y así es como se fueron enlazando las cosas. Desde entonces he participado en proyectos de este tipo, sobre todo rumanos al principio, luego empezaron a aparecer colaboraciones internacionales».

    Bianca Boeroiu también es miembro de la Unión de Artistas Plásticos de Rumanía y sus obras recibieron el premio por su debut en cerámica en la Bienal de Artes del Fuego.

     

  • Club cultura: El proyecto BESTIAR

    Club cultura: El proyecto BESTIAR

    El proyecto abre la discusión sobre la preocupante tensión entre la necesidad de individualidad de los adolescentes y la presión de conformismo que ejerce la sociedad y el entorno en línea, las redes sociales. Anca Spiridon, relaciones públicas en el ámbito de la cultura, nos habla sobre las fuentes de inspiración para el proyecto:

    «La fuente de inspiración para la obra y, posteriormente, para el espectáculo Bestiar, la producción más reciente de Vanner Collective, fueron los retos de los jóvenes de hoy en día, especialmente en lo que concierne a su presencia en las redes sociales, la presión que ejercen los modelos de comportamiento, la apariencia física y el éxito que proponen. Y así, los jóvenes, como decía, se sienten presionados a conformarse con puntos de referencia que no son ni suyos, que son particularmente arbitrarios y rígidos y que no les permiten expresar ni su individualidad, ni su personalidad, ni su autenticidad, sino más bien entrar en una zona de conformismo. Hoy en día, me parece obvio que la tensión entre la necesidad de expresión de las personas de todas las edades, pero especialmente de los jóvenes, y la presión para alinearse con ciertos estándares se siente mucho en el entorno en línea y en las redes sociales, que promueven algunos modelos de comportamiento, apariencia física, éxito, que no son nuestros, ni de todos nosotros. Y, en modo particular, queríamos abordar la presencia en línea y los riesgos que conlleva».

    Anca Spiridon nos explica por qué Vanner Collective eligió este tema:

    «El equipo de Vanner consideró necesario abrir este debate, como yo suelo abrir debates difíciles en los proyectos que propongo, para mostrar al público, especialmente a los más jóvenes, que todos nos hemos enfrentado en algún momento a presiones sociales, independientemente de las elecciones que hayamos tenido que hacer. Ya sea la universidad a la que vamos a asistir, la carrera en la que perseveramos, un estilo de vida, la forma en que nos vemos y nuestras elecciones en general. A través de este proyecto, de este espectáculo Bestiar, quisimos crear un espacio seguro donde puedan expresarse, puedan ver que no están solos y, por qué no, sentirse más cómodos expresando su individualidad».

    ¿Cómo surgió el proyecto Bestiar? ¿Qué métodos de búsqueda y expresión artística utilizaron en el proyecto? Anca Spiridon, relaciones públicas en el ámbito cultural, nos lo cuenta todo:

    «Durante el proyecto realizamos una serie de talleres y grupos de enfoque con adolescentes y jóvenes, y de alguna manera la retroalimentación que recibimos de ellos fue que, efectivamente, la sociedad parece estar pidiéndoles bastante conformismo. Tienen la impresión de que son más fáciles de gestionar, que es mejor ser dóciles que expresar su opinión, su personalidad. Y eso reforzó nuestra convicción de que hemos abierto un buen debate y de que podemos ofrecer un contexto en el que se pueda expresar la individualidad. Utilizamos la metáfora de los animales sacrificados, del autosacrificio de la personalidad, precisamente como punto de partida para explorar los estereotipos y el conformismo. El equipo de Vanner partió de la idea de que cuando uno se conforma, pierde una parte de sí mismo, pierde lo que podría llegar a ser. Pierde la tribu, el grupo al que realmente pertenece cuando le dicen que se conforme a normas y estándares».

    Al final de nuestro debate, Anca Spiridon nos habla del espectáculo teatral Bestiar, espectáculo que representa la finalidad de todo el proyecto:

    «El espectáculo Bestiar se basa en un nuevo texto dramático, escrito por Raluca Mănescu y Denisa Nicolae, cofundadora de Vanner Colective. Denis Nicolae también se encarga del concepto y la dirección escénica y el equipo está formado por antiguos colaboradores de Vanner Colective, pero el elenco de actores que se verá en Bestiar son todos actores muy jóvenes A través de Bestiar, el equipo de Vanner Colective quiso acercarse a los jóvenes, hablar de sus problemas específicos y entablar un diálogo sostenido con ellos. También se propuso presentar sus desafíos al público, que tal vez no haya pasado por ellos, no los haya vivido en la forma en que los viven hoy en día, con toda la presión de las redes sociales, o quizá no los recuerde: padres, profesores, amigos».

    Versión en español: Mihaela Stoian

  • Club Cultura: Horia, el primer largometraje de Ana-Maria Comănescu

    Club Cultura: Horia, el primer largometraje de Ana-Maria Comănescu

    “Horia“, el primer largometraje de la directora Ana-Maria Comănescu, acaba de llegar a las salas de cine de todo el país. “Horia” tuvo su estreno mundial en noviembre de 2023 en el Festival de Cine de las Noches Negras de Tallin. El público rumano lo vio en preestreno nacional en Les Films de Cannes à Bucarest, presentada en la sección competitiva Preestreno de Otoño, donde ganó el Premio del Público. Basada en un guión de Ana-Maria Comănescu, la película es una road movie y una coming of age que cuenta la historia de la maduración de Horia, un adolescente de 18 años de un pueblo rumano que se enamora de una chica que vive en la otra parte del país. Tras una discusión con su padre, Horia hace un gesto impulsivo y se marcha de casa en el viejo ciclomotor de su padre. En el camino conoce a Stela, una chica inteligente, y ambos se ven obligados por las circunstancias a viajar juntos y superar una serie de obstáculos. Antes de Horia, Ana-Maria Comănescu realizó tres cortometrajes (In the House, Te mai uiți si la om y Pipa, sex si omleta), con los que ganó varios premios y selecciones en festivales estudiantiles e internacionales y dos nominaciones en los Premios Gopo. Con cada película ha intentado ir más allá de su zona de confort y asumir riesgos. Lo mismo hizo con Horia, con Vladimir Țeca y Angelina Pavel en los papeles principales, dos actores primerizos que cruzan el país en una motocicleta Mobra fabricada en la Rumanía de los años setenta.

    Ana-Maria Comănescu:

     

    “También hice una road movie durante la universidad, pero allí los personajes conducían un coche, no un ciclomotor, por eso fue un poco más sencillo técnicamente hablando. Me gusta este tipo de rodaje en el que siempre estás en la carretera, en movimiento, moviéndote de una localización a otra. Es complicado, de verdad, pero también es memorable al mismo tiempo, te quedas con un recuerdo loco pero agradable. Desde el principio quise debutar con una road movie. Es uno de mis géneros favoritos y siempre es un placer jugar con un género que ya existe en el cine, porque puedes aderezarlo con todo tipo de elementos de otros géneros. Así que al principio empecé con esta idea, la idea de hacer una road movie. Luego pensé en la transformación de Horia, el protagonista, durante su viaje. Porque es evidente que al principio Horia actúa con menos madurez que hacia el final. Este viaje, que dura como mucho una semana, consigue hacerle madurar. También me pareció muy interesante explorar este aspecto de la historia: el hecho de que Horia salga por primera vez de su pueblo, en algún lugar de Dobrogea, creyendo que este viaje será corto, de un día como máximo. Pero su viaje es iniciático, un viaje que acaba siendo mucho más largo y complicado de lo que él preveía. Y, lo que es muy importante, una vez fuera de su pueblo, Horia descubre el mundo por primera vez. Lo que quería era que nosotros, el público, lo descubriéramos con él, que de alguna manera le acompañáramos en este viaje tan importante para él. Como he dicho antes, la película también apela a la nostalgia y creo que a través de Horia también podemos revivir ese periodo, el periodo en el que pasamos de la adolescencia a la edad adulta. Creo que la mayoría de nosotros hicimos locuras de adolescentes, nos arriesgamos cuando estábamos enamorados y esperábamos que nuestro amor fuera compartido. Me pareció que la historia de Horia es una historia con la que muchos de nosotros podemos identificarnos”.

     

    Ana-Maria Comănescu, guionista y directora de Horia, nos contó cómo eligió a los dos actores que interpretan los papeles principales – Vladimir Țeca y Angelina Pavel – y cómo construyó la relación entre los personajes:

     

     “Trabajé en este guión durante muchos años, le di la vuelta y así fue como me quedó claro que la relación Horia-Stela es en realidad el núcleo de la película. Es la relación con Stela la que ayuda a Horia a transformarse y a realizar todo este viaje iniciático. Por eso era importante para la historia que hubiera algunas diferencias entre los dos, que fueran de alguna manera complementarios. Si Horia es un personaje introvertido y ansioso, temeroso del mundo que le rodea, Stela es su opuesto. Stela es muy abierta, muy flexible, tiene la cualidad de adaptarse a cualquier situación. Y creo que cada uno de los personajes aprende algo del otro. Además, tenía mucho interés en no caer en la trampa de una trama romántica. Por eso decidí que la diferencia de edad entre Horia y Stela fuera significativa. Y una niña de trece años como Stela puede ser a menudo mucho más madura que un chico de dieciocho, la edad de Horia”.                                                                                   

    Liviu Cheloiu, Daniela Nane, Mihaela Velicu, Dragoș Olaru y Robert Onofrei completan el elenco de Horia. El rodaje tuvo lugar en zonas espectaculares de Rumanía, que el público tendrá la oportunidad de descubrir desde una nueva perspectiva.