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  • “Spărgătorul de nuci”, distins cu Premiul UNITER pentru cel mai bun spectacol radiofonic în 2023

    “Spărgătorul de nuci”, distins cu Premiul UNITER pentru cel mai bun spectacol radiofonic în 2023


    Premiul UNITER pentru cel mai bun spectacol radiofonic realizat în anul 2022 a mers la Teatrul Naţional Radiofonic – Radio România, pentru producţia “Spărgătorul de nuci şi regele şoarecilor” de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. « Spărgătorul de nuci şi Regele şoarecilor » s-a dovedit a fi şi spectacolul favorit al ascultătorilor, fiind cea mai votată producţie radiofonică în cadrul competiţiei online Pariul publicului – o tradiţie dedicată spectatorilor, propusă şi menţinută de UNITER de-a lungul timpului. Montarea și-a propus să marcheze bicentenarul trecerii în nefiinţă a celebrului scriitor romantic german și este semnată de regizoarea Diana Mihailopol.



    Attila Vizauer, redactor-şef al Teatrului Naţional Radiofonic, despre noua montare Spărgătorul de Nuci și Regele șoarecilor.


    “A fost un pariu foarte interesant. Am simțit nevoia unei variante noi, proaspete a acestei povești, “Spărgătorul de nuci și Regele șoarecilor”, și am invitat-o pe Diana Mihailopol să se gândească la posibilitatea realizării unui spectacol radiofonic după acest text clasic și arhicunoscut. Recunosc că m-am gândit că poate să creeze un hit în această zonă. Ei bine, Diana Mihailopol a demonstrat nu numai că a fost interesată de text și că l-a tratat într-un mod foarte generos, că fost foarte inspirată când a scris scenariul, adaptarea radiofonică a acestei povești. A intervenit cu foarte mult rafinament în text și a reușit să construiască o poveste cu o distribuție formidabilă: Marian Râlea, Diana Rotaru, Marius Manole, Lucian Ionescu, Rodica Mandache. Cum spuneam, o distribuție formidabilă, care a contribuit la realizarea acestui spectacol foarte, foarte frumos. Motiv pentru care, iată, nici nu a fost de mirare că a câștigat anul acesta premierul UNITER pentru cel mai bun spectacol de teatru radiofonic.”



    Diana Mihailopol consideră că propunerea de a monta un spectacol după “Spărgătorul de nuci și regele șoarecilor” de E.T.A. Hoffmann a fost pentru ea “o reală provocare”.


    Diana Mihailopol: “Am făcut și am gândit această producție încercând să mă adresez nu numai copiilor. M-am bucurat că mi s-a oferit acest text pentru a-l adapta radiofonic și, cum am spus și la în momentul în care am fost premiată, m-am apropiat foarte tare de povestea respectivă.


    Adaptarea radiofonică se adresează și adulților, și adolescenților, cred că ajunge la ascultători indiferent de vârsta acestora. Există în acest spectacol câteva accente pe care le poate înțelege oricine, este vorba, în primul rând, de răul personalizat de Regele Șoarecilor, dar nu numai de el. Există, de asemenea, ideea că răul a existat dintotdeauna. La finalul adaptării, diferit față de povestea lui E.T.A. Hoffmann și baletul lui Piotr Ilici Ceaikovski, care au happy-end, Regele Șoarecilor se întoarce. Și se întoarce după ce binele pare că învinge și idealurile par atinse.


    Regele Șoarecilor se întoarce și această revenire a lui este subliniată de o replică reluată, subliniată de Marius Manole, care joacă în spectacol. Este un text care te ajută să înțelegi ce experiențe ai tu de trăit, ca adult. Este o poveste care vorbește despre maturizarea fetei, despre maturizarea micuței Marie, care în baletul lui Piotr Ilici Ceaikovski se numește Clara. Micuța Marie traversează această maturizare și reușește să-și găsească drumul.”



    Actriţa Teatrului German de Stat Timişoara, Olga Török i-a înmânat regizoarei Diana Mihailopol trofeul UNITER -Premiul pentru cel mai bun spectacol radiofonic realizat în anul 2022 în cadrul Galei Premiilor UNITER, a 31-a ediţie, Diana Mihailopol:


    “A fost o surpriză pentru că, în primul rând, este vorba de o poveste percepută mai ales ca poveste pentru copii. Iar aceste povești pentru copii sunt considerate din păcate minore, joacă un rol secundar, deși cunosc mulți adulți care le iubesc, care sunt nostalgici după poveștile pe care citeau când erau mici.


    Poate mulți consideră că Spărgătorul de nuci și Regele șoarecilor nu este sau nu mai este o poveste pentru vremurile noastre, o poveste care să fie citită în 2023, dar eu o consider foarte actuală și cred că include și reflectă multe dintre frământările noastre actuale. Este o adaptare care beneficiază și de o distribuție extraordinară, am fost norocoasă ca Alina Rotaru să accepte să interpreteze rolul micuței Marie. Cum spuneam, este vorba de o fetiță care se teme că inocența se va sfârși odată cu trecerea anilor și că această maturizare va fi complicată și de apariția altor sentimente, ceea ce se și întâmplă.”



    Spectacolul “Spărgătorul de nuci şi regele şoarecilor” de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann în regia artistică a Dianei Mihailopol a fost premiat și la Gala de decernare a premiilor celei de-a XI-a ediții a Grand Prix Nova – Radio România. Premiul pentru cea mai bună actriţă în rol secundar i-a revenit Manuelei Ciucur pentru rolul Doamna Mauserinks, regină peste șoareci, și Premiul pentru debut “Ilinca Tomoroveanu” a mers la Alina Rotaru pentru rolul Marie din același spectacol.




  • “Come un cane senza un osso”, produzione RSI di Flavio Stroppini, a Grand Prix Nova 2022

    “Come un cane senza un osso”, produzione RSI di Flavio Stroppini, a Grand Prix Nova 2022

    E’ l’opera drammatico-musicale Come un cane senza un osso del regista e scrittore Flavio Stroppini a rappresentare la Radiotelevisione Svizzera Italiana (RSI) alla X edizione del Festival Internazionale di Teatro Radiofonico Grand Prix Nova, organizzato da Radio Romania dal 14 al 17 giugno a Bucarest.



    Dedicata all’innovazione nel teatro radiofonico, questa edizione anniversaria, che torna in presenza dopo quelle virtuali del 2020 e 2021, ha portato in Romania 33 produzioni di 15 Paesi. I professionisti del settore e il pubblico hanno modo di ascoltarle alla Sala Piccola del Teatro Nazionale di Bucarest, dove l’ingresso è libero, o di seguirle online sul sito www.eteatru.ro.



    Il teatro radiofonico è una componente vitale della nostra memoria culturale, e il significato del suo contenuto diventa ancor più importante nel contesto di una doppia storia culturale: sia on-air che sotto profilo teatrale, ha detto il presidente direttore generale di Radio Romania, Răzvan Ioan Dincă, alla conferenza stampa di presentazione del festival.



    Quest’anno, la giuria è coordinata da Reto Ott, regista, drammaturgo e produttore di teatro radiofonico della SRF, membro dell’EBU – European Broadcasting Union, e dal collega austriaco Andreas Jungwirth, a sua volta drammaturgo e sceneggiatore radiofonico. Reto Ott ha fatto parte della giuria Grand Prix Nova anche nel 2015.



    Per chi conosce la tradizione di Grand Prix Nova, la novità consiste nel fatto che, con questa decima edizione, abbiamo deciso, come organizzatori, che la giuria sia formata dai concorrenti. Quindi, ogni azienda che partecipa con una produzione, deve avere anche un membro nella giuria. E, parlando con i colleghi dopo tre giorni di festival, ci siamo resi conto che è stata un’ottima decisione. La presenza numerosa e attiva dà spazio a discussioni molto belle e interessanti. Come diceva Reto Ott, uno dei coordinatori della giuria, il festival si riconferma, come anche negli anni passati, ma più ancora adesso, una vera arena per dibattiti e scambio di esperienze in materia di teatro radiofonico, il che, naturalmente, ci rende particolarmente lieti, ha spiegato a Radio Romania Internazionale Attila Vizauer, che dirige la Redazione Teatro Radiofonico di Radio Romania, e organizzatore dell’evento.



    Le cose stanno andando molto bene dopo tre giorni di festival, ci ha detto, a sua volta, il regista Flavio Stroppini della RSI. Vivere un’esperienza con così tante narrazioni da luoghi diversi è sempre un qualcosa di estremamente arricchente. Ascoltare come vengono prodotte le fiction audio, i radiodrammi in altre lingue, è sempre un posto nel quale crescere, imparare, confrontarsi e discutere, spiega il regista, che ha visitato Bucarest anche 10 anni fa, sulle tracce del famoso architetto Le Corbusier, per un progetto sempre radiofonico. E’ un piacere ritornare e risentirci un pochettino come a casa, confessa Flavio Stroppini.



    Il regista ci ha raccontato come è nata la sua opera drammatico-musicale Come un cane senza un osso, dedicata alla memoria della leggenda rock Jim Morrison a 50 anni dalla scomparsa, realizzata insieme al compositore Andrea Manzoni e al performer vocale Riccardo Ruggeri, e presentata il 14 giugno, in apertura del Festival, nella categoria binaurale. Il grande ritorno del podcast, del raccontare storie vie radio, ci permette proprio una comunicazione uno a uno, che è un qualcosa di straordinario. E, per fortuna, ci sono dei festival in Europa che hanno capito un po’ di tempo prima che tutto questo succedesse, come il Grand Prix Nova, ha detto ancora Flavio Stroppini.



    I premi della X edizione del Grand Prix Nova saranno conferiti in una cerimonia che sarà ospitata il 18 giugno sempre dal Teatro Nazionale di Bucarest.



    Tutti i dettagli sul festival sono disponibili sul sito www.grandprixnova.ro.





  • Fellini a…. Bucarest

    Fellini a…. Bucarest

    Manca poco al ciak finale del centenario Fellini, poichè il Maestro era nato il 20 gennaio, il giorno dell’insediamento dei presidenti americani. Solo che lui, Federico Fellini, ha regnato sia sul cinema italiano, che su quello mondiale. Così Irina Margareta Nistor, critico cinematografico di notorietà e autrice radiotelevisiva, che durante il regime comunista ha tradottto e doppiato clandestinamente migliaia di film mesi al bando, che poi la gente guardava di nascosto.



    Ospite a Radio Romania Internazionale per la serie Fellini a…, promossa nel 2020 dalla Comunità Radiotelevisiva Italofona, per evocare il genio immortale nel centenario della sua nascita, Irina Margareta Nistor ha fatto riferimento al fatto che i grandi festival di Berlino, Cannes e il Festival del Cinema Transilvania – TIFF – hanno tutti ricordato Federico Fellini quest’anno. Anzi, in Romania è stata presentata anche la mostra fotografica in cui tutti abbiamo scoperto che, in realtà, la grande passione di Fellini era il suo alter ego: Marcello Mastroianni. Infatti, hanno condiviso buona parte della vita artistica. Fu Marcello Mastroianni la scelta felliniana per La Dolce Vita, con la più che celebre scena nella Fontana di Trevi, che attira tutto il mondo a Roma. Un ottimo agente di viaggi, vero? Ma anche il campo linguistico si è arricchito: e penso alla parola paparazzo, aggiunge la nostra ospite.



    La mostra Lights on! ricordata da Irina Margareta Nistor ha proposto una selezione di foto inedite della collezione Maraldi, scattate dal fotografo Paul Roland sul set del capolavoro felliniano 8 ½. E’ stata presentata quest’anno ad agosto al Museo d’Arte della città di Cluj, con il supporto della Camera di Commercio Italiana per la Romania e del Consolato Onorario d’Italia a Cluj, in occasione del Festival Internazionale del Cinema Transilvania – TIFF, che ha reso omaggio alla personalità del maestro anche con una rassegna dei capolavori della sua filmografia.



    La stessa mostra è stata presentata anche dall’Istituto Italiano di Cultura di Bucarest da ottobre a novembre, presso la Galleria Galateca della capitale romena. Le iniziative sono state possibili grazie alla collaborazione di Antonio Maraldi, direttore del Centro Cinema Città di Cesena, e della Regione Emilia-Romagna, spiegava allora a Radio Romania Internazionale la direttrice dell’Istituto Italiano di Cultura di Bucarest, Maria Luisa Scolari.



    L’inaugurazione della mostra Lights on! alla Galleria Galateca di Bucarest è stata seguita dalla proiezione del documentario Fellini fine mai (2019) di Eugenio Cappuccio, prodotto da RAI Cinema e RAI Teche e presentato alla 76/a Mostra del Cinema di Venezia, come anche del cortometraggio di animazione Il lungo Viaggio Fellini (2006), prodotto dalla Regione Emilia-Romagna e dalla Fondazione Federico Fellini.



    Ma lungo gli anni, l’universo del Maestro si è spesso ritrovato nel paesaggio culturale romeno. Un esempio in tal senso è il progetto Federico Fellini e il teatro radiofonico, promosso da Radio Romania nel 2016. La particolarità di questa iniziativa, che ha dato vita a cinque spettacoli tratti da copioni radiofonici del grande cineasta, risiede nel fatto che è stata realizzata insieme agli studenti dell’Università di arte teatrale e cinematografica di Bucarest, spiega il caporedattore del Teatro radiofonico di Radio Romania, Attila Vizauer. Gli stessi studenti hanno poi creato anche i cartelloni per ogni singola produzione tratta dai copioni di Federico Fellini, esposti successivamente in una mostra-evento a Bucarest.




  • UK International Radio Drama Festival: Rumänischer Rundfunk mit drei Hörspielen beteiligt

    UK International Radio Drama Festival: Rumänischer Rundfunk mit drei Hörspielen beteiligt

    Der Rumänische Rundfunk hat sich am 6. Internationalen Festival UK International Radio Drama Festival“ mit drei Hörspielen beteiligt. Es handelt sich um 101 FM“ von Maria Manolescu Borşa, Regisseur Mihnea Chelaru, Mama ucide uriaşul (Mutter tötet den Riesen) von Ema Stere, Dramatisierung von Mădălin Cristescu, Regisseur Attila Vizauer, und Jucării (Spielzeug) nach einem Text von Marin Sorescu, Regisseur Mihnea Chelaru.



    Oana Cristea Grigorescu ist Redakteurin in der Hörspielredaktion des Rumänischen Rundfunks und Theaterkritikerin. Die Produktion 101 FM“, die im Wettbewerb Radio Drama“ stand, sei mit ihrer Thematik sehr im Trend, sagte unsere Gesprächspartnerin:



    Dieses Hörspiel ist uns sehr wichtig, weil es Teil der neuen Dramatik ist und ihre aktuelle Dynamik und die aktuellen Themen widerspiegelt, mit denen sie sich befasst. »101 FM« ist eine Geschichte über den 100. Geburtstag einer Gro‎ßmutter und die etwas ungeschickte Art und Weise, in der die ganze Familie das Fest organisiert. Die Situation deckt verborgene Konflikte in der Familie auf. Im gleichen Jahr wird auch das 100. Jubiläum der sogenannten Gro‎ßen Vereinigung und Gründung des modernen Staates gefeiert. Das gro‎ße Jubiläum widerspiegelt sich irgendwie auf komische Art und Weise in der kleinen Familienfeier.“




    Die anderen zwei Produktionen, Mutter tötet den Riesen und Spielzeug, die im Wettbewerb der Sektion Short Forms“ des Festivals antraten, seien hingegen von einem bestimmten Format ausgegangen, sagt die Theaterkritikerin:



    Die Hörspiele, die in diesem Wettbewerb antreten, dürfen nicht länger als sieben Minuten sein. Das ist eine gro‎ße Herausforderung, denn sieben Minuten können viel sein, aber auch wenig, wenn man die Handlung einer Geschichte vom Anfang bis zum Ende entwickeln soll. Das Hörspiel »Mutter tötet den Riesen« basiert auf der Geschichte von Ema Stere und wurde von Mădălin Cristescu als Hörspiel bearbeitet. Mădălin Cristescu ist sehr bekannt und seine Adaption für das Stück »Orpheus Reise«, in der Regie von Attila Vizauer, erhielt auf dem Festival »Grand Prix Marulić« 2019 in Hvar, Kroatien, den Gro‎ßen Preis. Es handelt sich um eine nächtliche Heimreise einer Mutter zusammen mit ihrem Sohn. Sie werden von einem Betrunkenen angegriffen, und viele Jahre später erinnert sich der Sohn als alter Mann an seine Mutter als Heldin, die mit dem Mann kämpft und ihn alleine besiegt. Die andere Kurzgeschichte, »Spielzeug«, basiert auf dem gleichnamigen Gedicht von Marin Sorescu und thematisiert die Einsamkeit und Hilflosigkeit des Altseins.“




    2020 ist das dritte Jahr in Folge, in dem die Hörspiel-Produktionen von Radio Rumänien für das internationale Festival in Gro‎ßbritannien ausgewählt wurden.

  • Radio România – Marele Trofeu la Festivalul Prix Marulic, Croaţia, 2019

    Radio România – Marele Trofeu la Festivalul Prix Marulic, Croaţia, 2019

    Radio România, prin Teatrul Naţional Radiofonic, a obţinut Marele Trofeu la Festivalul Prix Marulic, Croaţia, 2019, la secţiunea Short Forms, cu spectacolul Călătoria lui Orfeu, scenariu sonor de Mădălin Cristescu în regia lui Attila Vizauer.


    În distribuţie: Dan Clucinschi, Ioana Calotă, Mihai Constantin, Zoltan Octavian Butuc, Ion Haiduc, Daniela Ioniţă, Ilinca Manolache.

    Vocile spectrelor Infernului: Milica Creiniceanu, Janina Dicu, Magda Duţu, Stelică Muscalu, Delia Pavel, Manuela Popescu, Patricia Prundea, Renata Rusu, Domnica Ţundrea.

    Regia de studio: Janina Dicu, inginer de sunet: Mădălin Cristescu, muzica originală: Codrin Lazăr, redactor: Oana Cristea Grigorescu.

    Câteva teme majore ale literaturii se regăsesc în mitul lui Orfeu: puterea de seducție a artei, pierderea memoriei, sondarea misterului morții, sacrificiul în numele iubirii. Dialogul personajelor este transpus într-o limbă inventată, ca expresie a pătrunderii lui Orfeu în lumea subpământeană, în Hades. Aici comunicarea aboleşte vorbirea articulată, iar drumul lui Orfeu e ghidat de forţa trăirii emotive. În întunericul de nepătruns al Infernului doar vocile spectrelor care îl înconjoară pe Orfeu și sunetele peșterii îl ghidează în drumul regăsirii Euridicei.

    Restul e bine-cunoscutul mit iar miza noastră a fost să recreăm prin sunet întreaga gamă a emoțiilor trăite de Orfeu în călătoria prin Infern: hotărâre, spaimă, delicatețe, fragilitate și durerea pierderii ireversibile. Universul sonor al producției susține și comunică forța emoțiilor trăite de Orfeu în călătoria dinspre moarte spre viață.

    Regizorul Attila Vizauer a condus actorii spre găsirea energiei cuvântului dincolo de sens, astfel încât să transmită ascultătorului emoțiile lui Orfeu fără a avea acces la înțelesul dialogurilor.

    Festivalul este organizat de HRT- Radio Croaţia în colaborare cu European Broadcasting Union (EBU), cu o tradiţie de 12 ani, anul acesta a avut loc în perioada 4 – 10 mai.

    Pentru al doilea an consecutiv, Teatrul Naţional Radiofonic primeşte Marele Trofeu la Festivalul Prix Marulic, din Croaţia, în anul 2018, la secţiunea dramă cu spectacolul Exploziv de Elise Wilk, adaptarea radiofonică şi regia artistică: Mihnea Chelaru.

  • Dublă selecţie pentru Teatrul Naţional Radiofonic la Grand Prix Maruliç 2019

    Dublă selecţie pentru Teatrul Naţional Radiofonic la Grand Prix Maruliç 2019

    A 23-a ediţie a prestigiosului festival internaţional Grand Prix Maruliç 2019 – International Festival of Radio Plays and Documentary Radio Dramas se va desfăşura în perioada 4-10 mai, la Hvar, în Croaţia. Vineri, 1 martie, organizatorii au anunţat preselecţia producţiilor calificate în concurs. Dintr-un total de peste 70 de producţii din 21 de ţări, 16 intră în competiţia Drama, unde Radio România s-a calificat cu iHamlet de Elise Wilk în regia lui Mihnea Chelaru. Secţiunea Short Forms a selectat 10 producţii în concurs între care se regăseşte producţia Călătoria lui Orfeu, scenariu sonor de Mădălin Cristescu în regia lui Attila Vizauer.

    Cotat ca unul din cele mai longevive şi valoroase festivaluri internaţionale de profil, festivalul are un caracter competiţional şi reuneşte cele mai valoroase producţii din întreaga lume în cele trei secţiuni: documentar, dramă şi forme scurte. Tema festivalului, Old Texts Revisited (texte vechi reinterpretate) propune reflectarea contemporaneizată a temelor clasice ale literaturii şi dramaturgiei şi stimulează noi forme de expresie sonoră în ficţiune şi documentar radiofonic.

    Regizorul Mihnea Chelaru revine cu iHamlet în competiţia Grand Prix Maruliç, producţie din dramaturgia Elisei Wilk, autoare dramatică pe care a urmărit-o cu consecvenţă în ultimii ani, găsindu-i de fiecare dată un echivalent sonor original. După Exploziv (Elise Wilk), câştigătoarea ediţiei trecute a marelui trofeu la Grand Prix Maruliç 2018 la secţiunea Drama, iHamlet este o nouă provocare. Mihnea Chelaru semnează acum atât regia artistică, cât şi adaptarea textului original şi transpunerea sonoră a piesei scrise iniţial special pentru un spectacol multimedia. iHamlet este o variantă contemporană a capodoperei shakespeariene, translată în prezentul tinerilor de azi, după cum o sugerează şi particula i din titlu. Ne aflăm în universul cotidian al liceenilor, originea princiară a lui Hamlet e convertită în nobleţea idealurilor tinereţii care judecă relaţiile de familie din prisma refuzului compromisului, a valorilor etice absolute. Pe scara socială redusă la individul de azi, tragedia suportă, şi ea, ajustarea la fapte comune. Doar Hamlet resimte existenţa la scara cosmică a vârstei, ce antrenează gesturi pe măsură. Monologul chestionării existenţiale dispare din spectacol, e disipat în gesturile ce traduc sentimentul abandonului trăit de Hamlet în raport cu părinţii şi cu Ofelia. Familia disfuncţională compromite echilibrul emoţional al adolescentului Hamlet, iar răspunsul la dilema a fi sau a nu fi rămâne suspendat între traversarea crizei sentimentale şi a celei familiale şi posibilitatea negării vieţii ce îşi pierde sensul în absenţa iubirii. Producţia convinge prin credibilitatea dialogurilor, prin ritmul alert şi contrapunctul planurilor sonore, dar mai ales prin prospeţimea şi autenticitatea interpretării actoriceşti a întregii distribuţii. Muzica originală de spectacol, semnată de Codrin Lazăr, conturează spaţiul sonor şi potenţează cu discreţie trăirile personajelor.

    iHamlet de Elise Wilk, adaptarea radiofonică şi regia Mihnea Chelaru. Distribuţia: Dan Clucinschi, Oana Predescu, Daniela Ioniţă, Oliver Toderiţă, Şofron Cosmin, Vlad Bîrzanu, Adrian Dima, copilul Pavel Hăloiu, Stelică Muscalu, Rusu Rrenata, Janina Tudor. Muzica originală: Codrin Lazăr, la violoncel: Eduard Târâş, regia de studio: Janina Dicu, redactor: Oana Cristea Grigorescu.

    A doua selecţie Radio România la această ediţie a festivalului, în categoria Short Forms, e producţia Călătoria lui Orfeu, scenariu sonor de Mădălin Cristescu, regia Attila Vizauer. Câteva teme majore ale literaturii se regăsesc în mitul lui Orfeu: puterea de seducţie a artei, pierderea memoriei, sondarea misterului morţii, sacrificiul în numele iubirii. Dialogul personajelor este transpus într-o limbă inventată, ca expresie a pătrunderii lui Orfeu în lumea subpământeană, în Hades. Aici comunicarea aboleşte vorbirea articulată, iar drumul lui Orfeu e ghidat de forţa trăirii emotive. În întunericul de nepătruns al Infernului doar vocile spectrelor care îl înconjoară pe Orfeu şi sunetele peşterii îl ghidează în drumul regăsirii Euridicei. Restul e binecunoscutul mit, iar miza a fost să recreăm prin sunet întreaga gamă a emoţiilor trăite de Orfeu în călătoria prin Infern: hotărâre, spaimă, delicateţe, fragilitate şi durerea pierderii ireversibile.

    Regizorul Attila Vizauer a condus actorii spre găsirea energiei cuvântului dincolo de sens, astfel încât să transmită ascultătorului emoţiile lui Orfeu fără a avea acces la înţelesul dialogurilor. Selecţia producţiei în Festivalul de la Hvar e dovada reuşitei acestei munci.

    Călătoria lui Orfeu, scenariu sonor de Mădălin Cristescu, regia artistică: Attila Vizauer. În distribuţie: Dan Clucinschi, Ioana Calotă, Mihai Constantin, Zoltan Octavian Butuc, Ion Haiduc, Daniela Ioniţă, Ilinca Manolache. Vocile spectrelor Infernului: Milica Creiniceanu, Janina Dicu, Magda Duţu, Stelică Muscalu, Delia Pavel, Manuela Popescu, Patricia Prundea, Renata Rusu, Domnica Ţundrea. Regia de studio: Janina Dicu, inginer de sunet: Mădălin Cristescu, muzica originală: Codrin Lazăr, redactor: Oana Cristea Grigorescu.

  • Femeia, eterna poveste în premieră la Teatrul “Stela Popescu”

    Femeia, eterna poveste în premieră la Teatrul “Stela Popescu”

    Premiera de final de an prezentată de Primăria Municipiului București, prin Teatrul Stela Popescu, condus de un an de actorul Nicolae Pungă ne poartă în lumea Bucureştiului interbelic.


    Femeia, eterna poveste este un spectacol în regia lui Attila Vizauer pe un scenariu de Ema Stere care va fi prezentat în premieră pe 18 decembrie, ora 19.00, la Sala mică a Palatului Naţional al Copiilor. Scenografia îi aparţine Ancăi Albani, iar coregrafia Ioanei Macarie. În distribuţie vă veţi întâlni cu Ana Maria Ivan – Maria, Eugeniu Cozma – Pavel, Sandu Aurel Sorin – Monsieur Jacques, soliști vocali Crina Matei / Irina Cărămizaru şi Daniel Filipescu, instrumentişti Gabriel Stănescu – vioară, Ionuț Preda – acordeon, Raul Kusak – pian și aranjament muzical. Dansează Andrei Dogaru, Alexandra Dogaru, Ștefan Rebeja, Silvia Maurițiu, Cristina Marin, Carla Waltner.

    Acţiunea se petrece pe terasa localului bucureștean Leul și cârnatul, într-o seară de vară, prin 1937 sau 1938. Maria are o poveste senzațională de spus. Ea este nimeni alta decât fosta servitoare a Titei Cristescu, ex-Miss România, otrăvită în ziua de Crăciun a anului 1935. La acea vreme, fusese un scandal imens în presă, cu atât mai mult cu cât personajele implicate erau oameni importanți. Tita Cristescu era fiica lui Gheorghe Cristescu, zis Plăpumarul, unul dintre fondatorii și primul secretar al Partidului Comunist Român.

    Dar să nu divulgăm povestea şi să vă lăsăm să descoperiţi singuri câte ceva despre Femeia, eterna poveste, o poveste despre Bucureştiul intebelic, cu muzica lui, cu rafinamentul şi misterele sale, în premiera Teatrului Stela Popescu.

  • „Junges Festival in Hermannstadt“: Internationale Theaterfestspiele für neue Zuschauergenerationen

    „Junges Festival in Hermannstadt“: Internationale Theaterfestspiele für neue Zuschauergenerationen

    Das Junge Festival“, das zum vierten Mal am Hermannstädter Gong-Theater für Kinder und Jugendliche unter der Leitung von Theaterdirektor Adrian Tibu, organisiert wird, begann am 2. November mit sechs Veranstaltungen. Eines der Events zog besondere Aufmerksamkeit auf sich. Unter dem Titel Ein Sommernachtstraum“ führten Schauspieler des Flute Theatre aus Gro‎ßbritannien ein Stück nach William Shakespeare für Kinder aus dem Autismus-Spektrum auf. Alle Schauspieler setzten sich zusammen mit den Kindern in einen Kreis und führten zusammen mit ihnen verschiedene Bewegungen durch und wiederholten immer wieder Gesten, Laute und Sätze, die die Kinder nachahmten. Besonders beeindruckt waren die Eltern und Gro‎ßeltern der Kinder, die im Publikum sa‎ßen und sich über die rege Interaktion zwischen Kindern und Schauspielern freuten. Zum Schluss hatten die Kinder so viel Vertrauen, dass sie mit geschlossenen Augen dem Laut eines Glöckchens, das ein Schauspieler führte, folgten. Es war eine sehr gelungene und mitrei‎ßende Veranstaltung und die Kinder waren sichtlich glücklich. Über die Aufführungen im Rahmen des Jungen Festivals von Hermannstadt” erfahren Sie mehr vom Theaterdirektor und Festivalleiter Adrian Tibu:



    Auch mit der diesjährigen Auflage versuchen wir, allen Publikumskategorien, mit denen wir bereits arbeiten, etwas anzubieten, aber gleichzeitig wollen wir neues Publikum fürs Theater »Gong« gewinnen, vor allem Jugendliche. Dieses Jahr hatten wir zum ersten Mal in Rumänien die Theatertruppe »Flute« aus Gro‎ßbritannien, die mit einer Theateraufführung für autistische Kinder und ihre Familien sowie mit einem Workshop für Pädagogen aufwartete. Dann präsentierte zum ersten Mal in unserem Theater die Theatertruppe »Mere Phantoms« aus Kanada eine Installation mit Schattentheater. Für die zwei Festival-Wochenenden haben wir uns zwei Sonderthemen ausgesucht. Am ersten Wochenende gab es Aufführungen mit Theatertruppen aus Frankreich und am zweiten Wochenende haben wir zum Abschluss des Festivals am 11. November das Thema Gastronomie ausgesucht — in den Aufführungen ging es darum, was wir heutzutage essen.“




    Eine Aufführung, die ans Herz des Hermannstädter Publikums ging, war Bambi“ vom Bukarester Theater Excelsior, Regie Attila Vizauer, Choreographie Vava Ştefănescu, Managerin des Nationalen Tanzzentrums. Die Musik stammte vom beliebten, leider zu früh verstorbenen Liedermacher und Schauspieler Ioan Gyuri Pascu. Mehr über das Entstehen dieser bezaubernden Theateraufführung vom Regisseur Attila Vizauer:



    Die erste angenehme Überraschung bereitete uns Ema Stere mit ihrer Bühnenbearbeitung nach dem Roman »Bambi« von Felix Salten, der auch die Grundlage für den bekannten Walt-Disney-Zeichentrickfilm war. Die Bühnenbearbeitung von Ema Stere war aber viel dramatischer, nicht so rosarot und leicht wie der Film. Zum Casting waren mehr als 200 junge Schauspieler gekommen, und Ioan Gyuri Pascu probte und sang mit jedem, um die beste Auswahl zu treffen. Die Choreographin Vava Ştefănescu arbeitete auch sehr intensiv mit den jungen Schauspielern, sie studierten jede Bewegung ein. Ich habe gesehen, wie Vava den Kandidaten vorgeschlagen hat, zusammen einen Wald zu bilden. Unter meinen Augen verwandelten sich die Menschen in Bäume — Bäume, die dem Regen und dem Wind standhalten mussten, die ihre Zweige nach der Sonne streckten, Bäume, die die anderen Lebewesen im Wald unter Schutz nahmen… Da wurde mir klar, wie diese Aufführung aussehen sollte, wir brauchten keine Tierkostüme, die Darsteller sollten auf natürliche Weise, durch Körperbewegungen und durch ihre Stimme alles zum Ausdruck bringen.“




    Wenn die Beschäftigung mit dem, was wir essen, wichtiger wird als die Empathie, wenn die Ernährungsberater immer genau wissen was, wieviel, wann und wie wir essen müssen, wenn jede Auswahl, die wir beim Essen treffen, irgendwie falsch ist, was bleibt uns noch auf dem Teller? Diese Fragen stellt sich die Theateraufführung für Kinder über 12 Jahren und Jugendliche Identic natural“ (Naturidentisch“) der Theater-Gesellschaft Art No More aus Rumänien. Die Schriftstellerin und Journalistin Elena Vlădăreanu und der Regisseur Robert Bălan haben den Originaltext verfasst und inszeniert. Robert Bălan:



    Das Thema Essen hat mich lange beschäftigt, und ich wollte eine didaktische Theateraufführung für Gymnasiasten auf die Bühne bringen, um ihnen zu zeigen, was und wie sie essen sollten. Bei der Dokumentation ist mir aber klar geworden, dass man auf diese Fragen zum Thema Essen keine deutliche Antworten geben kann. Man kann nicht einfach sagen: ‚Das ist gut‘ oder ‚Das ist schlecht‘. So ist eine Art Puzzle mit sehr vielen Meinungen entstanden, mit widersprüchlichen Meinungen von Ernährungsexperten. Die berühmten Bio-Lebensmittel sind nicht immer gut für uns, und die berüchtigten ‚naturidentischen‘ Stoffe sind nicht immer schädlich.“




    Die am besten besuchte Veranstaltung des Jungen Festivals von Hermannstadt“ war die Aufführung Bo“ der Theatertruppe Teater Tre aus Schweden, die sich an Babys und Kleinkinder zwischen 6 Monaten und 2 Jahren richtete. Der Theaterdirektor und Festivalleiter Adrian Tibu dazu:



    Es gibt sehr viele junge Mütter, die mit ihren Babys ins Theater kommen wollen, und für uns ist das eine energiegeladene Erfahrung. Es entsteht eine Art Magie, wenn so viele Babys und kleine Kinder im Theatersaal direkten Kontakt mit der Bühne aufnehmen. Das verleiht uns Kraft, neue Projekte ins Leben zu rufen und ein neuartiges Theater für neue Zuschauergenerationen zu schaffen.“

  • Festivalul Tânăr de la Sibiu

    Festivalul Tânăr de la Sibiu

    În ultimii ani, în zona de teatru
    din România dedicată copiilor şi adolescenţilor, au loc din ce în ce mai multe
    proiecte proaspete, curajoase. Acest fenomen se întâmplă şi la Sibiu. La
    începutul lunii noiembrie, Teatrul pentru Copii şi Tineret Gong a organizat a
    patra ediţie a Festivalului Tânăr de la Sibiu. Câteva repere despre ce a avut
    special această ediţie ne-a oferit Adrian Tibu, managerul teatrului şi
    iniţiatorul festivalului Ediţia din acest an continuă căutările
    noastre în a oferi câte puţin tuturor categoriilor de public cu care lucrăm,
    dar, în acelaşi timp, ne propunem să dezvoltăm un nou public pentru Teatrul
    Gong, şi aici mă refer mai ales la adolescenţi. Ediţia de anul acesta a adus
    pentru prima dată în România un spectacol de teatru pentru copii cu autism şi
    familiile acestora. E vorba de compania Flute Theatre (Marea Britanie), care a
    susţinut şi un atelier pentru pedagogii din oraşul Sibiu. Tot inedit, am
    prezentat pentru prima dată în teatrul nostru o instalaţie de teatru de umbre,
    a celor de la Mere Phantoms din Canada… Şi tot ca un element inedit în
    structura festivalului din acest an, am ales ca cele două weekenduri ale
    programului să fie conturate în două teme speciale. În primul weekend de
    festival am prezentat spectacole invitate din Franţa, iar cel de al doilea
    weekend al festivalului s-a încheiat cu un focus gastronomic, cu spectacole
    care exploatează o temă contemporană, şi anume, ce mâncăm


    Un
    Bambi cel puţin la fel de emoţionant, dar destul de diferit de celebrul desen
    animat marca Disney, a fost prezentat publicului Festivalului Tânăr de la Sibiu
    de Teatrul Excelsior din Bucureşti. Regia este semnată de Attila Vizauer,
    dramatizarea îi aparţine Emei Stere, coregrafia este creată de Vava Ştefănescu,
    managerul Centrului Naţional al Dansului, iar muzica a fost compusă de
    regretatul Ioan Gyuri Pascu. Regizorul Attila Vizauer, despre cum a început
    lucrul la acest spectacol, dedicat copiilor cu vârsta de peste 5 ani Prima surpriză ne-a făcut-o Ema Stere, atunci când a făcut dramatizarea.
    Scenariul Emei este mult mai aproape de spiritul romanului lui Felix Salten,
    primul roman ecologic. Mult mai dramatic şi mult mai puţin roz. Dar de aici
    până la a construi un musical, aşa cum Adrian Găzdaru, directorul Teatrului
    Excelsior, mi-a cerut, a fost cale lungă. Nu mi-a fost uşor să găsesc cheia
    acestui spectacol.


    La
    castingul pentru distribuţie s-au prezentat peste 200 de tineri actori. Attila
    Vizauer Am lucrat zile întregi. Ioan Gyuri Pascu cânta cu ei, avea deja
    solourile făcute, avea cântecele, corurile şi îi asculta foarte atent. Vava
    Ştefănescu crea ateliere cu tinerii actori şi construiau împreună diferite
    momente de mişcare. La care, bineînţeles, am participat şi eu. În aceste ateliere, la un moment dat, Vava
    le-a propus concurenţilor să construiască împreună o pădure. Atunci am văzut
    actorii devenind copaci – copaci care erau în ploaie sau copaci care erau în
    vânt, copaci care îşi întindeau ramurile ca să ajungă la soare, copaci care
    protejau fiinţele din jurul lor… În clipa aceea am ştiut cum se face
    spectacolul. N-am mai avut nevoie de pene, blăniţe, coarne de cerb… Totul era
    prin firescul, prin adevărul, prin expresia corporală şi prin talentul vocal pe
    care îl au cei mai mulţi dintre cei care sunt în distribuţie ca să construiască
    acest spectacol.


    Când
    preocuparea faţă de conţinutul din farfurie devine mai importantă decât
    empatia, când nutriţioniştii ştiu exact cât, ce, cum, când şi de unde să
    mâncăm, când orice alegere ai face e, într-un fel, greşită, ce-ţi rămâne în
    farfurie? Sunt întrebări pe care le formulează autorii spectacolului Identic
    natural, produs de Asociaţia Art No More, din România. Textul este scris de
    Elena Vlădăreanu, scriitoare şi jurnalistă, şi de Robert Bălan, acesta semnând
    şi regia spectacolului care se adresează copiilor cu vârsta peste 12 ani şi,
    desigur, adolescenţilor. Robert Bălan şi Elena Vlădăreanu Robert: La momentul în
    care eram foarte preocupat de acest subiect, al mâncării, am vrut să fac un
    spectacol didactic, pentru liceeni, să-i învăţăm noi cum trebuie ei să mănânce.
    Dar în documentarea pe care am făcut-o ne-am dat seama că nu prea exista un
    răspuns foarte clar: asta e bine, asta e rău. Şi a ajuns acum un puzzle în care
    sunt foarte multe opinii. În toată documentarea asta chiar am dat peste opinii
    de specialişti, care se băteau cap în cap. Până şi celebrul bio nu e chiar
    aşa de super bun, până şi identicul natural în sine, aroma identic naturală,
    nu este neapărat ceva de care trebuie să ne speriem apriori. Nici E-urile nu
    sunt neapărat Bau bau-ul omenirii…
    Elena Mă gândeam azi, în
    timp ce urmăream spectacolul din mijlocul copiilor, că un spectacol ca acesta,
    dar şi altele făcute în această zonă, ar putea fi bune instrumente didactice de
    discuţie despre anumite perioade. Pentru că eu nu cred că în familiile de
    astăzi mama mai povesteşte, bunica mai povesteşte din ce a prins ea în urmă cu
    mulţi ani, cum am copilărit noi. Pentru noi erau nişte obiceiuri, că o puneam
    pe bunica să ne povestească, în lipsă de televizor sau de altceva. Aşa am aflat
    foarte multe bucăţi de istorie trăită, care de multe ori nu e prinsă în istoria
    oficială, aceea din manuale. Dar care este la fel de importantă sau chiar mai
    importantă decât datele oficiale. Da, sunt informaţii. Şi statistici, şi
    informaţii din ziare, informaţii despre ce înseamnă hrană în prezent, dar sunt
    şi informaţii din acestea care pot să reconstituie o epocă. Fie că e vorba de
    anii 80, pe care i-am prins noi, copii fiind, fie de anii 90, anii de
    tranziţie, imediat după revoluţie….


    Paul
    Mureşan este un talentat artist, animator şi ilustrator. El a fost invitat de
    managerul Teatrului Gong să se joace cu ideea de tânăr pe unul dintre pereţii
    din foaierul teatrului. Lucrarea, intitulată chiar Tânăr, a avut vernisajul
    spre finalul festivalului. Paul Mureşan Ideea managerului Teatrului Gong a fost
    ca oamenii, când vin la teatru, să mă vadă lucrând. Şi atunci să pună
    întrebări, să interacţioneze. E vorba nu doar de un perete desenat, e vorba de
    un performance. Oamenii interacţionau. Mai ales copiii, care explicau
    părinţilor ce văd acolo. Mi-a plăcut mult să mă joc cu tema asta. Mi se pare că
    prin tot ce facem în restul vieţii noastre, cea matură, ne dăm seama ce s-a
    întâmplat în copilărie. Şi eu, în lucrarea de pe perete, am făcut o călătorie
    înapoi, la acel Paul de mai demult. Acel Paul cu o casă instabilă, cu
    imaginaţia care o ia puţin razna, cu creaturi mari care pot să te înspăimânte,
    creaturi mici, care pot fi ba ameninţătoare, ba simpatice… Şi mi se părea că
    în noi e un fel de orizont fără limite. De aceea, am vrut foarte mult să insist
    pe un peisaj care nu se mai termină. Foarte grandios, dar care nu se mai
    termină. Şi asta a fost o joacă foarte frumoasă.


    Cel
    mai bine vândut spectacol din Festivalul Tânăr de la Sibiu a fost Bo, al
    companiei suedeze Teater Tre, adresat copilaşilor cu vârste între 6 luni şi 2
    ani. Adrian Tibu, directorul festivalului În
    general, există un apetit foarte mare din partea tinerelor mămici, care vor
    să-şi aducă bebeluşii la teatru, iar pentru noi e o experienţă dătătoare de
    energie, pentru că e o magie acolo, când vezi copii la vârste atât de fragede,
    intrând în teatru, luând contact cu scena… Şi asta ne dă forţă pentru a
    construi proiecte noi şi un teatru pentru o nouă generaţie de spectatori.

  • Los premios del teatro rumano UNITER

    Los premios del teatro rumano UNITER




    La Sala Grande del Teatro Nacional de Bucarest, recientemente
    renovada
    , albergó el pasado lunes un gran acontecimiento cultural: la vigésima tercera edición de la gala de los premios
    UNITER que cada año premia los buenos resultados del
    teatro rumano
    . Con este motivo, se han celebrado también los 25 años de
    existencia de la Unión Teatral de Rumanía.


    La primera en recibir un premio ha sido precisamente la UNITER. Se trata
    del premio la Orden Mérito Cultural en grado de Oficial,
    categoría D – El arte del espectáculo, tras un decreto firmado por el jefe
    del Estado, Klaus Iohannis. La distinción ha sido otorgada en
    señal de alto aprecio por la contribución en la creatividad del teatro rumano,
    por la entrega con la que destacó en la vida cultural, a través de la promoción
    de una educación artística de calidad entre las generaciones jóvenes,
    demostrando la excelencia del teatro rumano a nivel nacional e internacional.


    El mejor espectáculo del año pasado ha
    sido Se vende, puesto en escena por Gianina Carbunariu en el Teatro Odeon de
    Bucarest.


    La
    directora del Teatro, la actriz Dorina Lazar, nos dice a continuación qué
    representa este premio:





    Estoy muy feliz. Sinceramente me
    esperaba que Geanina Carbunariu ganara este premio porque ya
    es hora de que
    los jóvenes enérgicos y valientes reciban este premio. Es
    otro tipo de teatro.




    El premio al mejor director artístico le ha correspondido a Victor Ioan Frunza por el
    espectáculo Mueble y dolor. También por el mismo espectáculo ha sido
    galardonada Adriana Grand, en la categoría Mejor
    escenógrafo.
    Vlad Ivanov ha recibido el premio al mejor
    actor en un papel principal
    por su interpretación en el espectáculo El
    hombre bueno de Seciuian, puesto en escena en el Teatro Bulandra de Bucarest.


    La distinción a la mejor actriz en un papel
    principal le ha sido otorgada a Anca Hanu, por el papel Amalia en el
    espectáculo Amalia respira hondamente, del Teatro Nacional de Cluj Napoca. El
    premio al mejor espactáculo de teatro radiofónico le ha correspondido a la
    producción de la Sociedad Rumana de Radio Enrique V,
    de William Shakespeare, en la dirección de Attila Vizauer, adaptación
    radiofónica de Dominica Tundrea. El espectáculo El culpable de Ion Baiesu ha
    recibido el premio al Teatro TV.


    Los premios a toda una
    carrera
    han sido para los actores Vladimir Jurascu y Mihaela Arsanescu
    Werner, el director artístico Alexander Hausvater, la escenógrafa Clara Labancz
    y la crítica Mira Iosif.


    El tiempo de las locuras, de Stela Giurgeanu ha sido designado el mejor
    espectáculo rumano del 2014. El director británico Peter Brook ha recibido el Premio a la Excelencia por la contribución y el
    impacto de sus espectáculos en el teatro rumano.

  • Radio România – trei nominalizări la Gala Premiilor UNITER

    Radio România – trei nominalizări la Gala Premiilor UNITER

    Trei dintre producţiile de teatru radiofonic ale Radio România sunt nominalizate la cea de-a XXIII-a ediţie a Galei Premiilor UNITER, pentru anul 2014, ce va avea loc luni, 25 mai, la Sala Mare a Teatrului Naţional I.L.Caragiale din Bucureşti.



    Nominalizările pentru cel mai bun spectacol de Teatru radiofonic sunt:



    – Fantomele din Canterville, după Oscar Wilde, scenariul şi regia artistică: Ilinca Stihi.


    Spectacolul aduce în contemporaneitate un castel din Vechiul Regat, bântuit de fantomele unui cuplu aristocrat — Sir Simon şi Lady Eleonor — şi cumpărat de un scriitor american de succes, aflat într-o pasageră criză de creaţie însoţită (cum altfel?!) şi de una în căsnicie. Aventurile se desfăşoară într-un ritm alert, cuceritor, nu numai în castelul de tristă faimă, dar şi pe domeniul ce-l înconjoară, un sat paşnic al Marii Britanii din zilele noastre, dar cu vajnici cetăţeni apărători ai tradiţiei locului. Conflictul este exploatat în cheie parodică şi generează inepuizabile surse de umor; scriitorul şi răsfăţata sa soţie aduc din Noua Anglie, direct din NY, toate mecanismele şi automatismele globalizării, ele devenind opozante cu modul de viaţă al satului de adopţie, fapt de foarte scurtă durată, de altfel.


    În distribuţie: Cristian Iacob, Mădălina Anea, Gelu Niţu, Virginia Rogin, Zoltan Octavian Butuc, Meda Victor, Mădălina Ghiţescu, Alex Vasilache, Rudy Rosenfeld, Irina Mazanitis, Petre Lupu, Eugen Racoţi, Constantin Cojocaru;



    – Henric al V-lea, de William Shakespare, adaptarea radiofonică: Domnica Ţundrea, regia artistică: Attila Vizauer.


    Un spectacol radiofonic împlinit, armonios, complet, de o diversitate remarcabilă, cuprinzând o mare varietate de idei, stări, atitudini în faţa vieţii, a morţii, a iubirii, a prieteniei, a lui Dumnezeu… Fiindcă piesa adună într-o viziune unitară multiple motive ale teatrului shakespearian (raporturile cu istoria, problematica puterii, meditaţia filosofică, gândul la moarte, dar şi lirismul, iubirea ori ironia şi spiritul bufon), toate aceste dimensiuni au fost valorificate din plin în montarea radiofonică semnată de Attila Vizauer, rezultatul fiind un spectacol viu şi percutant, în care fiecare scenă se colorează — emoţional şi senzorial — în chip diferit, deschizând vaste perspective imaginaţiei


    În distribuţie: Marius Stănescu (în rolul titular), Ion Caramitru, Marian Râlea, Mircea Albulescu, Virgil Ogăşanu, Mihai Constantin, George Ivaşcu, Constantin Dinulescu, Mihai Dinvale, Ionel Mihăilescu, Oana Ştefănescu, Gelu Niţu, Pavel Bartoş, Rodica Mandache, Dorina Chiriac, Valeria Ogăşanu, Mircea Constantinescu, Mihai Bisericanu, Ioan Gyuri Pascu, Florin Anton, Petre Nicolae, Ionuţ Kivu, Ion Haiduc, Petre Lupu, Ioan Brancu, Gabriel Apostol, Ionuţ Ciocia, Marius Rizea, Attila Vizauer, Orodel Olaru, Viorel Păunescu, Daniel Tudorică, Marin Fagu;



    – Metamorfoza, după Franz Kafka, scenariul şi regia artistică: Ion Andrei Puican.


    Spectacolul aduce în contemporan ideea nuvelei kafkiene: marginalizarea şi izolarea individului într-o societate sociopată, transformarea personalităţii şi a laturii umane în funcţie de cerinţele sistemului şi a scării valorice care guvernează o comunitate şi implicit întreaga lume. Dacă la momentul apariţiei, nuvela a creat controverse prin stranietatea şi utopismul pe care le degaja, astăzi omul, societatea şi relaţionările umane se regăsesc întocmai imaginaţiei autorului.


    Metamorfoza ridică un semnal de alarmă asupra societăţii de azi şi alienarea care ne pândeşte pe fiecare într-o asemenea societate.


    În distribuţie: Alexandru Potocean, Andreea Grămoşteanu, Costel Caşcaval, Mirela Zeţa, Cătălin Babliuc, Vasile Calofir, Vlad Oancea, George Alexandru, Anca Ghenoside, Rob Pewtress, George Moise, Răzvan Zeţa, Iustina Tărăboanţă.

  • Grand Prix Nova: Die Preise für Hörspiel des Rumänischen Rundfunks

    Grand Prix Nova: Die Preise für Hörspiel des Rumänischen Rundfunks

    Die rumänische öffentlich-rechtliche Rundfunkgesellschaft hat im Zeitraum 16.-21. Juni das zweite Internationale Hörspielfestival Grand Prix Nova“ unter der Schirmherrschaft der Prinzessin Margareta von Rumänien organisiert. 44 Hörspiele aus 21 Ländern kämpften für die ersten Plätze. Ziel des Festivals war die Neuerung im Bereich des Hörspiels durch neue technische Mittel zu fördern.



    Am Galaabend des Internationalen Hörspielfestivals Grand Prix Nova“ im Elisabeta-Palais in Bukarest wurden für exzellentes Rollenspielen in den Erstaufführungen 2013 drei Sonderpreise gewährt. Attila Vizauer, Chef-Redakteur der Hörspielabteilung, dazu:



    Meine Meinung ist, dass es eine gute Idee war, die Schauspieler, die sehr gute, exzellente Rollen überzeugend rüberbringen, auszuzeichnen. Ich habe es mehrere Male gesagt und ich werde es wiederholen: Bei der Verleihung der UNITER-Preise gibt es eine Sondersektion für Hörspiele. Es werden ein paar von den besten nationalen Hörspielproduktionen nominiert und die besten Produktionen des Jahres gewählt. Das ist eine Ehre für uns. Wir haben 2014 dieses Projekt lanciert. um die Schauspieler zu ehren, die sich Zeit für uns machenm die Freude und Interesse an unseren Produktionen zeigen. Wir haben 17 Produktionen des Jahres 2013 ausgewählt und bestimmt, dass die Schauspieler Rodica Mandache und Vlad Ivanov die Besten waren. Der Sonderpreis für das beste Debüt ging an Ana-Maria Bălescu.“




    Hören wir nun Rodica Mandache mit Einzelheiten über ihre Gestalt Aniţa Nandriş-Cudla:




    Es geht um eine Lektion des Lebens, des Überlebens. Die Hauptgestalt, die eine Frau ist, meint, man kann alle Schwierigkeiten überwinden, wenn man an Gott glaubt und liebt. Man kann mit kleinen Kindern auf einem Feld allein überleben. Die zwei Gefühle, Glaube und Liebe, sind der Treibstoff des Lebens. Ich glaube nicht, dass jemand, der ihre Geschichte hört, noch der gleiche bleibt. Es geht um eine kräftige Gestalt, die Mentalitäten ändert. Ich hatte eine wunderbare Chance und bin sehr froh, dass ich mit diesem Preis ausgezeichnet wurde. Ich habe eigentlich den Preis für meine Gestalt gewonnen. Ich habe meine Pflicht erfüllt.“




    Jury-Mitglieder des Internationalen Hörspielfestivals Grand Prix Nova“ waren Persönlichkeiten und Profis aus dem Theaterbereich: der italienische Schriftsteller und Regisseur Idalberto Fei, Jury-Präsidentin Alison Hindell, Chefdramaturgin von BBC, Marina Bagdasarjan, Produzentin beim russischen Radio Cultura, Cristina Modreanu, Theaterkritikerin und Domnica Ţundrea von der rumänischen Hörspielredaktion. Die besten Hörspiele kennzeichneten sich durch die gefühlsvollen Geschichten, die sie erzählten, durch die wunderbaren Leistungen der Schauspieler und durch die neue Sound-Technik. Attila Vizauer dazu:



    Die rumänische Produktion »Metamorfoza« von Ioan Andrei Puican belegte den ersten Platz der Sektion für Hörspiele (Radio România). Eine weitere Produktion, »Numărătoarea inversă« (Rüchwärtszählung, Regie: Ioan Andrei Puican, Radio România) belegte den zweiten Platz bei der Sektion für Kurzhörspiele. Es wurden zeitgenössische Themen angegangen. Der Hörer wird davon überrascht, dass sein Alltagsleben in die Hörspiele übertragen wird. Ich spreche nicht nur von diesen zwei rumänischen Produktionen sondern auch von der Begabung des russischen Regisseurs Dimitri Nikolajew, der mit dem ersten Preis in der Sektion Kurzhörspiele ausgezeichnet wurde. Das Spiel »Happy birthday, darling!« dauert nur neun Minuten und ist eine universale Show. Es geht um das bekannte Geburtstagslied, das von zwei Gestalten, einer Frau und einem Mann, in verschiedenen Tonhöhen und verschiedenen Rhythmen gesungen wird. Daraus entsteht eine sehr schöne Geschichte der zwei Gestalten. Die deutschen Produktionen aus Berlin und Baden-Baden haben ein raffiniertes Drehbuch, eines davon mit Einflüssen aus James Joyces Werken. Der Tonaufbau schafft eine weite, aber auch feine Architektur, die dem Jahr 2014 spezifisch ist.“



    Die Theaterkritikerin Cristina Modreanu kommt nun mit Einzelheiten über das Hörspiel, das den ersten Platz bei der Sektion Hörspiel belegt hat:




    Mir persönlich hat das Hörspiel, das den ersten Platz belegt hat, ganz gut gefallen. Es geht um »Metamorfoza«, ein Drehbuch von Ioan Puican, wo Kafkas Einfluss bemerkbar ist. Die Hauptgestalt lebt in der Welt der multinationalen Unternehmen und der Arbeit, ohne eine reale Belohnung zu erhalten. Es ist eine Geschichte über den Verlust der Menschlichkeit, eine gegenwärtige Geschichte, die von einem klassischen Werk ausgeht. Der Sound war ganz gut, es war eine wahre Show, die die aggressive Welt, das aggressive Alltagsleben, die die sensiblen Menschen terrorisiert und erstickt, darstellt. All diese Gefühle wurden mit Hilfe der Töne und Geräusche ausgedrückt. Es war wahrhaftig wunderbar.“




    Das Hörspiel ist eine der komplexesten Formen des künstlerischen Ausdrucks, eine wahre Aufforderung sowohl für die Bühnen- als auch für Rundfunkprofis.



    Deutsch von Dora Mihălcescu



    Audiobeitrag hören:




  • Das Internationale Hörspielfestival „Grand Prix Nova“

    Das Internationale Hörspielfestival „Grand Prix Nova“

    Am 18. Februar 1929 hat der rumänische Hörfunk erstmals ein Hörspiel ausgestrahlt. Es handelte sich um das Theaterstück Ce ştia satul“ (Was das Dorf wusste“) in der Regie von Ion Valjan, dargestellt von den Schauspielern des Nationaltheaters in Bukarest Maria Filotti und Romald Bulfinski. Fast 85 Jahre später wurde dasselbe Theaterstük am 5. Oktober zum Abschluss der internationalen Festspiele des Hörspiel-Theaters Grand Prix Nova“ ausgestrahlt. Somit ehren wir die Menschen, die in den Jahren 1928-1929 den Mut aufgebracht haben, innovativ zu sein und ein neues Massenkommunikationsmittel zu erfinden. Sie haben den Mut gezeigt, wie es sich Jahre später herausstellte, ein neues Kunstgenre: das Hörspiel-Theater zu erfinden“, sagte der Chefredakteur der Theater-Abteilung der Rumänischen Hörfunkanstalt, Attila Vizauer.



    Es gab eine Zeit, als das Hörspiel auf der Bühne produziert und mit anwesendem Publikum live ausgestrahlt wurde. Auf der Bühne des Gro‎ßen Saals des Rumänischen Hörfunks arbeiteten Schauspieler und Tontechnicker im Beisein des Publikums zusammen. Zur Erinnerung an diese Zeiten wurde die Bearbeitung nach dem Theaterstück Was das Dorf wusste“ unter dem Titel Was die Stadt wusste“ auf die Bühne des Bukarester Komödientheater vor einem zahlreichen Publikum gebracht. Regisseur Mihai Lungeanu über dieses ,visuelle“ Treffen des Publikums mit dem Hörspiel-Theater:



    Der Zuschauer, Teilnehmer an diesem Kunstgenre, steht vor einer Art Alchemie, die er nicht jederzeit erleben kann, weil er nicht wei‎ß, was im Studio läuft. Wir haben versucht, dem Publikum den Schöpfungsakt näherzubringen. Wir haben versucht, die Energie der Künstler, die vor 85 Jahren zum ersten Mal vor dem Mikrophon ein Theaterstück als Hörspiel vorgetragen hatten, wiederherzustellen. Es war das erste Treffen des Hörers mit Gestalten, seelischen Zuständen, Gefühlen, also mit live übertragenen Geschichten auf der Wellenlänge. Es handelte sich um einen einmaligen Schöpfungsakt, der den Schauspielern keinen Raum für Korrektur, Wiederholung oder Verbesserung anbot.“



    Dieses Jahr fand das Internationale Festival des Hörspiel-Theaters Grand Prix Nova“ zum ersten Mal statt. Die Festspiele wurden zwischen dem 30. September und dem 5. Oktober von der rumänischen Öffentlich-Rechtlichen Hörfunkanstalt unter der Schirmherrschaft Ihrer Königlichen Hoheit Prinzessin Margareta von Rumänien aus Anlass des 85. Jahrestages des rumänischen Hörfunks organisiert. Thema der Festspiele war die Innovation im Hörspiel-Theater.



    Attila Vizauer, der Chefredakteur der Theaterabteilung von Radio Rumänien sagte, die erste Auflage der Festspiele habe seine Erwartungen übertroffen, selbst wenn das rumänische Hörspiel-Theater in letzter Zeit mit zahlreichen Preisen weltweit ausgezeichnet wurde. Attila Vizauer:



    Jede Etappe des Festivals war ein Abenteuer. Nachdem das Projekt entstand, haben wir die Zusage der Leitung der rumänischen Hörfunkanstalt bekommen. In der nachfolgenden Etappe haben wir gro‎ße Namen des europäischen Hörspiel-Theaters eingeladen, Jurymitglieder unseres Festivals zu werden, und wir haben begeisterte Rückmeldungen bekommen. Dann kam die Etappe der Teilnehmer-Registrierung. Das erste Gesuch haben wir aus Vietnam, dann aus der Ukraine bekommen. Schritt für Schritt haben wir so viele Teilnahme-Ansuchen bekommen, dass wir die Einschreibungszeit um 15 Tage verlängern mussten. 25 Theaterensembles aus 22 Ländern, 56 Aufführungen nach der ersten Auswahl! Dann hat das Festival begonnen und Teilnehmer aus der ganzen Welt wollten dabei sein, nicht nur ihre Beiträge nach Bukarest schicken, sie haben an allen Hörproben und Debatten teilgenommen. Es gab viele Gespräche zum Thema des Festivals und zu jeder Aufführung, die auf dem Programm der Festspiele stand. Wir haben viel diskutiert, was Innovation im Hörspiel-Theater bedeutet, in welchen Bereichen dieser Kunst man innovativ werden soll, welche die letzten Entwicklungen dieses Kunstgenres sind, all diese Themen sind bei unseren Gesprächen zur Sprache gekommen.“



    Präsident der Jury war der Leiter der Norwegischen Akademie für Sprache und Literatur und ehemaliger Leiter der Theater-Abteilung der norwegischen Hörfunkanstalt, Nils Heyerdhal. Zu den neuesten Entwicklungen im Hörspiel-Theater sagte Jurymitglied Nils Heyerdhal:



    Besonders bemerkenswert fand ich, dass immer mehr Produzenten und Radiosender den Inhalt über verschiedene Kommunikationskanäle, nicht nur über Radiosender verteilen lassen möchten. Heute wird Hörspiel nicht nur für Radio, sondern auch für das Online-Umfeld und soziale Netzwerke produziert. Hier wird eine Art Gemeinschaft um das Theaterstück gebildet, hier entstehen Gespräche und man kann Kommentare hinterlassen. So kommen wir zu einer zweiten Richtung des aktuellen Hörspiels: Das heutige Hörspiel-Theater versucht, für das junge Publikum attraktiv zu werden. Der Inhalt ist selbstverständlich sehr wichtig, aber gleicherma‎ßen auch die Form. Das Kurztheater zum Beispiel genie‎ßt heute eine gro‎ße Beliebtheit. Heute wird alles mit gro‎ßer Geschwindigkeit gemacht. Eine neue Richtung ist daher das Kurztheater. Mehrere Folgen von je 10 oder 15 Minuten können beispielweise das junge Publikum anziehen. Das bedeutet aber auch, dass die Schauspieler anders spielen müssen, nicht wie in einer Inszenierung von Tschechow oder Ibsen, die zwei Stunden dauern kann, sondern wie für die neue Welle.“



    Diese neue Richtungen sind auch im Stück Vai, sărmanul tată!“ (Oh weh, der arme Vater!“) wiederzufinden. Das Theaterstück, das von Radio Rumänien in der Regie von Attila Vizauer produziert wird, wurde mit dem zweiten Preis der Sektion Kurztheater ausgezeichnet. Für den Regisseur Attila Vizauer war der Preis eine Überraschung:



    Ich vertraute dem Text von Petre Barbu, meiner Vision als Regisseur, dem Professionalismus und der Begeisterung, die der Toningenieur Mihnea Chelaru und der Musikregisseur Mădălin Cristescu zur Gestaltung dieses Theaterstücks gebracht haben. Ich hätte nie gedacht, dass ich einen Preis erhalten werde, ich wagte nicht einmal, davon zu träumen. Das war nicht das Ziel unseres Teams, sondern eine erfolgreiche Organisierung dieser Veranstaltung. Der Preis ist für uns eine Freude, ein Geschenk.“



    Das Fazit des Festivals zog der Präsident der Jury, Nils Heyerdhal:



    Ich möchte das die öfffentlich-rechtliche Hörfunkanstalt solche Festivals, wo Theaterprofis aus der ganzen Welt zusammenkommen und über Zukunft und neue Möglichkeiten debattieren, das junge Publikum anzuziehen, auch zukünftig organisiert.“



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  • Hörspiele im Rumänischen Rundfunk – zum 84. Geburtstag

    Hörspiele im Rumänischen Rundfunk – zum 84. Geburtstag

    Am 18. Februar 1929 strahlte der Rumänische Rundfunk seine erste Hörspielproduktion aus: das Stück Was das Dorf wu‎ßte“ von V. Al. Jan, gesprochen von Maria Filotti und Romald Bulfinski, beide Schauspieler des Bukarester Nationaltheaters. In den Anfangsjahren sendete man nur Live-Übertragungen. Es gab keine Tonträger, keine Speichermöglichkeiten. Erst nach 1950 wurden — mit dem Erfinden des Tonbands — auch Tonträger für Aufnahmen verwendet. Die Aufzeichnung der Hörspiele begann im Jahr 1952, seitdem werden fast alle Tonbandaufnahmen in der Phonotek des Rumänischen Rundfunks aufbewahrt.



    Wie Chefredakteur Attila Vizauer betonte, wird ein Hörspiel an einem Abend vielleicht von hunderten von tausenden Menschen gehört. Hunderttausend Zuschauer könnte ein normales Theaterstück auf der Bühne nur erreichen, wenn man das Stück mehrere hundertmal aufführen würde. Wenn eine Theaterinszenierung die hundertste Aufführung erreicht, ist das ein gro‎ßes Ereignis. Einmal im Radio übertragen — und es ist schon geschafft! Man kann daher getrost sagen, dass die Hörspiele des Rumänischen Rundfunks Theateraufführungen mit dem zahlreichsten Publikum in Rumänien gleichkommen.



    In der Audiodatei kommt Ilinca Stihi, das jüngste Mitglied des Regisseurenteams von der Redaktion Hörspiel“ des Rumänischen Rundfunks, zu Wort, Vasile Manta, das älteste Mitglied des heutigen Regisseurenteams, spricht über die Pionierzeit, und Chefredakteur Attila Vizauer ist zu Recht stolz auf die prestigereiche Institution des Radiophonischen Theaters, die 84 Jahre alt geworden ist.



    Audiobeitrag hören:



  • 84 ans de théâtre national radiophonique en Roumanie

    84 ans de théâtre national radiophonique en Roumanie

    « Nous sommes de beaux fous, amoureux du son. Ce n’est pas pour enregistrer une pièce de théâtre que venons à la radio, mais pour raconter une histoire, dans les conditions où le progrès de la technologie du son a rendu possibles tant de formules inédites et extrêmement efficaces de capter l’intérêt du public. » Ce sont les propos de Ilinca Stihi, la cadette de l’équipe de metteurs en scène du Théâtre National Radiophonique…




    La première pièce de théâtre radiophonique était diffusée sur les ondes de Radio Roumanie le 18 février 1929. Dans cette pièce, intitulée “Ce que savait le village ”, écrite par V. Al. Jan, les rôles principaux étaient interprétés par Maria Filotti et Romald Bulfinski, comédiens du Théâtre National de Bucarest. Vasile Manta, l’aîné de l’actuelle équipe qui travaille à la rédaction théâtrale de la Radio roumaine évoque les débuts de cette aventure culturelle : « A cette époque-là, toutes les émissions étaient diffusées en direct, car il n’y avait pas de support sonore. Ce dernier n’allait apparaître qu’après 1950, sous la forme de la bande magnétique. En Roumanie, l’enregistrement date de 1952. Depuis, cela nous a permis de conserver presque toutes les pièces radiophoniques, dans la phonothèque. Notre patrimoine compte pas moins de 12 mille pièces, de tous les dramaturges connus du monde entier. »




    Il arrive parfois, même à l’âge de la technologie, que les créateurs de théâtre radiophonique refassent l’expérience des spectacles en direct. Nous écoutons Attila Vizauer, rédacteur en chef de la rédaction théâtrale de Radio Roumanie : « A une certaine époque, on réalisait des pièces de théâtre live, avec des spectateurs dans la salle. Toute l’équipe était là: comédiens, techniciens du son et autres spécialistes. Le public était ainsi témoin de tout le travail que suppose le théâtre radiophonique. Nous souhaitons marquer le 85e anniversaire de la radio publique roumaine par un spectacle similaire, avec la variante revisitée de la première pièce radiophonique diffusées sur les ondes 1929, «Ce que savait le village», de V. Al. Jan. »




    Au bout de 84 ans d’existence, le Théâtre National Radiophonique, partie intégrante de la radio publique roumaine, n’a rien perdu de son prestige. Attila Vizauer : « Le théâtre radiophonique roumain est né presque en même temps que celui des grands pays d’Europe, à savoir dans la troisième décennie du siècle passé. Autant dire que nous avons, nous aussi, fait partie de l’avant-garde de la radio. Aujourd’hui, nous devons y réfléchir et nous proposer de garderla cadence avec ceux qui font du théâtre radiophonique de la meilleure qualité. »




    Défiant les sceptiques qui ne croyaient pas en son avenir, le théâtre radiophonique non seulement continue d’exister, mais il ne cesse d’engranger des prix décrochés aux différentes compétitions internationales. Attila Vizauer nous parle des plus récentes de ses participations : « Ce n’est pas sans fierté que j’avoue que le théâtre radiophonique connaît depuis trois ans déjà la routine des prix internationaux : il y a eu celui décroché à Hvar, en Croatie, celui de Bratislava, le festival Prix d’Italie ou bien celui de New York. On attend voir toujours si on a remporté ou non un prix au récent festival de Berlin, mais pour le reste, à chaque fois qu’on a participé, on a fini par être récompensé. On a même remporté le Grand Prix, comme quoi les experts du monde entier nous apprécient pour les éléments nouveaux et spectaculaires de nos productions. La nouvelle génération des réalisateurs fait la gloire mondiale du Théâtre National Radiophonique. »




    Ilinca Stihi s’inscrit justement dans cette nouvelle génération de metteurs en scène. Ses spectacles « Maldoror » et « Argentina », réalisés d’après ses propres scénarios, ont cartonné sur les ondes et auprès du public de tout âge. Sur ses deux productions, c’est plutôt « Argentina » qui a fait carrément le succès de son metteur en scène, après avoir décroché la Médaille d’or de la section «Special Drama » du festival international de la radio de New York. Le palmarès d’Ilinca Stihi est complété par le Grand Prix au concours Premios Ondas de Barcelone, le Prix Marulic au Festival international du spectacle radiophonique, fiction et documentaire de Hvar, en Croatie et une nomination au festival Prix Italie de Turin. Ilinca Stihi : « Argentina a été un véritable phénomène. C’est un spectacle qui transmet mon amour pour la radio, car il tourne autour d’un personnage qui meurt au micro, pendant une émission en direct. C’est le sacrifice suprême. L’histoire, je l’ai entendue à un festival en Croatie où je participais avec « Maldoror ». C’est un membre du jury qui m’avait raconté qu’en Argentine, un célèbre DJ, Fernando Pena, qui souffrait du SIDA est mort pendant qu’il interprétait un personnage au micro. Or, le public a cru que c’était une mise en scène et il continuait d’appeler et de vouloir parler avec lui. Cette histoire m’a tellement touchée que j’ai bien voulu en faire un scénario! »




    Ilinca Stihi a s’est formée à la réalisation de film, pourtant, elle a choisi de faire du théâtre radiophonique. Pourquoi? « Le théâtre radiophonique met à ma disposition un espace imaginaire offrant plus de liberté que la cinématographie. C’est bien étrange que dans un espace tellement intime où l’on travaille en petit comité, où l’on se connaît tellement bien, on arrive à profiter d’un plus de liberté et d’originalité, introuvables dans des secteurs bénéficiant de gros budgets et d’équipes nombreuses. »




    Aux dires du rédacteur en chef, Attila Vizauer, un spectacle de théâtre radiophonique fait une audience d’une centaine de milliers de personne par soirée. Un chiffre que le théâtre classique n’arrive à obtenir qu’au bout de plusieurs centaines de représentations. Or, déjà une pièce de théâtre jouée une centaine de fois est un événement en soi. Du coup, on pourrait affirmer qu’une seule diffusion sur les ondes dépasse souvent cent représentations en salle. Comme quoi, le théâtre radiophonique est le théâtre au public le plus nombreux du monde. (trad. : Ioana Stancescu, Mariana Tudose)