Tag: Adrian Majuru

  • Periferia bucureșteană de-a lungul timpului

    Periferia bucureșteană de-a lungul timpului

    Oraș al contrastelor în cea mai mare parte a istoriei sale, Bucureștiul a fost mult timp și un amalgam unde se împletea locuirea de tip rural cu cea de tip urban. De fapt, doar zona centrală devenise aproape complet urbană după primul război mondial, fiind înconjurată de o rețea de cartiere periferice formate pe terenurilor unor foste sate.

     

    De aceea, traiul tipic de la țară s-a menținut parțial în aceste mahalele mult timp, chiar până la începutul anilor 1960 când regimul comunist a început sistematizarea orașului exact din aceste zone. Locuințele vernaculare și clădirile negustorești cu prăvălia la parter și apartamentul la etaj au fost dărâmate pentru a face loc blocurilor și astfel periferia a fost umplută de așa-zisele cartier-dormitor.

     

    Un film documentar recent descoperit în arhiva Muzeului Municipiului București – de fapt, o înregistrare brută, needitată – ne arată viața bucureștenilor de-a lungul arterelor care duceau de la bariera Vergului în Piața Victoriei, adică de la capătul estic al capitalei până la începutul celui mai important și modern bulevard bucureștean, Calea Victoriei. Pelicula prezintă viața de zi cu zi a oamenilor care locuiau în vecinătatea bulevardelor care azi se numesc Mihai Bravu, Ștefan cel Mare și Iancu de Hunedoara.

     

    În anii 1960 denumirile lor erau altele și existența se scurgea aproape neschimbată de zeci de ani. Cum arătau aceste mahalele în secolul al XIX-lea și cum era viața bucureștenilor care locuiau pe atunci  în unitatea administrativă denumită „sectorul de galben”, aflăm de la istoricul Adrian Majuru, directorul Muzeului Municipiului București:

    Acest sector de galben avea la 1838 11.555 de locuitori, deci nu foarte populat, și 2.449 de case. Erau și animale de companie. Le putem zice așa, păstrând parametri epocii, și anume: existau 1063 de cai, 444 de boi, 245 de vaci, 73 de bivoli, 193 de rămâtori și 1542 de câini. Păsări de curte nu-s menționate în documentele vremii. Nici pisici nu sunt menționate. Ceea ce observăm sunt animale de tracțiune. Deci oamenii ăștia aveau nevoie să-și câștige pâinea îngrijind aceste animale de tracțiune: cai, boi, bivoli.

    La vremea aceea, râmătorii erau foarte diferiți față de ceea ce se crește astăzi în gospodării sau în ferme. Găsim acești râmători reprezentați în litografii de la începutul secolului XIX, cu precădere în anii 1830 către 1850, care circulau liber și erau însemnați. Aveau și un căpăstru în formă de triunghi, astfel încât să nu poată să se strecoare ușor prin alte curți. Așadar, este o lume rurală, o lume rurală care se schimbă cu greu. Și nu se schimbă deloc în zona șoselei Mihai Bravu.

    Apare, totuși, la un moment dat, o clasă de mijloc inferioară de meșteșugari care trăiesc din ceea ce fac. Dacă ai atelierul în dreptul șoselei Ștefan cel Mare, unde vinzi ceea ce practici, fie că ești cizmar sau cojocar sau blănar sau fotograf, ești un tip norocos. Poți avea afacerea și pe străzile laterale, dar lumea nu prea pătrundea pe ele. Erau destul de insalubre și ușor nesigure pentru perioada respectivă. Atmosfera și lumea se schimbă din momentul în care trecem în altă mahala. Sunt alte imobile. Evident, sunt și zone industriale, o fabrică de pâine, de pildă, la nord și alta spre sud.(…) Lumea cosmopolită începea în Piața Victoriei, iar în spatele ei și în jur rămânea lumea rurală.”

     

    Situația începe să se schimbe chiar în 1961 de când datează filmul păstrat la Muzeul Municipiului București, film realizat de altfel tocmai pentru a documenta schimbarea. Dar cum se trăia atunci pe lângă bariera Vergului (azi Piața Muncii), la limita estică a orașului? Adrian Majuru răspunde:

    Era o vorbă în vremea aceea care spunea: „Maică, dacă s-ar găsi și gaz, ar fi ca în vremea războiului”. Încă se cumpăra pâine cu cartelă. Confecțiile costau și ele un cupon, oferit în funcție de gradația ta profesională și de originea sănătoasă. Se mai diluase această situație în anii 1960 când șef al statului și al PCR încă era Gheorghiu-Dej, iar dependența de statul sovietic încă era destul de puternică. Dar pentru oamenii obișnuiți persista lumea dinainte care nu se risipise.

     Erau greutăți, dar locuiau în același case, ba chiar unii își deschiseseră mici ateliere meșteșugărești cu autorizație, căci regimul încă le permitea așa ceva. Încep să se schimbe lucrurile odată cu anul 1961, (…) iar lumea este nedumerită. Adulții sunt foarte triști. Este o lume la care nu se știau să se raporteze. Plecau din niște locuințe care erau le familiare și urmau să fie mutați pe bulevardele Mihai Bravu sau Iancu de Hunedoara, dar nu neapărat acolo.

     

    Bineînțeles, odată cu demolările și construcțiile noi, se schimbă și peisajul uman. Oamenii de la țară vin să lucreze la oraș, sătenii devin peste noapte orășeni și ocupă noile blocuri. Adrian Majuru:

    Realitatea anilor 1960 impactează societatea în care noi trăim astăzi, pentru că ea este debutul unor sistematizări și a unei industrializări a periferiilor care aduce foarte mulți coloniști cu acest prilej: oameni care vin din mediul rural și din orășele mici. La asta se reducea contactul lor cu urbanitate, nu puteau și nici nu aveau nevoie de mai mult. Le era suficient. Or, în momentul în care masa critică a oamenilor cu preocupări intelectuale și profesii liberale se restrânge, atunci apar forme de manifestare ale periferiei și în zonele centrale.

     Demografiile se amestecă, iar acest mixaj era regăsit și într-un bloc. Pe aceeași scară de bloc, puteau locui doi-trei intelectuali și apoi muncitori de la fabrica Semănătoarea sau mici funcționari ai statului. Însă nu se dorea omogenitatea profesională prin care se formaseră cartierele din vechime, așa cum și marile bulevarde aveau omogenitate profesională în trecutul lor îndepărtat, până către anii 1960.”

     

    Astăzi zona cuprinsă între reperele istorice ale barierelor Vergului și Mogoșoaiei (locul unde debuta Calea Victoriei sau Calea Mogoșoaiei) arată aproximativ la fel ca în perioada de după transformările produse de regimul comunist.

     

     

  • Pauza Mare 16.11.2021

    Pauza Mare 16.11.2021

    Ierburi uitate”, un proiect online de istorie a gastronomiei devenit eveniment editorial (interviu în direct cu Mona Petre, autoarea cărții editate de “Nemira”);



    Colecția de filme documentare a Muzeului Municipiului București (interviu în direct cu istoricul Adrian Majuru, directorul general al instituției);



    Cei 17 magnifici care au schimbat viitorul”, un nou proiect cultural și educativ dezvoltat de Asociația Beneva (interviu cu Iulian Văcărean, președintele Asociației)



  • Simboluri în antiteză

    Simboluri în antiteză

    La Palatul Șuțu
    din capitală, în cadrul Muzeului Municipiului București, o expoziție
    provocatoare este deschisă publicului: Simboluri în antiteză. Când Iluzia
    dorește Puterea, iar Cunoașterea devine Speranță. O expoziție îndrăzneață din
    punct de vedere socio-politic și cultural. Mai multe despre tema expoziției și
    propunerea cu care vine în fața publicului ne-a spus managerul muzeului Adrian
    Majuru:


    În general
    aici, la Muzeul Municipiului București, ne plac și temele de frontieră. Din
    păcate ele nu se regăsesc foarte des nici în munca istoricilor care publică
    carte, nu neapărat articole de presă, iar atunci narațiunea muzeală a avut un
    sprijin în plus prin obiecte, dar ele fără o conceptualizare practic nu se
    folosesc la mare lucru. Este vorba despre o temă pe care am numit-o Simboluri
    în antiteză – simboluri similare, dar care intră într-un oarecare conflict
    ideologic, dacă vreți.

    Și am pus în oglindă stânga și dreapta – adică pe regele
    Carol al II-lea, care a avut și un regim de autoritate personală timp de doi
    ani, și Epoca de Aur a dictatorului Nicolae Ceaușescu, pentru că ceea ce
    foarte puțini știu chiar și Carol al II-lea a avut o mică epocă de aur,
    numită așa în presă. Drept urmare, îi veți vedea pe amândoi tăind panglici, îi
    veți vedea pe amândoi întâmpinați de pionieri sau de străjeri – uniformele sunt
    aproape identice, să știți, întâmpinați de copii mai mici, șoimi ai patriei
    într-un regim (cel comunist), arcași, arcășițe în alt regim (cel regal), îi
    veți vedea în băi de mulțime și ținând discursuri. Evident, conținutul acestor
    discursuri este mai conservator sau mai progresist, dar, practic, ideea este
    similară.



    Ce mai poate fi
    văzut în expoziție și care este propunerea ideologică, filozofică a acesteia,
    ne descrie în continuare Adrian Majuru:


    Este prezentă
    printr-un obiect interesant și schimbarea de regim. Și cum simbolurile se
    suprapun și se alătură, de exemplu veți vedea în expoziție, pentru o parte a
    anului 1948 au funcționat vechile timbre monarhice, pentru că trebuia ca
    oamenii să corespondeze, și atunci ce au făcut foarte repede – pe timbrele cu
    portretele Regelui Mihai și Coroana au pus o ștampilă RPR (Republica Populară
    Română) și cu o linie peste coroană, deci practic anulau un simbol cu o
    realitate care nu era încă foarte definită clar instituțional și nu apucaseră
    ei, comuniştii, să demoleze monumente sau să elimine atât de repede niște
    lucruri.

    Ceea ce se vede și în 1989 în decembrie, după căderea comunismului, primele
    emisiuni filatelice, am trecut de la timbre legate de Congresul XIV (al
    Partidului Comunist Român) la cele cu mâna și două degete ridicate (simbolul
    victoriei Revoluţiei anticoluniste) și cu tricolor. Este practic o expoziție
    care îți cere să reflectezi, astfel încât să poți descoperi cu ușurință, prin
    asocieri de idei, că antiteze pot exista și în viața ta. Și în general ele sunt
    cam nefericite, pentru că intră în conflict, nu de interese, ci mai grav, se
    opun intereselor tale total.

    O asemenea fractură a mai fost trăită de aceia care
    au fost prinși la vârsta de 40 de ani de Revoluția din 1989., pentru că ei nu
    s-au mai putut adapta, nu unei situații noi și fericite, ci unei perioade
    haotice, care a destructurat felul de a trăi al unor oameni care mergeau la
    muncă și aveau un loc de muncă și care nu a mai avut timp de
    reprofesionalizare, pentru că nu i-a mai întrebat nimeni de reprofesionalizare.
    … Despre asta discutăm, iată o antiteză a vremurilor recente.


  • Pop-up-Museum: Kunst und Geschichte in Einkaufszentrum ausgestellt

    Pop-up-Museum: Kunst und Geschichte in Einkaufszentrum ausgestellt

    Die Gäste eines Einkaufszentrums in Bukarest haben die Möglichkeit, nicht nur ihre Einkäufe zu erledigen, sondern auch eine Kulturreise zu unternehmen. Das Pop-Up-Museum bringt nämlich mehrere Ausstellungen verschiedener Bukarester Museen an einem Ort zusammen — dem Sun Plaza Mall. Das Museum der Rumänischen Bahn, das Museum der Parfüme sowie das Astronomische Institut der Rumänischen Akademie stellten einige Werke im Einkaufszentrum aus. Im Grunde geht es um ein Kulturprojekt, das die Museen näher an die Hauptstadteinwohner bringen will. In diesem Zusammenhang werden mehrere weniger konventionelle Ausstellungen organisiert.



    Als erstes wurde dieses Jahr eine Foto-Ausstellung veranstaltet. Die ausgestellten Fotografien zeigen, wie einst eingekauft wurde. Sie erzählen zugleich Geschichten über wichtige Händler, die die Grundsteine des Bukarester Handels legten und zeigt, wie früher — als es noch keine Werbeindustrie gab — Waren und Erzeugnisse gefördert wurden. Die Ausstellung ist das Ergebnis einer Partnerschaft mit dem Museum der Stadt Bukarest. Der Historiker Adrian Majuru, der Leiter des Bukarester Stadtmuseums, lieferte uns mehr Einzelheiten zum Thema:



    Es war die Idee des Einkaufszentrums. Wir antworteten auf seine Einladung, im Inneren des Einkaufszentrums eine Ausstellung zu organisieren, und schlugen das Konzept und das Thema vor — nämlich Einkäufe. Die Ausstellung zeigt die Entwicklung der Einkäufe und des Einkaufsverhaltens im Laufe der letzten 300 Jahre in Bukarest. Dadurch wollten wir feststellen, was sich im Laufe der Zeit verändert hat, was verloren gegangen ist und, vor allem, was noch verloren gehen wird: und zwar die Interaktion mit dem Verkäufer. Früher ging man in einen Textil-Laden, wenn man einen bestimmten Stoff für einen Anzug oder ein Kleid kaufen wollte. Man konnte die Stoffe sehen, anfassen und sich mit dem Verkäufer darüber unterhalten. Je nach dem, was man daraus nähen wollte, machte der Verkäufer Empfehlungen. Und genauso war es auch in einem Lebensmittelladen oder einem Wolle-Geschäft. Nach 19990, also nach der Wende, änderte sich dieses Verhalten beim Einkaufen. Den Leuten bot sich die Möglichkeit, sich selbst die Produkte auszuwählen. Die Interaktion mit dem Verkäufer trat in den Hintergrund. Nach dem Jahr 2000 wurde diese Entwicklung noch sichtbarer. Es wurden gro‎ße Einkaufszentren gebaut — die sogenannten Shopping-Malls, die, unter uns gesagt, es ja schon immer gegeben hat, wir hatten hier auch eine Lafayette-Franchise, in der Calea Victoriei (Siegesstra‎ße), in der Innenstadt von Bukarest. Wie gesagt, ab etwa 2000 wurde diese Entwicklung noch deutlicher. Es gibt Geschäfte, in denen die einzige Interaktion mit einem Menschen an der Kasse, beim Bezahlen der Einkäufe stattfindet.“




    Online-Einkäufe sind die Gegenwart und die Zukunft des Handels. Die Produkte werden nach verschiedenen Kriterien ausgewählt, unter Berücksichtigung unter anderem des vorgesehenen Liefertermins. Das sagte uns unser Gesprächspartner. Er erzählte uns mehr über die Ausstellung im Einkaufszentrum.



    Es ist wie eine Zeitreise — die Gäste werden ins 18. Jahrhundert zurückversetzt und beginnen danach eine Reise, die bis in die 1990er Jahre führt. Sie können beobachten, wie die Geschäfte früher aussahen, sowohl im Inneren wie auch von au‎ßen, es werden sowohl Käufer als auch Verkäufer vorgestellt und ganz viele Arten von Läden — Buchhandlungen, Gemüseläden, Geschäfte für Elektrohausgeräte, Möbel oder Teppiche. Es sind ganz viele Dinge, die heutzutage im Innendesign nicht mehr anzutreffen sind. Der Handel hat sich stark verändert, das Einkaufsverhalten der Menschen ebenfalls. Vor 50 Jahren hätte man sich so etwas nicht vorstellen können. Der Handel, der Alltag, haben ihre Besonderheiten, sie verändern Verhaltensweisen und Mentalitäten. Die künftigen Entwicklungen können im Einkaufsverhalten schon abgelesen werden: Der Wunsch nach mehr Komfort wird immer deutlicher.“




    Das Pop-Up-Museum erzählt die Entwicklung der Einkäufe in Bukarest im doppelten Format. Mehr Einzelheiten über die Ausstellung und über die Zukunftspläne bringt ebenfalls Adrian Majuru, Historiker und Leiter des Museums der Stadt Bukarest:



    Bild und Text gehen Hand in Hand, denn sie sind unzertrennlich. Das Einkaufszentrum befindet sich im 4. Bezirk der Hauptstadt, also haben wir uns bemüht, so viele Fotos wie möglich von diesem Stadtteil auszustellen. Wir haben seit mehreren Jahren schon angefangen, unsere Ausstellungen in Räumlichkeiten au‎ßerhalb des Museums zu zeigen. Denn das nicht-museale Publikum ist anderorts zu finden, zum Beispiel in Einkaufszentren. Wir waren auch in den Vorjahren in verschiedenen Shopping-Malls präsent. Und wollen auch am Internationalen Flughafen Otopeni sichtbar werden. Auch die Zusammenarbeit mit dem Verein Art Safari werden wir fortsetzen. Und sind sehr daran interessiert, mit Schulen zusammenzuarbeiten, in denen wir bildungsbezogene Ausstellungen präsentieren können.“




    Das Pop-Up-Museum wird weitere drei Ausstellungen dieses Jahr beherbergen. Die im Zeitraum Februar — Juli 2021 veranstalteten Ausstellungen können kostenlos besichtigt werden. Mitte Mai soll eine weitere unkonventionelle Ausstellung folgen, diesmal über die Entwicklung der Telekommunikationstechnologie in Rumänien und der damit zusammenhängenden Ausstattung. Die Gäste werden Telefongeräte und Radioapparate sehen können, die unsere Gro‎ßeltern mal verwendet haben, aber auch Kommunikationsgeräte, die während des 2. Weltkriegs eingesetzt wurden.



    Eine weitere Ausstellung wird die Besucher in die Welt der rumänischen Luftfahrt begleiten — Flugmaschinen, Flugsimulatoren sowie vieles mehr werden künftig betrachtet werden können. Das Museum der Rumänischen Flugfahrt stellt einige seiner Exponate zur Verfügung. Auch diese werden im Rahmen der Ausstellung im Bukarester Shopping-Mall Sun Plaza beobachtet werden können.

  • Un centre commercial et son… musée

    Un centre commercial et son… musée



    Pop Up Museum, cest le projet culturel dun centre commercial de Bucarest, Sun Plaza, qui se propose de présenter aux habitants de la capitale les musées de leur ville. Lancé en 2020, Pop Up Museum a mis en place trois expositions lannée dernière, en collaboration avec le Musée des chemins de fer roumains, avec le Musée du parfum et avec lInstitut astronomique de lAcadémie roumaine.



    La première exposition de cette année est une expo photo dédiée aux achats dautrefois, aux grands marchands de la capitale roumaine et à la manière de promouvoir leurs produits bien avant lindustrie de la publicité. Le Musée de la ville de Bucarest est le partenaire de cette exposition ; son directeur, Adrian Majuru, explique : « Cest le centre commercial qui en a eu lidée. Nous avons répondu à linvitation dy installer une exposition, nous avons proposé le thème et le concept et nous y voilà. Cest une histoire dédiée aux emplettes au cours de lhistoire, à Bucarest et dans les alentours de la capitale, qui sétale sur environ 300 ans. Lintérêt du musée, à travers cette récupération dimages darchives et dactivité, cétait dobserver ce que lon avait gardé dans les habitudes liées aux courses, mais aussi ce que lon a perdu et, surtout, ce que lon va perdre : tout dabord linteraction avec le vendeur. Dans le passé, on allait dans un magasin de tissus, on choisissait la couleur, la texture, on discutait avec le vendeur qui nous donnait des conseils en fonction des vêtements que lon souhaitait se faire faire du tissu en question. Ce type de dialogue avait aussi lieu dans une mercerie, même dans une épicerie ou chez un maraîcher. Le changement, surtout après 1990, cest la possibilité de choisir seul ses produits et déliminer ainsi linteraction avec le vendeur. Cela a pris de plus en plus dampleur, notamment après les années 2000, avec les centres commerciaux. Leur ancêtre, cest le magasin universel, qui existe depuis le 19e siècle en Europe de lOuest, et que lon a connu aussi en Roumanie, à compter de 1948, avec une franchise des magasins Lafayette – cest lancien magasin Victoria, situé avenue de la Victoire. Dans ce type de magasin on rencontre éventuellement les caissiers, avec lesquels on échange éventuellement un regard au moment de régler – par carte ou en espèces. »



    Le shopping en ligne, cest le présent et sûrement lavenir du commerce. Mais regarder en arrière garde toujours son intérêt, cela peut nous aider à mieux comprendre notre époque. Adrian Majuru, directeur du Musée de la ville de Bucarest, sur la proposition faite aux visiteurs du centre commercial Sun Plaza : « Une flânerie dans le temps, du 18e siècle jusquà la fin des années 80, avec des intérieurs de magasins, des clients et des vendeurs, et beaucoup de types de magasins différents : des librairies et des boutiques de maraîchers jusquaux magasins de meubles ou de tapis. Ce sont des choses que lon ne retrouve plus aujourdhui dans laménagement dun centre commercial, car le magasin universel englobe tout cela. Le type de commerce vraiment spécifique pour lépoque actuelle, cest le magasin de bricolage intérieur et extérieur. Beaucoup dentre nous avons aménagé nos appartements en faisant usage dune variété de gestes quotidiens que lon naurait même pas imaginés il y a 50 ans. Nous allons donc vers un type de service commercial et de vie quotidienne qui modèlent nos comportements et nos mentalités. Le maître-mot pour le futur, mais qui est déjà présent, cest le confort. »



    Le Musée de la ville de Bucarest a une vraie volonté dinvestir des espaces alternatifs. Adrian Majuru nous en parle en détaillant un peu plus le dispositif utilisé pour lexposition du Pop Up Museum : « Image et texte, car on ne peut pas les séparer. Nous avons surtout choisi des images du secteur 4, où est implanté ce centre commercial. Cela fait quelques années que nous sortons de nos espaces muséaux, car le public non-muséal est ailleurs, dans les centres commerciaux par exemple. Ce nest dailleurs pas notre première présence dans un centre commercial. Nous allons aussi investir bientôt une zone sécurisée à laéroport dOtopeni. Nous allons exposer des pièces de patrimoine dans le Terminal départs. Nous continuerons aussi notre collaboration avec lexposition Art Safari, avec de grands projets artistiques dans des espaces informels. Et ce qui nous intéresse vraiment, cest dentrer dans les écoles, où nous souhaitons organiser des expositions autour de léducation. »



    Pop Up Museum proposera encore trois expositions de trois musées, en accès libre jusquen juillet 2021. Après lexposition dédiée aux achats et aux emplettes, une autre ouvrira au mois de mai, sur un siècle de télécommunications en Roumanie. On pourra y voir les téléphones et les radios de nos grands-parents, mais aussi des équipements de communication utilisés pendant la Seconde Guerre mondiale, partie de la collection du Musée des télécommunications. La troisième exposition de lannée nous fera découvrir le monde de laviation roumaine avec la participation du Musée de laviation. Maquettes des avions réalisés par les pionniers de laviation en Roumanie, objets et documents ayant appartenu à lingénieur Aurel Vlaicu, concepteur du premier avion de construction métallique du monde, uniformes et simulateurs de vol, technique de radiolocalisation et de lartillerie antiaérienne, une partie de la collection du Musée sera à découvrir bientôt dans le Pop Up Museum de Sun Plaza, à Bucarest. (Trad. Elena Diaconu)






  • Muzeul de la Mall

    Muzeul de la Mall

    După ce anul trecut, an de lansare, Pop Up Museum a adus mai aproape de vizitatorii unui Mall din capitală expoziții de la Muzeul Căilor Ferate Române, Muzeul Parfumului și Institutul Astronomic al Academiei Române. Este vorba despre un proiect cultural Sun Plaza, care-și propune să aducă muzeele mai aproape de bucureșteni printr-o serie de expoziții neconvenționale.



    Prima prezenţă muzeală anul acesta o reprezintă o expoziție foto dedicată cumpărăturilor de altădată, de la poveștile marilor negustori care au pus bazele comerțului din Capitală, la modul în care erau promovate produsele înainte să existe o industrie de publicitate. Expoziţia este realizată în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. Dr. Adrian Majuru, manager Muzeul Municipiului București, ne-a vorbit depsre această idee:



    “Ideea aparţine Mallului. Noi am răspuns unei invitaţii de a face acolo o expoziţie, am propus conceptul şi tema şi iată-ne acolo. Este o poveste dedicată cumpărăturilor, în istorie, ultimii aproximativ 300 de ani, raportaţi la oraşul Bucureşti şi acest spaţiu istoric. Pe noi ne-a interesat, prin această recuperare de imagine şi de acţiune muzeală, să observăm ce s-a păstrat din obiceiul cumpărăturilor şi ce am pierdut iremediabil şi mai ales ce urmează să se piardă: în primul rând interacţiunea cu vânzătorul. În trecut intrai într-un magazin cu suluri de stofă, îţi alegeai culoarea, textura, aveai un dialog cu vânzătorul care îţi făcea recomandări în funcţie de ce haine voiai să îţi faci ulterior din materialele pe care urma să le cumperi. Asta se întâmpla şi într-o mercerie, aproape că şi într-un aprozar şi o alimentară.

    Ceea ce s-a dobândit, în special după 1990, este posibilitatea de a-ţi alege tu produsele, şi scapi astfel de interacţiunea cu vânzătorul. Lucrul acesta apoi s-a extins, după anii 2000, când în magazinele universale, pe care le numim Malluri, mai nou – ele existând din sec.XIX în occident şi am avut şi noi Magazin franchiză LaFayette, pe calea Victoriei, fostul magazin Victoria, cu începere din 1948 – unde mai întâlnim eventual un casier, cu care mai schimbăm o privire atunci când plătim cu cardul sau numerar.



    Cumpărăturile online sunt prezentul şi viitorul comerţului, alegerea produselor fiind făcută şi după criterii privind durata livrării, ne-a mai spus interlocutorul nostru, spunându-ne cu ce este Muzeul Municipiului București prezent la Mall: “O flanare în timp, din sec XXVIII până la finalul anilor 80, cu interioare de magazine, cumpărători şi vânzători deopotrivă şi foarte multe profiluri de magazine: de la librărie, aprozar, până la magazine electrocasnice sau de mobilă sau de covoare. Sunt lucruri pe care nu le mai găsim astăzi în designul interior al unui centru comercial, pentru că magazinul universal le deţine pe toate, Specificul acum este îndreptat spre ceea ce numim bricolaj, interior-exterior.

    Pentru că mulţi dintre noi au ales să stea acasă, şi-au amenajat apartamentele într-o varietate de gesturi cotidiene care erau de nebănuit cu 50 de ani în urmă. Drept urmare ne îndreptăm către o specificitate a serviciului comercial şi a vieţii cotidiene, care, la rândul lor, schimbă comportamente şi mentalităţi. Şi aici este o sintagmă care prefigurează viitorul, dar este deja prezentă şi anume dorinţa pentru confort.



    Pop Up Museum prezintă acum povestea cumpărăturilor în Bucureşti în dublu format. Revine cu detalii prvind această expoziţie, precum şi planuri de viitor, Adrian Majuru, manager Muzeul Municipiului București: “Imagine şi text, pentru că nu pot fi despărţite. Şi sunt în special pregătite să fie cât mai multe din zona sectorului 4, pentru că acolo este Mallul. De câţiva ani tot ieşim din spaţiul muzeal, pentru că publicul ne-muzeal se găseşte în alte zone, iar Mallul este unul dintre ele. Am mai fost în malluri în anii trecuţi. Şi ne pregătim să intrăm pe Aeroportul Otopeni, de această dată chiar cu piese de patrimoniu, într-o zonă securizată, zona plecări. Vom continua colaborarea cu Art Safari, cu spaţii informale pentru proiecte mai mari şi, de asemenea, suntem foarte interesaţi să intrăm şi în şcoli, unde putem organiza tematici expoziţionale legate de educaţie.



    Pop Up Museum va găzdui încă trei muzee pe parcursul anului acestuia. Expozițiile organizate în perioada februarie – iulie 2021 pot fi vizitate gratuit. Seria de expoziții neconvenționale Pop Up Museums va continua, în perioada 10-23 mai, cu poveștile echipamentelor de telecomunicații pe care românii le-au folosit de-a lungul a peste 100 de ani. Vizitatorii vor putea redescoperi în cadrul expoziției telefoanele și radiourile de pe vremea bunicilor, dar și echipamente de comunicații folosite în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, contribuţie a Muzeului de Telecomunicații.



    O altă expoziţie ne va purta în lumea aviației românești – avioane, simulatoare de zbor și artilerie antiaeriană. Machete ale unor avioane realizate de pionierii aviației românești, obiecte și documente care au aparținut inginerului Aurel Vlaicu, uniforme, simulatoare de zbor, tehnică de radiolocație și artilerie antiaeriană, toate sunt elemente care intră în arealul Muzeului Aviației, o parte dintre ele vor putea fi descoperite în cadrul expoziției de la Mall.

  • Kulturkonsum in der Pandemie: Ruhende Beschäftigungen und Online-Trends nehmen zu

    Kulturkonsum in der Pandemie: Ruhende Beschäftigungen und Online-Trends nehmen zu

    Das Institut für Kulturforschung in Bukarest hat neulich eine Studie zu den Trends im Kulturkonsum vorgelegt. Demnach steige der Anteil der Menschen, die mehr Bücher lesen und mehr Musik hören. Im Jahr 2020 gaben 35 % der Befragten an, dass sie Bücher lesen, im Gegensatz zu 22 % im Jahr 2019. 88 % gaben an, Musik auf allen Arten von Geräten zu hören, im Gegensatz zu 74 % im Jahr 2019. Theater- und Kinobesuche gingen aufgrund von gesundheitlichen Einschränkungen zurück, aber die Menschen waren daran interessiert, Theaterstücke und Filme online zu sehen oder zu Freilichtaufführungen zu gehen, sofern die Einschränkungen und das Wetter es zulie‎ßen. 79 % der Befragten sahen Filme und TV-Serien, gegenüber 76 % im Jahr 2019. Bei allen Arten von Formaten nahm der Konsum zu.



    Adrian Majuru, Direktor des Städtischen Museums Bukarest, betont den Appetit der Bukarester auf kulturelle und soziale Veranstaltungen:



    Der Mensch ist ein soziales Wesen. Menschen konsumieren Kultur, selbst unbeabsichtigt, sie haben ihr ganzes Leben kulturell gestaltet, und das schlie‎ßt ihre Arbeit ein. Was ich nicht wusste, war WIE sie Kultur konsumieren, und wie sie sich kulturell neu formieren, wenn sie unter Druck stehen, wie in Zeiten gesundheitlicher Unsicherheit, die nicht sichtbar ist. Oder in einer wirtschaftlichen oder sozialen Krise mit Stra‎ßenunruhen, die manchmal vorhersehbar und jedenfalls sichtbarer sind. Und dann kann man in Echtzeit Rückschlüsse ziehen. Im Prinzip haben die Menschen ruhende Beschäftigungen wieder belebt — Lesen oder Kommunizieren in Foren, zum Beispiel.“




    Wir haben Adrian Majuru gefragt, wie sich die Museen in der Hauptstadt an den Kulturkonsum aus der pandemiebedingten Distanz angepasst haben:



    Offensichtlich gehöre ich zu der Generation, die einen Sprung gewagt hat. Früher habe ich Briefe von Hand geschrieben und manchmal drei Stunden daran gearbeitet und sogar drei Entwürfe aufgesetzt. Heute tippe ich Nachrichten ein, mit Worten, die ich gar nicht schreiben will. Also haben wir Technik in allen Aspekten genutzt, um die Kommunikation mit jedem zu fördern, auch mit Leuten, die man nicht kennt, die man dann aber kennenlernt. Wir haben die 15 Facebook-Seiten der 10 Museen und 5 Sammlungen aktiviert. Unser Glück ist, dass das Städtische Museum von Bukarest eine riesige Vielfalt hat — von Münzen über Kleidung und Archäologie bis Kunst. All diese Sammlungen wurden online sehr aktiv, und wir haben dreimal am Tag gepostet und während der Pandemie hatten wir über eine Million Onlinebesucher in eineinhalb Monaten; wir hatten auch mehr Kommentare, wir sind mehr auf anderen Plattformen wie Instagram und Twitter aufgetreten.



    Als wir dann im Mai wieder öffneten, fiel es uns schwer, uns zu erholen. Zuerst gab es einen Rückgang von 70 %, dann hatten wir ein Comeback, aber es kamen immer noch 30 % weniger Besucher als im Jahr 2019. Natürlich war es eine andere Art von Umgang, denn die Leute machten sich Sorgen um ihre Sicherheit, ihre Jobs, die sich in einigen Fällen veränderten oder verschwanden. Wir wollten einen Zufluchtsort bieten und versuchten, den Menschen, die ihr Leben hinterfragten, eine Antwort zu geben — so gut es auf einer Facebook-Seite oder in einem Forum möglich war.“




    Dem Museumsleiter zufolge werden die Dinge nicht mehr linear verlaufen, es werden immer weniger Mittel — auch Staatsmittel — zur Verfügung stehen, so dass es interdisziplinäre Inhalte geben muss, die möglichst viele Menschen berühren. Adrian Majuru listete im Gespräch mit RRI auch auf, was sein Haus für 2021 plant und wie er sein digitales Angebot gestaltet.



    Wir haben eine Website, die alle möglichen Schubladen hat, mehr als viele westliche Museen. Wir haben Schubladen für alles mögliche, wir haben digitalisierte Filme aus unserer Sammlung kostenlos angeboten, Dokumentarfilme, die wir über Museen, über Sammlungen, über Bukarest gemacht haben. Wir haben Konferenzen aufgezeichnet, die live gesendet wurden, mit ausländischen Gästen, zu sehr interessanten Themen. Der Mehrwert des Museums muss wiedergewonnen werden — d.h. auch Veranstaltungen müssen organisiert werden, die Menschen anziehen, wie z.B. klassische oder zeitgenössische Musikshows, Theaterstücke oder viele andere Ideen aus der Community. Im Herbst hatte das Museum einen Aufruf für Projekte veranstaltet, doch es kamen nur sehr wenige Vorschläge, obwohl die Räumlichkeiten kostenlos bereitgestellt wurden. So kamen nur ein paar Anfragen für Workshops oder Lehrveranstaltungen, keine für Ausstellungen. Hauptziel ist es, mit der Gemeinde Schritt zu halten und zu verstehen, was ihre Anliegen sind.“




    Das Museum gibt auch einen Newsletter heraus, der jeden Monat über die wichtigsten Termine informiert und auch Interviews und andere Inhalte umfasst. Und wer den Newsletter nicht im digitalen pdf-Format bestellen wird, kann ihn zusammen mit der landesweit vertriebenen Kulturzeitschrift Contemporanul“ im bewährten Papierformat kaufen, sagt Museumsleiter Majuru abschlie‎ßend.

  • Tätowierung in Rumänien Anfang des 20. Jahrhunderts

    Tätowierung in Rumänien Anfang des 20. Jahrhunderts

    Die Körperbemalung ist ein magischer Brauch, der in allen primitiven Kulturen zu finden ist und bis heute überlebte. Das Tätowieren ist heutzutage eine Kunstform, die als Zubehör der Eleganz und Zeichen der persönlichen Originalität angesehen wird. In der Vergangenheit gehörte er der intimen Sphäre an.



    Fantastische Tiere, kaligraphische oder exotische Inschriften, unterschiedliche Symbole, Blumen-Ornamente, Landschaften, menschliche Gesichter und viele andere Motive sind auf den Körpern der tätowierten Menschen zu finden. Die Ästhetisierung der Tattoos ist eine etwas jüngere Mode, ihre Bedeutung ist eine andere als vor einem Jahrhundert.



    Die Geschichte des Tätowierens ist eine Geschichte der Erforschung der inneren Dimension des Menschen. In Rumänien hatten die tätowierten Personen spezielle Erfahrungen hinter sich und wiesen einen starken Willen auf. Der Historiker Adrian Majuru hilft uns, die Bedeutung des Tätowierens anfangs des 20. Jahrhunderts zu entdecken:



    Wenn wir von Dokumentierung sprechen, müssen wir vor allem den Arzt Nicolae Minovici ins Gespräch bringen. Er hat die erste rumänische Monographie im Bereich veröffentlicht, die Mode des Tätowierens in Rumänien. Er beschäftigte sich in erster Reihe mit dem, was er entdeckte. Er hat die Anthropometrie-Abteilung des Instituts für Gerichtsmedizin geleitet und da wurden unterschiedliche Messungen durchgeführt. Er interessierte sich für Tätowierungen und hat diese alle photographiert. Viele dieser Tätowierungen wurden in seinem Buch abgebildet, er hat sie 1:1 nachgezeichnet und sie wissenschaftlich in Kategorien geteilt. Dieses Buch wurde 1905 gleichzeitig in Paris und in Bukarest veröffentlicht. Es handelt sich sodann um eine ältere Geschichte, weil Nicolae Minovici sich anthropologisch mit der Tätowierungs-Kultur beschäftigt, aber nicht die Vergangenheit erforscht hat. Mit Sicherheit gab es in der Geschichte Rumäniens, bis zurück ins Mittelalter, Menschen mit Tattoos, die den sozialen Stand, eine Zunft oder die Angehörigkeit zu einer Berufsbranche widerspiegelten. Unsere Quellen erwähnen das nicht, aber die mittelalterliche Gesetzgebung verbot das nicht. Die Menschen waren von den Tattoos in der rumänischen mittelalterlichen Gesellschaft nicht schockiert.“



    Das Milieu hat das Tätowieren gefördert. Eines dieser Milieus war die Armee. Der Historiker Adrian Majuru dazu:



    Generell erschienen die Tattoos in militärischen Umfeldern, weil die Armee Pflicht war und sie drei Jahre dauerte. Die Entscheidung, ein Tattoo zu tragen, basierte auf Freiwilligkeit. Aber viele, die Militärdienst leisteten, hatten ein Tattoo, wenn sie zurück ins Zivilleben kamen. Das Beispiel eines Bukarester Schneiders ist sehr interessant. Nach dem 1. Weltkrieg war er in der Fremdenlegion in Nordafrika einige Jahre tätig. Er wurde vom Arzt Francisc Rainer studiert, uns liegen seine Photos vor. Dieser 30jährige Mann hatte drei Tattoos, die von einem Tschechoslowaken im Atlasgebirge, im Maghreb geschaffen wurden. Das eine war das Porträt einer Frau mit einer eleganten Frisur. Es war ein Brust-Tattoo. Weiter hatte er zwei tätowierte Sterne auf den Schultern. Diese Tattoos befinden sich in der Sammlung des Instituts für Gerichtsmedizin Mina Minovici. Es ist der einzige Fall, in dem wir wissen, wem es gehört hat, wo und wie das Tattoo geschaffen wurde.“



    Randgruppen wie Prostituierte oder Gefangene bevorzugten Tattoos mit starker emotioneller Bedeutung.



    Es gibt Tattoos von Prostituierten, die ihre Schönheit ergänzten. Das waren Muttermale oder ein kleines Blumen-Motiv. Sehr selten hatten Prostituierte gefühlsbetonte Tattoos, die an für sie wichtige Männer erinnerten. Die Anwesenheit einer männlichen Gestalt auf ihren Körpern hat auch ihr Berufsleben beeinflusst. Viele Männer lehnten sie ab, wenn sie das Gesicht oder den Namen eines anderen Mannes auf ihrem Körper sahen. Das waren gewöhnlich Tattoos, die erotische Szenen darstellten. Im Buch von Nicolae Minovici ist ein Tattoo von einem Gefangenen, der seine letzte Zigarette raucht, abgebildet. Der Wächter bringt ihn währenddessen an den Galgen. Gewöhlich wiedergaben die Tattoos auch in diesen harten Milieus einen Moment im Liebesleben, den man nicht vergessen wollte.“



    Der wichtigste Bestandteil des Tattoos bleibt die Liebe. Adrian Majuru:



    Viele Männer tätowierten sich den Namen der Geliebten, der Ehefrauen, manchmal auch der Kinder. Beim Institut für Gerichtsmedizin gibt es ein interessantes Tattoo von 1873. Das ist das älteste in der Sammlung. Es stellt eine Dame mit Krinoline dar, die Gherghina hei‎ßt. Sie hält ein Kind an der Hand, das Ionuț hei‎ßt. Zwischen den beiden ist das Jahr 1873 abgebildet. Es waren also Wünsche betreffend Personen, die einem lieb waren. Man wollte sie nicht vergessen, wenn man viele Jahre auf See verbrachte. Tätowiert auf deinem Körper haben sie dich begleitet. Es waren Liebesgesten oder Gesten, die die Schönheit ergänzten. In der vornehmen Welt im Westen gab es Relief-Tattoos. Das waren gewähnlich bunte Armband-Tattoos am Unterarm oder Ringe auf den Fingern. Minovici beschreibt diese in seinem Buch. Sie waren in der High Society in den Städten am Anfang des 20. Jahrhunderts zu finden.“



    Die Tattoos sind heutzutage überall zu sehen. Letzten Endes zählt am meisten, ob sich der Mensch gut in seiner eigenen Haut fühlt.



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  • Le tatouage en Roumanie

    Le tatouage en Roumanie

    Se faire peindre le corps est une pratique magique, que l’on peut rencontrer dans toutes les cultures primitives. Elle a survécu à travers les décennies, les tatouages de nos jours étant une expression artistique qui se constitue en tant qu’accessoire de l’élégance et signe d’originalité personnelle.



    Jadis, le tatouage était un élément d’intimité censé marquer quelque chose d’important de la vie de son possesseur. Animaux fantastiques, lettres calligraphiques, symboles ésotériques, motifs floraux, paysages, visages humains et beaucoup d’autres peuvent se retrouver dans un tatouage. De nos jours le tatouage est plutôt une mode qui n’a plus les significations d’il y a plus d’un siècle.



    L’histoire du tatouage est l’histoire du souterrain, de l’exploration intérieure de l’être humain. L’historien Adrian Majuru évoque les premières études faites sur les tatouages en Roumanie, au début du 20e siècle : « Tout d’abord il faut rappeler le nom du médecin Nicolae Minovici. A ce sujet, il a publié la première monographie de Roumanie, « La mode des tatouages en Roumanie ». Il a noté tout ce qu’il avait trouvé sur le terrain, puisqu’il était le coordonnateur du service d’anthropométrie de l’Institut médico-légal. Ce service mesurait les particularités dimensionnelles de l’homme. Lui, il était intéressé par les tatouages et c’est pourquoi il a photographie nombre de tatoués. Il a redessiné tous ces tatouages à l’échelle 1 sur 1 dans son livre, où ils étaient classés scientifiquement selon leurs thèmes. L’ouvrage a été publié en même temps à Paris et Bucarest en 1905. Pourtant, l’histoire du tatouage est beaucoup plus ancienne puisque Nicolae Minovici a étudié cette pratique du point de vue anthropologique, mais il n’a pas exploré le passé. Dans l’histoire des Roumains, au Moyen Age, certains personnages portaient des tatouages pour s’identifier à une guilde ou à une catégorie professionnelle. Nos sources ne mentionnent pas une telle hypothèse, mais la législation médiévale n’interdisait pas non plus une telle pratique. Ce qui plus est, les tatouages ne semblent pas scandaliser la société roumaine médiévale. »



    C’est le milieu social qui influence les tatouages. Un de ces milieux était l’armée, explique Adrian Majuru: «D’habitude les tatouages étaient réalisés dans les milieux militaires parce que l’armée était obligatoire et elle s’étendait sur 3 ans. Mais il faut ajouter que pas tous ceux qui effectuaient le stage militaire se faisaient tatouer. C’était un choix personnel. Et pourtant, de retour dans la société, de nombreux ex-militaires portaient des tatouages. L’exemple d’un couturier bucarestois qui après la première guerre mondiale s’était engagé dans la Légion étrangère, dans le Nord de l’Afrique. Son cas a été étudié par le médecin Francisc Rainer grâce auquel nous avons ses photos. Ce jeune homme de moins de 30 ans portait trois tatouages faits au Maghreb, dans les Monts Atlas, par un autre légionnaire tchécoslovaque. Un d’entre eux, un tatouage pectoral, est le portrait d’une femme avec une coiffure élaborée. L’homme s’était également fait tatouer deux étoiles sur les épaules. Ces tatouages font partie de la collection de l’Institut de médecine légale Mina Minovici de Bucarest. Jusqu’ici il s’agit de l’unique tatouage où l’on connaît non seulement le propriétaire mais aussi l’endroit où il a été fait et la technique utilisée. »



    Les marginalisés, tels que les femmes aux mœurs légères ou les détenus, se faisaient graver des tatouages à fort impact émotionnel. «Chez les prostituées, ces tatouages consistant dans des grains de beauté ou des modèles floraux devaient rajouter à leur charme. Il était rare d’observer sur leur peau des tatouages à valeur strictement sentimentale, émotionnelle, évoquant un personnage masculin qui aurait marqué leur vie. Cela s’explique entre autres par le fait qu’un tel tatouage représentant le visage ou le nom d’un autre homme leur valait souvent d’être rejetées par les clients. Pour ce qui est du milieu carcéral, le livre de Nicolae Minovici présente un tatouage figurant un détenu en train de fumer sa dernière cigarette, alors qu’un gardien le mène à la potence. En général, dans de tels milieux sociaux, les tatouages avaient le rôle d’immortaliser un moment mémorable de la vie sentimentale de l’individu qu’il ne voulait pas oublier. »



    C’est dire que la signification première du tatouage relève de l’affect. Adrian Majuru: « Chez bien des hommes, ces marquages corporels étaient des noms de bien – aimées, de femmes ou des visages de leurs enfants. Parmi les tatouages réunis dans la collection conservée à l’Institut de médecine légale, le plus ancien date de 1873. On y voit une dame prénommée Gherghina, qui porte une robe à crinoline et qui tient par la main un garçonnet, Ionut de son nom. Entre les deux, est gravé le chiffre 1873, représentant l’année. Un tel tatouage suggère l’intention de garder vive la mémoire des êtres chers, à la façon des mariniers obligés de vivre parfois de longues années loin de leur famille. Avec ce tatouage, on avait l’impression d’emmener ces êtres avec soi. C’étaient donc des gestes d’amour ou un souci esthétique, qui n’avaient rien à voir avec l’intention d’épater. Il y avait, toutefois, des tatouages en relief, que l’on rencontrait surtout chez le beau monde occidental : des tatouages d’ornement tels ceux imitant les bracelets, sur l’avant-bras, ou les bagues, vivement colorés, dessinés sur les doigts. Minovici affirme dans son livre que ces tatouages étaient présents chez les individus de la haute société européenne du début du XXe siècle. »



    Le tatouage va sortir de la zone souterraine et gagner le large public à l’époque des premières tentatives de mieux déchiffrer le psychisme humain. Finalement, ce qui compte le plus, c’est ce qui nous rend à l’aise dans notre peau…(trad. : Mariana Tudose, Alex Diaconescu)



  • Francisc Iosif Rainer und die Anfänge der rumänischen Anthropologie

    Francisc Iosif Rainer und die Anfänge der rumänischen Anthropologie

    Die holistische Herangehensweise, die den Menschen in seiner Ganzheit erfasst, war das Ziel einiger Generationen von Kulturleuten und Gelehrten, die über die Grenzen des Wissens sowie über die Grenze zwischen der theoretischen Wissenschaft und dem Alltag hinauswachsen wollten. So enstand Ende des 19. Jahrhunderts die Anthropologie, die Wissenschaft, die zur Zeit ihrer Entwicklung Ende des 19. Anfang des 20. Jahrhunderts vom Ehrgeiz getrieben wurde, viel mehr als die vorgehenden Wissenschaften zu schaffen. Die Anthropologie machte den Phänotypus, d.h. unseren eigenen Körper mit seinem Temperament, Ckarakter, seiner Denkart sowie mit dem entsprechenden sozialen und kulturellen Rahmen, zum Gegenstand ihrer Beobachtung.



    In Rumänien wurde die Anthropologie unter anderen vom dem aus der nordrumänischen Provinz Bukowina stammenden Arzt Francisc Iosif Rainer entwickelt. Der im Habsburger Reich geborene Francisc Iosif Rainer lie‎ß sich 1875 als Kind zusammen mit seinen deutschstämmigen Eltern in Bukarest nieder. Er wurde Universitätsprofessor an den Universitäten im nordrumänischen Iaşi und in der Hauptstadt Bukarest. Bis zu seinem Tod im Jahr 1944 galt er als ein eifriger Förderer der Anthropologie als Unterrichtsdisziplin. Rainer versuchte, die Medizin in den kulturalistischen und komparativistischen Raum einzubetten und gilt als der erste, der die Anthropologie als Hochschuldisziplin etablierte.



    Ferner setzte er sich zum Ziel, eine Denkschule für Nachwuchsärzte zu gründen, in der die Spezialausbildung das gleiche Gewicht wie die allgemeine Kulturwissenschaft haben sollte. In seinen Anatomie-Vorlesungen verwendete Profesor Rainer beispieslweise Statuen antiker Bildhauer oder berühmte Gemälde der mittelalterlichen Kunst als didaktisches Material, um seine Studenten über die Schönheit des Körpers und seiner Darbietungen aufzuklären. Somit brachte der Professor seine Studenten den Geheimnissen des Berufes näher und machte sie zeitgleich mit der Kunst vertraut.



    Historiker Adrian Majuru, Forscher der Biographie des Professors Rainer, erläutert die Kreativität des Arztes:



    1937 war Bukarest Gastgeber einer internationalen Konferenz über Anthropologie, Archäologie und vorgeschichtliche Wissenschaften. Aus diesem Anlass gelang es dem Arzt, das erste Anthropologieinstitut Rumäniens zu eröffnen. Er setzte von Anfang an eine interdisziplinäre Forschungsmethode um und Rainer zählte zu den ersten Ärzten weltweit, die in einem Anatomiekurs kulturbezogene Informationen einsetzte. Man soll Biologie von Kultur nicht trennen, um in die Tiefe der wahren Menschennatur gehen zu können. Warum war diese neue Perspektive so wichtig? Francisc Rainer entwicklte eine neue Seite der Anatomie, indem er diese Lehre zum ersten Mal als die Wissenschaft des Menschen in seiner lebhaften Form und in ständiger Bewegung präsentierte. Der Mensch ist ein lebendiges Wesen, das in einem begrenzten Raum lebt. Seine Existenz ist zudem zeitbegrenzt. Der Mensch entwickelt sich ständig von der Geburt, bis zum Tod.“



    Zu den wissenschaftlichen Attraktionen der Blütezeit der Anthropologie gehörte die Eugenik, eine Wissenschaft, die ein anderes Ziel als die Anthropologie anstrebte: Die Eugenik bezeichnet die Anwendung wissenschaftlicher Konzepte auf die Bevölkerungs- und Gesundheitspolitik mit dem Ziel, den Anteil positiv bewerteter Erbanlagen zu vergrö‎ßern. Für die Eugenikbewegung als wissenschaftliches Projekt setzten sich Ärzte ein, die infolgedessen auch kulturelle Theorien daraus entwickelten. Diese Theorien gingen schnell über ihre wissenschaftlichen Grenzen hinaus und wurden als nächstes zum Kriterium, die kulturelle Überzeugung von Rassenüberlegenheit zu legitimieren. Die Perspektive der Eugenik verlockte auch Francisc Rainer. Der Arzt schloss sich jedoch den Anhängern dieser Wissenschaft nicht an. Adrian Majuru erläutert warum:



    Er befand sich in der Nähe der Eugenik, aber nicht in ihrem Inneren. Eine wichtige Rolle spielten darin die ideologischen Elemente dieser Wissenschaft. In der Regel hielt er sich fern von jeder wissenschaftlichen Methodologie, die sich den rechtsextremen ideologischen Dogmen anschloss. Selbst wenn kein Parteimitglied, war der Arzt als politische Überzeugung linksorientiert. Er gehörte dem engen Kreis des National-Liberalen Constantin Stere an. Die Eugenik war Teil seiner Beschäftigungssphäre mit praktischer oder theoretischer Anwendung.“



    Trotz des rationalen Denkens und der politischen Überzeugungen glaubte Rainer sehr stark an der Beziehung zwischen Gott und Mensch. Er war kein Agnostiker, wie die meisten Ärzte und Sozialisten, er glaubte in einer metaphyschen Dimension des Individuums, die in enger Beziehung mit seinem physischen Ausma‎ß stehe. Historiker Adrian Majuru kommt erneut zu Wort:



    Er hat ein äu‎ßerst interessantes Element entwickelt, das man wie folgt zusammenfassen kann: Der Mensch kann durch Erkenntnis und Kultur einen Steg zur Göttlichkeit bauen. Rainer hat immer eine affektive Schüchternheit der Göttlichkeit gegenüber bewahrt. Er sagte, der moderne Mensch berücksichtige den inneren Menschen nicht mehr: er isst, verbraucht und hat Spa‎ß. Er bezog sich auf den modernen Menschen vom Ende der drei‎ßiger Jahre. Dem modernen Menschen sei der innere Mensch durch die Finger gerutscht. Wir alle haben den inneren Menschen bis zum Tod, zuweilen ohne es zu wissen. Später werden wir ihn ohnehin nicht kennen, denn unser Tod befreit ihn von uns. Dieser innere Mensch, eine Art Alter-Ego, kann als einziger den Steg zu Gott bauen, und ihm allein verdanken wir auch die Erkenntnis. Die praktische Seite ist Aufgabe des anderen Menschen. Das bedeutet nicht, dass wir einen Doppelgänger haben, sondern dass wir sowohl eine Seele als auch einen Geist besitzen. Rainer beunruhigte sehr oft die Frage, was aus unserem Geist nach dem Tod wird. Über die Seele wusste er gewiss, dass sie sich nur dann vom Körper befreien kann. Was mit dem Geist passiert, blieb für ihn eine unbeantwortete Frage.“



    Die Methode von Francisc Iosif Rainer, dem Individuum einen möglichst breiten kulturellen Horizont anzubieten, enstand aus dem Wunsch, die Fragen seines Lebens zu beantworten. Für den Menschen des 20. Jahrhunderts, der glaubte, er habe die Hindernisse der vorhergehenden Epochen überwunden, spielte die Autorität des Wissenschaftlers eine höchst wichtige Rolle.



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  • Francisc Josef Rainer et la naissance de l’anthropologie en Roumanie

    Francisc Rainer



    Le holisme, l’approche intégrale de l’activité humaine, a été le désir de plusieurs générations de savants et d’hommes de culture qui souhaitaient dépasser les frontières entre les sciences et celle entre la science théorique et les aspects de la vie quotidienne. C’est ainsi qu’est apparue l’anthropologie, science qui, à son apparition à la fin du XIXe et au début du XXe, de son temps, donc, avait l’ambition d’être davantage que d’autres sciences n’avaient été avant elle. L’objet d’étude de l’anthropologie, c’est le phénotype, soit notre propre corps, et comment le tempérament, le caractère, la mentalité sont modifiés par le cadre social et le cadre culturel.



    En Roumanie, l’anthropologie a été promue, entre autres, par le médecin Francisc Josef Rainer, ethnique allemand de Bucovine, venu d’Autriche-Hongrie avec ses parents en 1875, lorsqu’il avait un an. Professeur des Universités de Iaşi et de Bucarest jusqu’à sa mort en 1944, il a été le supporter le plus fervent de l’enseignement de l’anthropologie. Rainer a essayé d’intégrer la médecine dans le cadre culturaliste et comparativiste et a été le premier à introduire un cours d’anthropologie au niveau universitaire. Il a tenté de créer une école de pensée pour les futurs médecins, où la spécialisation comptait autant que la formation culturelle générale.



    A son cours d’anatomie, Rainer utilisait des statues de sculpteurs antiques ou des tableaux d’art médiéval comme matériel didactique, pour mettre en exergue la beauté du corps humain et de ses représentations. Il instruisait ainsi ses étudiants dans les secrets du métier de médecin et les familiarisait avec l’art.



    L’historien Adrian Majuru, chercheur de la biographie de Rainer, fait valoir la créativité de ce médecin érudit : « Qu’est-ce que Francisc Rainer a apporté de nouveau ? En 1937, Bucarest a accueilli un congrès international d’anthropologie, d’archéologie et de sciences préhistoriques. A l’occasion, il réussit à ouvrir le premier institut d’anthropologie de Roumanie. La méthode de recherche a été interdisciplinaire dès le début et il comptait parmi les premiers professeurs d’université à avoir introduit la culture dans un cours spécifique d’anatomie. La biologie ne doit pas être séparée de la culture pour comprendre véritablement la nature humaine. Pourquoi cette perspective est-elle importante ? Pour chaque profession, qu’elle soit corporatiste ou libérale, toute activité professionnelle liée à l’homme présuppose des connaissances qui forment la profession respective. Francisc Rainer a conféré à l’anatomie un nouveau côté, en affirmant qu’elle était la science de l’homme vivant, de l’homme en mouvement. L’homme en mouvement est un être vivant, dans un cadre limité, déterminé par le temps, et qui évolue depuis sa naissance jusqu’à sa mort ».



    Une des attractions scientifiques de l’âge d’or de l’anthropologie était l’eugénisme, qui avait d’autres ambitions que l’anthropologie: la science de l’amélioration des gènes humaines, de l’amélioration de l’état général de santé physique et somatique de l’homme. Le projet eugéniste a impliqué des médecins qui ont fait de ce projet non seulement une science, mais aussi une autorité censée légitimer la supériorité culturelle et raciale. Francisc Rainer a été également séduit par les perspectives de l’eugénisme, mais il est resté en dehors de celui-ci en raison de ses composantes idéologiques.



    Adrian Majuru: « Il s’est situé autour de l’eugénisme mais pas à l’intérieur de celui-ci. Généralement, il s’est éloigné de toute méthodologie disons scientifique, que les idéologies d’extrême droite avaient embrassée. En matière de convictions politiques, il a été un homme de gauche, près du cercle de Constantin Stere, sans faire partie pourtant des mouvements de gauche. Pour ce qui est de l’eugénisme, celui-ci a fait partie de sa sphère de préoccupations à application pratique ou théorique. »



    Malgré ses préoccupations rationalistes et ses convictions politiques, Rainer a toujours admis la relation de l’homme avec la Divinité. Il n’était pas un agnostique, comme la majorité des médecins et des socialistes, mais il pensait que la dimension métaphysique de l’individu était liée à sa dimension physique.



    Adrian Majuru : « Il a développé un élément intéressant que l’on pourrait résumer en quelques mots de la façon suivante : l’homme peut dresser un pont vers la divinité par la connaissance et la culture. Rainer a été un personnage qui a gardé une timidité affective face à la divinité. Il affirmait que l’homme moderne ne fait plus attention à l’homme intérieur : il mange, il s’amuse, il consomme. L’homme moderne a perdu l’homme intérieur que nous possédons tous, parfois sans le connaître jusqu’à la mort, et que nous n’allons jamais connaître. Cet être intérieur, l’alter ego, est celui qui peut réaliser le pont dont on vient de parler, et le savoir est accessible grâce à lui. Le côté pratique des choses, c’est l’apanage de l’autre personne. Nous avons tous une âme et un esprit. Rainer était très préoccupé par ce qu’il allait se passer avec son esprit après la mort. Il était sûr que son âme allait se libérer et suivre un trajet clair, mais il ne savait pas ce qui allait se passer avec son esprit.»



    La méthode de Francisc Josef Rainer d’offrir à l’individu un horizon culturel des plus larges visait à répondre aux questions de la vie. Et pour l’homme du 20e siècle qui pensait être libéré des difficultés spécifiques aux époques précédentes, l’autorité du scientifique était extrêmement importante. (Trad. : Ligia Mihaescu)