Radio România Internațional

Tag: arte vizuale

  • Expoziția “Alter Speculum Mundi”

    Expoziția “Alter Speculum Mundi”

    Galeria de artă Th. Pallady” a U.A.P.R. Filiala Iași găzduieşte expoziţia de pictură și fotografie Alter Speculum Mundi” a artiştilor vizuali Ana-Maria Amy Vasilescu (București) și Dorel Găină (Cluj-Napoca). Evenimentul a fost organizat de Asociația Culturală HXA Art Gallery și Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași.



    Expoziția “Alter Speculum Mundi / Oglinda Lumii, Altfel / Altfel de Oglindă a Lumii” invită la o incursiune în lumea celor de lângă noi reflectată într-o oglindă în care, deşi aceeaşi imagine apare la fel tuturor privitorilor, aceasta este percepută diferit. Este ideea centrală ce a generat proiectul si care este, totodată, și o sărbătorire a artelor care reunesc și pun în valoare exercițiile mature ale tradiției, asociate cu frenezia și curajul calificat al noilor medii artistice. Artelor și artiștilor le sunt îngăduite astăzi respiraţii și libertăți” mai ample, de la concept la tehnică până la expresivități novatoare, au transmis organizatorii.

  • ATOMA – Expoziția personală “sevrajă”

    ATOMA – Expoziția personală “sevrajă”

    Artista vizuală ATOMA a încheiat anul 2023 cu expoziția personală “sevrajă”, la Kulterra Art Gallery, din Bucureşti. Pentru că am ratat vernisajul, am stat de vorbă cu ATOMA la finisaj, despre expoziţie şi despre proiectele artistice viitoare.






    ATOMA este o artistă vizuală care lucrează din București, dar lucrările ei pot fi văzută în multe orașe din țară. A studiat pictura la Facultatea de Arte din București și arta murală în cadrul Facultății de Arte Decorative din București.



    ATOMA a avut mai multe expoziții personale, la București și a participat la mai multe de expoziții de grup (București, Timișoara, Constanța și Brașov). Muralele ei pot fi văzute în București, Târgu Jiu, Bacău, Sibiu, Satu Mare, Petroșani, Râmnicu Vâlcea și Galați.

  • Centrul se destramă

    Centrul se destramă

    Asociația Culturală Manekino, cu sprijinul Administrației Fondului Cultural Național și Goethe-Institut București prezintă “Centrul se destramă” («The Center Cannot Hold»), un proiect artistic în două părți, curatoriat de Antje Ehmann.



    Prima parte, «(I) Remember Europe», este o expoziție personală a Patriciei Morosan, cu o intervenție video a lui Uli M. Schueppel la Salonul de Proiecte (5 noiembrie — 3 decembrie 2023).



    Aceasta este completată de «Borders and Barriers – Thresholds and Separations», o expoziție internațională de artă video în dialog cu lucrarea semnată de Anca Benera & Arnold Estefan, «Conflict Lines», expusă la Pavilion 32, Goethe-Institut București (4 noiembrie — 2 decembrie 2023), cu lucrări video realizate de o selecție de artiști internaționali de renume: Lawrence Abu Hamdan, Noor Abuarafeh, Cathy Lee Crane, Harun Farocki, Lamia Joreige, Patricia Morosan, Rabih Mroué, Rawane Nassif și John Smith.



    Prima expoziție personală în România a artistei stabilite la Berlin Patricia Morosan, denumită «(I) Remember Europe» explorează poetic conceptul granițelor arbitrare, din perspectiva multiplelor centre geografice” ale Europei. Pe măsură ce de-a lungul istoriei granițele continentului s-au schimbat, centrul său a fost în mod constant deplasat, măsurănd astfel mișcarea perpetuă a dislocării. Diverse locuri, în 7 țări diferite, pretind a fi în centrul geografic al continentului european — și fiecare dintre aceste locuri marchează acest lucru printr-un monument propriu. Documentarea celor șapte centre ale Europei pare a fi o poveste a construcției schimbătoare a conceptului Europa”.



    Regizorul Uli M Schueppel, dialoghează cu lucrările expuse prin filmul său IM PLATZ (1997). Lucrarea explorează construcția centrului simbolic al Berlinului, un spațiu în transformare, după căderea zidului dintre GDR și FRG. La baza lucrărilor lui Morosan și Schueppel stau granițele privite dinspre centru. Lucrările sunt o căutare a centrului invizibil, dar și a ceea ce rămâne în afara lui.



    Expoziția «Borders and Barriers – Thresholds and Separations» prezintă 9 lucrări de artă video. Fiecare film desenează, observă sau traversează o limită; explorează barierele și distanțele; sau se află în afara unui teritoriu, pierdut în spațiu. În aceste lucrări, granițele sunt percepute atât ca facilitatori, cât și ca obstacole. Ele pot fi influente, dar și banale, absurde sau chiar letale.



    În dialog cu aceste 9 lucrări video, publicul poate vedea instalația «Conflict Lines» de Anca Benera și Arnold Estefan. (2018). «Conflict Lines» este în sine o analiză a absurdităților create de definițiile centrului și granițelor și a modului în care tehnologia este exploatată în interesul statului. În același timp, instalația funcționează ca o legătură între lucrările fotografice și cinematografice ale Patriciei Morosan / Uli M. Schueppel și diversele abordări ale temelor centru/graniță pe care le prezintă lucrările video din cadrul «Borders and Barriers».

  • BIEFF – Festivalul Internațional de Film Experimental București

    BIEFF – Festivalul Internațional de Film Experimental București

    Ajuns la cea de-a treisprezecea ediție, BIEFF-Festivalul
    Internațional de Film Experimental București, desfășurat în perioada 26
    septembrie – 1 octombrie, a avut în program peste 30 de evenimente adresate
    atât publicului cinefil, cât și profesioniștilor din domeniul cinematografiei. Concepută
    ca o panoramă a celor mai bune scurtmetraje experimentale și lucrări
    audiovizuale ale anului, competiția internațională de scurtmetraj a
    Festivalului Internațional de Film Experimental București – BIEFF a avut în
    program 40 de titluri inovatoare. De anul trecut, festivalul, cel mai amplu
    eveniment din România dedicat filmului de avangardă și artei vizuale, s-a
    îmbogățit și cu o competiție de internațională de lungmetraj.

    Oana Furdea,
    manager BIEFF: Este
    o competiție dedicată lungmetrajelor cineaștilor aflați la primul sau al doilea
    film. De asemenea, este o modalitate prin care încercăm să arătăm și cum se face
    trecerea de la formatul de scurtmetraj la un film de lungmetraj. Evident, avem
    în vedere filme care păstrează același limbaj cinematografic îndrăzneț și care explorează
    limitele limbajului cinematografic. Acest lucru s-a văzut inclusiv la filmul de
    deschidere a BIEFF, film care nu a făcut parte din competiție. Este vorba despre
    cel mai recent film al lui Radu Jude, Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii,
    care a rulat atât la la Cinema Eforie, cât și la Cinema Elvire Popesco, și a
    avut proiecții sold out.


    Sălile de cinema din capitală au găzduit proiecții în
    premieră ale unora dintre cele mai curajoase experimente cinematografice ale
    anului, dar și întâlniri eveniment cu cineaști și profesioniști reputați ai
    industriei cinematografice internaționale. Publicul a avut ocazia să discute cu
    invitații ediției în cadrul sesiunilor de Q&A programate după proiecții,
    dar și în cadrul dezbaterilor speciale despre industria cinematografică. Spectatorii
    l-au întâlnit pe cineastul portughez Pedro Costa, o figură emblematică a cinema-ului
    contemporan, a cărui operă continuă să
    deschidă noi direcții în epoca digitală a imaginii.

    Oana Furdea: Considerăm că publicul
    din România nu are foarte des ocazia să intre în contact cu astfel de figuri
    proeminente ale ale cinema-ului european, iar Pedro Costa poate fi considerat un
    Samuel Beckett al cinema-ului. De aceea, un cineast ca el este interesant
    pentru oricine este curios să exploreze și latura aceasta a cinema-ului. În
    plus, filmele lui, neavând o orientare comercială, ajung foarte rar în România,
    așa că ne bucurăm că noi suntem cei care putem să le arătăm, mai ales publicului
    tânăr. Pentru că noi credem cu tărie că filmul experimental, pentru a fi receptat
    cum se cuvine, trebuie văzut la cinema.


    Creat sub patronajul Universităţii Naţionale de Artă
    Teatrală şi Cinematografică I.L. Caragiale şi al Universităţii Naționale de
    Arte București, Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF)
    este primul eveniment din România care promovează zona de graniță dintre cinema
    și artele vizuale, oferind expunere unor artişti vizuali inovatori, ale căror
    lucrări sunt de obicei prezentate în muzee şi galerii de artă şi doar rareori
    în săli de cinema.




  • CineEuroConnect

    CineEuroConnect

    Pasionații de cinematografie și iubitorii artelor vizuale din întreaga Europă sunt invitați să se alăture unei experiențe fără precedent. Mockra Productions anunță lansarea proiectului “CineEuroConnect: A Collaborative Film Museum & Heritage Film Festival”, o inițiativă ce sărbătorește influența profundă a cinematografiei în viața noastră prin intermediul obiectelor personale, poveștilor și creațiilor artistice.



    Proiectul face parte din Programul cultural național Timișoara – Capitală Europeană a Culturii în anul 2023 și este finanțat prin programul OverBorder Culture+, derulat de Centrul de Cultură și Artă al Județului Timiș, cu sume alocate de la bugetul de stat, prin bugetul Ministerului Culturii.



    Explorând Conceptul Cinematografia – O Capsulă a Timpului


    În cadrul acestui proiect, contributorii sunt invitați să trimită obiecte personale cu semnificații speciale în strânsă legătură cu relația lor cu cinematografia. Aceste obiecte vor forma ulterior un mozaic care povestește despre pasiunea colectivă pentru film. De la bilete de film vechi și suveniruri prețioase, la fotografii din culise și creații handmade inspirate de filme, fiecare obiect aduce amintiri, emoții și perspective ale cinefililor.



    Participare și Recunoaștere


    Obiectele selectate vor deveni parte a unui proiect colaborativ care îmbină arta vizuală și cinematografia. Această expoziție va debuta fizic în Timișoara, cu un preview în Samos (Grecia), și va călători ca expoziție itinerantă cu o selecție de obiecte și în Sofia (Bulgaria) și Szolnok (Ungaria), oferind o perspectivă europeană asupra artei și cinematografiei. De asemenea, o galerie virtuală la www.CineEuroConnect.org va asigura accesibilitatea globală.



    Termenul limită pentru înscrieri este 10 septembrie 2023.



    Obiectele pot fi împrumutate sau donate pentru expoziție. Pentru a participa, cei interesați sunt invitați să trimită obiectele și poveștile personale aferente prin care se reliefează conexiunea individuală cu cinematografia la adresa cineeuroconnect@gmail.com.



    Artiști Vizuali Emergenți – Un Apel la Participare


    În paralel cu expoziția obiectelor, CineEuroConnect aduce împreună și 12 artiști vizuali emergenți pentru a reinterpreta impactul cinematografiei asupra societății prin lucrările lor. Artiștii selectați de către un comitet de experți din Irlanda, Polonia, Bulgaria, România și Egipt vor primi o bursă în valoare de câte 1.000 euro brut pentru a crea lucrări originale care vor fi integrate în călătoria captivantă a proiectului.



    Expoziție și dincolo de aa


    “CineEuroConnect: A Collaborative Film Museum & Heritage Film Festival” îmbină cinema-ul și artele vizuale pentru a crea o simfonie de narațiuni și emoții, conectând comunități, culturi și istorii. Proiectul cuprinde o serie de activități menite să ofere o experiență coerentă și imersivă participanților. Dezbaterile vor reuni artiști, curatori și invitați europeni în 3 sesiuni de discuții pe teme actuale, precum inteligența artificială, impactul patrimoniului asupra creativității și importanța cinematografului în era noilor platforme și tehnologii. În plus, va avea loc un Heritage Film Festival, cu proiecții de filme europene din patrimoniul cinematografic în orașele Timișoara, Samos și Sofia.

  • Marius Burhan – ”Humanity Reverse”

    Marius Burhan – ”Humanity Reverse”

    Muzeul Național al Literaturii Române din București oferă publicului expoziția personală ”Humanity Reverse” a artistului vizual şi profesorului Marius Burhan. Expoziția poate fi vizitată până pe 31 august 2023.



    Marius


    Am stat de vorbă la vernisaj cu Marius Burhan, pe care l-am rugat să ne spună mai multe despre lucrări şi mesajul demersul său artistic.




  • Expoziţia “Semper Fidelis”

    Expoziţia “Semper Fidelis”

    Galeria Romană și Uniunea Artiștilor Plastici din România oferă publicului expoziția personală de pictură și desen “Semper Fidelis”, cu lucrări semnate de Cristina Georgescu și Claudiu Victor Gheorghiu. Expoziţia a fost prezentată de Mariana Dragu, istoric de artă.



    Cristina Georgescu şi Claudiu Victor Gheorghiu au participat de-a lungul anilor la numeroase expoziții naționale și internaționale, iar în septembrie 2019 au avut prima expoziție personală împreună, denumită “Interferențe”, la galeriile Sabion din București. Cei doi artiști expozanți au participat de mai multe ori cu lucrări la Salonul Național de Artă Contemporană, cel mai important eveniment anual organizat de Uniunea Artiștilor Plastici din România.



    Am stat de vorbă cu istoricul de artă Mariana Dragu, despre expoziţie şi artişti.






    Cristina Georgescu este unul dintre cei doi artişti expozanţi.






    În final am discutat cu artistul vizual şi jurnalistul cultural Claudiu Victor Gheorghiu.




  • Art Safari 12 “Love Edition”

    Art Safari 12 “Love Edition”

    Sezonul de vară 2023 al Pavilionului de Artă Art Safari are numărul 12 şi se intitulează “Love Edition”. Evenimentul are loc Palatul Dacia-România din Bucureşti, urmând să se încheie pe 10 septembrie.



    Oganizatorii prezintă, în premieră, exponate din celebra National Portrait Gallery din Londra, dar şi artă românească clasică şi contemporană semnată de Constantin Artachino, Ion Alin Gheorghiu, Alina-Ondine Slimovschi şi Paul Baraka.



    Ioana Ciocan este directoarea generală Art Safari şi ne povesteşte mai mult despre ediţia care a început de curând.






    Alina-Ondine Slimovschi se află în «duel artistic» la Art Safari cu Paul Marat Baraka. Am stat de vorbă cu artista vizuală.




  • Ana Pascu – „Towards Inmost”

    Ana Pascu – „Towards Inmost”

    Galeria Catinca Tăbăcaru găzduieşte expoziţia personală Towards Inmost”, instalație video pe 5 canale semnată de Ana Pascu. Integrând ecrane în cadrul unor artefacte domestice, instalația propune un dialog între lumea interioară și cea externă; mediindu-le întâlnirea prin tehnologie și performance.



    Proiectul Towards Inmost” face parte din expozițiile de absolvire ale studenților Departamentului de Fotografie-videoprocesarea computerizată a imaginii din cadrul Universității Naționale de Arte București, promoția 2023.



    Am stat de vorbă la vernisaj cu Ana Pascu.






    Tot la vernisaj am discutat cu galerista şi curatoarea Catinca Tăbăcaru, despre expoziţia Anei Pascu, dar şi despre alte proiecte ale Galeriei.




  • S-a lansat Premiul Art Movements Foundation pentru desen contemporan

    S-a lansat Premiul Art Movements Foundation pentru desen contemporan

    Art Movements Foundation a deschis apelul pentru participarea la prima ediție a Premiului Art Movements Foundation pentru desen contemporan, în perioada 1 iulie – 15 septembrie 2023.



    Inițiatorii competiției artistice, care se va derula anual, lansează provocarea de participare la apel artiștilor români și străini aflați în orice etapă a carierei artistice, care trăiesc, lucrează sau studiază în România, inclusiv românilor din diaspora, pentru care desenul reprezintă o componentă importantă din practica artistică proprie.



    Un juriu independent, format din personalități ale scenei cultural-artistice românești, va desemna 50-70 de lucrări finaliste și câstigătorii ediției. Prima ediție va fi jurizată de Petru Lucaci — artist, profesor, curator, Președinte UAP din România, Ion Grigorescu — artist reper al ultimelor 5 decenii și simbol al experimentalismului în arta contemporană, Raluca Ilaria Demetrescu — artistă vizuală și curatoare, doctor în arte vizuale, Aurelia Mocanu — critic de artă și jurnalist, Alexandru Rus — colecționar de artă și Radu Pandele — artist muralist.



    Premiul I, în valoare de 2.500 de euro, va fi oferit autoarei/autorului celei mai reprezentative lucrări de desen, care se va apropia cel mai mult de cerințele de valoare și calitate impuse de juriu, 1.500 de euro vor merge către lucrarea clasată pe poziția a doua și 500 de euro cea de pe locul III. Candidații la Premiul Art Movements Foundation pentru desen contemporan vor intra în competiție și pentru Premiul Colecționarului, oferit anul acesta de Alexandru Rus.



    Aplicațiile se acceptă exclusiv online, prin site-ul https://www.artmovements.ro/, până la 15 septembrie 2023. Dosarele eligibile de candidatură vor conține fotografii de calitate a cel mult 3 lucrări de artă de maximum 100×100 cm, realizate pe suport de hârtie, carton, textil — în creion, cărbune, pastel uscat, cerat sau gras, tuș, acuarelă, sanguină, cărbune, cărbune presat, grafit, fetru, markere, estompă, guașă sau tehnică mixtă, alb/negru sau color. Nu se acceptă tehnici digitale, pictură, obiect, instalație, sculptură.



    Prin Premiul Art Movements Foundation pentru desen contemporan, tânăra fundație culturală își propune să ofere o mai mare vizibilitate desenului, disciplină artistică aflată, în continuare, în umbra reginei artelor — pictura — și să contribuie, astfel, la dinamizarea unei piețe de artă care să încurajeze achiziționarea desenului contemporan şi în România.



    Art Movements Foundation va conecta colecționarii și publicul larg cu cele mai reprezentative lucrări de desen prin expoziția AMF — Contemporary Drawing, care va avea loc în toamna acestui an.

  • Gizella Popescu – “Mon Paris” la Elite Art Gallery

    Gizella Popescu – “Mon Paris” la Elite Art Gallery

    În perioada 2-30 iunie 2023, Elite Art Gallery, din Bucureşti, găzduiește expoziția personală a artistei Gizella Popescu, intitulată Mon Paris‟. Expoziția cuprinde o serie de lucrări ce tratează pictural tema viciilor și a ispitelor contemporane fără ocolișuri, secrete sau dezaprobare.



    Gizella Popescu este membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România (UAP) şi a expus în galerii private și spații neconvenționale. Lucrările sale se află în colecții private din țară și străinătate, fiind incluse în mai multe cataloage de artă editate de către UAP.



    Am stat de vortbă cu artista vizuală la vernisaj.




  • Untitled post 592796

    Artiști cu background în scenografie teatrală și cinematografică, cu o carieră internațională de succes în fotografia de artă și fashion și cu expoziții la Paris, Bruxelles, Amsterdam, Geneva sau Los Angeles, Dana & Stéphane Maitec prezintă, în luna mai la ARCUB un nou mod de a face fotografie în expoziţia Reflections #2”. Expoziţia este organizată de Primăria Capitalei, prin ARCUB — Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti şi poate fi vizitată până la mai 2023, la ARCUB — Hanul Gabroveni, Sala Arcelor.



    Expoziţia


    Din 2017, cei doi artiști au demarat un proiect de investigare a imaginii într-o zonă nouă, diferită față de fotografia de portret care i-a consacrat. Seria Reflections” — din care o selecție de lucrări a fost prezentată pentru prima dată în România în expoziția Maitec. Lemn Aur Lumină”, la Muzeul Național de Artă al României, în 2019/2020 — marchează o trecere de la figurativ către fotografia nonfigurativă, având ca punct de pornire construcția imaginii prin reflexie în oglindă și explorarea perspectivelor, a cromaticii, volumetriilor și formelor în relief rezultate din această modalitate de lucru. Am stat de vorbă cu Irina Ungureanu, curatoarea expoziţiei:






    Următorul interlocutor a fost Stéphane Maitec:






    Am întregit seria interviurilor despre expoziţie, dar şi despre alte proiecte artistice, cu Dana Maitec:





  • La Bucureşti are loc RAD Art Fair 2023

    La Bucureşti are loc RAD Art Fair 2023

    La Bucureşti are loc în perioada 4-7 mai RAD Art Fair, târg de artă contemporană. La prima sa ediţie RAD Art Fair a adus împreună 20 de expozanți, galerii de artă contemporană și creatori culturali din România, dar și din Chișinău.



    Am stat de vorbă cu Catinca Tăbăcaru, galeristă, unul dintre Directorii artistici ai târgului.






    Al doilea Director artistic al RAD Art Fair 2023 este Daniela Pălimariu, artistă vizuală, care ne dă mai multe amănunte despre eveniment, dar şi despre piaţa de artă dn România.




  • Expoziția „Traversând h’ARTA”

    Expoziția „Traversând h’ARTA”

    La Galeriile Alfa”, din Bacău, a avut loc expoziția Traversând hARTA”. Evenimentul s-a desfășurat în cadrul proiectului A.P.C.O.R. – Artă Plastică Contemporană din România sub egida Asociației Culturale HXA Art Gallery din Bucureşti în colaborare cu Muzeul de Artă Bacău şi a prezentat publicului lucrări de artă realizate de 13 plasticieni din țară.



    Tema centrală a proiectului este migrația culturală a cărei finalitate indică spre un ansamblu mixt aflat sub semnul multiculturalismului. Primul punct al unui itinerar ce cuprinde galerii și muzee din România și din străinătate, evenimentul a deschis seria expozițiilor care vor schița noi rute culturale conectând tradiții locale, problematici specifice și dorințe individuale.



    Curatorul expoziției a fost Ana-Maria Vasilescu, artist vizual din București, iar coordonatorul proiectului este artistul plastic şi profesorul universitar Ioan Augustin Pop.

  • Mini-cărți de colorat, de Paște la Art Machine #45

    Mini-cărți de colorat, de Paște la Art Machine #45

    Chiar înainte de sărbătorile de Paște, pe 14 aprilie, are loc la Art Machine, automatul de tip vending machine inițiat de gruparea artistică Pastila Roz și amplasat în București, în Cărturești Parklake, vernisajul seriei de cartoline Color it yourself! a artistului Olimpiu Bandalac. Colecția de 100 de lucrări de artă originale aduce publicului amator de artă contemporană în format neconvențional 100 de mini-cărți de colorat până pe 27 aprilie.



    Olimpiu Bandalac este un artist vizual, realizator video și regizor de film de animație care trăiește și lucrează în București. Din 1980 expune desen, pictură, instalație, fotografie, film experimental și de animație. Interesul său este legat de temele perene ale artelor vizuale: portretul artistului la diferite vârste, timp/mișcare, istorie, eco-art. Începând cu 2019 este implicat în educație artistică — oferind cursuri de desen, culoare, modelaj copiilor din mediile defavorizate, și cursuri de multimedia la UNARTE, București.



    Activitatea sa artistică este recunoscută în domeniul artelor vizuale și animației iar de-a lungul timpului a primit numeroase premii pentru activitatea sa, printre care: în 1982 – Certificat de Merit (operă colectivă) la Festivalul Internațional al Filmului – Chicago, SUA, între 1982 – 1989 – șapte premii naționale pentru film de animație (între ele: Cupa de cristal”, Premiul UCIN pentru film de animație), în 1998 – Premiul Uniunii Artiștilor Plastici pentru Foto-Video-Performance, București și în 2015 – Premiul Revistei ARTA.



    Proiectul Art Machine încurajează consumul de artă prin punerea în contact direct a artiștilor cu publicul larg. Art Machine creează o oportunitate unică de a achiziționa lucrări originale de artă, într-un format și la un preț accesibil, în același timp oferind expunere și susținere financiară artiștilor implicați. Din iulie 2020, a pus la dispoziția publicului 44 de serii de lucrări originale de la artiști.