Tag: comics

  • Der Comics-Kolporteur: Goethe-Institut lädt zu einschlägigem Online-Festival ein

    Der Comics-Kolporteur: Goethe-Institut lädt zu einschlägigem Online-Festival ein

    Viele Kulturprojekte sind wegen der Einschränkungen angesichts der Coronavirus-Pandemie online gegangen. Das ist auch der Fall des Programms Der Comics-Kolporteur“, das vom Goethe Institut Bukarest in Zusammenarbeit mit dem Kulturverband Jumătatea plină“ (Halbvoll“) organisiert wird. Worum es geht, erfahren wir vom Präsidenten des Vereins, Octav Avramescu:



    In diesen etwas anderen Zeiten, die wir gerade erleben, hätten eine Reihe von Comics-Festivals stattfinden und Bücher veröffentlicht werden sollen. Der Bereich der Comics sollte eine sehr interessante, wenn nicht gar sehr intensive Aktivität haben. Aber das ist leider nicht passiert, also dachten wir, warum nicht zusammen mit dem Goethe-Institut ein Online-Projekt zusammenzustellen. Dafür haben wir zwanzig rumänische Künstler aller Altersgruppen ausgewählt, um sie ihre Erfahrungen während des Lockdowns austauschen zu lassen.“




    Mihai Ionuţ Grăjdeanu ist einer der zwanzig rumänischen Künstler, die sich der Initiative anschlossen. Über seine Beteiligung am Projekt sagte er:



    Ich hatte nur ein Blatt Papier zur Verfügung, auf dem ich meine Eindrücke von dieser Situation gezeichnet habe. Der Lebensstil eines Künstlers, in der Regel eines Freiberuflers, der von zu Hause aus arbeitet, unterscheidet sich nicht wesentlich von bestimmten Aspekten, die während des Lockdowns gültig waren. Wenn man zum Beispiel an einem Comic-Projekt arbeitet, sei es ein Graphic-Roman oder ein Comic-Album, gibt es eine Zeit selbst auferlegter Isolation, die drei bis sechs Monate dauern kann, wenn man sich nur darauf konzentrieren muss, um eine gro‎ße Anzahl von Comic-Streifen erfolgreich abzuschlie‎ßen.“




    Für einen rumänischen Comiczeichner folgen die kulturellen Ereignisse im Laufe eines Jahres mit einer gewissen Regelmä‎ßigkeit aufeinander. Während der ganz besonderen Situation der letzten Monate sind aber viele Kulturprojekte online gegangen, einschlie‎ßlich visueller Projekte, so dass Mihai Ionuţ Grăjdeanu sich an die neue Realität anpassen musste:



    Seit etwa sieben Jahren organisiere ich auch Ausstellungen, sowohl für mich selbst als auch für andere Künstler in diesem Bereich. Ich arbeite mit mehreren Museen zusammen, kümmere mich um Ausstellungseröffnungen und was ich am wichtigsten finde, ist, dass ich in öffentlichen und privaten Schulen Comics unterrichte. Ich habe eine Reihe digitaler Projekte entwickelt. Im Monat März haben wir zudem eine neue Ausgabe des Magazins »BD Historia, historische Comic-Strips« herausgebracht, die natürlich online bestellt werden kann.“




    Diese Kunstform vereint Aspekte von Literatur und bildender Kunst. Ionuţ Grăjdeanu erklärt die Funktionen dieser Art von Kunst:



    Der Streifen, den ich für dieses Projekt entworfen und gezeichnet habe, sieht aus wie ein Hausplan, gezeichnet auf einer Seite, wo die Rahmen die Wände des Hauses sind. Man kann ein wenig aus dem Fenster schauen, man sieht etwas von der Stra‎ße drau‎ßen. So habe ich am Anfang die Zeichnung strukturiert. Mein Text übermittelt eine bestimmte Botschaft. Diese Art von Comics kann in verschiedene Genres passen. Der Comic, mit dem ich mich an diesem Projekt beteiligte, ist vom Zeitgeschehen inspiriert, er widerspiegelt einen gewissen Moment in der Geschichte. Es ist aber auch ein humorvoller Streifen, mit einem satirischen Dialog.“




    Das Projekt Der Comics-Kolporteur“ hat zudem eine starke soziale und erzieherische Komponente. Für Mihai Ionuţ Grăjdeanu gelten Comics auch als potenzielle Ressourcen für die Erforschung des Lebens während der Pandemie:



    In der Zukunft können Comics als grafische Referenzen verwendet werden, da die Handlung sich in einem gewissen Zeitraum abspielt. Vor allem aber sind Comics sorgfältig erstellt, so dass sie ein Nachschlagewerk für die Forschung in verschiedenen Bereichen sein können. Es gibt auch Web-Comics, die die Leute auf ihren Handys und Tablets lesen können.“




    Der grö‎ßte Vorteil dieser Art von bildender Kunst ist, dass sie für das breite Publikum leicht verständlich ist. Octav Avramescu kommt erneut zu Wort mit Einzelheiten:



    Comics sind ein Medium, das spielerisch sein kann, aber das ist nicht das Wesentliche daran. Sie sind nicht nur eine Karikatur oder ein Witz, sie erzählen eine Geschichte. Und die Autoren verwenden Bilder, um einfache Geschichten zu erzählen, die wir alle verstehen.“




    Das Projekt des Goethe-Instituts Bukarest soll auch im Herbst fortgesetzt werden, auch mit Künstlern aus Deutschland. Octav Avramescu dazu:



    Die Kunst profitiert von den Corona-Einschränkungen. Es gibt eine Menge Ideen, an denen wir gearbeitet haben und die wir umsetzen werden. Dieses Projekt ist damit nicht beendet. Die zwanzig Autoren, die sich an unserem Projekt beteiligt haben, werden in diesem Herbst, wenn sich die Situation verbessert, eine Ausstellung zusammenstellen.“

  • The Comic Book Compiler at Goethe Institute

    The Comic Book Compiler at Goethe Institute

    During the isolation period imposed by the authorities, cultural projects switched to the online medium. This was the case with the programmes of the “Goethe Institute in Bucharest as well. Jointly with an association called “Jumătatea plină, they put together for visual art lovers a project called “The Comic Book Compiler. Here is Octav Avramescu, president of “Jumătatea plină Association, with details:



    Octav Avramescu: “During these slightly different times that we are living, a number of comic book festivals were scheduled to take place and books should have been released, a very interesting, if not very intense activity would have carried on in the field of comics. But it wasnt meant to be, so together with Goethe Institute we figured we could put together an online project, selecting 20 Romanian artists of all ages to share their experiences during the isolation period.



    Mihai Ionuț Grăjdeanu is one of the 20 Romanian artists who took the challenge launched by the initiators. We asked him about his participation in the project:



    Mihai Ionuț Grăjdeanu: “I was only assigned one strip, one page, where I drew and expressed my feelings about this situation. An artists lifestyle, the lifestyle of a freelancer who works from home as a rule, is not necessarily very different from some of the aspects introduced by the military order. For instance, when you work on a comic book, whether its a graphic novel or a comic album, there is a self-imposed concentration and austerity period, which may take 3 to 6 months, so as to complete as many pages of comics.



    For a comic strip creator in Romania, cultural events are fairly regular throughout the year. The entirely special situation these past months took everything into the online, including visual projects, so Mihai Ionuț Grăjdeanu had to adapt, just like most artists, to the new state of affairs:



    Mihai Ionuț Grăjdeanu: “For quite a while now, for about 7 years, I have also been organising exhibitions, both for myself and for other comics artists. I work with several museums, I handle exhibition openings, and, most importantly, I teach comics in public and private schools. I developed a number of digital projects, actually this March we launched a new issue of a magazine called “BD Historia, historic comic strips, with the launch and sale orders done online.



    Comics are more than just mere drawing in successive frames. Mihai Ionuț Grăjdeanu explains the functions of this type of art:



    Mihai Ionuț Grăjdeanu: “The strip I designed and drew looks like a house plan, drawn on a page, where the frames are the walls of the house. You can see a little out the window, on the outside as well. This is how I decided to structure my page. I introduced a number of messages and information, in the text. This type of comics can fit into several genres. There are comic books inspired from history, and this is suitable because this page points to a real life moment in our world. But it is also a humorous strip, because I used satirical dialogues.



    Apart from these, one cannot ignore the social and educational value of the works included in the “Comic Book Compiler project. Moreover, Mihai Ionuț Grăjdeanu sees them as potential resources for research into life during the pandemic:



    Mihai Ionuț Grăjdeanu: “In the future, these can be used as reference graphic documents, because there is a specific period in time which is illustrated here. Above all, it is carefully produced, so it can be a reference work for research in various fields. There are also web comics, which people can read on their phones and tablets.



    The greatest advantage of this type of visual art is actually its accessibility to the public, although the story is concentrated on only one page. Octav Avramescu is back with details.



    Octav Avramescu: “Comics are a medium that can be playful, but not necessarily always so. It is not only a cartoon or a gag, it tells a story. It is a form of story-telling. And the authors used images to tell simple stories, that we can all relate to. And as images, they circulate with great ease.



    “The comic book compiler at Goethe Institute in Bucharest will continue this autumn, and will include artists from Germany as well.



    Octav Avramescu: “This was a time of recalibration, because an artist or a cultural operator benefits from constraints. Art benefits from constraints. There are a lot of ideas we have been working on and which we will implement. This project has not ended here. The 20 authors that took part in the “Comic Book Compiler will put together an exhibition at some point this autumn, when restrictions are eased.



    Other artists who took part in this online project are Mircea Pop, Giorge Roman, Ileana Surducan, Maria Surducan, Octavian Curoșu, Timotei Drob, Xenia Pamfil, Cristian Dârstar and Octav Ungureanu.


    (translated by: Ana-Maria Popescu)

  • Lange Nacht der Museen: Street Art im Vordergrund

    Lange Nacht der Museen: Street Art im Vordergrund

    Vor kurzem fand zum 13. Mal in mehreren Städten in Rumänien die Museennacht statt. Kunstgalerien, Museen, Kulturinstitute, alternative Kulturräume, kreative Hubs und Künstlerwerkstätte öffneten ihre Tore für das breite Publikum in Bukarest und in weiteren 13 Städten landesweit. Die nächtliche alljährliche Veranstaltung bietet den Besuchern die Möglichkeit, die Vielfalt der zeitgenössischen Kultur zu entdecken — performative bildende Künste, Musik und Film stehen im Angebot der Museen, Kulturinstitute und Künstlerwerkstätte.



    Nach der Veranstaltung im Kulturraum Rezidenţa BRD Scena9 in Bukarest ist zum ersten Mal ein permanentes Kunstwerk erhalten geblieben. Das Projekt Outside Histories“ (dt. Historien der Au‎ßenwelt) kann für unbefristete Zeit in Bukarest betrachtet werden. Im Zuge der genannten künstlerischen Initiative übermalten die Künstler Alexandru Ciubotariu, alias Pisica Pătrată“ (Quadratische Katze“), Robert Obert, Maria Bălan und John Dot S die auf den Hofmauern von Rezidenţa BRD Scena9 vorhandenen Malereien. Skurrile Szenen, inspiriert von der Kultur der Azteken, vermischt mit byzantinischen Dekorelementen — das verzierte den Hof des Gebäudes, das zum historischen Denkmal erklärt wurde. Es stammt aus dem Jahr 1890 und war Eigentum des rumänischen Königs Michael. Das Gebäude war ursprünglich ein Geschenk des Königs Ferdinand an Königin Maria. An seinen Wänden sind die Spuren sämtlicher wechselvoller Bestimmungen des Gebäudes erkennbar. Es ist zu erkennen, dass das Gebäude früher im Besitztum der königlichen Familie war, dass es mal als öffentliche Institution fungierte, dass es ein mexikanisches Restaurant beherbergt hat. Heute wurde es in ein Zentrum für zeitgenössische Kultur umgestaltet.



    Alexandru Ciubotariu, bekannt unter dem Künstlernamen Pisica Pătrată“ (Quadratische Karte“), ist ein in Rumänien sehr geschätzter einheimischer Illustrator und Street-Artist. Gleichzeitig ist er Mitbegründer des Museums der Comics. Wir überraschten ihn während der Galeriennacht bei seiner Arbeit — er war am Malen und zeigte sich bereit, uns über sein Projekt zu erzählen:



    Ich arbeite an einem dreidimensionalen Gegenstand — eine etwas neuere Beschäftigung in meinem Arbeitsumfeld. Ich arbeite mehr oder weniger mit den gleichen Phantasieelementen, nur versuche ich, meine Kreativität in eine dreifache Dimension zu übersetzen. Blo‎ß ein Versuch, momentan.“



    Ein Projekt wurde Un-hidden“ getauft. Der Künstler — Pisica Pătrată — erzählte uns, worum es dabei ging:



    Zwei Ausstellungen werden zusammengekoppelt. Eine davon ist eine persönliche Ausstellung von mir, »+ Plus«, wie ich sie genannt habe. Zusätzlich zu den Wandmalereien in der Stadt, die etwas bekannter sind, versuchen wir auch die vorbereitenden Skizzen vorzustellen. Wir wollen den Zuschauern unsere tiefgehenden Beschäftigungen mit der Leinwand zeigen, den dreidimensionalen Charakter. Wir stellen auch einige Skizzen für Comics aus. Ich will nämlich die Vielfalt meiner Beschäftigungen veranschaulichen.“



    Die Street-Artists waren dieses Mal die Stars der Veranstaltung. Wie es dazu kam, erfahren wir von Pisica Pătrată:



    Die von uns veranstaltete Ausstellung unterstützt ein Projekt, dass die ursprünglich lediglich in Bukarest praktizierte Stra‎ßenkunst zusammenfassen wollte. Mit der Zeit wurde das Vorhaben erweitert, so dass es im Moment das ganze Land umfasst. In Wirklichkeit handelt es sich um eine interaktive Karte, zu der jedermann Zugang hat. Sie stellt sämtliche Stra‎ßenkunstwerke in Rumänien vor. Unsere Ausstellung will eben dieses Projekt unterstützen. Die Karte wird ständig angepasst, die neu erschienen Kunstwerke werden darauf ergänzt. Die in der Ausstellung gezeigten Gegenstände sind mit den Stra‎ßenkunstwerken in Verbindung zu setzen, es sind Gegenstände, die mit den Kunstwerken, die im öffentlichen Raum geschaffen wurden, zusammenhängen.“




    Von Pisica Pătrată erfuhren wir auch, wie die Stra‎ßenkunst in Rumänien wahrgenommen wird:



    In letzter Zeit sind viele relevante Kunstwerke im öffentlichen Raum entstanden. Die Leute beginnen zu verstehen, dass es einen Unterschied gibt zwischen Graffiti, Street-Art und Intervention im öffentlichen Raum. Dank dieser Vielfalt und der vielen Verschiedenheiten, ist die Stra‎ßenkunst einfacher zu verdauen und auch aufzunehmen. Ja, ich glaube, man könnte das so ausdrücken: Die Stra‎ßenkunst, der künstlerische Eingriff im öffentlichen Raum ist verdaulicher geworden.“




    Die Ausstellung wurde in einer Kunstgalerie veranstaltet, die auf Rekonstruktion der kommunistischen Zeit spezialisiert ist. Demnach forderten wir den Künstler auf, uns diese Verknüpfung zu erläutern.



    Der Vorschlag kam von ihnen. Ich habe oft mit der Kunstgalerie »Imbold« zusammengearbeitet. Sie bestanden darauf, diese Ausstellung in ihren Räumlichkeiten zu organisieren. Ich sagte zu, allerdings unter der Bedingung, mir zu erlauben, das zu tun, was ich auch sonst für alle Ausstellungen tue — nämlich mir zu erlauben, ein neues Werk in dem Raum zu schaffen. So entstand auch der dreidimensionale Gegenstand, an dem ich arbeitete, als Sie auf Besuch kamen. Es müssen noch einige Wände bemalt werden. Auch einige Comics sind noch zu Ende zu bringen. Vier Comics-Bücher werden wahrscheinlich gleichzeitig erscheinen. Bei der Buchmesse »Gaudeamus« im November werden wir vermutlich vier neue Titel vorstellen.“




    Die Comics waren meine erste gro‎ße Leidenschaft, ich zeichne die Figuren, die in meiner Phantasie zu Leben erwecken“, sagte noch der Künstler, der seiner ersten Liebe immer noch treu geblieben ist. Unser Fazit: Die Veranstaltung war ein totaler Erfolg der zeitgenössischen Kunst!

  • „Erzähl mir eine Geschichte“: Comics von Kindern vor dem Kunstmuseum ausgestellt

    „Erzähl mir eine Geschichte“: Comics von Kindern vor dem Kunstmuseum ausgestellt

    Im April und Mai 2019 haben sich Kinder und Teenager im Alter von 9–18 Jahren im Rahmen des Programms Erzähl mir eine Geschichte“ einen Einblick in die Welt der Comics, der bebilderten Geschichten, und der Technik Stop-Motion, bei der die Illusion einer Bewegung erzeugt wird, verschaffen. Im Anschluss haben die Teilnehmer ihre eigenen Comics geschaffen. Jetzt wurden diese vor dem Nationalen Kunstmuseum ausgestellt. Ein Projekt, das der jüngeren Generation nah am Herzen liegt und das den Teenagern von heute die Chance gab, Comics-Zeichner und Autoren zu werden. Die Projektkoordinatorin Judit Balint erzählt, wie das Projekt gelaufen ist:



    Wir haben mit zwei Gruppen von Kindern gearbeitet. Was wir uns zum Ziel genommen hatten, war, etwas mehr als Comics-Workshops zu organisieren. Wir wollten, dass am Ende sie selber zu Comics-Zeichner und Autoren werden, dass wir ihre Comics dem breiten Publikum zeigen können. Das ist auch passiert und jetzt kann man das Ergebnis sehen. Das Projekt haben wir in Partnerschaft mit der Bukarester Schule »Ferdinand I.« organisiert. Zusammen mit den Lehrern haben wir im ersten Schritt die Teilnehmer ausgewählt. Wir haben uns auch der Unterstützung des Kulturverbands »The Social Incubator« erfreut und zusammen mit ihnen haben wir Kinder auch in Heimen gefunden, die sich dem Projekt anschlie‎ßen wollten. Es war unser Ziel von Anfang an, alle Kinder in unser Projekt einzubeziehen und den Heimkindern dabei zu verhelfen, ihre Stimme zu entdecken.“




    Wir sind von Bildern und Geschichten umgeben, wir haben also auch unseren jungen Teilnehmern ihre Lieblingsmittel zur Verfügung gestellt, ihre Geschichten zu erzählen, die Stimmen ihrer eigenen Geschichten zu werden, sagte die Projektkoordinatorin Judit Balint. Das Ergebnis sei überraschend:



    Die Geschichten sind sehr unterschiedlich. Einige sind schwarz-wei‎ß, andere farbig, eine davon wurde auf Englisch geschrieben. Jede davon wird jetzt für das breite Publikum ausgestellt. Einige Geschichten sind lang, andere kurz, wir hatten keine Bedingung, wir wollten die Kinder nur dazu ermutigen, ihren eigenen Stil zu entdecken und zu entwickeln. Das Projekt ging weiter, wir haben auch Workshops bei der Nationalen Universität für Theater und Film organisiert. Wir haben dabei einen Animationsfilm mit der Technik Stop-Motion erzeugt. Es war sehr interessant für die Teilnehmer, das Ergebnis zu sehen, und zwar wie der Comic zum Animationsfilm werden kann. Die Kinder waren sehr begeistert und positiv überrascht vom Ergebnis ihrer Arbeit. Wir haben auch eine Webseite erstellt, sie hei‎ßt spuneopoveste.ro, (erzähleinegeschichte.ro), dort veröffentlichen wir die Comics und die Animationsfilme unserer Teilnehmer.“




    Rache gegen den roten König“ von Mihai T., Robby und die Unaufmerksamkeit“ von Diana R., Das perfekte Team“ und Der Hund“ von Vlad F., Im Leben soll man Risiken eingehen“ von Ioan V., Der Geheimagent 003“ von Maya M. und Der Riese“ von Floriana N. sind nur einige der Geschichten, die bis Ende August ihr Publikum vor dem Nationalen Kunstmuseum erwarten.

  • Karlovy Vary: Rumänischer Streifen „Box“ mit Preis der Filmkritiker ausgezeichnet

    Karlovy Vary: Rumänischer Streifen „Box“ mit Preis der Filmkritiker ausgezeichnet

    Der Film Box“ von Florin Şerban wurde beim 50. Filmfestival in Karlovy Vary mit dem FIPRESCI-Preis ausgezeichnet. Die Filme Der Zauberberg“ von Anca Damian und Die Welt gehört mir“ von Nicolae Constantin Tănase haben auch lobende Erwähnungen bekommen. Vor fünf Jahren hatte Florin Şerban den Silbernen Bären in Berlin und die Alfred-Bauer-Auszeichnung für neue Perspektiven in der Kinematografie für seinen Film Wenn ich pfeifen möchte, pfeife ich“ erhalten.



    Der Film Box“ präsentiert die Geschichte eines talentierten 19jährigen Boxers und einer geschätzten Theater-Schauspielerin, die zugleich auch Mutter ist und nach der verlorenen Ausgewogenheit sucht. Die internationale Filmkritiker- und Filmjournalisten-Vereinigung FIPRESCI hat Florin Şerban für eine glänzende Regie eines Films über die zeitgenössische rumänische Gesellschaft“ ausgezeichnet.



    Bei der Gala des Filmfestivals in Karlovy Vary, die am Samstag stattfand, hat die Regisseurin Anca Damian eine lobende Erwähnung von der Jury für den Film Der Zauberberg“ bekommen. Dieser ist eine gemeinsame Produktion Rumäniens, Frankreichs und Polens. Wie auch der Film Crulic – der Weg ins Jenseits“ ist er Teil einer Trilogie über Heldentum. Der Stil ist postmodernistisch und enthält eine Reihe von visuellen Techniken. Der Film erzählt die wahre Geschichte des Polen Adam Jacek Winkler, politischer Flüchtling in Paris. Die Geschichte ist die eines wandernden Ritters“, eines Don Quijote des 20. Jahrhunderts“. Dieser möchte die Welt verändern, auch wenn ihn das sein Leben kostet. Das Filmfestival in Karlovy Vary ist das größte seiner Art in Tschechien und eines des prestigevollsten in Mittel- und Osteuropa. Jährlich werden auf dem Festival mehr als 200 Filme aus aller Welt gezeigt und berühmte Regisseure werden eingeladen.











    Die 2. Auflage der Comics-Ausstellung Bukarester Comics-Geschichten“ ist bis Ende August im Şuţu-Palast, dem Museum für Geschichte der Stadt Bukarest, offen. Es handelt sich dabei um eine Ausstellung, die Zeichnungen der letzten 200 Jahre zusammen bringt. Das Konzept wurde vom Historiker Adrian Majuru und dem Comics-Autor Mihai Grăjdeanu entwickelt. Der Letztere berichtet: src=http://devrri.freshlemon.ro/wp-content/uploads/2023/10/foto.jpg

    Plakat der Comics-Ausstellung (Foto: facebook.com/MuzeulMunicipiuluiBucuresti)



    Die Bucur-Legende, die Teil der permanenten Ausstellung des Bukarester Geschichte-Museums ist, stellt einen großen Gewinn für die rumänischen Comics dar. Zehn Jahre lang wird sie ausgestellt. In Comics-Form wird die Geschichte Bukarests vorgestellt. So kann man auch junge Leute anlocken, sie werden so viel leichter die Geschichte Bukarests verstehen. Im Rahmen der Ausstellung organisiere ich auch Comics-Workshops für Kinder. Das Interesse ist in den letzten fünf Jahren stark gewachsen. Auch diese Ausstellung und andere Festivals haben dazu beigetragen. Die Kinder sind daran sehr interessiert und diese Workshops fördern die Kinder, die später selbst einmal Comics-Zeichner werden möchten.“




    Über 60 Archiv-Bilder wurden jetzt ausgestellt, manche zum ersten Mal. Es handelt sich um klassische Gestalten, erfundene Figuren, lustige Geschichten oder politische Geschehnisse.

  • Comics im sozialistischen Rumänien

    Comics im sozialistischen Rumänien

    Die komischen Bildergeschichten waren eine Form der westlichen städtischen Pop-Kultur, die auch im kommunistischen Rumänien ihre Liebhaber hatte. Das Regime vom damals veröffentlichte zwar rumänische Bildergeschichten-Zeitschriften, beliebter waren aber die ausländischen Comics.



    Die komischen Bildergeschichten hatten im Kommunismus unter der Zensur zu leiden. Im sozialistischen Rumänien war die Zeitschrift Cutezătorii“ (in etwa: Die Tapferen“, Die Wagemutigen“) die wichtigste Propaganda-Zeitschrift für Kinder unter 14. Bei mehreren Generationen rumänischer Kinder war allerdings die französische Zeitschrift Pif Gadget“ sehr beliebt. Ioan Stanomir, Bildgeschichten-Historiker gibt uns darüber Auskunft:



    »Pif Gadget« ist eine der seltsamsten Geschichten des Kalten Kriegs. Es ist eine Zeitschrift, die auf den Ruinen der Zeitschrift »Vaillant« aufgebaut wurde. Es ist eine Zeitschrift, die wie auch die »Cutezătorii« zwiespältig war: Es war eine Bildergeschichten-Zeitschrift, zugleich aber auch eine Propaganda-Zeitschrift der Französischen Kommunistischen Partei. Die Einführung von »Pif Gadget« in den kommunistischen Raum, insbesondere in Rumänien, war möglich, weil die Beziehungen zwischen Rumänien und Frankreich nach 1965-1968 eng wurden. Es ist eine Beziehung, die auf mehreren Ebenen aufgebaut wurde. Es beruhte auf dem offiziellen De-Gaulle-Regime in Frankreich, aber auch auf der kommunistischen Subkultur und der Gegenkultur. So ist auch die Existenz von Kino-Koproduktionen zu erklären. Französische Bücher aus der Taschenformatedition »Livre de poche« und französische Filme wurden eingeführt, es wurde diese Zeitschrift eingeführt, die vielleicht ungewöhnlichste Präsenz bei uns. Durch diese Zeitschrift kam man in Kontakt mit der französischen Kultur und mit der westlichen Pop-Kultur. Drittens kam man in Berührung mit einer Kultur, die für uns ungewöhnlich war, mit der Bildergeschichten-Kultur. Generationen von Kindern haben die Zeitschrift gelesen und dabei spontan und naiv Französisch gelernt. Sie haben entdeckt, dass es Superman gibt. Als dann später Superman im rumänischen Fersehen zu sehen war, kannten ihn schon die Kinder und Jugendlichen aus der Zeitschrift Pif Gadget.“




    Ein anderer wichtiger Held der Bildergeschichten war Rahan. Ioan Stanomir dazu:



    Rahan ist den Pif-Liebhabern auch bekannt. Er ist eine Kult-Gestalt, die man aus der Perspektive der amerikanischen und westlichen Pop-Kultur verstehen kann. Rahan ist ein Mensch vom Anfang der Welt. Er ist eine Bindeglied zwischen den Menschen, die noch keine eigentlichen Menschen sind, und den Menschen, die Menschen sein werden. Er ist den Gestalten ähnlich, die wir heute in amerikanischen Filmen wie 10.000 BC« sehen. Er ist ein Mensch, der mit Höhnlentigern, mit Mammuten kämpft, er ist ein Mensch, der die anderen lehrt, die Menschheit zu entdecken. Er ist eine Art Prometheus, der seine Aufgabe nicht kennt. Rahan ist eine der Kult-Gestalten, viele rumänische Bildgeschichten-Fans halten noch die Erinnerung an ihn wach. Ursprünglich steht Rahan in Verbindung zu Tarzan. Tarzan ist im Gedächtnis des Westens geblieben. Es ist ein Wei‎ßer, der auf einem schwarzen Kontinent seine Stellung ignoriert. Es ist eine Art Paternalismus, ein Wei‎ßer in Beziehung zu Schwarzen, die am Anfang der Zivilisation stehen. Pif war aber bestimmt keine rassistische Zeitschrift, weil die Ideologie der westlichen Linke nicht mit dem Rassismus reimte. Das war gut, denn es hat die Kinder gelehrt, dass es auch in der Elfenbeinküste, in Marokko, Frankreich, Rumänien Kinder gibt, die Französisch sprechen. Du konntest dir einen Brief-Freund in diesen Ländern aussuchen. Ich glaube, der Kampf gegen den Rassismus ist ein erhabenes Ziel, abgesehen vom ideologischen Blickwinkel. Es ist wunderbar, dass ein Kind aus Rumänien mit einem Kind aus Marokko oder aus dem Senegal in Kontakt sein konnte. Diese Vermittlung kam über Pif.“




    Wir haben Ioan Stanomir auch gefragt, warum es keine rumänischen Bildgeschichten-Helden gegeben hat.



    Wenn wir die Zeitschrift »Cutezătorii« in die Schule brachten, haben wir diese zusammengerollt und uns damit gegenseitig auf den Kopf geschlagen. Ich habe die »Cutezătorii«-Zeitschrift nicht geliebt. Ich kann Ihnen aber sagen, was für Helden ich in der Pif-Zeitschrift kennen gelernt habe. Ein gibt eine ganze Galerie von Helden, angefangen mit Pif und Hercule. Dann existierten Rahan, Placid und Muzo, Leonard, Doc Justice. Diese haben wir adoptiert, als ob sie unsere Helden waren. Wir verstanden nicht alles, wussten aber, dass es einen Ort gibt, woher die schön verpackten Zeitschriften kommen. Sie kamen mit wunderbaren Überraschungen und machten uns glücklich. Die Kinder träumten davon, diese Gadgets, die eigentlich die westliche Konsumkultur verkörperten, zu bekommen. Man wollte nicht die kommunistische Pionier-Krawatte, sondern schmackhafte Bonbons, nicht die faden rumänischen Bonbons. Die westliche Konsumkultur drang durch, weil es sich um eine farbige und schmackhafte Welt handelte. Vielleicht verstehen das die Jugendlichen von heute nicht. Es gab einen regelrechten Kult für die kubanischen Bonbons, es gab einen Kult für den Turbo-Kaugummi, der gut schmeckte. Der rumänische Kaugummi schmeckte nicht. Wir lebten in einer Welt von faden Klonen. Was interessierte mich der Kampf der Illegalisten? Wir hatten die französischen Illegalisten der französischen Widerstandsbewegung, die sympathischer waren. Die Pif-Zeitschrift hat — seltsamerweise und ungewollt — den Kapitalismus in Rumänien bekannt gemacht und nicht den Kommunismus unterstützt.“




    Die Geschichte der rumänischen sozialistischen Comics endete im Jahr 1989.