Radio România Internațional

Tag: animation

  • Ciao, Italy! Animest 19

    Ciao, Italy! Animest 19

    After having gathered 15 thousand viewers in front of the cinema screens at the previous edition, the International Animation Film Festival – Animest, returns to Bucharest, between October 4 and 13.

     

    Italian animation is in the spotlight of this 19th edition of the festival, thus continuing a long tradition of annual retrospectives dedicated to countries that have set important milestones in cinematography over time. This year, the public will have the unique opportunity to explore the richness and diversity of Italian animation through an impressive selection of films, guests and special events, which bring to the fore both classics of the genre and renowned contemporary works. The “Ciao, Italy!” program, presented by the guest country of the current edition, is supported by the Italian Culture Institute in Bucharest and Animaphix, the International Animation Film Festival in Sicily.

     

    Mihai Mitrică, the artistic director of Animest: “We chose Italy for this year because it has a rich tradition in animated films. It is true that in recent years the Italian industry has not had the scope it had a few decades ago, but the tradition of Italian cinema cannot be overlooked. We had been planning for some time to focus on Italian animation, but we only managed to do so at this edition and we thank our colleague and friend from Italy, Andrea Martignoni, for this extensive retrospective. The retrospective curated by Andrea Martignoni, a renowned film sound designer, includes classic and contemporary Italian animation, and the three feature films chosen are representative of what Italian animation is all about: “Allegro non tropo” (dir. Bruno Bozzetto, 1976), “L’arte della felicità” / “The Art of Happiness” (dir. Alessandro Rak, 2013), awarded at the Venice Film Festival, and “Invelle” / “Nowhere” (dir . Simone Massi), also awarded in Venice.”

     

    Increasingly innovative and stylistically complex, the 12 short films included in the Romanian Competition at the 19th edition of Animest paint an overall urban picture of the local contemporary animation. The short films in this year’s selection are a mix of productions signed by students at the beginning of their journey in the field and films created by established animation artists. This year, 32 films entered the Romanian Animest Competition, a very large number that demonstrates the continuous development of this field, as a result of the constant support in the last 19 years.

     

    Animest’s impact on the animation industry in Romania can be seen directly on the big screens in this year’s selection, full of courageous approaches and original stories that focus mostly on relationships and bonding – as a couple, in the family or in the community.

     

    Mihai Mitrică, Animest director: “Every year we receive more and more Romanian animation projects, which makes us happy. Moreover, it is also about the quality of the films, which is getting better and better. This is also due to the fact that the animation school, both within the National University of Theater and Cinematography “Ion Luca Caragiale” in Bucharest, and within the film and theater faculties in Oradea, Cluj and Iași is starting to bear fruit, certainly thanks to the Animest festival. We only show the work of the animators and promote their films, the merit is of the animation schools and of course of the producers. Two of the directors returning to the Animest competition are Tudor Avrămuț and Serghei Chiviriga, who made a children’s film called TIBI. Andreia Dobrotă is also present with a film at Animest. She is a director who lives in the Netherlands and makes a film almost every year. This is an independent project, one of the many projects she is working on. I would also mention a Romania-France co-production, which is based on a Romanian story. It is a film by the French director Mélody Boulissière, whose subject is a love story during the Second World War, based on the photo collection of the well-known photographer Constantin Axinte from Slobozia.”

     

    Alina Gheorghe also returns to the Romanian Animest Competition with a new training film, “Dirty Paradise”, a metaphor about rejecting one’s self and idealizing perfection. The 19th edition of the Animest Festival proposes a series of urban white nights dedicated to the most daring of animated film lovers. Atypical stories, intense experiences, nocturnal screenings and challenging experiments come together in a sophisticated cocktail of thematic events – new and established. Trippy Animation Night returns with an unusual and electrifying collection, Creepy Animation Night gives chills to even the bravest of spectators, Erotica – The Night of Erotic Animation stimulates the imagination outside the comfort zone, and Animusic Night will once again prove that quality parties also find a place in the cinema world. Moreover, this year, the special events are complemented by a new entry, devoted to young people – Fresh Frames, a selection of animated films mostly made by teenagers in the workshops supported by the Animation Incubator during the year. (EE, LS)

  • October 7, 2022 UPDATE

    October 7, 2022 UPDATE

    Prague – President Klaus Iohannis reiterated, in Prague, Romanias position regarding the independence, territorial integrity and sovereignty of Ukraine and the continuation of Bucharests constant support, on multiple levels, including in preparation for winter, in the context of the new escalations generated by the Russian Federation. Klaus Iohannis participated, on Friday, in the Czech capital, in the informal meeting of the European Council, in which context he expressed Romanias openness to the reconstruction process. On the other hand, in the context of maintaining the high level of energy prices, a constant concern for Romania, Klaus Iohannis recalled the need to adopt measures to ensure the decoupling of the price of electricity from the price of natural gas. The main topics on the agenda of the European Council meeting are related to the situation in Ukraine, on all of its dimensions, the developments in the field of energy, from the point of view of the impact of the high prices and the efforts for security of supply, as well as the economic situation at the European level. As for Ukraine, European leaders strongly rejected and unequivocally condemned Russias illegal annexation of Ukraines regions of Donetsk, Luhansk, Zaporizhzhia and Kherson following fake referendums.



    Anim’est – Over 340 short and feature films will be presented, between October 7 and 16, at the 17th edition of the Animest International Animation Film Festival. According to the organizers, screenings and special events, parties and masterclasses supported by industry professionals especially invited to Bucharest will not be missing from this year’s festival. The list of films within the festival also includes titles that have attracted the attention of the entire industry in the last year, standing out in the competitions of major international film events. Such an example is the production Flee, directed by Jonas Poher Rasmussen (Denmark), which received numerous awards. The list also includes Romanian films. The film Insula — The Island, a surrealist comedy based on the interpretation of the story of Robinson Crusoe and the latest feature film by Anca Damian, will also be presented.



    Nobel — Belarusian activist Ales Bialiatsky, Russia’s human rights organization Memorial and the Ukrainian Center for Civil Liberties won the 2022 Nobel Peace Prize for their efforts to document human rights abuses, the Norwegian Nobel Committee announced on Friday. This award comes as Ukraine battles the Russian invasion, which has drawn accusations that numerous war crimes have been committed. The Norwegian Nobel Committee explained, in its motivation, that the Peace Prize winners have been promoting, for many years, the right to criticize power and to protect the citizens’ fundamental rights. “They have made an outstanding effort to document war crimes, human rights abuses and the abuse of power.” The committee’s motivation also shows that, together, they demonstrate the importance of civil society for peace and democracy.



    Patients – Five Ukrainian patients will be taken over from Poland by a Spartan aircraft belonging to the Romanian Air Force and transported to Ireland for treatment. The transport is monitored by a medical team made up of specialists from the Bucharest Clinical Emergency Hospital and from the Air Transport Base 90. Ukraine sent the request for air transport through the platform that facilitates communication between the EU Civil Protection Mechanism and the national authorities. (LS)

  • Rumänische Animation “Es geht auch so” in die Kinos gekommen

    Rumänische Animation “Es geht auch so” in die Kinos gekommen

    Der rumänische Animationsfilm “Merge și-a așa”- “Es geht auch so” ist von nun an in den Kinos landesweit zu sehen. “In der Produktion von Valentin Urziceanu geht es um Abenteuer, um Widerstandsfähigkeit, um den Versuch, dem Nächsten mit Risiken auf das eigene Leben zu helfen, um Gemeinschaft und schlie‎ßlich um den Ehrgeiz eines jungen Menschen”. Der Film erzählt die Geschichte von Giani, einem Roma-Jungen, der davon träumt, ein gro‎ßer Gitarrist zu werden, inspiriert von seinem Vorbild Django Reinhardt, dem berühmten Künstler, der den Manouche-Jazz entwickelte. In einem vom Zweiten Weltkrieg zerrissenen Europa reist er zu Fu‎ß von Bukarest nach Paris und hat unterwegs die Gelegenheit, traditionelle Lieder verschiedener europäischer Nationen zu hören, die er zu seinem eigenen Sound macht.



    Valentin Urziceanu: “Die Idee kam vor einigen Jahren, als wir an einem Kulturprojekt zur Förderung der europäischen Vielfalt durch Musik, Jazzmusik für Animationen, teilnahmen. Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Beziehung zwischen Giani, einem Roma-Jungen, der Bukarest verlässt, und seinem Idol Django Reinhardt, einem gro‎ßen Musiker, der ebenfalls der Volksgruppe der Roma angehört. Für diejenigen, die Django Reinhardt nicht kennen: Er ist der Erfinder des Gypsy-Jazz, ein Musiker, der seine Karriere fortsetzen konnte, selbst wenn er bei einem schweren Unfall zwei Finger einer Hand verloren hatte. Au‎ßerdem entwickelte er nach diesem Unfall eine neue Technik des Gitarrenspiels und schaffte es, den Manouche-Jazz in der ganzen Welt bekannt zu machen. Inspiriert durch das Leben von Django Reinhardt, will unser Held seinen Zustand überwinden und berühmt werden. Ich habe mich für Animationsfilme entschieden, weil ich fand, dass es ein Genre ist, das mir bei meiner Entwicklung hilft. Mir wurde klar, dass ich einige der Geschichten, die ich im Laufe meines Lebens erlebt habe, mit Hilfe von Animationen erzählen kann und dass ich einiges von dem, was ich gelernt habe, auf eine lustige, unterhaltsame und weniger prätentiöse Weise vermitteln kann.”



    Die Produktion, die von Mockra Productions vertrieben wird, kombiniert zwei Techniken – Animation und Live-Action – und zwei Handlungsstränge: die Geschichte von Giani und die Geschichte des Teams hinter dem Animationsfilm. Der Regisseur und Drehbuchautor des Films, Valentin Urziceanu, dazu: “Ehrlich gesagt, hat es sehr viel Spa‎ß gemacht, den Film zu drehen. Wir erinnerten uns an all die Probleme, die wir beim Drehen des Films hatten, und wir, das Team, hatten viel Spa‎ß beim Erzählen der Geschichte. Es ist kein Making-of, es ist ein Film über das, was passiert ist. Natürlich haben wir einige der Probleme heruntergespielt oder versucht, sie mit Humor zu bewältigen, aber wir hoffen, dass Ihnen dieser Teil des Films gefällt, in dem das Team über die Probleme spricht, mit denen es sich konfrontiert.”


  • Adèle Coulloudon: Französische Künstlerin besingt Wahlheimat in 2D-Animationsbuch

    Adèle Coulloudon: Französische Künstlerin besingt Wahlheimat in 2D-Animationsbuch




    Vor vier Jahren kam sie im Rahmen eines Praktikums zum ersten Mal nach Rumänien — und blieb. Wie hat sie sich für Rumänien entschieden und was hat sie bewogen, hier zu bleiben?



    Es war eher ein Zufall. Ich bin schon immer gerne gereist, ich hatte bereits Praktika in Berlin und in Prag absolviert und danach dachte ich mir, für das letzte Praktikum während des Masterstudiums in ein Land zu reisen, das ich überhaupt nicht kannte. Und so kam ich hierher, eher aus Zufall, und ich bereue es nicht, denn heute arbeite ich für das Studio, wo ich mein letztes Praktikum gemacht habe. 2017 bin ich zum ersten Mal nach Rumänien gekommen und ich wusste überhaupt nichts über das Land. Es stimmt schon, dass Rumänien in Frankreich kein besonders gutes Ansehen hat, ich höre aber nicht auf solches Gerede. Ich war schon in Ländern mit einem weitaus schlechterem Image, und und es stimmt einfach nichts von dem, was über das Land gesagt wird. Und heute werbe ich sogar für Rumänien, viele Freunde besuchen mich hier und sie sind alle entzückt, denn das Land ist unglaublich schön und vielfältig, die Menschen sind gro‎ßartig — kurzum: Mir gefällt alles hier und deswegen bin ich auch geblieben.“




    Adèle hat ihre Freunde, die sie in Rumänien besucht haben, durchs ganze Land geführt, um ihnen ihre Wahlheimat zu zeigen.



    Wir sind viel gereist, haben einige Roadtrips durch Siebenbürgen unternommen, und es war alles sehr schön. Mein Lieblingsort in Rumänien ist Herkulesbad. Die Stimmung dort ist unglaublich, zwei Berge, die aufeinander treffen am Laufe des Cerna-Flusses, und dann gibt es auch die Thermalbäder; man kann also erst ein hei‎ßes Bad nehmen und dann zur Abkühlung in den Cerna-Fluss eintauchen. Und am nächsten Tag kann man auf dem Bergkamm wandern — es ist einfach eine zeitlose Stimmung, die ich enorm mag.“




    Adèle Coulloudon hat zusammen mit anderen Künstlern ein 2D-Animationsbuch entworfen, das in diesem Jahr für das Internationale Festival für Zeichentrickfilm Animest“ ausgewählt wurde. Das Buch hei‎ßt Petite Book Animé“ und stellt die Abenteuer der Autorin in Rumänien dar.




    Das Buch ist das Ergebnis meines Praktikums in Rumänien und erzählt meine Abenteuer hierzulande. Alle Menschen, die mir über den Weg gelaufen sind, kommen darin vor — selbst die Leute am Bukarester Marktplatz Obor, einem Ort, den ich besonders mag. Es ist also eine zum Leben erweckte Illustration meiner Erfahrungen. Jetzt arbeiten wir an einer Fortsetzung, und ich hoffe, dass nächstes Jahr der zweite Animationsband meiner Abenteuer in Rumänien erscheint.“




    Wir haben Adèle gefragt, was ihr weniger gefällt in Rumänien und was sie als verbesserungsbedürftig erachtet:



    Nun ja, ich habe vieles beobachtet. Ich wei‎ß nicht, ob ich mir anma‎ßen sollte, hier Ratschläge zu erteilen, aber leider sind die politische Situation und die Korruption ein Thema. Rumänien hat ein riesiges Potential, das leider nicht angemessen verwertet wird. Und so kommt man auch dazu, über das Gesundheitssystem zu sprechen, das alles andere als optimal ist. Oder über den Zustand der Stra‎ßen oder der Schulen. Ja, es gibt vieles, was man verändern müsste, aber ich glaube, die Situation entwickelt sich langsam zum Besseren, und ich setze viel Hoffnung darauf.“




    Adèle hat überwiegend rumänische Freunde und verkehrt kaum in der Expat-Gemeinschaft. Sie hat sich bewusst für eine Annäherung an die Einheimischen entschieden, um das echte Leben in Rumänien kennenzulernen. Was würde sie jemandem raten, der langfristig in Rumänien bleiben würde?



    Das ist eine komplizierte Frage. Generell schmiede ich keine langfristigen Pläne. Ich werde noch einige Jahre hier bleiben und dann werde ich sehen, was das Leben bringt. Ich sage nur: Dieses Land und seine Schönheit muss man gesehen haben — es gibt hier alles: Berge, Meer, Dörfer, Gro‎ßstädte. Mir haben jedoch am meisten die Menschen gefallen, sie sind sehr gastfreundlich und hilfsbereit, ich habe hier wunderbare Menschen kennengelernt. Wenn man also tolle Menschen treffen will, ist man hier am richtigen Ort.“

  • « L’Extraordinaire Voyage de Marona », nommé au Prix Lumières 2021

    « L’Extraordinaire Voyage de Marona », nommé au Prix Lumières 2021

    Le film « L’Extraordinaire Voyage de Marona »,
    de la réalisatrice roumaine Anca Damian, est en lice pour les Prix Lumières
    2021 du meilleur film d’animation et de la meilleure musique de film. Les prix, une sorte d’équivalent français des Golden Globes, sont accordés par l’Académie des Lumières, composée de journalistes de la
    presse étrangère en poste à Paris. La cérémonie de remise des Prix Lumières aura lieu le 21 janvier.








    La coproduction roumano-franco-belge « L’Extraordinaire
    Voyage de Marona », est le troisième long-métrage d’animation de la réalisatrice
    Anca Damian, qui y propose un conte moderne sur l’amour inconditionnel et
    l’esprit de sacrifice. C’est Anghel Damian qui en a écrit le scénario, d’après
    une idée d’Anca Damian, tandis que le dessinateur et auteur de bande dessinée
    belge Brecht Evens en a créé les personnages. Le film raconte l’histoire d’une
    petite chienne à la truffe en forme de cœur, qui vit plein d’aventures dans un
    monde magique. La comédienne Olimpia Melinte a prêté sa voix à Marona, dans la
    version en roumain, alors que Lizzie Brocheré a livré la voix française.






    « L’Extraordinaire Voyage de Marona » s’est
    retrouvé dans la sélection officielle d’une bonne trentaine de festivals
    importants, y compris les nominations aux Prix de l’Académie européenne du
    cinéma. Le jury du festival « Animation Is Film », de Los Angeles, lui a décerné un prix spécial,
    pour sa qualité visuelle et son impact émotionnel. Le long-métrage d’animation
    a aussi raflé le grand prix et le prix du public à la 21-e édition du Festival
    international des films d’animation (BIAF), en Corée. En 2019, « L’Extraordinaire
    Voyage de Marona » a également fait partie des 32 candidats à l’Oscar du
    meilleur film d’animation.








    Anca Damian parle de sa création: « Le film a été
    projeté en première au Festival international du Film d’animation d’Annecy, en juin
    2019. Je peux vous dire à quel point beaucoup de monde ne s’attendait pas à
    trouver, dans un film racontant l’histoire d’un petit chien, une telle liberté
    visuelle, une telle émotion et un message tellement profond. J’ai cru percevoir
    un petit décalage dans la réception du message profond du film, à cause de la
    formule « film familial », avec un chien comme personnage principal. C’est
    vrai que c’est un film à part, y compris comme réalisation en matière de film
    d’animation. J’espère qu’il ait une longue vie, surtout que le distributeur international
    en a acheté les droits pour 20 ans. Parlant de l’accueil tellement positif du
    film, je dois dire que ce n’est pas une surprise pour moi. Bon, il y avait une
    petite inquiétude concernant son accueil par le public, qui doit se montrer
    plus ouvert aux films qui ne sont pas « mainstream ». Pour moi, l’une
    des leçons les plus difficiles à en tirer est liée à la distribution, que
    faut-il faire pour que le message d’un film touche le plus de gens et les
    pousse à vouloir le voir. »






    Pour la
    réalisatrice Anca Damian, « L’Extraordinaire Voyage de Marona » est
    un conte philosophique sur le bonheur, l’amour et la vie, qui repose sur une
    histoire vraie.








    Anca
    Damian : « C’est arrivé un jour,
    quand je me promenais avec mon chien. La petite chienne nommée Marona nous a
    suivis et je n’ai pas pu la laisser dans la rue. Je lui ai trouvé une famille
    qui l’a adoptée. Il faut reconnaître que notre société n’est pas intéressée à
    secourir des animaux, nous n’avons pas l’éducation nécessaire pour comprendre
    qu’ils ont besoin de notre aide. Pour revenir à l’histoire de Marona, je n’ai
    pas pu la laisser dans la rue, je me serais sentie très coupable, si je ne lui avais
    pas porté secours. Mais, en fait, c’est elle qui m’a sauvée. Moi, je lui ai
    donné un simple abri, mon aide a été, disons, matérielle, tandis qu’elle m’a
    offert un cadeau inestimable, elle m’a donné beaucoup d’amour, un amour dont ce
    film est né. En général, quand je réalise un film, je prends mes sources
    d’inspiration dans la vie quotidienne. Mais la vision issue de ce moment réel
    contient une perspective bien plus ample, du sens de la vie, car moi-même, je
    fais mon propre voyage et je crois que la vie entière est une initiation. En
    réalisant ce film, « L’Extraordinaire Voyage de Marona », je me suis
    rendu compte que la seule chose à apprendre est de saisir le présent et d’aimer.
    C’est la seule façon d’être heureux. Pour ce qui est de l’accueil réservé au
    film, je suis touchée par les messages que m’adressent sur les réseaux sociaux
    des gens d’espaces lointains, tels l’Amérique du Sud, le Canada ou le Japon. En
    sortant de la salle de cinéma, c’est l’émotion qui les pousse à vouloir
    partager leur bonheur d’avoir vu le film, et ça me touche énormément. Parce que
    moi, je fais mes films pour le public. »








    Anca Damian,
    qui a débuté comme directrice de la photographie, fait partie des réalisateurs
    roumains contemporains les plus innovants, ayant reçu des tas de prix
    internationaux. En 2008, elle réalisait sont premier film d’auteur, le
    long-métrage « Rencontres croisées ». Il y a eu ensuite le film
    d’animation dramatique « Crulic » (2011), récompensé du prix Le Cristal
    d’Annecy, « Un été très instable » (2013/14), « La montagne
    magique » (2015), « En parfaite santé » (2016), « Moon
    Hotel Kabul » (2018), qui lui a valu le prix de la meilleure réalisation
    au Festival International du film de Varsovie, ainsi que les courts-métrages « Carré »
    (2016) et « Le téléphone » (2018), tous bien accueillis par la critique et
    sélectionnés à des festivals internationaux de premier rang, dont ceux de Chicago, Locarno, Annecy, Toronto, Rome, ou
    encore Copenhague. (Trad. Ileana Ţăroi)

  • Filmfestival „Animest“ fand online statt

    Filmfestival „Animest“ fand online statt

    Auf der Streaming-Plattform des Festivals zeigte Animest, ein traditionsreiches Festival, das dieses Jahr zum 15. Mal stattfand, 55 Produktionen, darunter Oskar-Filme, Streifen, die weltweit einen gro‎ßen Erfolg feierten, sowie Meisterkurse bekannter Regisseure von Animationsfilmen. Die Organisatoren widmeten das 15. Festival Animest, das am 15. November zu Ende ging, dem 100. Jubiläum des ersten rumänischen Animationsfilms. Koorganisatorin der Festspiele Ligia Soare kommt zu Wort mit Einzelheiten:



    Im April 1920 wurde in Bukarest der erste Animationsfilm vorgeführt. Leider ist der Streifen im Archiv nicht mehr zu finden, was wir noch finden konnten, sind einige Zeichnungen, die wir aus diesem Anlass neuinterpretiert haben. Diese Bilder helfen uns zu verstehen, zusammen mit den Geschichten des Autors und den Eindrücken zeitgenössischer Filmemacher, wie der Streifen vom Publikum aufgenommen wurde, der dem Anfang der rumänischen Animation gleichkommt. Selbst wenn wir angesichts der Corona-Pandemie dieses Jahr online gehen mussten, war dieser Film für unser Punlikum zugänglich, und dieser Teil der Festspiele steht den Bukarestern auch beim Kultur-Hotspot Rezidența BRD Scena 9 in Form einer Ausstellung bereit. Dieses Event sollte unter jeden Umständen gefeiert werden, denn es handelt sich um 100 Jahre rumänischer Animation. Die Ausstellung kann bis zum 22. November, das hei‎ßt länger als die Dauer des Festivals, besichtigt werden. Die Besucher müssen sich vorher online anmelden, damit die geltenden Corona-Regeln strikt eingehalten werden können.“




    Die Jubiläumsfeier fing mit einer Diskussion an, an der die Filmkritikerin Dana Duma, Autorin des Bandes 100 Jahre rumänischer Animation“, und der Filmemacher Radu Igazsag, Regisseur der Dokumentation Eine kurze Geschichte“, teilnahmen. Über andere Höhepunkte der Festspiele sagte unsere Gesprächspartnerin Ligia Soare:



    Animest 15 hatte eine vielfältige Agenda, einige Events haben wir den niederländischen Animationsfilmen gewidmet, weil die Niederlande voriges Jahr 100 Jahre Animation feierten. Aus diesem Anllass haben wir mit Hilfe der niederländischen Botschaft in Bukarest unserem Publikum einen Überblick auf die besten niederländischen Animationsfilme angeboten. Es handelt sich um 5 Abschnitte mit Kurzfilmen und einen Langfilm, ferner hatten zwei unserer Gäste und gleichzeitig Jurymitglieder auch ein Online-Treffen mit dem rumänischen Publikum. Auf dem Programm standen weitere Gespräche, die sich an ein breites Publikum richteten, so zum Beispiel das Treffen mit einer Vertreterin der Kunstakademie »Bezalel« in Israel, Tal Kantor. Die Bezalel-Akademie wurde 1906 gegründet, Tal Kantor hat bei unserem Festival über die Geschichte und die Projekte der Akademie gesprochen, die als eine der grö‎ßten Kunstschulen weltweit gilt. Die Akademie bildet unter anderen in den Studiengängen bildende Kunst, Fotografie, Industrie- und Schmuckdesign, Architektur, Keramik und Glas, Animation und Film aus.“




    Sondergast der Festspiele Animest 2020 war das österreische Festival Tricky Women“, das sich dem internationalen Animationsfilmschaffen von Frauen widmet. Auf dem Programm standen unter dem Titel Tricky Realities“ sieben neue Kurzfilme und eine Debatte mit österreichischen Animationsfilm-Regisseurinnen, die in Rumänien durch Live-Steaming exklusiv übertragen wurden.

  • Zeichentrickfilm redivivus: Grafiker bildet Kinder zu Animationskünstlern aus

    Zeichentrickfilm redivivus: Grafiker bildet Kinder zu Animationskünstlern aus

    Der rumänische Animationsfilm hat seinen Ursprung in der journalistischen Grafik. Sämtliche berühmte rumänische Animationsfilmemacher stammen aus den Reihen der Karikaturisten. Zwischen 1920 und 1948 erschienen die ersten rumänischen Animationen. Einige Filmemacher haben sich damals einen Namen gemacht — z.B. Aurel Petrescu. Er war sehr produktiv und die damaligen Medien hatten 11 seiner Animationsfilme unter das Publikum gebracht. Darüber hinaus hatte er weitere 70 Animationen in seinem Portfolio, die meisten davon waren Werbung. Der Karikaturist Ion Popescu-Gopo brachte allerdings die Animationen auf ein höheres Niveau. Mit seinen Karikaturen und Zeichentricks schaffte er den Durchbruch in eine bisher geschlossene Welt für die rumänischen Zeichner.



    Somit wurde 1964 das Trickfilmstudio Animafilm“ in Bukarest gegründet. Es war eine natürliche Entwicklung und gleichzeitig die Folge der zahlreichen Auszeichnungen, die Ion Popescu-Gopo bei internationalen Festivals erhalten hatte. Animafilm“ entwickelte sich schnell zu einer vertrauenswerten, bewährten Marke. Etwa 60 Animationsfilme pro Jahr wurden im Studio Animafilm“ produziert. 40% der in US-Dollar eingetriebenen Exporteinnahmen kamen aus dieser Branche. Der Tod von Gopo 1989 zog das Ende der rumänischen klassischen Animation hinter sich.



    Der Grafikprofessor Liviu Acasandrei nahm sich vor, die Animation wieder zu beleben. Demnach öffnete er ein 2D-Animationsstudio, das sich hauptsächlich an Kinder richtet. Mehr dazu erzählte uns der Professor Liviu Acasandrei:



    Ich wollte das Trickfilmstudio wieder ins Leben rufen, denn ich hatte das gro‎ße Interesse der Kinder für Animationen bemerkt. Ich wollte ihnen helfen, die Animationen besser zu verstehen. Animation ist viel mehr als digitale Grafik. Es ist ein viel komplexerer Bereich. Als ich das Studio eröffnete, nahm ich mir vor, so viele Jugendliche wie möglich für die digitale Kunst zu gewinnen. Digitale Kunst in der Form der zweidimensionalen Animation — das ist ein spezielles Konzept. Ich biete ihnen eine ausführliche Ausbildung an. Nachdem sie die Ausbildung — sprich alle 3 Lernniveaus — abhaken, können sie weiter mit mir im Rahmen verschiedener Animationsprojekte arbeiten.“




    Liviu Acasandrei bildet seine Schüler in Bereichen wie Szenographie, Text, Bild aus. An den Kursen beteiligen sich viele Teilnehmer, so Liviu Acasandrei:



    Derzeit arbeite ich vielmehr online mit meinen Schülern, in Gruppen von 3–4 Jugendlichen. Ich arbeite aber auch mit einer Klasse von 30 Schülern. Sie machen weiter mit, weil sie es lieben. Bei den meisten handelt es sich nicht um einer geerbte Begabung von den Eltern, sie kommen auch nicht von der Kunstschule. Allerdings zeigen sie hohes Interesse für den Bereich. Und das ist wunderbar, ich freue mich besonders, festzustellen, dass zweidimensionale Animationsfilme noch gefragt sind. Dieses Interesse stellte ich nicht nur in Bukarest fest, sondern auch in Temeswar. Dort hatte ich eine Klasse von 27 Schülern. Das hat mir zu denken gegeben. Ich freue mich, das zweidimensionale Animationen immer noch Interesse wecken.“




    Der Kurs ist in drei Modulen eingeteilt. Allerdings müssen sich die Teilnehmer wünschen, etwas dazuzulernen. Liviu Acasandrei:



    Der Kurs an und für sich reicht nicht. Die Schüler müssen auch zu Hause weiter arbeiten. Ich rege sie immer diesbezüglich an. Nur so können sie mehr Erfahrung sammeln. Manche Kinder haben eine Leidenschaft fürs Zeichnen, sie arbeiten aus Spa‎ß. Das ist der Ausgangspunkt. Mit der Animation beginnen wir bei Null. Denn Animationen sind viel komplexer als digitale Grafik. Die digitale Grafik ist mit einer digitalen Zeichnung gleichzusetzen. Die Animation ist allerdings viel komplexer, sie bedarf gro‎ßer Kreativität und Aufmerksamkeit. Die Kinder von heute kapieren aber alles sehr schnell, sie sind sehr schlau.“




    Über die Animationstechnik hinaus, die auf einem Tablet erlernt wird, sei es wichtig, dass die Schüler verstehen, was der Animation zugrunde liegt. Das erklärte uns Liviu Acasandrei:



    Ich arbeite viel mit ihnen online, auf Tablets. Aber ich lege hohen Wert auch auf den traditionellen Teil, denn es ist wichtig, dass sie verstehen, wie die Animation entstand. Die Animation entstand nämlich mit Hilfe der Fotografie. Ein belgischer Professor hat in die Sonne für eine Minute geschaut, dann hat er seinen Blick auf eine andere Oberfläche gerichtet. Während einer Minute sah er gelbe Punkte vor den Augen. Danach verschwanden sie. Er begriff, dass man etwas mit den Augen sieht und dadurch eine kleine Animation entsteht. Und so begann alles.“




    Liviu Acasandrei sieht das Trickfilmstudio als eine Art Sprungbrett für die flei‎ßigsten und begabtesten Schüler:



    Die Schüler werden in meinem Trickfilmstudio nicht nur ausgebildet. Ich versuche, ihnen ständig neue Aufgaben zu geben, sie in verschiedenen Projekten mitwirken zu lassen. Die besten lade ich ein, mit mir im Studio weiter zu arbeiten. Ich hoffe, meine Werkstatt in ein wahrhaftes Animationsstudio zu verwandeln, so wie es im Jahre 1992 war. Ich biete nicht nur Kurse an, sondern versuche, die teilnehmenden Kinder zu fördern. Es ist schwer, den Durchbruch allein zu schaffen. In einem Team ist es einfacher.“




    Nach einer 20-jährigen Pause warten wir optimistisch darauf, dass wieder neue rumänische Animationsfilme produziert werden.

  • Animez(-vous), les enfants !

    Animez(-vous), les enfants !

    Le
    cinéma roumain d’animation trouve ses origines dans l’art graphique des
    journaux. Tous nos grands créateurs de films d’animation ont été des
    caricaturistes. A ses débuts, dans les années 1920-1948, l’animation roumaine
    s’est affirmée entre autres grâce à Aurel Petrescu. Ce dessinateur prolifique a
    signé 11 films, mentionnés dans la presse de l’époque, et 70 autres animations,
    pour la plupart des pubs. Avec les dessins du caricaturiste Ion Popescu-Gopo,
    l’animation roumaine allait connaître son heure de gloire. Suite aux nombreux
    prix décrochés par Ion Popescu-Gopo aux festivals internationaux, en 1964 était
    fondé en Roumanie le studio spécialisé « Animafilm ». Dans peu de
    temps, « Animafilm » devint une marque renommée, ce studio produisant
    une soixantaine de films par an et rapportant à la Roumanie plus de 40% des
    recettes en dollars provenant des exportations. La mort de Gopo, en 1989, a
    marqué la fin de l’animation roumaine classique.








    Poussé
    par le désir de redonner du souffle à ce genre cinématographique, le professeur
    d’art graphique Liviu Acasandrei a créé un studio d’animation 2D destiné aux
    enfants : « J’ai essayé de
    mettre sur pied ce studio d’animation, parce que j’ai constaté qu’il y avait
    beaucoup d’enfants passionnés d’animation, attirés par le manga et l’anime, et
    ce fut là mon point de départ. J’ai souhaité les aider à mieux comprendre ce
    qu’est l’animation, car c’est un domaine beaucoup plus complexe que le
    graphisme numérique. Le but de ce studio d’animation 2D est d’orienter les
    enfants vers l’art numérique et de leur faire comprendre le concept d’animation
    2D. Après avoir étudié chaque module et finalisé les 3 niveaux de cette
    formation, s’ils se décident pour l’animation, ils vont travailler avec moi sur
    différents projets. »






    Liviu
    Acasandrei offre également à ses élèves des éléments de scénographie, texte et
    image nécessaires à la production d’un film d’animation. Et les enfants sont
    nombreux à participer à cette formation : « A présent, je travaille surtout en ligne, avec des groupes de 3
    ou 4 enfants. J’ai une classe de 30 élèves. Ils continuent cette formation, car
    ils sont passionnés. Certains d’entre eux ont un talent natif, d’autres font
    déjà des études au lycée d’art. Je suis émerveillé de constater combien
    l’animation 2D est recherchée. Et cela n’est pas valable uniquement pour la
    ville de Bucarest. J’ai tenu un cours d’animation à Timişoara aussi, où j’ai eu
    27 élèves. Cela prouve que l’animation 2D suscite encore de l’intérêt et c’est
    une bonne chose. »






    Le cours
    comporte 3 modules, mais il doit être complété par beaucoup de travail
    individuel, note Liviu Acasandrei : « On
    doit, en effet, beaucoup travailler à la maison. J’exhorte mes élèves à
    s’exercer aussi chez eux, pas seulement pendant les cours, pour gagner de
    l’expérience. Certains enfants ont un penchant pour le dessin, c’est par
    passion qu’ils travaillent. Ils prennent l’animation à zéro. L’animation est
    beaucoup plus complexe que le graphisme numérique, elle nécessite plus de
    dessins, plus de créativité, plus d’attention. Pourtant, avec les générations
    actuelles, ça va beaucoup plus vite, ils apprennent très facilement ! »








    A part
    le travail sur une tablette, les enfants doivent aussi comprendre la façon dont
    l’idée d’animation a évolué. Liviu Acasandrei : « A présent je travaille avec eux sur une tablette graphique, en
    principe chacun en a une, certains travaillent à l’atelier ou en ligne. Je leur
    fais également comprendre la façon dont l’animation est apparue. Petit retour
    en arrière, dans l’histoire de cet art : en fait, l’animation est apparue
    grâce à la photo. Le père de l’animation est un professeur belge qui a regardé
    le soleil pendant une minute, après quoi il a posé son regard sur une autre
    surface et il a vu apparaître des points jaunes, pendant une minute, au bout de
    laquelle ils ont disparu. Ses études sont à l’origine de l’animation, qui a
    évolué pour devenir ce qu’elle est de nos jours, dans l’ère du numérique. »






    Liviu
    Acasandrei voit en ce studio une sorte de tremplin pour ses élèves les plus
    doués et les plus appliqués : « En
    travaillant dans ce studio d’animation, je ne me donne pas uniquement pour
    tâche de former ces élèves. Je tâche de les entraîner dans différents projets
    et ceux qui ont du talent et travaillent bien, je les prends comme
    collaborateurs. Je souhaite que ce studio devienne un vrai studio d’animation,
    comme il l’a été en 1992, lorsque des artistes de qualité y créaient des films
    d’animation avec lesquels ils participaient à différents festivals. Ce ne sont
    pas simplement des cours, je tâche de lancer les jeunes talents, car il est
    difficile de se développer tout seul, on évolue mieux et plus vite dans un
    groupe. L’apprentissage est plus facile. »






    Nous
    attendons donc, avec optimisme, de nouveaux films d’animation roumains, après
    une pause d’une vingtaine d’années. Nous devons juste patienter un peu, leurs
    futurs créateurs sont en train de se former ! (Trad. : Dominique)

  • Animest- Le Festival Internațional de Film d’Animation de Bucarest

    Animest- Le Festival Internațional de Film d’Animation de Bucarest

    Animest est le seul festival de Roumanie exclusivement consacré à l’animation. Fondé en 2006, il a fait venir dans les salles de cinéma de la capitale roumaine des centaines de créations animées du monde entier réparties dans 6 catégories : compétition, rétrospectives et programmes consacrés aux différentes écoles célèbres d’animation, aux festivals du genre et aux grands noms de cette industrie. La 15e édition d’Animest est prévue cette année, du 9 au 15 novembre prochain, à Bucarest, bien évidemment. En attendant le moment où le public pourra revenir dans les salles de cinéma, le Festival déménage en ligne et propose à ses fans une sélection des meilleurs courts-métrages d’animation de son histoire.



    Mihai Mitrică, son directeur, nous parle des films à découvrir en ligne : « Nous avons beaucoup pensé à notre public et nous avons décidé de mettre à profit les instruments numériques en ligne, notre site internet et notre application Animest pour leur offrir une révision de ce qu’Animest a représenté ces 15 dernières années. Je suis persuadé que tous nos spectateurs n’ont pas eu la chance de voir tous les courts-métrages du festival. Nous avons donc lancé UnitedShorts, une sélection en ligne censée garder le contact avec la communauté de fans d’Animest, d’ici l’automne. C’est une sélection de films projetés et primés lors des premières éditions. Il s’agit notamment de films créés par des étudiants, mais aussi de films réalisés par des studios d’animation invités au festival. Une cinquantaine de courts-métrages ayant figuré à l’affiche des éditions antérieures seront présentés en ligne. A part les films primés, on y trouvera aussi des animations amusantes, qui racontent des histoires censées éveiller la bonne humeur de notre communauté. La liste est très longue en fait.»



    Ressusciter et promouvoir l’animation autochtone : voici une des principales missions du festival Animest. Lancée en 2007, sa compétition locale s’est constamment enrichie. La nouvelle génération de créateurs roumains d’animation qui avait participé aux premiers ateliers organisés dans le cadre d’Animest, compte déjà plusieurs professionnels qui travaillent dans les studios partout dans le pays et des étudiants inscrits aux plus grandes universités européennes. Mihai Mitrică, le directeur d’Animest en est très fier. « C’était un de nos buts, une des raisons qui nous ont poussés à créer ce festival: nous avons voulu soutenir le film d’animation roumain et faire en sorte que le public redécouvre l’animation d’auteur et bien plus que ça, car, pendant toutes ces années, nous n’avons pas projeté uniquement des films d’auteur. Nous avons aussi accueillis des invités des grandes sociétés de production Pixar, Disney, Laika, qui ont donné des masterclass, essayant d’expliquer la réalisation d’un film d’animation à ce niveau-là. J’ai été très content de constater que le nombre de spectateurs et celui des réalisateurs ont augmenté d’une édition à l’autre. Je me souviens qu’en 2009, 2010, beaucoup de réalisateurs déclaraient faire un film spécialement pour le festival, juste pour voir s’ils se retrouvaient dans la sélection de l’édition suivante d’Animest. En fait, c’est exactement ce que nous avons espéré voir arriver. »



    Le Festival international du film d’animation Animest a aussi le mérite d’avoir redécouvert des cinéastes roumains à l’origine de ce genre en Roumanie et d’avoir numérisé leurs créations. Ion Truică (auteur du court-métrage « Hidalgo » sélectionné en 1976 dans la compétition officielle au Festival de Cannes), Luminiţa Cazacu, Zeno Bogdănescu et Isabela Petraşincu ont été récompensés du Prix Anim’est pour l’ensemble de la création, aux différentes éditions du festival, raconte Mihai Mitrică. « Nous avons beaucoup de peine, parce qu’il y a eu de très nombreux réalisateurs de l’ancienne société de production Animafilm, qui a existé de 1964 à 1989, des réalisateurs que nous n’avons pas encore pu redécouvrir et projeter leurs œuvres dans les salles de cinéma. Nous regrettons d’autant plus que certains d’entre eux nous ont quittés avant d’avoir réalisé une rétrospective de leurs œuvres. C’est ce que nous envisageons de faire dans les années à venir. Mais il y a aussi notre grande joie en tant qu’organisateurs du festival, d’avoir réussi à présenter une partie des créations de réalisateurs d’animation très importants, de l’ancienne garde de la société Animafilm. Nous avons été en mesure de les ramenés à l’attention du public et de les faire découvrir par la jeune génération. »



    Depuis 2011, le Festival international du film d’animation Anim’est est organisé aussi à Chişinău, capitale de la République de Moldova. Egélament, depuis 2017, le court-métrage gagnant du Trophée Animest, choisi par un jury professionnel international, se retrouve parmi les productions candidates éligibles au Prix du meilleur court-métrage d’animation, accordé par l’Académie américaine de cinéma. (Ileana Ţăroi, Valentina Beleavski)


  • SALT: Bukarester Kasperltheater beherbergt Figurentheater-Festival

    SALT: Bukarester Kasperltheater beherbergt Figurentheater-Festival

    Zum ersten Mal fand das Festival SALT zwischen dem 25. und dem 28. Februar statt. Ausgangspunkt des Projektes ist die gleichnamige Plattform, die den Künstlern im Figurentheater gewidmet wird. Das Bukarester Puppentheater Ţăndărică“ unterstützt allerdings Darsteller, Regisseure, Choreographen, Drehbuchautoren im Bereich Marionettentheater bei ihren Projekten. Das Festival wurde mit der Aufführung Apolodor“, in der Regie von Silvia Roman eröffnet, Drehbuchautorin ist Iuliana Vîlsan. Auf dem Programm des ersten Festivaltages stand auch die Aufführung Die Häuser der Clowns“ des griechischen Puppentheaters Merlin.



    Die Aufführungen wurden auch von Workshops begleitet, die sich beim jüngeren Publikum gro‎ßen Erfolgs erfreuten, einer davon Der kleine Prinz — ein Zufall“, eine Mischung aus moderner Technik und der Kunst des Marionettentheaters. Koordiniert wurde die Aufführung von Mona Toncu und Raluca Rădulescu. Die Kunstberaterin des Theaters Ţăndărică“, Miruna Simian, kommt zu Wort mit Einzelheiten über das Projekt:



    Der Workshop, der sich über eine ganze Woche erstreckte, brachte Tradition und moderne Technik im Figurentheater zusammen. Die Kinder, die älter als 8 Jahre waren, haben dabei gelernt, eine Marionette zu handhaben und wie man sie durch 3D-Sensoren zum Leben bringen kann. In den Marionetten waren Sensoren eingebaut und ihre Bewegungen wurden auf dem Bildschirm gezeigt. Heutzutage kann das ein wenig merkwürdig wirken, eine Marionette zu handhaben, es begeistert nicht mehr die Kinder wie früher, daher haben wir uns entschieden, die 3D-Technik dafür einzusetzen, um das Puppentheater auch für die Kinder von heute attraktiv zu machen.“





    Die griechischen Künstler Dimitris Stamou und Demi Papada sind am zweiten Festivaltag mit der Aufführung Noone‘s land“ aufgetreten. Die Künstler haben auch einen den Experten im Figurentheater gewidmeten Workshop gehalten, Anima Studio Ţăndărică. Unsere Gesprächspartnerin Miruna Simian kommt erneut zu Wort mit Einzelheiten:



    Die Herangehensweise der griechischen Künstler haben wir sehr geschätzt. Wir arbeiten bereits zum dritten Mal zusammen, diesmal sind sie mit zwei Aufführungen aufgetreten: einer für Kinder und einer für Erwachsene. Ihre Aufführungen sind, meiner Meinung nach, von der Auswahl der aktuellen Themen her, mit denen sie sich befassen, bis zur Art und Weise, in der sie die Marionetten handhaben und dem Design, makellos. Es handelt sich eigentlich um zwei Wanderaufführungen, die in den letzten zehn Jahren überall in der Welt bei gro‎ßen Fachveranstaltungen zu sehen waren. Bei unserem Festival haben sie auch einen Workshop gehalten, der den rumänischen Profis im Bereich einen Einblick in die Welt der Regisseure von Marionettentheater verschaff hat.“





    Am letzten Festivaltag hat das Theater Ţăndărică das Konzept #FreeStyle Puppetry vorgestellt. Das Konzept sieht freie Animation und Improvisation auf unterschiedlichen Themen vor.

  • Anim’est: Bukarester Festival für Animationsfilme erreicht 13. Auflage

    Anim’est: Bukarester Festival für Animationsfilme erreicht 13. Auflage

    Bis 7. Oktober bringen die Festspiele unkonventionelle und innovative Animationsfilme nach Bukarest, die seit den 1920ern bis heute produziert wurden. Es handelt sich um emblematische Produktionen, die die Geschichte der Kinowelt und insbesondere der Animationsfilme stark beeinflusst haben.



    Der Spielfilm Another Day of Life“ in der Regie von Raúl de la Fuente und Damian Nenow, eine Produktion des mehrfach ausgezeichneten polnischen Filmstudios Platige Image, hat die Festspiele in Bukarest eröffnet. Der Film verbindet Szenen von Action-Filmen, Archivbildern und aktuellen Interviews. Die Animation ist eine Verfilmung nach dem gleichnamigen Buch des polnischen Journalisten Ryszard Kapuściński und schildert reale und fesselnde Erfahrungen des berühmten Journalisten während des Bürgerkriegs in Angola, der im Jahr 1975 ausgelöst wurde. Der Konflikt, der 27 Jahre lang dauerte, gilt als einen der blutigsten Konflikte in der Geschichte. Die Animation feierte ihre Weltpremiere auf dem Internationalen Filmfestival in Cannes und wurde au‎ßer in Wettbewerben beim jüngsten Internationalen Filmfestival in Annecy, dem grö‎ßten Fachevent weltweit, gezeigt.



    Die Internationalen Festspiele der Animationsfilme schlagen dem rumänischen Publikum auch zwei Events vor, die für Sensationssüchtige gedacht wurden: Trippy Animation Night und Creepy Animation Night. Der Festivalintendant Mihai Mitrică sagte dazu:



    Diese Events locken jedes Jahr ein breites Publikum. Für das erste Wochenende haben wir die Sektion »Trippy Animation Night« geplant, wo ein Freund unseres Festivals, der niederländische Filmsammler Michael Helmerhost, seltene Filme zeigt. Michael Helmerhost hat ein beeindruckendes Archiv in Amsterdam, er hatte also zahlreiche Animationsfilme zur Verfügung und hat die besten Experimental- und Avantgardefilme für das rumänische Publikum ausgewählt. Am zweiten Wochenende haben wir eine ganze Nacht den Horror-Animationsfilmen gewidmet. Wir haben die besten Produktionen dieser Art in der Sektion »Creepy Animation Night« gesammelt und sie werden von einer Live-Performance begleitet.“



    Auch dieses Jahr enthält das Internationale Festival eine Sektion, die den Kindern gewidmet ist. Mihai Mitrică kommt erneut zu Wort mit Einzelheiten:



    Wir haben auch einen internationalen Wettbewerb für Kinder, und die Jurymitglieder sind ebenfalls Kinder. Wir feiern zudem den 50. Jahrestag der berühmten Gestalt Professor Balthasar. Die Serie wurde von einem Filmkünstler aus Zagreb gedacht und wir werden einige der besten Filme aus Zagreb zeigen, die den Professor Balthasar als Hauptfigur haben. Wir feiern zudem den 60. Jahrestag der Comicfiguren »Die Schlümpfe«. Im Kino des Französischen Kulturinstituts »Elvira Popescu« zeigen wir eine Retrospektive der berühmten Serie, die seit Ende der fünfziger Jahre so viele Kinder weltweit begeistert hat.“



    Die Filme werden in den Kinos Eforie, Elvire Popesco sowie im Kulturzentrum CINETic gezeigt. Das Festival ist das einzige in Rumänien, das Filme für Oscar-Nominierungen vorschlägt. Der Gewinner der Trophäe Anim’est“ wird direkt auf die Liste der Oscar-Nominierungen in der Kategorie Animation gesetzt.

  • Qui veut être un héros de conte de fées?

    Qui veut être un héros de conte de fées?

    « Je peux le faire, je suis magicien ! » Voilà le mot de passe. Et une fois arrivé dans « ce monde de rêve » et devenu un «héros de conte de fées », un enfant qui monte sur scène même pour la première fois joue aux contes. Il s’agit d’un concept innovateur qui est arrivé cette année à l’âge de la majorité et de la maturité. Le projet a été lancé par la Fondation « Abracadabra » en collaboration avec le Théâtre national « Ion Luca Caragiale » de Bucarest.

    Comment ce projet est-il né ? Nous écoutons le président de la Fondation, le comédien Marian Râlea, surnommé le Magicien, en raison du rôle qu’il a joué dans une émission télévisée pour enfants qui a joui d’un immense succès : «Ce projet ne fait que continuer « Abracadabra ». Durant cette émission diffusée pendant une dizaine d’années, les enfants devenaient des héros de conte de fées. Nous avons pensé que le plus important, c’était que les tout petits puissent continuer de jouer. Et où est-ce qu’ils peuvent le faire sinon au théâtre, où l’acteur joue sur scène ? C’est en 2001 que nous avons lancé la première saison, le dimanche des Rameaux, précisément, qui est une fête importante pour les Roumains : les Rameaux apportent la joie, le bonheur et le soleil du printemps. Et voilà que 18 ans se sont déjà écoulés depuis. »

    Des enfants de 4 à 10 ans sont attendus aux spectacles pour chanter, danser et s’amuser, en jouant aux contes de fées. Le long d’une saison, tous les enfants finissent par monter sur scène et devenir des héros des contes attentivement préparés par les comédiens Marian Râlea, Adina Cristescu et bien d’autres encore.

    Marian Râlea : « Chaque année, nous avons structuré nos spectacles autour d’un certain thème, par exemple « Les jeux de l’enfance » ou les contes de nos écrivains : Les contes de Mihai Eminescu, de Ion Creangă, de Petre Ispirescu, sans oublier les contes de Shakespeare. Nous avons pourtant privilégié les contes roumains, les personnages mythologiques des Roumains, qui, à la différence des personnages universels, ne sont ni aussi bons, ni aussi méchants qu’ils le paraissent. A chaque fois, avec chaque nouvelle saison de l’année, nous avons célébré les fêtes des Roumains et les personnages exceptionnels de notre folklore : le Dragobete (qui, dans la tradition roumaine correspond à la Saint Valentin) ou la vieille Dochia dont la légende évoque le début du printemps. Nous avons fait attention à toutes les fêtes importantes : le carnaval du Dimanche gras, les contes liés à Pâques, les contes du printemps, des contes liés aux fleurs et aux bestioles qui font leur apparition après un rude hiver. Le plus important, c’est cette interactivité que nous avons proposée il y a 18 ans. L’enfant monte sur scène, il ne connaît pas le conte – ou s’il le connaît, si quelqu’un le lui a lu à la maison, tant mieux – il devient le héros du conte. Nous, les acteurs, nous sommes toujours les personnages négatifs, méchants, et l’enfant sera toujours le Prince Charmant ou la Belle au bois dormant. »

    Véritable tour de magie, avec quelques éléments de décor et vestimentaires, les enfants apprennent à surmonter leur peur et à lutter héroïquement contre les mauvais esprits, contre les forces des ténèbres des contes de fées d’hier et d’aujourd’hui. Puisque ce sont des spectacles interactifs, le Magicien guide les enfants tout au long du conte respectif, pour les aider à jouer le rôle qu’ils ont assumé. Au grand amusement de tous, il arrive parfois que l’on ait simultanément sur scène plusieurs petits comédiens jouant le même personnage, car, comme l’hymne «Abracadabra » l’affirme, « tout est permis à celui qui veut être un héros de conte de fées ».

    Depuis 18 ans, les spectacles pour enfants joués au Théâtre national ont fait salle comble, pourtant le Magicien ne peut pas nous dire combien d’enfants sont montés sur scène au fil du temps. De temps à autre, des lycéens et des étudiants viennent au Théâtre et regardent les spectacles avec nostalgie. Les comédiens ne les reconnaissent pas, car ils ont beaucoup changé depuis le moment où ils avaient été les héros d’un conte de fées. Les comédiens ne savent pas, non plus, si un ou plusieurs de ces héros ont suivi une carrière dans le domaine du théâtre. Pourquoi pas ?

    Marian Râlea: « Ce n’était pas notre but, sinon, nous aurions créé un club d’art dramatique. Nous voulions les déterminer à surmonter leur peur et leurs émotions et à monter sur scène, pour continuer à jouer, car le métier de l’enfant est avant tout de jouer. Voilà notre but. Il s’agissait de les amener au premier plan, de créer chez eux un besoin de s’exprimer et de participer à un conte. »

    Munis d’un ballon en guise d’épée, d’un coffrage pour les œufs en guise de bouclier, couverts d’un chiffon en guise de robe ou de manteau, les enfants montent sur scène pour devenir des héros de conte de fées. Il n’y a pas de rôle à apprendre, pas de conte à connaître, pas de talent dramatique à prouver. On peut même être timide. Sur la scène de ces contes de fées il y a de la place pour tout le monde et à chaque fois le conte est raconté autrement, suivant la mise en scène spontanée du Magicien qui, depuis 18 ans, les attend au Théâtre national pour enfants « Abracadabra », tous les dimanches à 11 heures. (Trad. : Dominique)

  • Internationales Hörspiel-Theater Festival Grand Prix Nova geht zu Ende

    Internationales Hörspiel-Theater Festival Grand Prix Nova geht zu Ende

    Bukarest — In Bukarest geht die erste Auflage des internationalen Hörspiel-Theater Festivals Grand Prix Nova” zu Ende. Freitag Abend wurden die besten Produktionen mit den begehrten Preisen der Festspiele geehrt. 60 Aufführungen aus 20 Ländern haben sich an der von der rumänischen öffentlich-rechtlichen Hörfunkanstalt organisierten Veranstaltung beteiligt. Den Preis der Sektion “Hörspiel-Theater” ging an die deutsche Produktion, während in der Kategorie “Kurze Theaterstücke” der gro‎ße Preis der kroatischen Produktion verliehen wurde. Rumänien kam auf den zweiten Platz mit dem Theaterstück von Attila Vizaue,”Vai, sărmanul tată” z.D. “Oh weh, der arme Vater“. Die Festspiele wurden von Radio Rumänien unter der Schrimherrschaft der Prizessin Margareta von Rumänien, des Internationalen Rundfunk-Verbands und des Rumänischen Kulturministeriums organisiert. Das Festival fand aus Anlass des 85. Jahrestages der rumänischen Hörfunkanstalt statt.




    Washington — Experten des Internationalen Währungsfonds empfehlen den rumänischen Behörden, dem immer höheren Druck der populistischen Ma‎ßnahmen standzuhalten. Das Gegeteil könnte sich auf die bereits umgesetzten Reformen negativ spüren lassen und neue Risiken könnten ferner entsehen, so IWF-Experten anschlie‎ßend. In einem jüngst veröffentlichten Bericht stellt der Internationale Währungsfonds erhebliche Fortschritte Rumäniens in Bereichen wie der Abzug von alten Schulden und die Liberalisierung der Energiepreise fest. In anderen Bereichen wurden hingegen deutlich wenigere Fortschritte festgestellt. Einige von den letzteren betreffen den Transport und den Einsatz des Privatsektors in den Energiebereich. Vorige Woche gab der IWF grünes Licht für ein neues Darlehensabkommen vorbeugender Art mit Rumänien. Dieses beziffert sich auf 2 Milliarden Euro. Laut dem Absichtsschreiben der Bukarester Exekutive sollte die Berechnungsbasis der Eigentumssteuer vor der Billigung des Haushalts für 2014 nachgeprüft werden und ab 2014 müssten Eigentümer von Immobilien, die Miete kassieren, zum öffentlichen Gesundheitsfonds beitragen.



    Bukarest — In Bukarest findet bereits zum achten Mal das Internationale Animation-Festival “Animest” statt. Die französisch-belgische Produktion “Ernest et Célestine” eröffnete am Freitag Abend das Festival. Der Cesar-Preisträger erfreute sich eines zahlreichen Publikums, nicht nur Begeisterte der Animation, sondern auch rumänische und ausländische Filmemacher nahmen an der Eröffnung teil. Bis am 13. Oktober werden in Bukarest Kurz-und Langanimationsfilme gezeigt, einige davon wurden bei internationalen Festivals mit wichtigen Preisen geehrt. Auf dem Programm der Festspiele stehen zudem Vorführungen von weltweit berühmten Werbespots, Gespräche zwischen Publikum und Animations-Experten, Wokshops.