Radio România Internațional

Tag: Andreea Andrei

  • The Eurothalia 2017 European Theatre Festival

    The Eurothalia 2017 European Theatre Festival

    In mid October, Timisoara’s German State Theatre played host to the seventh edition of the Eurothalia Festival, an event considered to be one of the most daring and professional manifestations of its kind in Romania. Andreea Andrei is one of the people who selects works for the festival, and, under the theme “Limits”, she gathered together some of the most challenging shows, with major names in European theatre. She told us why she picked the theme Limits for this year’s edition:



    “The Eurothalia Festival has shows that are not necessarily theatre. There are shows with very different aesthetics, and I believe it is important for all of us to ask ourselves the same question — if, aesthetically speaking, there are limits within theatre, if we can overcome these limits, if we can conceive them, accept, or expand them. On the one hand, we live in a context in which around us more and more walls and barriers are being put up. We live in a rather conservative context, in which we refuse to accept differences. And I think it is very important to question these mental limits with our shows. I think that this theme can be found in the 2017 edition in several forms. Throughout this week we talked about physical limits, the limits of the body, about borders, about the limits of verbal communication, about the barrier between the audience and the actors, and about the limits of ethics and morality in theatre.”



    This year, the German State Theatre of Timisoara managed to make the Eurothalia festival a must see for any theatre lover. It is enough to mention that at the festivals closing, Belgian artist Wim Vandekeybus presented with his company, Ultima Vez, the performance “In Spite of Wishing and Wanting”. Created in 1999, this is a very important moment in his lifes work. In January 2016, he resumed staging the show with a completely new cast, men only. The show became an international hit. The well-known symbols of dreams and wishes are stripped of their psychoanalytical clichés, and turned into spectacular dance and poetic language by the Ultima Vez company. Limits are interesting, and can be seen in a negative or positive light, Vandekeybus believes. We asked him about the limits of his show in relation to the audience:



    “I think we tried to express that humans are animals who have a big desire and want to explain everything, and that’s why theatre exists and that’s why it steals, theatre steals from life, and here on the scene we steal from each other. There is one who says something, the other steals the same thing, and then it’s like yeah, but it’s my wish, it’s my desire, it’s my words, you know, who you stole from, nothing its original, that’s a bit of the show about it. It’s a bit of the story of Julio Cortazar, where there is a seller of last words, where normally before you die you speak your last words, your really authentic last words. He sells things that are normally very personal, and I think the time spirit is a bit like this: you need something, you buy it. Now, you can buy love, you can even buy life.”



    This years programme of the Eurothalia European Theatre Festival also included the event series called Eurothalia Xtension, organised with the Timisoara 2021 European Capital of Culture Association. Here is Chris Torch, artistic director of the association:



    “During the start-up phase in Timisoara 2021 we have identified part of our programme which we called X-tensions, X-large and then the word tension and we have turned to events and/or institutions, organizations in Timisoara and asked if we could attach ourselves to their program with something that we felt was important but which was missing in Timisoara, With Eurothalia it was very easy, it was a wonderful relationship, first of all it’s a wonderful festival, and what we could offer them was to bring the Odin Theatre which had not been in Timisoara – they’d been in Romania before. But the reason we brought them was just to show their work, we are not interested in whether we are the first to have shown the Odin Theatre, we are exclusive or something, we were interested in their experiences of learning and also in their experiences in working in Holstebro with the Holstebro Fest Week, which is something they have done 25 years now, but they engaged the entire community in a large-scale week of co-creation with police, with the military, with boy scouts, with all people, with immigrants, with each other. The Odin Theatre manages it and coordinates it artistically, very, very much as a kind of part of their community engagement”



    Odin Theatre, the company that changed the direction of theatre in the second half of the 20th century, and led by director Eugenio Barba, set up shop in the Danish province of Hostelbro, where they started the festival that became a model in terms of community involvement for artists. Andreea Andrei, who selected the works presented at the festival, told us that the Eurothalia Festival has a very open-minded audience, eager to see surprising and aesthetically challenging shows:



    “We had long applause at the end of most shows, the audience has the patience and the curiosity necessary to be open to current topics, social topics that touch all of us right now. I was pleasantly surprised to see that, even though the Eurothalia Festival is orientated towards very different theatre and performing arts genres, the audience was eager to see the shows. I believe this runs contrary to the opinion of many theatre directors and festival directors in Romania, who believe that our audience is very conservative.” (Translated by C. Cotoiu)

  • Theaterfestival Eurothalia 2017: Unkonventionelle Aufführungen gegen Grenzen des Konventionellen

    Theaterfestival Eurothalia 2017: Unkonventionelle Aufführungen gegen Grenzen des Konventionellen

    Das Theaterfestival in der westrumänischen Stadt gilt als eines der experimentierfreudigsten in Rumänien. Andreea Andrei, Theaterwissenschaftlerin, brachte unter dem Stichwort Grenzen Aufführungen und bedeutende Namen des europäischen Theaters zusammen. Im Folgenden erläutert sie das Konzept, das die Organisatoren 2017 gelten lie‎ßen:



    Das Festival »Eurothalia« schlägt ebenfalls Aufführungen vor, die keine klassischen Theateraufführungen sind. Es sind Veranstaltungen mit einer unterschiedlichen Ästhetik. Ich glaube, es ist sehr bedeutend, dass wir uns alle die Frage stellen, ob es Grenzen gebe, ob wir diese Grenzen überschreiten können, ob wir sie akzeptieren oder ausweiten können. Andererseits leben wir in einer Welt, in der immer mehrere Mauern, Schranken und Zäune um uns errichtet werden. Wir leben in einer konservativen Welt, in der wir die Unterschiede nicht akzeptieren. Es ist sehr bedeutend, dass wir durch die Aufführungen unsere geistigen Grenzen testen. Dieses Thema wurde in diesem Jahr in unterschiedlicher Art und Weise ausgedrückt. In der ganzen Woche haben wir über die physischen Grenzen gesprochen, über die Grenzen des Körpers, über die Grenzen der verbalen Kommunikation, über die Mauer zwischen Zuschauern und Schauspielern sowie über die Grenzen der Ethik und Moral im Theater.“




    Das Deutsche Staatstheater in Temeswar hat in diesem Jahr als Gastgeber des Festivals Eurothalia mehrere Must see“-Inszenierungen auf die Bühne geholt. Der belgische Künstler Wim Vandekeybus hat zusammen mit seiner Theatergruppe Ultima Vez am Ende des Festivals die Aufführung In Spite of Wishing and Wanting“ präsentiert. Die Aufführung wurde 1999 zum ersten Mal gespielt und stellt ein bedeutendes Moment in dem Werk von Vandekeybus dar. 2016 wurde es neuinszeniert, diesmal nur mit männlichen Darstellern. Die Show sorgte für Sensation in der ganzen Welt. Die bekannten Symbole der Träume, der Wünsche werden ihrer psychoanalytischen Klischees entblö‎ßt und in die poetische Tanzsprache der Gruppe Ultima Vez umgestaltet. Die Grenzen sind interessant und können negativ oder positiv betrachtet werden, meint Vandekeybus, den wir über die Grenzen seiner Show in der Beziehung zum Publikum gefragt haben:



    Wir haben versucht, die Idee auszudrücken, dass die Menschen Tiere sind, die gro‎ße Wünsche haben und alles erklären wollen. Dafür haben wir das Theater. Deshalb stehlen wir. Das Theater stiehlt vom Leben. Hier auf der Bühne bestehlen wir uns gegenseitig. Einer sagt etwas und der andere eignet sich das gleich an. Danach behauptet jeder, dass es sein Wunsch sei, dass es seine Worte seien. Nichts ist originell. Es ist ein bisschen showartig. Es ist ein Teil aus einer Geschichte von Julio Cortázar über einen Verkäufer, der die letzten Worte, die der Mensch vor dem Tod sagt, verkauft. Er verkauft sie, damit du wei‎ßt, was du am Ende des Lebens sagen musst. Er verkauft ganz persönliche Sachen. Ich glaube, dass wir heute alles kaufen können. Man kann Liebe kaufen, man kann sogar Leben kaufen.“




    Das Programm des europäischen Theaterfestivals Eurothalia hat ebenfalls die Sektion Eurothalia Xtension eingeschlossen, die zusammen mit dem Verband Temeswar — europäische Kulturhauptstadt 2021“ organisiert wurde. Chris Torch, künstlerischer Leiter, sagte uns:



    Wir haben am Anfang der Vorbereitungsaktionen für das Projekt Temeswar 2021 einen Teil unseres Programms, den wir »Xtension« nennen, identifiziert. Wir haben uns an Institutionen und Organisationen in Temeswar gewandt und sie gefragt, ob wir im Vorfeld etwas hinzufügen könnten, was der Stadt fehlt und dennoch bedeutend ist. Da lag es auf der Hand, mit Eurothalia zusammenzuarbeiten. Es geht um ein wunderbares Festival. Wir haben das dänische Ensemble Odin Teatret nach Temeswar gebracht, weil wir uns für seine Erfahrung hinsichtlich des Lernprozesses und der Arbeit in Holstebro mit dem Projekt Holstebro Fest Week interessieren. Die Künstler bringen für eine Woche die ganze Gemeinschaft zusammen, um gemeinsam zu schöpfen. Sie arbeiten zusammen mit der Polizei, mit den Soldaten, mit den Einwanderern. Odin Teatret koordiniert all diese künstlerischen Tätigkeiten.“




    Odin Teatret, die Theatergruppe, die in der zweiten Häfte des 20. Jh. unter der Leitung des Regisseurs Eugenio Barba das Theater revolutionierte, hat ihren Sitz in der dänischen Provinz Holstebro, wo sie das Festival gründetet hat, das ein Vorbild wurde für die gemeinschaftliche Einbeziehung der Künstler.



    Das Festival Eurothalia hat ein aufgeschlossenes Publikum, das sich überraschende und herausfordernde Aufführungen wünscht. Die Theaterwissenschaftlerin Andreea Andrei dazu:



    Wir erfreuten uns kräftigen Beifalls bei allen Aufführungen. Die Zuschauer hatten die Geduld und die Neugier, offen für aktuelle soziale Themen zu sein. Wir waren recht überrascht, dass das Publikum derartige Aufführungen liebt. Das widerspricht der Meinung zahlreicher Theater- oder Festivalmanager in Rumänien, die behaupten, unser Publikum sei sehr konservativ.“

  • Festivalul European de Teatru Eurothalia 2017 – despre „Limite”

    Festivalul European de Teatru Eurothalia 2017 – despre „Limite”


    În perioada 6 – 13 octombrie s-a desfăşurat la Timişoara a şaptea ediţie a Festivalului Eurothalia, eveniment organizat de Teatrul German de Stat din Timişoara, şi apreciat drept unul dintre cele mai curajoase şi profesioniste manifestări de gen din România. Selecţionerul Andreea Andrei a reunit sub tema Limite câteva dintre cele mai provocatoare spectacole şi nume importante ale teatrului european.



    Andreea Andrei, despre alegerea temei “Limite” în contextul anului 2017 “Festivalul Eurothalia propune spectacole care nu sunt neapărat de teatru. Sunt spectacole cu estetici foarte diferite şi cred că este important ca noi cu toţii să ne punem întrebarea aceasta – dacă, chiar şi din punct de vedere estetic, în ceea ce priveşte teatrul, există limite, dacă putem depăşi acest elimite, dacă le putem gândi sau accepta sau extinde. Asta pe de-o parte. Iar pe de altă parte, pentru că trăim într-un context în care în jurul nostru se construiesc din ce în ce mai multe ziduri, bariere, garduri… Trăim într-un context destul de conservator uneori, în care refuzăm să acceptăm diferenţele. Şi cred că este foarte important ca, prin spectacolele invitate, să ne chestionăm în permanenţă aceste limite mentale. Cred că această tematică s-a regăsit în ediţia din 2017 în mai multe forme. În toată această săptămână am discutat despre limite fizice, despre limitele corpului, despre graniţe, despre limitele comunicării verbale, despre bariera dintre spectatori şi actori, despre limitele eticii şi moralităţii în teatru…”.



    Prin producţiile invitate, Teatrul German de Stat din Timişoara a reuşit şi anul acesta să facă din Eurothalia un “must see” pentru oricine iubeşte teatrul. Şi este suficient să menţionăm că, în închiderea festivalului, artistul belgian Wim Vandekeybus a prezentat, alături de compania sa, Ultima Vez, spectacolul eveniment “In Spite of Wishing and Wanting / În ciuda dorinţei şi a voinţei”. Creat în anul 1999, reprezintă un moment foarte important în opera lui Vandekeybus, care l-a reluat în ianuarie 2016, cu o distribuţie complet nouă, exclusiv masculină. Spectacolul a făcut senzaţie în întreaga lume. Simbolurile cunoscute ale viselor şi dorinţelor sunt dezgolite de clişeele psihanalitice şi transformate în limbajul de dans spectaculos şi poetic al companiei Ultima Vez.



    Limitele sunt interesante şi pot fi privite negativ sau pozitiv, crede Vandekeybus, pe care l-am întrebat despre limitele spectacolului său în relaţie cu publicul: “Am încercat să exprimăm ideea că oamenii sunt animale care au dorinţe mari şi care vor să explice totul. De aceea există teatrul. De aceea, furăm, teatrul fură de la viaţă. Şi aici, pe scenă, furăm unul de la altul. Unul spune ceva, celălalt fură acelaşi lucru. Şi apoi, fiecare pretinde că este ceea ce vrea el, este dorinţa lui, sunt cuvintele lui. Nu. Nimic nu este original. Este un pic de show. Este un pic din povestea lui Julio Cortazar, cu un negustor care vinde ultimele cuvinte pe care omul le spune înainte de a muri. Le vinde, ca să ştii ce trebuie să spui la final. Vinde orgasme, vinde insulte, vinde lucruri care, în mod normal, sunt foarte personale. Şi cred că spiritul vremurilor noastre este aşa: ai nevoie de ceva, cumpără! Poţi cumpăra dragoste, poţi cumpăra chiar şi viaţă”.



    Programul din acest an al Festivalului European de Teatru Eurothalia a inclus şi seria de evenimente Eurothalia Xtension, organizată împreună cu Asociaţia Timişoara Capitală Culturală Europeană 2021. Chris Torch, directorul artistic al Asociaţiei: “La începuturile pregătirilor pentru proiectul Timişoara 2021, am identificat o parte a programului nostru, pe care o numim “Xtension”. Şi ne-am îndreptat atenţia către evenimente şi instituţii, organizaţii din Timişoara şi i-am întrebat dacă am putea să ne “ataşăm” la programul lor cu ceva ce noi simţeam că era important şi care lipsea în Timişoara. Cu Eurothalia a fost foarte simplu. Am avut o relaţie minunată. În primul rând, este un festival minunat. Şi ceea ce le puteam oferi era să aducem Odin Teatret, care nu a mai fost în Timişoara până acum. Motivul pentru care i-am adus a fost nu doar să le prezentăm munca. Am fost interesaţi de experienţa lor în ceea ce priveşte procesul de învăţare şi, de asemenea, de experienţa lor de lucru în Holstebro cu proiectul Holstebro Fest Week, pe care l-au început în urmă cu 25 de ani. Artiştii implică toată comunitatea într-o săptămână de co-creare, împreună cu poliţia, cu soldaţii, cu cercetaşii, cu imigranţii… cu toată lumea. Odin Teatret coordonează toate aceste activităţi artistice, ca parte a angajării lor în comunitate”.



    Odin Teatret, compania care a schimbat direcţia teatrului în a doua jumătate a secolului al XX-lea, sub îndrumarea regizorului Eugenio Barba, şi-a stabilit sediul în provincia daneză Holstebro, unde a iniţiat festivalul ce a devenit model pentru ce înseamnă angajarea comunitară a artiştilor.



    “Festivalul Eurothalia are un public extrem de deschis şi de dornic să vizioneze spectacole cu estetici provocatoare, surprinzătoare”, spune teatrologul Andreea Andrei, selecţionerul festivalului. “Am avut aplauze minute în şir la majoritatea spectacolelor, spectatori care au răbdarea şi curiozitatea necesare fie pentru a fi deschişi la subiecte de actualitate, sociale, care ne dor pe toţi în acest moment. Am fost surprinsă în mod plăcut că, deşi Festivalul Eurothalia este axat pe genuri de teatru şi de artele spectacolului foarte diferite, publicul este dornic să le vizioneze. Şi cred că acest lucru contrazice opinia multor directori de teatre, de festivaluri din România care consideră că publicul nostru este foarte conservator”.