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  • Expoziția „Răsucirea” la Kunsthalle, Timișoara

    Expoziția „Răsucirea” la Kunsthalle, Timișoara

    În vestul României, Programul cultural național Timișoara – Capitală
    Europeană a Culturii în anul 2023 se apropie de final. După sute de evenimente
    și manifestări culturale, expozițiile se vor termina, dar rămân suficiente
    lucruri ce au devenit parte din orașul Timișoara azi, precum Spațiul
    expozițional Kunsthalle Bega, cât și expoziția Răsucirea. 5 niveluri pentru
    edificarea Banatului Etern,
    care poate fi vizitată până în luna februarie a
    anului viitor. Un proiect interdisciplinar, curatoriat de Călin Dan și Celia
    Ghyka, proiect ce și-a propus cartografierea palierelor simbolice pe care
    cultura Banatului (provincie istorică împărțită azi între România, Serbia și, o
    foarte mică parte, Ungaria) le-a acumulat în timp. În cadrul expoziției,
    mediatorul cultural Gavril Pop ne-a făcut o prezentare a proiectului de la
    spațiul de artă contemporană Kunsthalle Bega:


    Răsucirea. 5 motive pentru edificarea Banatului Etern ar fi
    subtitlul, în fine, e de fapt o chestie aparent complicată și super simplă.
    Curatorii au pornit, citând cumva povestea peșterii lui Platon și vorbind
    despre răsucirea asta a sufletul în încercarea sa de a ajunge la potențialul
    său maxim, de fapt un pretext pentru a vorbi despre temele mari ale artei și
    ale culturii: viață, moarte, muncă și așa mai departe.

    Și subtitlul acesta cu
    Banatul e și el, până la urmă, un pretext pentru o colaborare mai îndelungă și
    interesantă cu mai multe instituții, în principal muzee de istorie din regiune.
    Și ce se întâmplă aici, în acest dublu discurs legat de arta contemporană, plus
    casetele acestea pe care cine vine aici poate să le vadă în mijlocul sălii, în
    care se observă obiecte de patrimoniu cultural, nu vor să arate altceva decât
    cum e istoria, şi că nu există nicio diferență, de fapt, între o lucrare de
    artă contemporană și un obiect dintr-un muzeu de istorie. Ambele răspund la
    aceleași nevoi pe care le au oamenii vizavi de viața lor de zi cu zi.

    Fiecare
    obiect ia până la urmă alte forme, în funcție de fiecare ce nevoi are. Nu sunt
    etichete în spațiul expozițional pentru că și se dorește cumva a se realiza tot
    felul de asocieri libere între obiecte și imagini. Chiar de la început se
    vorbește despre imaterialitatea sufletului, despre răsucirile acestea mai
    degrabă spirituale. Se vorbește despre răsucirea într-un fel foarte formal,
    legat de imagini, cum se compune o imagine, dar foarte, foarte mult se vorbește
    despre istorie și despre, de fapt, momentele acestea-cheie, în care se produce
    o turnură în istorie. Și ăsta-i un twist, de fapt. Și cum ne raportăm atunci
    la istorie și, prin prisma istoriei, cum ne raportăm noi la prezent.


    Regiunea Banatului a constituit o parte unitară, componentă a Regatului
    Ungariei, apoi, din secolul al XVI-lea, a Imperiului Otoman, fiind înglobat
    spre sfârșitul secolului al XVIII-lea în Imperiul Austriac. Din 1867 a făcut
    parte din partea maghiară a Imperiului Austro-Ungar, fiind împărțit pe linii
    etnice între cele trei state naționale ale zonei după Primul Război Mondial.
    Aceste influențe istorice se oglindesc în expoziția Răsucirea, în obiectele
    de patrimoniu prezentate publicului. Gavril Pop ne-a prezentat un astfel de
    obiect, îndrăgit de publicul vizitator:


    Lumea e super curioasă, în principiu de obiectele de
    patrimoniu. Sunt două furci pentru torsul lânii. Una din ele, cea din spate,
    are și o oglindă mică pe ea. Acum, mie îmi place să vorbesc despre obiectul acesta
    pentru că, vorbind despre el, putem să aducem la suprafață mai multe straturi
    de interpretare. Torcând noaptea, există superstiția asta că acei care
    manevrează fibra textilă sau lucrează cu textile au puterea de a modela
    destinul. Produceau ghemuri de lână, noaptea. Exista pericolul să intre un
    demon în ghem, să blesteme ghemul, să intre în cămașa ta, ceea ce e o chestie
    ce n-ar trebui să se întâmple, nu? Și atunci, pe furcă au pus o mică oglindă,
    ca să țină spiritele departe.


  • Museum für Zeitgenössische Kunst wartet mit Überraschungen auf

    Museum für Zeitgenössische Kunst wartet mit Überraschungen auf

    Gut zwei Monate nach der Schlie‎ßung der Museen nimmt das Leben seinen Lauf wieder. Das Nationale Museum für Zeitgenössische Kunst (MNAC) öffnet seine Tore für das breite Publikum wieder und lädt die Besucher ein, die extra für sie vorbereiteten Überraschungen zu entdecken. Călin Dan ist der Museumsleiter. Er erzählte uns über die Wiedereröffnung des Museums:



    Wir erwarten unsere Gäste mit mehreren Überraschungen. Zweimal im Jahr veranstalten wir zwei sogenannte Monster-Vernissagen. Bei dieser Gelegenheit werden praktisch alle Stockwerke des Museums neu umgestaltet. Zweimal pro Jahr bringen wir 5–6 neue Ausstellungen ins Haus, abgesehen von den permanenten Ausstellungen, wo wir jeweils einen Teil ändern, anlässlich der Saison-Vernissagen. Dieses Jahr geht es um den Schlamassel, den wir heuer erlebten und den wir bekämpfen möchten. Unser Museum liegt direkt hinter dem Parlamentspalast, vor dem Gebäude befindet sich ein ungepflegtes Grundstück. Dort leben viele Wildvögel und Hasen. Die Vernissage wird daher unter freiem Himmel stattfinden. Es ist ein Experiment, das wir den Besuchern vorschlagen.“




    Ein Experiment der Neuerfindung — könnte man sagen. Denn in Wirklichkeit geht es um die Nähe zur Kunst sowie um die Nähe zwischen den Menschen, soweit gestattet unter den heutigen Umständen. Die neue Expo-Saison MNAC 2020 startet nämlich unter dem Motto Kunst als soziales Bindeglied“. Die Ausstellungen können unter Berücksichtigung der derzeitigen Sicherheitsvorkehrungen besichtigt werden. Mehr Informationen zu den angebotenen Ausstellungen lieferte uns der Leiter des Museums, Călin Dan:



    Direkt am Eingang befindet sich ein riesiges Kunstwerk, das Malerei und Installation zusammen bringt. Der Autor ist Petru Lucaci, Universitätsprofessor und Vorsitzender des Verbands der Bildenden Künstler in Rumänien und gleichzeitig ein alter Freund des Museums. Im Saal nebenan, dem Marmorsaal, werden unsere Gäste eine Mega-Installation eines Künstlers aus Cluj (Klausenburg), Radu Comşa, bewundern können. Er ist ein weniger bekannter Künstler, als, sagen wir mal, Ghenie, aber sein Kunstwerk wird mit Sicherheit für Sensation sorgen. Im ersten Stock befindet sich die grundlegende Ausstellung der Sammlung, nämlich »Ein Blick auf die Geschichte«. Die Sammlung wurde um viele neue Werke erweitert, daher fordere ich unsere treuen Gäste auf, die Ausstellung nicht zu meiden, denn sie hat viel Neues anzubieten. Im dritten Stock bringen wir einen Rückblick auf die Kunst von Iulian Mereuţă. Er war ein rumänisch-französischer Künstler, der leider vor ein paar Jahren verstorben ist. Seine Kunstwerke werden in drei Räumen ausgestellt. Es ist eine gute Gelegenheit, den Künstler tiefgründig kennenzulernen. Im vierten Stock werden die Besucher den luxemburgischen Künstler Filip Markiewicz anhand einer persönlichen Ausstellung kennenlernen. Das nette und gemütliche Café präsentiert die Vorschläge, die wir anlässlich unseres Preisausschreibens zur Förderung unserer Sichtbarkeit lancierten. Es ging um ein Projekt in Zusammenarbeit mit dem Kaffeehaus, mit dem Ziel, die im Café verwendeten Becher zu personalisieren. Im Treppenhaus können die Graffiti-Werke bewundert werden, die im Rahmen des Projekts »Urban Steps« von berühmten Grafitti-Künstlern gemalt wurden.“




    Das Kunstwerk von Petru Lucaci hei‎ßt Material-Scapes“. In seinem Projekt denkt der Künstler die Symbolik der Gegenstände in seinem Umfeld um und schlägt die Konstruktion neuer dinglicher Landschaften“ vor. Der Künstler gestaltet den Raum um, indem er den herumliegenden Gegenständen neue Bedeutungen und Konnotationen zuordnet, als sie ursprünglich hatten.



    Die von Radu Comşa vorgeschlagene Ausstellung trägt den Namen: Reduktionistische Auseinandersetzung in vier Farben“. Die Malerei beschränkt sich nicht auf die Leinwand. Der Künstler versucht das eigene Setting aufzubauen. Dabei weist er permanent auf eine spielerische Dimension hin. Die Ausstellung geht von einer Studie aus, die Farbentheorien thematisiert. Der Künstler versucht dabei, die Wahrheit durch empirische Methoden aufzudecken — das steht zumindest in der Präsentation des Museums.



    Im vierten Stock sto‎ßen die Besucher auf das Projekt Ultraplastik Rhapsody“ des Künstlers Filip Markiewicz. Das Projekt setz auf die Entwicklung einer mehrförmigen Sprache und weist auf die Komplexität und auf die melancholische Absurdität der heutigen Welt hin. Vor dem Hintergrund einer immer stärkeren Digitalisierung der Welt thematisiert das Universum aus Zeichen und Bildern von Filip Markiewicz die mangelnde Substanz der gegenwärtigen globalen Vorträge und regt die Menschen an, Widerstand gegen Angst-Regime zu leisten.



    Wie gesagt, die Gäste haben auch die Möglichkeit, den Künstler Iulian Mereuţă besser kennenzulernen — und das anhand der Ausstellung Die Metamorphosen von Julian“. Der Künstler (1943–2015) war ein Anhänger des rumänischen Surrealismus. Er war Mitarbeiter der Zeitschrift Revista Arta“ und ein Unterstützer der Konzeptkunst Ende der 1960er Jahre. 1978 wanderte er nach Frankreich aus.



    Go to MNAC“ ist ein einfaches und jugendliches Projekt — eine Ausstellung zeitgenössischer Illustrationen, veranstaltet als Ergebnis des Preisausschreibens zur Auswahl der besten Illustration für die im Museumscafé verwendeten Becher. Die gewinnende Illustration soll auf mehr als 50.000 Bechern aufgedruckt werden.



    Urban Steps“ ist ein Projekt, das Graffiti-Werke, die im Laufe von 20 Jahren in den Städten Rumäniens geschaffen wurden, umfasst. Der Zutritt ins Museum ist derzeit durch das Tragen einer Schutzmaske bedingt. Die Eingänge wurden mit Desinfektionsmittelspendern ausgestattet. Nur eine begrenzte Zahl an Besuchern kann sich zur gleichen Zeit im Museum aufhalten.