Tag: Centre Pompidou

  • Der Tag, an dem Brâncuşi geboren wurde

    Der Tag, an dem Brâncuşi geboren wurde

    Als Pionier der modernen abstrakten Skulptur gilt der Rumäne Constantin Brâncuşi als einer der grö‎ßten Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Er ist berühmt für die raffinierte Politur seiner Bronze- und Marmorarbeiten, für seine Skulpturen, die eiförmige Köpfe und fliegende Vögel darstellen, und seine von der rumänischen Folklore inspirierten Holzskulpturen. Durch seine Werke hat Constantin Brâncuşi zur Erneuerung der künstlerischen Sprache und Vision der zeitgenössischen Skulptur beigetragen.



    Der 19. Februar wurde im Jahr 2016 zum Constantin Brâncuşi Tag, der alljährlich mit besonderen Veranstaltungen begangen wird. Dieses Jahr wurde zur Feier des Brâncuşi Tages das Nationalmuseum Constantin Brâncuşi“ in Târgu Jiu (im Süden) im Haus Barbu Gănescu eingeweiht, in dem der Bildhauer während der Zeit wohnte, als er für das monumentale Ensemble Der Weg der Helden“ arbeitete, das aus der Endlosen Säule, dem Tisch des Schweigens und dem Tor des Kusses besteht. In Bukarest beschloss das Nationale Kunstmuseum Rumäniens, Besuchern freien Zugang zu gewähren, indem es Führungen im Saal der Nationalgalerie Brâncuşi anbot.



    Beginnend mit dem Werk Kindeskopf“, das auf der offiziellen Pariser Ausstellung von 1906 präsentiert wurde, und endend mit Prometheus“, veranschaulichen die Werke von Constantin Brâncuşi, die im Nationalen Kunstmuseum Rumäniens gezeigt werden, die stilistische Entwicklung des Bildhauers bis zu dem Moment, in dem er die nutzlosen Details zugunsten von Formen aufgab. Die Sammlung umfasst auch zwei Maquetten, die einen Steinernen Stuhl“ und die Säule des Tores des Kusses“ für das Târgu Jiu-Monumentalensemble reproduzieren, sowie ein seltenes grafisches Werk – eine elegante nackte Frauenzeichnung. Ebenfalls im Kunstmuseum zu sehen sind 4 Werke, mit denen sich das Museum an der Ausstellung Brâncuşi. Sublimation der Form“ im Rahmen des EUROPALIA-Festivals aus Brüssel beteiligt hat. Die Ausgabe 2019 des Europalia-Festivals war Rumänien gewidmet, wobei der Schwerpunkt auf dem Werk von Brâncuşi lag.



    Um Constantin Brâncuşi der Öffentlichkeit näher zu bringen, wurde eine Projektionskartenausstellung vorbereitet, die Hologramme des Bildhauers und seiner berühmtesten Werke enthält. Weit weg von seinem Heimatland schrieb Constantin Brâncuşi in seinem Testament, dass er dem rumänischen Staat alle Werke seiner Werkstatt, nämlich mehr als 80 Skulpturen, aus Frankreich vermachte, unter der Bedingung, dass seine Werkstatt in ein Museum umgewandelt und in ihrer ursprünglichen Form wiederhergestellt wird.



    Das Erbe von Brâncuşi wurde von der damaligen kommunistischen Regierung abgelehnt, aber von Frankreich gerne angenommen, weshalb das Museum für moderne Kunst in Paris, das Centre Pompidou, eine beeindruckende Anzahl von Werken von Constantin Brâncuşi und alle Objekte aus seiner Werkstatt beherbergt. Kaum 1964 wurde Brâncuşi in Rumänien als nationales Genie wiederentdeckt“. Und 1990 wurde er posthum Mitglied der Rumänischen Akademie.

  • Ziua în care s-a născut Brâncuşi

    Ziua în care s-a născut Brâncuşi

    Pionier al sculpturii moderne abstracte, cu lucrări în bronz
    şi marmură rafinat finisate, bine cunoscut pentru sculpturile sale de capete
    ovoidale şi păsări în zbor, şi cu sculpturi în lemn, adesea de inspiraţie
    folclorică, românul Constantin Brâncuşi este considerat unul din cei mai mari
    sculptori ai secolului XX.


    Prin operele sale a contribuit masiv la înnoirea
    limbajului şi viziunii plastice în sculptura contemporană, iar din 2016, pe 19
    februarie, în România se sărbătoreşte Ziua Brâncuşi, marcată în acest an prin câteva evenimente speciale. Între
    acestea se numără inaugurarea la Târgu Jiu a Muzeului Naţional
    Constantin Brâncuşi în Casa Barbu Gănescu în care a locuit
    sculptorul în perioada în care a lucrat la Ansamblul Monumental Calea
    Eroilor, format din Coloana fără sfârşit, Masa Tăcerii şi Poarta
    Sărutului.


    La Bucureşti, Muzeul Naţional de Artă al României din centrul Bucureştiului
    a decis să ofere acces gratuit vizitatorilor şi a programat tururi ghidate în
    Sala Brâncuşi din Galeria Naţională. Începând cu lucrarea Cap de copil,
    prezentată la Salonul Oficial de la Paris din 1906, şi terminând cu Prometeu,
    operele lui Brâncuşi de la Muzeul Naţional de Artă al României ilustrează
    traseul stilistic al sculptorului până la momentul abandonării detaliului
    inutil în favoarea formelor. Colecţia include şi două machete – Scaun din
    piatră şi Pilonul Porţii Sărutului – pentru ansamblul monumental de la Târgu
    Jiu, precum şi o rară operă grafică – un schematic şi elegant nud feminin.


    Patru
    opere cu care muzeul a participat la expoziţia Brâncuşi.
    Sublimarea formei în
    cadrul Festivalului Europalia de la Bruxelles, a cărui ediţie din 2019 a fost
    dedicată României, cu accent special pe creaţia brâncuşiană, sunt, de asemenea,
    expuse. Pentru a-l aduce pe Constantin Brâncuşi cât mai aproape de public, a fost
    gândit şi un spectacol de proiecţii, incluzând holograme
    ale sculptorului şi ale unor lucrări consacrate.


    Departe de ţară, prin testament,
    Brâncuşi a lăsat moştenire statului român tot ce avea în atelierul său din
    Franţa (peste 80 de sculpturi), cu condiţia ca atelierul să fie transformat în
    muzeu şi restaurat în starea sa originală. Moştenirea sa a fost refuzată de
    guvernul comunist, dar acceptată cu bucurie de Franţa, iar Muzeul Naţional de
    Artă Modernă din Paris (Centre Pompidou) deţine un număr important de lucrări
    ale lui Brâncuşi împreună cu tot ce se afla în atelierul său. Abia în 1964
    Brâncuşi a fost redescoperit în România ca un geniu naţional. În 1990, el a
    fost ales postum membru al Academiei Române.

  • Le costume traditionnel – une nouvelle tendance

    Le costume traditionnel – une nouvelle tendance

    Les costumes traditionnels roumains sont de nouveau à la mode. Resserrées ou non autour du cou, simples ou richement décorées de broderies, les blouses roumaines reviennent à la mode.Virginia Linul est née dans la contrée de Bistriţa-Năsăud, dans le nord du pays. Confectionner des blouses roumaines est une tradition dans sa famille. Virginia a fait de sa maison un musée du costume traditionnel et elle a réuni autour d’elle une soixantaine de femmes avec lesquelles elle crée des blouses roumaines.

    Virginia Linul a pris confiance dans son travail après la participation de la Roumanie au Washington Smithsonian Folklife Festival, en 1999, avec des costumes traditionnels, des produits gastronomiques et des créations folkloriques. C’est un métier qui suppose une grande responsabilité – estime Virginia Linul.« Au début, j’ai confectionné des costumes traditionnels de Bistriţa- Năsăud, ma contrée natale ; ensuite, j’ai commencé à travailler des costumes spécifiques d’autres régions du pays. La technique est quasiment la même, mais les modèles sont différents. Je travaille avec beaucoup d’application, après avoir fait des recherches aussi bien dans les musées que dans les villages. Je ne travaille pas n’importe comment, en pensant que ça va aller. Je ne produis pas d’imitations de costumes traditionnels ; j’ai une grande responsabilité vis-à-vis des générations futures, car si nous habillons nos enfants d’imitations, quand ils grandiront, ils croiront que c’est ça, une blouse roumaine. Nous, en tant que parents, nous avons une responsabilité envers les jeunes générations, nous devons les habiller de costumes authentiques, cousus main, pour que l’enfant ait une idée claire de ce qu’est le costume traditionnel roumain. »

    La Roumanie compte 450 zones ethnographiques, dont il est important de garder les spécificités. Comment le costume traditionnel roumain est-il devenu tendance ? Virginia Linul. « En 2011, un designer français, Philippe Guiller, est venu en Roumanie, comme attaché culturel à l’Ambassade de France à Bucarest. Il a visité la Roumanie et il s’est épris du pays et de toutes ses beautés. Il a lancé une collection couture 100%.ro, qui défie les préjugés et qu’il a réalisée avec le concours de dizaines d’artisans et de designers roumains. Il est venu chez nous et il a travaillé avec moi. 60% de sa collection a été travaillé ici, avec des artisans du Maramureş, de Bucovine, de Braşov, d’Olténie, de tout le pays, mettant en valeur l’art traditionnel roumain. Les télévisions ont médiatisé cet événement, elles ont promu le costume traditionnel. Les vedettes ont commencé à porter des blouses roumaines. Une année plus tard, Andreea Tănăsescu, créait sur Facebook la page « La Blouse roumaine » et ensuite elle a commencé à organiser des événements partout. »

    Une autre présence des costumes traditionnels dans l’espace virtuel est due à l’association « Semne de cusut » – « Motifs à coudre », qui, depuis juin dernier, propose, sur Google Arts and Culture, l’exposition « Costumes de contes de fées ». Cette exposition fait découvrir aux internautes l’art de créer des chemises et des blouses traditionnelles roumaines et explique la signification des couleurs et des symboles utilisés pour leur décoration. C’est un voyage à la frontière de l’art et de la tradition. Ioana Corduneanu, fondatrice de l’association « Motifs à coudre » nous a parlé de l’art de créer une blouse roumaine. « J’espère que les tissus bon marché seront oubliés et que l’on commencera à coudre, comme nos arrière-grand-mères, avec du lin, du chanvre, de la soie et de la laine, parce que ces fibres végétales sont plus saines pour nous et pour la planète. Elles sont également plus précieuses, plus nobles, comme nos blouses traditionnelles le méritent. Nos dames portent surtout des blouses et plus rarement des jupes traditionnelles, recouvertes du tablier appelé « fota », pourtant, certaines d’entre elles souhaiteront compléter leur tenue avec ces pièces aussi. »

    Les membres de l’Association « Motifs à coudre » créent les blouses traditionnelles avec amour et par amour pour le costume traditionnel roumain. « La plupart, je les crée parce que ça me fait plaisir, parce que la broderie est un art et un loisir. Les femmes qui les travaillent le font pour elles-mêmes, pour les porter, pour leurs familles, pour des personnes chères, pour des amis. Certaines blouses sont destinées à nos expositions, que l’on peut découvrir sur Internet aussi. » Toutes les femmes qui souhaitent rejoindre les créatrices de blouses roumaines de l’association peuvent le faire.

    Ioana Corduneanu: « Il leur suffit de visiter notre blog, pour se renseigner sur ce que nous faisons, exprimer leur désir de nous rejoindre et nous dire ce qu’elles souhaitent exactement réaliser et elles recevront de l’aide. Les symboles que l’on utilise sont universels, c’est un langage visuel que tout le monde comprend. Ce qui est spécifique, c’est la « grammaire », pour ainsi dire, la façon d’agencer les lettres de cet alphabet des couleurs et des motifs pour en faire des « phrases ». C’est ce qui nous rend uniques. Et on peut distinguer une blouse traditionnelle roumaine de toutes les blouses de nos voisins, on peut même distinguer une blouse avec une telle précision, que l’on peut arriver à découvrir la région et même le village d’origine. Il y a des femmes des Pays-Bas, de Bulgarie, du Japon qui s’intéressent à cet art et qui créent de telles blouses, car elles se rendent compte qu’il ne s’agit pas strictement d’une blouse roumaine, que les valeurs dont cette blouse est porteuse sont universelles et pérennes. »


    Finissons sur une bonne nouvelle : cette année, lors de la fête nationale de la Roumanie à Paris, au Centre Pompidou, plusieurs jeunes femmes accompagnées par Ioana Corduneanu portaient fièrement leurs blouses traditionnelles, complétées par une jupe d’un bleu plus clair ou plus foncé. Pourquoi cette couleur ? Pour le comprendre, il suffisait de voir le grand nombre de visiteurs qui s’empressaient de prendre en photos ces Roumaines portant leurs blouses traditionnelles et leurs jupes bleues à côté du tableau de Matisse « La Blouse Roumaine », que le célèbre peintre a achevé en avril 1940. (Trad. : Dominique)

  • Die Kultursaison Rumänien-Frankreich ist eröffnet

    Die Kultursaison Rumänien-Frankreich ist eröffnet

    Der rumänische Staatspräsident, Klaus Iohannis, und der französische Präsident, Emmanuel Macron, haben am Dienstag im Centre Georges Pompidou in Paris die Kultursaison Rumänien-Frankreich eröffnet. Die Kultursaison, die bis zum 14. Juli 2019 dauert, ist ein wichtiger Punkt auf dem Fahrplan der bilateralen strategischen Partnerschaft und hat den Zweck, die Beziehungen zwischen den zwei Ländern bekannt zu machen und zu verstärken. Auf dem Programm stehen mehr als 400 Projekte: zahlreiche Kulturveranstaltungen und viele Events in den Bereichen Bildung, Innovation, Wirtschaft, Unternehmertum, Gastronomie, Tourismus und Sport sowie Zusammenarbeit zwischen lokalen Gemeinschaften.



    Im Internet wird die Kultursaison Rumänien-Frankreich 2019 mit originellen und amüsanten Bildern unter dem Motto Vergesst die Klischees! präsentiert: Edith Piaf und Graf Dracula in der französischen Version und Maria Tanase und Napoleon Bonaparte in der rumänischen Version. Zur DNA-Struktur der Kultursaison Rumänien-Frankreich gehören Europa, die Frankophonie und ein Blick in die Zukunft unserer bilateralen Beziehungen, um den Platz des rumänisch-französischen Paares in Europa zu bestimmen sagte der Generalkommissar Jean-Jacques Garnier, der für die französische Seite der Kultursaison zuständig ist. Es gibt sehr viele Klischees, und die Menschen in unseren Ländern kennen einander leider nicht gut genug. Vergessen wir aber nicht, dass 25% der Rumänen Französisch sprechen und schreiben, und 75% der Schüler in Rumänien die französische Sprache im Gymnasium studieren, sagte noch Jean-Jacques Garnier.



    Das Atelier des rumänischen Bildhauers Constantin Brancusi mit einer Installation von Mihai Olos, die Austellung gewidmet der berühmten rumänischen Trachtenbluse in Werken von Henri Matisse und Theodor Pallady, 50 Werke des bildenden Künstlers Andrei Cadere (1934-1978), die Ausstellungen der rumänischen Gegenwartskünstler Ciprian Mureşan, Şerban Savu und Adrian Ghenie sowie eine Monographie der Werke von Isidore Isou (1925-2007) stehen auf dem Veranstaltungsprogramm des Centre Pompidou in Paris. Im Frühjahr 2019 werden dann mehrere Events in Rumänien veranstaltet; die offizielle Eröffnung der Kultursaison Rumänien-Frankreich findet zwischen 18.-21. April statt.



    Die Kultursaison 2018-2019 ist die erste, die Frankreich zusammen mit einem EU-Land veranstaltet. Die Organisatoren, das sind das Französische Institut und das Rumänische Kulturinstitut, zusammen mit den Regierungen der zwei Staaten, haben erklärt, die Entscheidung für Rumänien habe auf der Hand gelegen, wenn man die günstige Konjunktur bedenkt: In der ersten Jahreshälfte 2019 wird Rumänien zum erstenmal die turnusmäßige EU-Ratspräsidentschaft übernehmen. Gleichzeitig markiert die Kultursaison 2018-2019 die Hundertjahrefeier seit der Gründung des modernen Rumänien und 100 Jahre seit dem Ende des Ersten Weltkriegs.

  • Début de la Saison croisée Roumanie-France

    Début de la Saison croisée Roumanie-France

    En présence des présidents Klaus Iohannis et Emmanuel Macron, lancement de la Saison croisée Roumanie-France à Paris – événement figurant sur la feuille de route du Partenariat stratégique bilatéral, et qui englobe des centaines de projets jusquau 14 juillet. La Saison propose au public des événements culturels, mais aussi dans les domaines de léducation, de linnovation et de lentrepreneuriat, de la gastronomie, du tourisme, du sport et de la coopération entre collectivités locales. Le but, cest de faire connaître et de renforcer les relations entre les deux pays.



    Lesprit de la Saison Roumanie-France 2019 est illustré par les affiches sous lesquelles elle est présentée sur sa page Internet – Edith Piaf dans les bras du comte Dracula pour la version en français, respectivement Napoléon aux côtés de Maria Tănase pour la version en roumain du site, avec le slogan commun : « Oubliez vos clichés ! » « LADN de la Saison croisée Roumanie-France, cest lEurope, la francophonie et un regard sur lavenir de nos relations bilatérales et de la place du couple franco-roumain en Europe » ; cest ainsi que Jean-Jacques Garnier, le commissaire général en charge de la partie française de la Saison, a résumé les événements. « Il y a beaucoup de clichés et un véritable manque de connaissance entre ces deux pays. Mais noublions pas que 25% des Roumains parlent ou écrivent le français et 75% des élèves de Roumanie étudient le français jusquà la fin du lycée », a-t-il ajouté.



    LAtelier Brâncuşi avec une installation de Mihai Olos, le dialogue créé entre Matisse et le peintre roumain Theodor Pallady autour de la « Blouse roumaine », ainsi que 50 œuvres dAndrei Cădere (1934-1978) qui seront exposées dans les collections permanentes – ne sont que quelques-unes des œuvres culturelles de la Saison de la Roumanie au Centre Pompidou. Les visiteurs pourront également découvrir une installation signée Adrian Ghenie, dont les œuvres ont révolutionné lart contemporain au niveau mondial. Au printemps, deux autres expositions seront inaugurées : Ciprian Mureşan et Şerban Savu à lAtelier Brâncuşi, mais aussi la monographie de lœuvre dIsidore Isou (1925 – 2007).



    Au printemps, les événements emménageront en Roumanie, le lancement officiel de la Saison France-Roumanie 2019 à Bucarest étant prévu les 18-21 avril. Cest la première Saison que la France organise avec un Etat de lUE. Les organisateurs – lInstitut français et lInstitut culturel roumain, aux côtés des gouvernements des deux pays – affirment que le choix de la Roumanie sest imposé comme une évidence, vu la conjoncture favorable : la Roumanie présidera pour la première fois le Conseil de lUE, dans la première moitié de 2019. En même temps, la Saison marque le Centenaire de la création de la Roumanie moderne, le 1er Décembre 1918, ainsi que 100 ans depuis la fin de la Première Guerre mondiale.


    Trad. : Ligia

  • Reenactment: Tänzerin Lizica Codreaunu in der Werkstatt von Brâncuşi

    Reenactment: Tänzerin Lizica Codreaunu in der Werkstatt von Brâncuşi

    Die Tänzerin und Choreographin Lizica Codreanu ist heute in Rumänien wenig bekannt. In den Zwanzigern faszinierte sie mit ihrem au‎ßerordentlichen Talent zahlreiche Künstler in Paris, darunter den Bildhauer Constantin Brâncuşi. Anhand von Bildern und Briefen erzählt heute die Museumsforscherin Doina Lemny ihre Geschichte nach, und beim Bukarester Tanzzentrum (CNDB) werden ihre Tanzaufführungen nachgespielt.



    Im Jahr 1922 hat der Bildhauer Constantin Brâncuşi ein Tanzkostüm für Lizica Codreanu angefertigt, lie‎ß die Platte mit den bekannten Klavierstücken Gymnopédies“ von Erik Satie spielen und lud die Tänzerin ein, in seiner Werkstatt, unter Skulpturen, einen Tanz zu erfinden. Das ganze porträtierte Brâncuşi mithilfe einer Thornton-Pickard-Kamera in sieben denkwürdigen Bildern. 1996 bildete der Regisseur Cornel Mihalache das Kostüm von Lizica Codreanu nach den Bildern aus dem Jahr 1922 nach und schlug der Choreographin Vava Ştefănescu ein scheinbar unmögliches Reenactment“ (Nachspielen) in der Werkstatt des Bildhauers auf Musik von Satie. Das Nationale Tanzzentrum Bukarest organisierte jüngst eine Aufführung, die die Tänzerin und Choreographin Lizica Codreanu wieder in die Aufmerksamkeit bringt.



    Das Treffen fand im Rahmen des Programms Hors les Murs“ des Bukarester Tanzzentrums statt. Mit dem im Jahr 2014 ins Leben gerufenen Projekt setzt sich das Tanzzentrum zum Ziel, über die vier Mauern hinaus zu gehen, die es beherbergt, und neue Wege einzuschlagen. Die Veranstaltung brachte den Regisseur Cornel Mihalache, die Forscherin Doina Lemny und die Choreographin Vava Ştefănescu zu einer Diskussion zusammen, die von Igor Mocanu moderiert wurde: Die heutige Veranstaltung widmen wir Lizica Codreanu, weil sie bis gestern die an sich unbekannte Tänzerin und Choreographin Rumäniens blieb. Das Projekt Hors les Murs“ nimmt sich vor, eine kaum bekannte Geschichte wiederzubeleben und die Persönlichkeit von Lizica Codreanu in den Vordergrund der Tanzkunst zu rücken“, sagte Mocanu.



    Bei der Arbeit am Dokumentarfilm Brâncuşi“ im Jahr 1955 entdeckte der Regisseur Cornel Mihalache Bilder von Lizica Codreanu beim Tanzen. Mihalache wandte sich an Geta Solomon für die Nachbildung des Tanzkostüms und an die Choreographin Vava Ştefănescu für das Nachspielen des Tanzes von Lizica Codreanu. Vava Ştefănescu dazu:



    Ich war 25 Jahre alt, ich konnte nicht erraten, was ein Reenactment ist, und auch nicht vorahnen, dass ich zukünftig ein erhebliches Interesse für eine Persönlichkeit der Tanzkunst zeigen und mich dafür einsetzen werde, ihre Werke wiederaufzuführen. Ich wusste damals auch nicht, dass man sich bei jeder Forschung zunächst mit den sogenannten schwarzen Löchern konfrontieren muss. Es passte mir eigentlich ganz gut, über wenige Informationen zu verfügen, weil ich Raum zum Erfinden hatte und glaubte, eine wunderbare und zugleich gespenstische Persönlichkeit zu entdecken. Ich habe mit gro‎ßem Eifer das ursprüngliche Kostüm bewahrt, weil ich den Eindruck hatte, in einer der Skulpturen von Brâncuşi gekleidet zu sein.“




    Vor zwei Jahren erschien im Verlag Vellant das Buch Lizica Codreanu. Eine rumänische Tänzerin in der Pariser Avantgarde“, ein Buch, das bereits in Frankreich veröffentlicht wurde. Die Autorin des Buches ist Doina Lemny, Forscherin am Nationalmuseum für Moderne Kunst, im Pompidou-Zentrum in Paris und Brâncuşi-Expertin. Die Autorin mehrerer Bücher über Brâncuşi entdeckte Lizica Codreanu im Brâncuşi-Archiv und war darüber empört, dass niemand von ihr gehört hatte:



    Die Forschung lief schwieriger als gedacht, weil es am Anfang des 20. Jahrhunderts keine Ballettschule gab, die Lizica besuchen konnte, und daher konnte ich mich auch an niemanden für Informationen wenden. Mit wenigen Erkenntnissen habe ich aber ihren Lebensfaden verfolgt und fühlte mich gleich davon angezogen. Ihre Vergangenheit habe ich in enger Verbindung mit dem Leben ihrer Schwester, der Bildhauerin Irina Codreanu, nachgeforscht. Beide waren mutige Frauen, die ein spannendes Leben führten und sich auf ein Abenteuer nach Paris begaben. Dort wurden sie zu Schützlingen von Brâncuşi, er verhalf ihnen zum Durchbruch im Leben der Pariser Avantgarde. Der Sohn und das Enkelkind von Lizica Codreanu zeigten mir einige Bilder, Plakate und Briefe, die ihr Leben nacherzählten. Zwei oder drei Briefe stammten sogar vom berühmten Mitbegründer des Dadaismus, Tristan Tzara. Ich habe Lizica dabei auf einem Bild bei MOMA erkannt.“




    Lizica Codreanu war nur kurze Zeit als Tänzerin und Choreographin tätig. Sie brach ihre Karriere 1927 ab, als sie den französischen Intellektuellen Jean Fontenoy heiratete. Die Ehe scheiterte und Lizica kehrte nach Paris zurück. Dort eröffnete sie unter der Anleitung eines der grö‎ßten Yoga-Experten ein Hatha-Yoga-Studio. Es war genau in der Zeit in den Drei‎ßigern, als Yoga in Paris in Mode kam. Doina Lemny:



    Ihr Sohn hat mich total entmutigt. Er sagte, dass Lizica keine Karriere als Tänzerin verfolgte. Und das war einigerma‎ßen wahr, denn ihre Karriere war sehr kurz. Sie tanzte in der Werkstatt von Brâncuşi und wurde von der berühmten Künstlerin Sonia Delaunay entdeckt, die Kostüme anfertigte. Sie weigerte sich aber, ein Kostüm von Fernand Léger zu tragen, denn er fertigte meistens Ballettkostüme an. In Paris wurde sie gar nicht vom Ballett angezogen, sie besuchte auch keine Ballettschule, sondern Zirkuskurse. Sie knüpfte zahlreiche Kontakte zu Künstlern. Sie war ein künstlerischer und erfinderischer Geist, sie trainierte in der Werkstatt von Brâncuşi, was den Bildhauer völlig faszinierte.“




    Das Buch feierte einen gro‎ßen Erfolg in Frankreich, erzählt anschlie‎ßend Doina Lemny:



    Meine Kollegen vom Pompidou-Zentrum, die Sonia Delaunay und Léger in den Mittelpunkt ihrer Aufmerksamkeit stellen, zeigten ein gro‎ßes Interesse an der Beziehung zwischen den Kostümen der Künstlerin Sonia Delaunay und dieser rumänischen Tanzkünstlerin, die unbekannt blieb. Ich wurde bei zahlreichen Veranstaltungen des Pompidou-Zentrums zur Sprecherin von Lizica Codreanu. Sie fasziniert mit ihrem au‎ßergewöhnlichen Talent und ihrer Persönlichkeit auch heute zahlreiche Menschen.“




    Die Managerin des Bukarester Tanzzentrums, Vava Ştefănescu, sagte über den Platz, den Lizica Codreanu im zeitgenössischen Tanz Rumäniens belegt:



    Sie stellt ein wahres Symbol dar. Sie konnte sich äu‎ßerst natürlich zwischen verschiedenen Welten, Kunstbereichen, Ideen und Perspektiven bewegen, aus denen man den Menschenkörper und den Tanz betrachten kann. Das passiert einigerma‎ßen auch heute noch mit den Künstlern.“