Tag: Calin Stegerean

  • Expoziţia ‘M.H. Maxy – De la avangardă la socialism’

    Expoziţia ‘M.H. Maxy – De la avangardă la socialism’

    Muzeul Naţional de Artă al României găzduieşte expoziţia M.H. Maxy – De la avangardă la socialism. Expoziţia prezintă opera artistului de origine evreiască Max Herman Maxy în două secţiuni distincte, urmând firul cronologic al biografiei sale şi reuneşte lucrări de pictură, grafică şi proiecte de scenografie, obiecte de artă aplicată, o selecţie din revistele de avangardă Integral, Contimporanul, unu, Punct şi o selecţie din filme documentare realizate în anii 40 şi 50 semnificative pentru climatul epocilor respective.



    Maxy fost un reprezentant de seamă al avangardei româneşti, alături de Marcel Iancu şi Victor Brauner, a avut convingeri de stânga, a făcut pictură proletcultistă în anii comunismului şi a fost director al al Muzeului de Artă al României.



    Am stat de vorbă despre expoziţie şi artist cu deputatul Silviu Vexler, preşedintele Federaţiei Comunităţilor Evreieşti din România.




    Al doilea interlocutor a fost Călin Stegerean, managerul Muzeul Naţional de Artă al României, care a amintit că Maxy a fost primul director al Muzeului.






    Expoziția va fi deschisă până la 30 aprilie 2023.

  • TIFF und Kunstmuseum eröffnen die TIFF@MNAR Kinemathek

    TIFF und Kunstmuseum eröffnen die TIFF@MNAR Kinemathek

    Das Nationale Kunstmuseum Rumäniens erweitert damit sein kulturelles Angebot, nachdem bei einer Publikumsbefragung im vorigen Jahr 87 % der Befragten angaben, dass sie bei den Aktivitäten des Museums den Film bevorzugen. Die Vorführungen in der TIFF@MNAR Kinemathek, die bis Ende Mai stattfanden, werden im Herbst fortgesetzt. Dazu gehören Treffen mit Filmemachern, Debatten und Podiumsdiskussionen mit Kunst- und Filmkritikern.



    Der Intendant des Kunstmuseums Călin Stegerean sagt über das Projekt: “Es ist zum ersten Mal, dass wir ein umfangreiches Filmprogramm unter der Schirmherrschaft des Museums für zeitgenössische Kunst haben. Und wir sprechen nicht von kommerziellen Filmen, sondern von Kunstfilmen, von Filmen, die sich in verschiedenen internationalen Wettbewerben ausgezeichnet haben. Es ist ein erfolgreiches Programm und wir wollen es daher im Herbst und natürlich auch in den kommenden Jahren fortsetzen. Wir haben Ende letzten Jahres eine Publikumsumfrage durchgeführt und es hat sich herausgestellt, dass unsere Gäste davon begeistert waren, dass das Museum Filmvorführungen in sein Programm aufnimmt. Daher habe ich diese Reaktion ernst genommen, die die Vorliebe der Öffentlichkeit für diese siebte Kunst zum Ausdruck bringt, die – wie ich meine – seit langem einen wichtigen Platz im Bereich der bildenden Kunst einnimmt. Wir haben bekanntlich mit wichtigen Filmfestivals wie dem Europäischen Filmfestival oder dem One World Romania Festival zusammengearbeitet, und wir freuen uns, als Partner solcher Festivals mitzuwirken.



    Es stimmt, dass das Auditorium im Kunstmuseum schon immer eine wichtige Option für Kulturveranstalter war, denn es ist ein Saal, der hauptsächlich für Konzerte und Aufführungen bestimmt ist und aufgrund seiner Bauweise über eine besondere Akustik verfügt. Er eignet sich auch sehr gut für Filmvorführungen, und wir möchten, dass dieser Raum ab Herbst zu einem kulturellen Zentrum für interdisziplinäre Aktionen wird. Der Saal verfügt über 440 Plätzen, liegt im Zentrum der Hauptstadt im ehemaligen Königspalast, dem heutigen Museum für Zeitgenössische Kunst. “



    Das Programm der TIFF@MNAR Kinemathek wurde mit der Galapremiere des Dokumentarfilms “Spioni de Ocazie”-“Gelegenheitsspione” von Oana Bujgoi Giurgiu eröffnet. Der Film, der auf wahren Begebenheiten und Zeugenaussagen basiert, erzählt die Geschichte einer ungewöhnlichen Spionageaktion, die den Zweiten Weltkrieg entscheidend prägte: die Rekrutierung junger Zionisten aus Palästina, die in ihre osteuropäischen Heimatländer, darunter auch Rumänien, zurückgeschickt wurden, um Informationen über die Deutschen zu erhalten.

  • Weekend cu prietenii 18.09.2021

    Weekend cu prietenii 18.09.2021

    De la arte plastice la arta filmului. Scriitorul Andrei Pleșu și Călin Stegerean, director al al Muzeului Naţional de Artă al României – evocare Doina Păuleanu (1948-2020), fostă directoare a Muzeului de Artă Constanța, eveniment organizat la București, la Muzeul Colecțiilor de Artă. Artiştii plastici Mihai Ţopescu şi Rodica Ghilea, criticul de artă Pavel Şuşară şi curatoarea Ana Cipariu – despre expoziția “Semper Imaginaria” găzduită de Galeria Senso din Bucureşti. Regizoarea Camelia Popa – despre premiera comediei “Pup-o, mă!” (2); regizorul Andrei Gruzsniczki și actorii Mircea Andreescu şi Valer Dellakeza – despre premiera pe ecranele din România a lungmetrajului ”După 40 de zile”. Criticul de artă Luiza Barcan, despre Tabăra Internaţională de Sculptură în Piatră de la Măciuca, din judeţul Vâlcea:




  • Evocare Doina Păuleanu (1948-2020)

    Evocare Doina Păuleanu (1948-2020)

    Muzeul Național de Artă al României și Asociația Prietenii Muzeului Național de Artă al României au organizat pe, 9 septembrie 2021, o evocare a celei care a fost excepționalul istoric și critic de artă, director al Muzeului de Artă Constanța, Doina Păuleanu (1948-2020).



    La sfârşitul anului 2020 dispărea brusc, din cauza noului coronavirus, o personalitate de excepţie a lumii artelor plastice româneşti, Doina Păuleanu, critic de artă, prolific autor de albume şi cărţi despre artele plasctice, aproape 30 de ani director al Muzeului de Artă din Constanţa. Veche prietenă a postului nostru de radio, doamna Păuleanu a fost evocată de lumea artiştilor plastici din România şi de managerii mai multor muzee de prim rang din ţară.



    Evocarea, desfăşurată în aer liber, în curtea Muzeului Colecţiilor de Artă, din Bucureşti, s-a încheiat cu un film documentar cuprinzând mărturii şi momente în care Doina Păuleanu, un povestitor înnăscut, se povestea publicului. Am stat de vorbă cu amfitrionul evenimentului comemorativ, Călin Stegerean, Director general al Muzeului Naţional de Artă al României.






    Un alt invitat de marcă a fost profesorul şi omul de cultură Andrei Pleşu, fost coleg cu Doina Păuleanu, şi care a povestit cum aceasta, braşoveancă de origine, a “invadat” Dobrogea cu personalitatea sa, iubind din toată inima această regiune românească. Domnul Pleşu făcea o paralelă metaforică, vorbind despre Regele Carol I, care le spunea soldaţilor din Cadrilater, când acesta a intrat în componenţa României, că nu trebuie doar să protejeze oamenii de diferite religii şi naţionalităţi din Dobrogea, ci trebuie să-i iubească.




  • Expoziţia “Ştefan Câlţia – Obiecte grăitoare”

    Expoziţia “Ştefan Câlţia – Obiecte grăitoare”

    Muzeul Colecţiilor de Artă din Bucureşti, secţie a Muzeului Naţional de Artă al României, găzduieşte până la 20 septembrie o expoziţie-eveniment, “Obiecte grăitoare”, a unuia dintre cei mai cunoscuţi artişti plastici români, Ştefan Câlţia.



    Aproape 300 de obiecte, picturi ale maestrului, dar şi obiecte colecţionate de artist, foarte diverse şi care l-au inspirat adesea, se reunesc pe simeze, invitând publicul la reflecţie şi conversaţie. Eugen Cojocariu a stat de vorbă cu Călin Stegerean, Director General al Muzeului Naţional de Artă al României.






    Expoziţia

  • Fotoausstellung beim Theaterfestival „Interferenzen“ in Klausenburg

    Fotoausstellung beim Theaterfestival „Interferenzen“ in Klausenburg

    Das Internationale Theaterfestival Interferenţe“ (Interferenzen) findet im rumänischen Klausenburg (Cluj) statt. Das Festival bringt Theateraufführungen und Ausstellungen zum Thema Mărturiile corpului“ — Die Kundgaben des Körpers“ zusammen.



    Eine erste Ausstellung findet im Kunstmuseum in Cluj (Klausenburg) statt. Hören wir weiter den Museumsdirektor Călin Stegerean:



    Ich freue mich, dass Gabor Tompa, der Organisator des Festivals, auch die Organisierung dieser Ausstellung übenommen hat, die das Interesse des Publikums erwachen soll. Alle Werke, die hier ausgestellt sind, gehören dem Kunstmuseum. Ich glaube, sie sind der Ausdruck der Multikulturalität. Diese Kulturen beeinflussen sich gegenseitig. Wir sind ein kleines Team, trotzdem haben wir qualitätsvolle Veranstaltungen geboten. Das Kunstmuseum in Klausenburg ist zu einem der aktivsten, dynamischsten und geschätzten Museen in Rumänien geworden.




    Der Regisseur Gabor Tompa, Direktor des Festivals und Leiter des Ungarischen Staatstheaters in Klausenburg, erklärte, die Auswahl der Werke sei persönlich und weltlich und wolle keine ästhetisch-kritische Kriterien aufzwingen:



    Wer im Bereich Theater arbeitet, ist von der Bildhauerkunst, von den Malereien beeinflusst. Es gibt keine Bildhauerei, die au‎ßerhalb eines Raumkontextes interpretiert werden kann. Das hat mich künstlich inspiriert. Es interessiert mich, wie eine Statue, die aus einem bestimmten Raumkontext genommen wurde, eine andere Bedeutung erhält und eine dramatische Beziehung mit dem Rest der Werke und sogar dem Publikum beginnt. Ich habe versucht, eine Art Installation zu schaffen, indem ich allerlei Werke vermischt habe. Ich glaube, die Themen, die mich bewusst oder unbewusst beschäftigen, wurden, erst nachdem ich die Werke ausgewählt habe, bekannt. Ich habe Werke entdeckt, die sich um Themen entwickeln wie Leiden, klassischer Körper, gesunder Körper, Adam und Eva, Einsamkeit in der Familie, Mutterschaft, ein Thema, das nicht weggelassen werden kann, wenn wir über die Kundgaben des Körpers sprechen, und Kreuzigung, die an Erlösung gebunden ist. Keine Geschichte des menschlichen Körpers kann unabhängig von der Hoffnung auf Wiedergeburt, auf unsere Erlösung, betrachtet werden. Ohne diese Erlösung wäre alles sinnlos.“




    Das Foyer des Ungarischen Staatstheaters in Klausenburg beherbergt die Ausstellungen der Künstler, die das Festival lieben. Es ist eine Art Tradition geworden. Bei den vergangenen Festivals konnte das Publikum Ausstellungen des Bühnenbildners Helmut Sturmer und des Komponisten Vasile Şirli bewundern. Die Fotografin Mihaela Marin präsentiert in diesem Jahr Theaterfotos unter dem Titel Corpul ca un dar“ (Der Körper als Gabe“). Theaterkritiker George Banu dazu:




    Ich bin der Meinung, dass es um eine vielfältige Ausstellung geht. Meistens zeigen die Fotografen das Image eines exzessiven Körpers, eines grotowskischen, choreographischen Körpers. Diesmal sehen wir Bilder eines Körpers in Ekstase, aber auch materielle Bilder des Körpers. Die Vielfalt der Vorschläge, mit denen Mihaela Marin kommt, stimmt mit der von Gabor Tompa vorgeschlagenen Idee überein, und zwar: keine Einzelassuage des Körpers, sondern Bekundungen des Körpers. Es sind ganz subjektive Fotos. Wir erkennen die Wahl des Fotografen einerseits und das fotografierte Werk andererseits.“




    Die Ausstellung enthält ein paar wertvolle Fotos, die von Mihaela Marin in den letzten vier Jahren aufgenommen wurden. Mihaela Marin dazu:



    Das Thema hat Vieles anzubieten, besonders für Theaterfotografie, die im allgemeinen Bewegung, Mimik und Gestik ist. Das einzige Problem war, nur ein paar Fotos auszuwählen. Ich habe mich bemüht, jene Fotos auszuwählen, die eine Beziehung zum Festival haben. Es gibt Bilder, die ich vor vier und vor zwei Jahren beim Theaterfestival geschossen habe. Deshalb habe ich mich sehr gefreut, dass ich die Gelegenheit hatte, sie zeigen zu können. Weitere Fotos haben das Ungarische Staatstheater im Vordergrund. Ich bin überzeugt, dass sie auch den Schauspielern gefallen haben. Sie sind eine sehr begabte Theatergruppe.“