Tag: Alexander Hausvater

  • Jurnal Românesc – 24.07.2023

    Jurnal Românesc – 24.07.2023

    Românii care au călătorit cu avionul în luna iunie 2023 s-au confruntat cu 55% mai multe zboruri anulate decât în luna anterioară, iar zborurile din a doua parte a zilei sunt mai predispuse la întârzieri şi anulări, potrivit unei analize realizate de un tur-operator online. Pentru zborurile înregistrate din şi înspre România, arată analiza, compania aeriană Wizz Air se află în capul listei, cu un total de peste 40% de zboruri anulate / întârziate. Pe locul doi se află compania Hisky, cu un procent de peste 10%, urmată la mică distanţă de Ryanair. Și alte companii aeriene se află pe lista celor care au anunţat modificări considerabile ale orarului de zbor în prima luna de vară. Se poate observa, mai arată analiza, că probleme apar nu doar la companiile low-cost, ci şi la cele de linie. Printre aeroporturile externe care au întâmpinat cele mai multe probleme se numără Londra, Dublin, Paris, Bruxelles sau Roma. Potrivit tur-operatorului online, acestea sunt destinaţii în care călătoreşte diaspora sau destinaţii de city-break şi nu neapărat destinaţiile tipice de vacanţă ale românilor.

    Institutul Cultural Român, Consulatul General al României la Montreal şi Editura Integral anunţă evenimentul ‘O seară cu renumitul regizor şi scriitor Alexander Hausvater’, care se va desfăşura pe 27 iulie 2023, la Montreal, în Canada. Evenimentul va avea loc în prezenţa artistului, cu participarea teatrologului Simona Hodoş, Doctor în Filosofie. Alexander Hausvater este unul dintre cei mai mari regizori contemporani. Născut în Bucureşti, a părăsit de mic România, stabilindu-se împreună cu părinţii săi în Israel. A studiat Teatru, Literatură şi Ştiinţe Politice. La Dublin a urmat cursuri de scriere dramatică, unde a şi debutat ca regizor, în anul 1971. În anii 70, la Monreal, a fondat mai multe companii artistice şi a preluat conducerea mai multor teatre, obţinând numeroase premii pentru cele peste 150 de spectacole regizate. A predat la universităţi de prestigiu din lume şi a realizat programe de teatru TV şi teatru radiofonic. După anul 1989 a fost invitat să monteze şi în România, unde a primit de asemenea numeroase premii, printre care şi premiul UNITER pentru întreaga carieră.

    Looking anew and beyond/ Artă românească contemporană din colecția Trustului Arthur Taubman – cea mai mare expoziţie de artă românească contemporană prezentată într-un muzeu american în ultimele decenii este încă deschisă la Muzeul de Artă Taubman, în statul Virginia, cu lucrări semnate de 28 dintre cei mai cunoscuți și apreciați artiști contemporaniromâni. Printre aceștia, Geta Brătescu, Adrian Ghenie, Dan Perjovschi, Mircea Cantor, Marius Bercea, Victor Man, Ciprian Mureşan, Radu Oreian, Șerban Savu, Oana Farcaş, Mircea Suciu, Gabriela Vanga. Mulți dintre artiștiau participat la importante expoziții de grup sau au avut expoziții personale la prestigioase instituții precum Muzeul de Artă Modernă din New York City sau San Francisco și în târguri internaționale de artă precum Bienala de la Veneția. Mai mult, o parte dintre artiști au obținut rezultate record la principalele licitații de artă contemporană, cum este Adrian Ghenie, a cărui lucrare Pie Fight Interior 12 s-a vândut anul trecut cu 10 milioane de dolari. Colecţia este co-curatoriată de Nicholas F. Taubman, ambasador al SUA în România din 2005 până în 2008, și de soţia acestuia. Expoziţia a fost concepută împreună cu Jane Neal, în calitate de curator invitat, critic de artă de origine britanică și expertă în arta contemporană europeană. Potrivit acesteia, expoziţia îşi propune să prezinte publicului lucrări aparţinând unora dintre cei mai interesanți, originali și apreciați artiști români ai momentului, a căror artă este relevantă şi influentă atât pe scena românească, dar şi pe plan internațional. Expoziția va rămâne deschisă până pe 17 septembrie 2023.

    La Muzeul Național al Ceramicii din Lisabona mai poate fi vizitată, până pe 31 august, expoziția Arta Iei și a Ceramicii românești: Patrimoniu al Umanității. Ea propune vizionarea în paralel a unei selecții de costume tradiționale românești și obiecte din ceramică, aparținând colecției Muzeul Național al Satului Dimitrie Gustiˮ din București. Colecţia de costume tradiționale din cadrul muzeului bucureştean însumează aproape 17.000 de obiecte din secolele 19 şi 20 şi este una dintre cele mai valoroase și complete din România. Totodată, meșteșugul olăritului este reprezentat în Muzeul Satului prin aproximativ 10.000 de obiecte unice din punct de vedere al vechimii și valorii artistice. Muzeul Național al Ceramicii este unul dintre cele mai importante muzee de ceramică din lume, o carte de vizită a Lisabonei şi, în acelaşi timp, unul dintre cele mai vizitate şi apreciate spaţii muzeale din întreaga Portugalie.


  • “Doamna cu căţelul” la Opera Naţională Bucureşti

    “Doamna cu căţelul” la Opera Naţională Bucureşti

    Pe 11 februarie, Opera Naţională Bucureşti propune spectacolul “Doamna cu căţelul”, o lucrare compusă de pianista Livia Teodorescu-Ciocănea, profesor doctor la Universitatea de Muzică din Capitală, pornind de la cunoscuta nuvela de Anton Pavlovici Cehov. Protagoniştii spectacolului dirijat de Vlad Conta sunt soprana Veronica Anuşca şi tenorul Adrian Dumitru.



    Libretul este semnat de Iuliana Kampert, elementele de scenariu de Alexander Hausvater, iar conceptul regizoral îi aparţine lui Alexandru Nagy. Compozitoarea Livia Teodorescu-Ciocănea a explicat la Radio România Internaţional cum s-a născut această operă în concert şi ce elemente a căutat să pună în valoare.




    Am iubit întotdeauna opera şi vocile. Pentru mine, capodoperele lirice ale marilor compozitori încorporează bogăţia pe care muzica este capabilă să o exprime. Am dorit în mod firesc să scriu o operă şi am ales ca subiect una dintre cele mai frumoase nuvele din literatura universală. Lucrarea a fost scrisă între anii 2012-2015 ca o comandă a Uniunii Compozitorilor. În povestirea lui Cehov, personajele se află într-o capcană sufletească în confruntare cu societatea. Ideea centrală este aspirația spre fericire prin iubire, ca o forță de nestăpânit. Pe Gurov iubirea îl ia prin surprindere, iar pe Anna o tulbură și o transformă. Cehov vorbește despre emanciparea femeii la sfârșitul secolului al XIX-lea, despre tandrețe și durere. Am încercat o reflectare puternică muzicală a profunzimilor omenești descrise de Cehov. Soliștii, corul şi orchestra participă intens la desfășurarea acestei povestiri, îmbogățită cu personaje din alte nuvele. Însuși Cehov devine personaj în această operă, urmărind zbuciumul eroilor săi. Muzica este predominant dramatică, cu momente de extaz liric, de evlavie religioasă sau de dansuri și romanțe lăutărești. Am căutat să pun în valoare splendoarea vocilor într-un mediu orchestral fluid și variat. Libretul a fost scris de fiica mea, Iuliana Kampert (alias Iuliana Ciocănea Teodorescu)”, spune compozitoarea.

  • Theaterregisseur Alexander Hausvater veröffentlicht drei Romane gleichzeitig

    Theaterregisseur Alexander Hausvater veröffentlicht drei Romane gleichzeitig

    In dieser Zeit der Pandemie, die der Kulturbranche besonders schwer zugesetzt hat, fand auf der Bühne des Theaters Stela Popescu“ in Bukarest ein literarisches Ereignis statt. Der in Rumänien geborene Regisseur Alexander Hausvater, eine umstrittene Figur im rumänischen Theater für seine kühnen Visionen, hat im Laufe des letzten Jahres drei Romane veröffentlicht. Es handelt sich um Aici Radio Eros“/Hier Spricht Radio Eros“, Penumbra“/Halbschatten“ und Dor călător“/Reisender Spleen“, alle drei erschienen im Verlag Integral.



    Über diese Bände und ihren Autor sprechen wir mit dem Schriftsteller Varujan Vosganian:



    Diese drei Bücher habe ich unlängst gelesen und sie gaben mir einen Einblick in einen Geist, der keine Ruhe hat, der ungeduldig in seiner täglichen Existenz ist, denn seine Bücher führen den Leser zu anderen Horizonten. Die Bücher erinnerten mich an einen Film, den ich jüngst gesehen habe, in dem ein Gro‎ßteil der Handlung in der 5. und dann in der 6. Dimension spielt. Genauso wirken auch Alexander Hausvaters Bücher, sie können den Leser aus seinem Wohnzimmer direkt auf die Stra‎ße oder sogar in eine andere Stadt oder ein anderes Land versetzen. Die Orte, an die uns der Schriftsteller führt, haben nicht unbedingt einen Namen — es ist das Land, das er verlassen hat oder in dem er angekommen ist, und die Handlung findet in einer unbestimmten Zeit statt. Der Autor ist auch Regisseur — und er nimmt sich sogar die Freiheit, uns Regieanweisungen zu geben, indem er uns zum Beispiel sagt, wir sollen dieses und jenes Lied bis zu einer bestimmten Minute hören, er ist sehr streng mit den Lesern bei der Lektüre seines Textes, der nicht einfach so gelesen werden kann. Er nimmt uns sanft an die Hand und nimmt uns mit auf einer Fantasie-Reise mit.“




    Der Verlagsleiter Cornel Postolache ist auch begeistert über die drei Neuigkeiten bei Integral, die er als gro‎ße Überraschung betrachtet:



    Nach mehreren Theaterbüchern, die vor einem Jahrzehnt veröffentlicht wurden, nach dem Rätselroman »Ce dacă?« (»Na und?«), erschienen 2017, kommt nun die eigentliche Überraschung, dass diese drei Romane auf einmal erscheinen. Ich hatte die Gelegenheit, der erste Leser zu sein, und ich war davon total begeistert. Alle drei sind bewegende, tief berührende Bücher, die so viele und unterschiedliche Gefühle abdecken, denn man muss nur die erste Seite lesen, um zu sagen: Wow, das ist ja ein Schriftsteller!“




    Die Veranstaltung endete mit einer Rede des Autors, der von der Reaktion des Publikums tief bewegt war. Für Alexander Hausvater war es eine Gelegenheit, sich mit dem kreativen Prozess auseinanderzusetzen, denn die drei Geschichten in den Romanen sind von der Corona-Pandemie inspiriert. Alexander Hausvater:



    Ich möchte über diese besondere Situation sprechen, die durch die Pandemie im Kopf eines Künstlers entstanden ist, der 30, ja 40 Jahre lang am Theater gearbeitet hat und vergeblich nach Autoren gesucht hat, deren Texte er adaptieren könnte. Und plötzlich findet sich dieser Künstler in einer unerträglichen Situation wieder, erdrückt von den Wänden seines eigenen Hauses, erstickt von der Maske und der Abwesenheit von menschlichen Kontakten. Und dann überfallen ihn Geschichten, die in seinem Kopf geboren werden. Mein ganzes Leben lang habe ich mich für einen Geschichtenerzähler gehalten, für jemanden, der sich Geschichten ausdenkt und am Ende auch die Rolle des Zuschauers einnimmt. Als ich diese drei Romane beendete, wurde mir klar, dass eine ähnliche Geschichte wie jene in »Halbschatten« während des Zweiten Weltkriegs im Hotel Europe in Warschau stattgefunden hatte. In diesem Hotel versammelten die Nazis die reichsten Juden der Stadt, und im Austausch für ihr Vermögen wurde ihnen ein Visum nach Argentinien angeboten. Der Roman »Hier spricht Radio Eros« hat seinen Ursprung in einem meiner Werke für das kanadische Fernsehen, während die Geschichte von »Der reisende Spleen« von der Beziehung zu meinem Vater inspiriert wurde, der tiefsten, widersprüchlichsten, schwierigsten und doch wertvollsten Beziehung, die ich je in dieser Welt hatte.“




    Der grö‎ßte Wunsch eines Schriftstellers sei es, gelesen zu werden und dass die Literatur, genau wie die Liebe, uns bis zum Ende des Lebens begleitet, sagte der Autor und Regisseur Alexander Hausvater zum Schluss unseres Gesprächs:



    Man fragt sich, warum jemand seine Zeit mit dem Schreiben verschwendet? Nun, im Gegensatz zum Theater, wei‎ß man das bei der Literatur nie. Vielleicht findet ein Kind eines Tages, am Ende unseres Jahrhunderts, eine Truhe auf einem Dachboden, öffnet sie und findet ein Buch, das Jahre zuvor veröffentlicht wurde. Und da es drau‎ßen zu hei‎ß ist, bleibt er drinnen und beginnt zu lesen. Das ist alles, worauf ein Autor hofft: gelesen zu werden. Demnach ist die Suche nach Liebe der rote Faden, der durch unser Leben zieht. Warum das so ist? Ganz einfach, weil die Liebe etwas ewig Währendes sein muss, das uns von der Geburt bis zum Tod begleitet. Also, wenn ein Leser beim Lesen meiner Romane das Bedürfnis verspürt, seine Frau in den Arm zu nehmen und zu küssen, nun, dann ist meine Wette gewonnen.“

  • Le metteur en scène et l’écrivain Alexander Hausvater

    Le metteur en scène et l’écrivain Alexander Hausvater

    En cette période pandémique tellement restrictive avec les manifestations culturelles, un événement littéraire s’est produit sur la scène du Théâtre Stela Popescu de Bucarest. Le metteur en scène d’origine roumaine Alexander Hausvater, figure controversée du théâtre roumain pour ses visions osées et particulières, a lancé trois romans écrits dans le courant de l’année dernière. Il s’agit d’Ici radio Eros, de La Pénombre et du Spleen voyageur, les trois parus chez les Editions Integral.

    Plus de détails sur ces volumes et sur leur auteur, avec l’écrivain Varujan Vosganian :

    « C’est avec grand plaisir que je vous parle de ces trois livres que je viens de lire et qui laissent entrevoir un esprit sans repos, impatient dans son existence quotidienne puisque voilà, il écrit des livres qui emportent le lecteur vers d’autres horizons. Cela m’a fait penser à un film que j’ai vu et dont une bonne partie de l’action avait lieu d’abord dans la 5e dimension, après dans la 6e. Même sentiment avec l’écriture d’Alexander Hausvater, grâce à laquelle le lecteur peut se déplacer de son salon directement dans la rue ou même dans une autre ville ou un autre pays. Les endroits que l’écrivain nous fait découvrir n’ont pas forcément de nom – il s’agit du pays qu’il a quitté ou encore de celui où il est arrivé, les actions se passent dans une temporalité indéfinie. L’auteur est en même temps metteur en scène – et il se permet même de nous donner des indications scéniques, en nous disant, par exemple, d’écouter telle ou telle chanson, jusqu’à une minute précise, en indiquant le nom de l’artiste, les décors qui nous entourent, bref, il est très rigoureux dans la lecture de son texte qui ne peut pas se faire n’importe comment. Il nous prend subtilement et gentiment par la main et nous emmène avec lui, tout en nous permettant notre part de fantaisie. Bien qu’écrit chacun dans un autre registre, les trois romans reposent sur une humanité profonde. »

    Davantage sur cette nouveauté éditoriale avec le directeur de la Maison d’édition Integral, Cornel Postolache :

    « Après plusieurs livres de théâtrologie parus voici une décennie, après la parution en 2017 du roman puzzle « Et alors ? », voilà que la véritable surprise vient de se produire au moment du lancement, d’un coup, de ces trois romans. J’ai eu la chance magique d’être le premier lecteur, et j’en fus complètement ravi. Ce sont des bouquins émouvants, qui touchent énormément, qui produisent toute la gamme de sentiments puisqu’il suffit de lire la première page pour se dire : wow, voilà un écrivain ! »

    L’événement s’est clôturé par un discours de l’auteur, profondément ému par les retours des gens présents sur place. L’occasion pour Alexander Hausvater de s’attarder sur la démarche créatrice qui lui a inspiré ces trois histoires pendant la période de pandémie. Alexander Hausvater :
    « Je voudrais vous parler de ce transfert particulier produit par la pandémie dans la tête d’un artiste qui a passé 30, même 40 ans à travailler dans des théâtres, en cherchant, sans succès, des auteurs qu’il puisse adapter. Et tout d’un coup, cet artiste se retrouve dans une situation invivable, écrasé par les murs de sa propre maison, étouffé par le masque et par l’absence de contacts humains. Et c’est alors qu’il est envahi par des histoires qui naissent dans sa tête. Toute ma vie, je me suis pris pour un conteur, quelqu’un qui invente des histoires dont il finit par être le spectateur aussi. Quand j’ai fini ces trois romans, je me suis rendu compte qu’une histoire similaire à celle racontée dans La Pénombre s’était passé pendant la Seconde Guerre mondiale, dans l’hôtel Europe de Varsovie. Les nazis réunissaient dans cet hôtel les Juifs les plus aisés de la ville qui, en échange de leurs fortunes, se voyaient offrir un visa pour l’Argentine. Le roman « Ici Radio Eros » tire sa source d’une de mes créations pour la télévision canadienne, tandis que l’histoire du « Spleen voyageur » m’a été inspirée par la relation que j’ai eue avec mon père, la relation la plus profonde, la plus antagoniste, la plus difficile et pourtant, la plus précieuse que j’ai eue sur cette terre. »

    A la fin, l’auteur et metteur en scène Alexander Hausvater a avoué :
    « On se demande pourquoi quelqu’un perdrait son temps à écrire ? Eh bien, à la différence du théâtre qui reste un phénomène éphémère, avec la littérature, on ne sait jamais. Peut-être qu’un jour, à la fin de notre siècle, un enfant trouve dans un grenier un coffre, il l’ouvre et tombe sur un livre paru des années auparavant. Et comme il fait trop chaud dehors, il décide de rester au frais, dans le grenier, et il se met à lire. C’est tout ce qu’un auteur espère : qu’il soit lu. Après, la quête de l’amour c’est le fil conducteur de nos vies. Pourquoi ? Tout simplement parce qu’à la base, l’amour doit être quelque chose d’éternel qui nous accompagne depuis notre naissance jusqu’à la mort. Du coup, je me dis que si en lisant mes romans, un lecteur ressent le besoin de prendre sa femme dans ses bras et de l’embrasser, eh bien, mon pari est gagné. »

    Par le lancement non pas d’un, mais de trois romans de début, Alexander Hausvater n’en finit pas d’étonner. (Trad. Ioana Stancescu)

  • Bukarester Odeon-Theater wurde 70

    Bukarester Odeon-Theater wurde 70

    Im September 1946 öffnete das sog. Theater der Eisenbahnarbeiter“ seine Tore im Bukarester Arbeiterbezirk Giuleşti. Kurz darauf erhielt es einen neuen Namen und wurde zum Theater Giuleşti. 1974 zog die Truppe des Theaters Giuleşti in ein schönes, historisches Gebäude auf der Calea Victoriei (Siegesstra‎ße), das berühmte Comedia Majestic. 1990, auf Initiative des damaligen Direktors, des Regisseurs Vlad Mugur, wurde das Theater Giuleşti zum Theater Odeon. Und das mit gutem Grund: Laut der Historikerin Maria-Magdalena Ioniţă hatte der Direktor den Namen Odeon nicht zufällig gewählt — er wusste, dass der Architekt Grigore Cerchez beim Planen des eleganten Gebäudes auf der Calea Victoriei sich von der Architektur des Odeon-Theaters in Paris hatte inspirieren lassen.



    Das Bukarester Theater Odeon feierte neulich 70 Jahre seit seiner Gründung; zu diesem Anlass wurden zwei Büsten in Erinnerung an zwei Prominente dieses Theaters feierlich enthüllt — die Büste der Direktorin Elena Deleanu, die das Theater Giuleşti 38 Jahre lang leitete und es erreichte, einen zweiten Saal, den Saal Majestic in der Calea Victoriei, zu bekommen, und die Büste des beliebten Schauspielers Stefan Bănică, der als Star des Theater Giuleşti das Publikum jahrzehntelang mit seinem komödiantischen Talent unterhielt.



    Bei der 70-Jahre-Feier des Theaters Odeon wurde auch der Jubiläumsband Odeon 70. Ein historisches Abenteuer und eine Hommage“ vorgestellt. Die Autorin, Miruna Runcan, war von 1991 bis 1994 Dramaturgin des Theaters Odeon.



    Mit diesem Band zum 70-jährigen Jubiläum des Theaters Odeon, des ehemaligen Theaters Giuleşti, wollte ich eine Art Köder für Theaterliebhaber werfen — es handelt sich nicht blo‎ß um eine kommentierte Datenbank. Das Recherchieren war für mich ein echtes Abenteuer — es gibt nur sehr wenig Informationsmaterialien über dieses Theater. Im Archiv des Theaters Odeon gibt eine Reihe von Kritiken, die im Laufe der Jahre veröffentlicht wurden, aber nicht sehr viele. Für die Zeitspanne 1950-1960, das hei‎ßt gleich nach der Gründung des »Theaters der Eisenbahnarbeiter«, gibt es so gut wie nichts, und ich musste lange suchen, um überhaupt etwas zu finden. Ich fühle mich mit diesem Theater seelisch verbunden, ich wurde gegenüber dem Theater Giuleşti geboren, und mich interessierte, wie es dazu kam, dass in der Nähe des Bukarester Hauptbahnhofes, im Eisenbahner-Bezirk, ein Theater eröffnet wurde. Die kommunistische Ideologie verlangte, dass praktisch über Nacht in einem Arbeiterbezirk ein Theater funktionieren sollte.“




    Der Jubiläumsband ist chronologisch strukturiert. Die Autorin bezog sich einerseits auf die politische Situation der damaligen Zeit und auf die unterschiedlichen Etappen des Kommunismus in den 45 Jahren, so dass der Leser die Aktivität des Theaters Giuleşti in diesem Kontext versteht. Andererseits betonte sie die ästhetischen Debatten, die Entwicklung des Denkens über Theaterregie in Rumänien. Über die repräsentativsten Momente in der Geschichte des Theaters Odeon sagte Miruna Runcan:



    Ein erster wichtiger Moment ist das Jahr 1956. Das war ein Wendepunkt im ästhetischen Denken über Theaterregie. Ein zweiter wichtiger Moment waren die 1970er Jahre — es war eine äu‎ßerst fruchtbare Zeit für das Theater in Rumänien. Dann kamen die für ganz Rumänien und auch für das rumänische Theater besonders schlimmen 1980er Jahre. Nach der Wende erlebte das Theater Odeon eine gro‎ßartige Zeit, die Zeit der Regisseure Alexandru Dabija, Alexander Hausvater, Mihai Măniuţiu, Dragoş Galgoţiu. Und seit 1996 entwickelte sich das Theater Odeon konstant — es ist eines der wenigen Theater in Rumänien, die immer besser wurden.“




    Laut Miruna Runcan war das Theater Odeon das erste Theater, das nach 1990 seine Aufführungspalette stark gefächert hat — neben den auf dem Spielplan stehenden Aufführungen veranstaltete das Theater Odeon Lektüreveranstaltungen, Ausstellungen und Sonderprogramme für Kinder.



    Die Schauspielerin Dorina Lazăr, die seit 1969 der Truppe angehört, ist seit 20 Jahren Direktorin des Theaters Odeon. Über die Beziehung zwischen dem Theater Odeon und seinem Publikum sagte Dorina Lazăr:



    Sowohl dort, in Giuleşti, als auch hier, in der Calea Victoriei, besteht unser Publikum aus echten Theaterliebhabern. Zu uns kamen nicht unbedingt die Einwohner vom Bezirk Giuleşti, sondern vielmehr von anderen Bezirken Bukarests. Deshalb setzte sich die ehemalige Direktorin, Elena Deleanu, dafür ein, dass vor dem Theater eine Bushaltestelle platziert wird, so dass die Leute leichter ins Theater kommen. Wir haben ein treues Publikum — ältere Leute, die seit vielen Jahren in unser Theater kommen, bringen jetzt ihre Enkelkinder mit. Glücklicherweise haben wir Aufführungen für alle Altersgruppen, für Kinder, Jugendliche, Erwachsene. Die Tore unseres Theaters sind immer für junge Menschen offen. Die Eintrittskarten sind bei uns nicht teurer geworden, damit alle sich so oft wie möglich einen Theaterabend leisten können.“

  • Jurnal românesc – 27.10.2016

    Jurnal românesc – 27.10.2016

    Banca Naţionala a României a lansat LeulRomanesc, o aplicaţie pentru dispozitive mobile având ca scop o mai bună cunoaştere a bancnotelor şi monedelor româneşti în mediul online. Prin aceasta, utilizatorii pot descoperi elementele de siguranţă şi design ale bancnotelor. Aplicaţia LeulRomânesc,disponibilă în română şi engleză, este gratuită şi se adresează publicului larg, utilizator de dispozitive mobile şi turiştilor străini care interacţionează pentru prima oara cu lei.

    Incertitudinea
    legată de viitor în contextul Brexit, situaţiile de exploatare a unor muncitori români care lucrează în Marea Britanie, abuzurile
    făcute de angajatori, care pot ajunge până la
    lipsirea de libertate, lipsa de onestitate a anumitor firme de recrutare din
    România sunt câteva teme discutate, la Londra, de o delegaţie a Comisiei
    pentru comunităţile de români din afara graniţelor din Camera Deputaţilor.
    Din delegaţie au făcut parte
    Mircea Lubanovici – preşedintele comisiei, Mircea Dolha
    – vicepreşedinte şi Aurelian Mihai -
    membru. În cadrul dialogului cu
    Sorin-Dan
    Mihalache, ambasadorul României la Londra precum şi al
    întâlnirilor cu reprezentanţi ai comunităţii româneşti a fost relevată contribuţia diasporei româneşti la imaginea
    României în lume precum şi importanţa păstrării identităţii româneşti şi a
    legăturilor cu ţara de origine. De asemenea, discuţiile au abordat probleme cu care se confruntă familiile de români din Marea Britanie,
    ai căror copii fie au fost luaţi de serviciile sociale britanice şi dati
    spre adopţie, fie sunt în atenţia acestor servicii.




    Ca regizor, actor şi profesor de
    artă dramatică, aţi dat viaţă unor spectacole de o uimitoare forţă artistică.
    Aţi educat numeroase generaţii în spiritul dragostei pentru
    teatru ca loc privilegiat
    al autenticităţii umane – a afirmat
    preşedintele Romaniei, Klaus Iohannis la ceremonia de
    decorare cu Ordinul Naţional Steaua României a
    regizorului Alexander Hausvater. În
    replică, regizorul a spus că este foarte important că preşedintele României, care provine dintr-o
    familie de saşi, dă un premiu cuiva care provine dintr-o familie
    evreiască, plecat mult timp în Israel şi
    în Canada şi apoi întors în România. Au mai fost decoraţi regizorul Radu Afrim, actorii
    Constantin Cojocaru, Marius Manole şi Sorin Leoveanu, dansatoarea Cătălina Ştefănescu şi revista Timpul.




    Proiectul digital RO-NET prin
    care aproape 800 de comune din ţară vor avea internet de mare viteză a primit o
    nouă finanţare europeană de peste 45 de milioane de euro. Comisarul pentru
    politică regională, Corina Creţu, a aprobat cea de-a
    doua fază a planului care urmăreşte extinderea accesului la reţeaua de internet
    de bandă largă şi reducerea decalajelor dintre sate şi oraşe. Se aşteaptă ca
    400 de mii locuitori şi peste 10 mii de companii şi instituţii publice să
    beneficieze de acest proiect.




    Guvernul a decis acordarea
    cetăţeniei române sportivilor de înaltă performanţă Walker Ashley Janeen şi Simone Tempestini, care
    va permite includerea lor în lotul naţional feminin de baschet, respectiv
    în lotul naţional de automobilism.Potrivit modificărilor adoptate anul trecut,
    cetăţenii străini sau persoanele fără cetăţenie care au contribuit în mod
    semnificativ la promovarea culturii, civilizaţiei şi
    spiritualităţii
    româneşti sau care
    ar putea contribui la promovarea imaginii României prin performanţe
    deosebite în domeniul sportului pot dobândi cetăţenia română în
    condiţii mai uşoare.


  • Bukarester Nottara-Theater: Gebäude wird saniert, Ensemble tritt in Partnerinstitutionen auf

    Bukarester Nottara-Theater: Gebäude wird saniert, Ensemble tritt in Partnerinstitutionen auf

    Zahlreiche Gebäude in Bukarest, wo kulturelle und kommerzielle Einrichtungen untergebracht sind, gelten als einsturzgefährdet im Fall eines Erdbebens. Das ist auch der Fall des traditionsreichen Nottara-Theaters, das auf Anordnung des Katastrophenschutzes seine Pforten schlie‎ßen musste. Die Solidarität der Branche und der Öffentlichkeit lie‎ß nicht lange auf sich warten.



    Am 23. November 2015 hat das Bukarester Nottara-Theater am Magheru-Boulevard Nummer 20 seine Pforten auf unbestimmte Zeit geschlossen. Einige Tage zuvor hatte Staatspräsident Klaus Johannis ein Gesetz unterzeichnet, das wesentliche Folgen für das kulturelle und geschäftliche Leben der rumänischen Hauptstadt hat: In Gebäuden, die im Fall eines Erdbebens als einsturzgefährdet eingestuft werden, sind Veranstaltungen und gewerbliche Aktivitäten untersagt. Der Zutritt der Gäste soll erst nach der Sanierung des jeweiligen Gebäudes wieder erlaubt werden. Das Gesetz wurde nach dem Brandunglück im Bukarester Nachtclub Colectiv eingebracht, infolge dessen 63 Menschen ums Leben gekommen sind.



    Theaterintendantin Marinela Ţepuş macht darauf aufmerksam, dass die Auswirkungen dieses allerdings notwendigen Gesetzes leider nicht vorhersehbar waren:



    Die Bukarester Stadtverwaltung kann nicht alle Gebäude auf einmal sanieren lassen, die im Fall eines Erdbebens als einsturzgefährdet gelten. In ein evakuiertes Gebäude ziehen dann oft Obdachlose ein. Zwei Monate lang bemühte sich die Stadtverwaltung, das Nottara-Theater in einem anderen Gebäude zu unterbringen.“




    Viele Künstler solidarisierten sich sofort mit dem traditionsreichen Nottara-Theater. Einige Einrichtungen zeigen sich bereit, die Aufführungen des Nottara-Theaters zu beherbergen, bis die beiden Immobilien, in denen die kulturelle Institution funktionierte, saniert werden. Es handelt sich um das Präsidialamt, das einmal im Monat der kulturellen Einrichtung den Saal des Palastes Cotroceni zur Verfügung stellt, das Offizierskasino Cercul Militar Naţional“, die Theater Ţăndărică und Bulandra, das ungarische Kulturinstitut Bukarest, der Konzertsaal Mihail Jora“ der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalt. Radio România ist bekanntlich ein Medienanbieter, der ebenfalls künstlerische Partnerschaften entwickelt.



    Die erste Premiere des Jahres am Nottara-Theater ist Familie de artişti“ (Künstlerfamilie“) des Regisseurs Alexander Hausvater. Die Aufführung wird vom Bukarester Komödientheater beherbergt. Dazu der Regisseur:



    »Künstlerfamilie« ist ein argentinisches Theaterstück, das wahrscheinlich eines der zehn besten Theaterstücke der letzten 30 Jahre ist. Selten in meiner Karriere hatte ich die Möglichkeit, an einer Aufführung zu arbeiten, die zufällig im Verhältnis zu einem aktuellen Thema, zu den aktuellen Umständen steht, mit denen wir, das künstlerische Team, konfrontiert werden. Das Stück schildert das Leben einer Familie, die ihre Wohnung verlassen muss, weil dort eine Autobahn gebaut wird. Also Fortschritt fördern, anstatt eine soziale Ader zu haben, Wirtschaftsdenken statt Kreativität. Ein paar Menschen kämpfen dagegen. Sie kämpfen bis zum Ende. Der Kampf bleibt ihre einzige Hoffnung. Die Menschen, deren Geschichte in diesem ins Absurde getauchte Stück geschildert wird, sind keine Opfer. Wenn man sich selber als Opfer bezeichnet, gibt man den Kampf auf.“



    Die Geschichte des Nottara-Theaters steht in enger Verbindung mit der Geschichte des Gebäudes, wo die kulturelle Einrichtung seit 70 Jahren ihre Tätigkeit ausübt. 1946 wurde das Gebäude vom berühmten Ingenieur Liviu Ciulley, dem Vater des Regisseurs Liviu Ciulei, gebaut, um die Arbeit seines Sohnes als Theatermensch zu erleichtern. So entstand das private Theater Odeon, das zwei Jahre später, 1948, vom kommunistischen Staat beschlagnahmt und geschlossen wurde. Im Gebäude auf der zentralgelegenen Magheru-Stra‎ße wurde infolgedessen das Theater der Armee untergebracht, das 1960 nach dem renommierten Schauspieler Constantin I. Nottara umbenannt wurde. Selbst wenn die Öffentlichkeit und die gesamte Künstlerbranche unverzüglich ihre Solidarität gegenüber dem traditionsreichen Bukarester Theater zeigten, will das Team des Theaters so schnell wie möglich ins eigene Haus zurückkehren.