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  • Club cultura: Nuevo cine italiano en Rumanía

    Club cultura: Nuevo cine italiano en Rumanía

    Las proyecciones del festival se organizan en seis ciudades rumanas: Bucarest (del 3 al 9 de marzo, Cinema Muzeul Țăranului), Cluj-Napoca (del 13 al 16 de marzo, Cinema Victoria), Craiova (del 21 al 23 de marzo, Cinema Patria), Timișoara (del 27 al 30 de marzo, Cinema Studio), Iași (del 29 al 30 de marzo, Cinema Ateneu) y Sibiu (del 28 de mayo al 1 de junio), dentro de una sección especial del «ESTE Film Festival».

    «Este año volvemos a utilizar, actualizándola, la exitosa receta de ediciones anteriores: directores consagrados y debutantes, personalidades femeninas cada vez más presentes y originales, una incursión en el mundo del cine documental y en el diversificado mundo del cortometraje. Nuestro propósito es presentar al público lo mejor del cine rumano reciente, revelando la modernidad de nuestro cine a través de historias contemporáneas y de un lenguaje cinematográfico creativo y nunca banal», afirma Laura Napolitano, directora del Instituto Italiano de Cultura de Bucarest.

    Uno de los platos fuertes del Festival es el preestreno de «Queer», el último proyecto del aclamado director Luca Guadagnino, una audaz adaptación de la novela de culto de William S. Burroughs.

    Simona Rădoi, responsable de relaciones públicas del Festival, nos amplía detalles:

    «Queer», distribuida en Rumanía por Transilvania Film, se estrena en cines el 21 de marzo. Lo que hace que la película sea un éxito es, ante todo, el hecho de que el papel principal lo interpreta Daniel Craig, a quien nunca antes habíamos visto en un papel así. En ella, encarna a un expatriado estadounidense en la Ciudad de México de los años cincuenta, un hombre que lleva una vida solitaria y alcoholizada, perturbada por su encuentro con una joven estudiante. La banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross, su tercera colaboración con Guadagnino, es magnífica. En ella se incluyen muchos temas conocidos, desde Nirvana hasta Sinéad O’Connor. Obviamente, «Queer» también está considerada una de las películas más atrevidas y personales de Luca Guadagnino.

    Otra película del programa del Festival es «Io sono l’amore», la que consagró a Guadagnino en la escena internacional. Es una película que combina una exquisita estética inspirada en Luchino Visconti con una poderosa historia sobre la identidad y el deseo. Cabe destacar que Tilda Swinton, protagonista y coproductora, forma parte del reparto. La banda sonora de la película es también notable, el vestuario está diseñado por Raf Simons para Jil Sander y los personajes masculinos visten Fendi. Y, hablando de Luca Guadagnino, mencionaré también que en el Festival se proyectó una pequeña joya: «Diciannove/Diecinueve», una audaz ópera prima de un joven director, Giovanni Tortorici, inspirada en el célebre realizador. Su película, coproducida en realidad por Guadagnino, cuenta la historia de un joven que, como hicimos todos en nuestra época de estudiantes, se permite vagar para encontrar su camino en la vida. Y, además de ser muy conmovedora y estar bien escrita, esta película nos lleva a todo tipo de hermosos lugares, desde Palermo hasta Londres».

     

    El Festival «Visuali Italiane» va más allá del cine de ficción clásico y explora otras formas cinematográficas, como los documentales y los cortometrajes, incluidos en el programa «Dove si va da qui?».

    Simona Rădoi, responsable de relaciones públicas del Festival, nos ofrece más detalles al respecto:

    «Este año tenemos un avance de la 18 ª edición de One World Romania. Se trata del documental creativo «Real», de Adele Tulli, una fascinante exploración del mundo digital y de cómo la tecnología está cambiando nuestras vidas y nos plantea preguntas esenciales sobre la realidad en la que vivimos. Lo que me pareció muy interesante es que la autora se inspiró en unas imágenes de CCTV. Los personajes de la película son gente corriente, pero todos viven en el mundo digital: streamers (realizadores de transmisiones en directo), y gamers (jugadores de videojuegos) profesionales, personas que construyen mundos virtuales o viven a través de la IA».  

    La inauguración del Festival en Bucarest, en el Cinema Muzeul Țăranului, estuvo marcada por la proyección de la película «Vermiglio, la novia de la montaña», dirigida por Maura Delpero. La película, ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia y candidata de Italia a los Oscar 2025, narra una conmovedora historia de supervivencia y vínculos humanos en 1944 y destaca por la autenticidad de los paisajes y la profundidad de los personajes. La distribuidora Culoar Films estrenó la película en Rumanía el 7 de marzo.

    Versión en español: Victoria Sepciu

     

  • Club Cultura: Horia, el primer largometraje de Ana-Maria Comănescu

    Club Cultura: Horia, el primer largometraje de Ana-Maria Comănescu

    Horia“, el primer largometraje de la directora Ana-Maria Comănescu, acaba de llegar a las salas de cine de todo el país. “Horia” tuvo su estreno mundial en noviembre de 2023 en el Festival de Cine de las Noches Negras de Tallin. El público rumano lo vio en preestreno nacional en Les Films de Cannes à Bucarest, presentada en la sección competitiva Preestreno de Otoño, donde ganó el Premio del Público. Basada en un guión de Ana-Maria Comănescu, la película es una road movie y una coming of age que cuenta la historia de la maduración de Horia, un adolescente de 18 años de un pueblo rumano que se enamora de una chica que vive en la otra parte del país. Tras una discusión con su padre, Horia hace un gesto impulsivo y se marcha de casa en el viejo ciclomotor de su padre. En el camino conoce a Stela, una chica inteligente, y ambos se ven obligados por las circunstancias a viajar juntos y superar una serie de obstáculos. Antes de Horia, Ana-Maria Comănescu realizó tres cortometrajes (In the House, Te mai uiți si la om y Pipa, sex si omleta), con los que ganó varios premios y selecciones en festivales estudiantiles e internacionales y dos nominaciones en los Premios Gopo. Con cada película ha intentado ir más allá de su zona de confort y asumir riesgos. Lo mismo hizo con Horia, con Vladimir Țeca y Angelina Pavel en los papeles principales, dos actores primerizos que cruzan el país en una motocicleta Mobra fabricada en la Rumanía de los años setenta.

    Ana-Maria Comănescu:

     

    “También hice una road movie durante la universidad, pero allí los personajes conducían un coche, no un ciclomotor, por eso fue un poco más sencillo técnicamente hablando. Me gusta este tipo de rodaje en el que siempre estás en la carretera, en movimiento, moviéndote de una localización a otra. Es complicado, de verdad, pero también es memorable al mismo tiempo, te quedas con un recuerdo loco pero agradable. Desde el principio quise debutar con una road movie. Es uno de mis géneros favoritos y siempre es un placer jugar con un género que ya existe en el cine, porque puedes aderezarlo con todo tipo de elementos de otros géneros. Así que al principio empecé con esta idea, la idea de hacer una road movie. Luego pensé en la transformación de Horia, el protagonista, durante su viaje. Porque es evidente que al principio Horia actúa con menos madurez que hacia el final. Este viaje, que dura como mucho una semana, consigue hacerle madurar. También me pareció muy interesante explorar este aspecto de la historia: el hecho de que Horia salga por primera vez de su pueblo, en algún lugar de Dobrogea, creyendo que este viaje será corto, de un día como máximo. Pero su viaje es iniciático, un viaje que acaba siendo mucho más largo y complicado de lo que él preveía. Y, lo que es muy importante, una vez fuera de su pueblo, Horia descubre el mundo por primera vez. Lo que quería era que nosotros, el público, lo descubriéramos con él, que de alguna manera le acompañáramos en este viaje tan importante para él. Como he dicho antes, la película también apela a la nostalgia y creo que a través de Horia también podemos revivir ese periodo, el periodo en el que pasamos de la adolescencia a la edad adulta. Creo que la mayoría de nosotros hicimos locuras de adolescentes, nos arriesgamos cuando estábamos enamorados y esperábamos que nuestro amor fuera compartido. Me pareció que la historia de Horia es una historia con la que muchos de nosotros podemos identificarnos”.

     

    Ana-Maria Comănescu, guionista y directora de Horia, nos contó cómo eligió a los dos actores que interpretan los papeles principales – Vladimir Țeca y Angelina Pavel – y cómo construyó la relación entre los personajes:

     

     “Trabajé en este guión durante muchos años, le di la vuelta y así fue como me quedó claro que la relación Horia-Stela es en realidad el núcleo de la película. Es la relación con Stela la que ayuda a Horia a transformarse y a realizar todo este viaje iniciático. Por eso era importante para la historia que hubiera algunas diferencias entre los dos, que fueran de alguna manera complementarios. Si Horia es un personaje introvertido y ansioso, temeroso del mundo que le rodea, Stela es su opuesto. Stela es muy abierta, muy flexible, tiene la cualidad de adaptarse a cualquier situación. Y creo que cada uno de los personajes aprende algo del otro. Además, tenía mucho interés en no caer en la trampa de una trama romántica. Por eso decidí que la diferencia de edad entre Horia y Stela fuera significativa. Y una niña de trece años como Stela puede ser a menudo mucho más madura que un chico de dieciocho, la edad de Horia”.                                                                                   

    Liviu Cheloiu, Daniela Nane, Mihaela Velicu, Dragoș Olaru y Robert Onofrei completan el elenco de Horia. El rodaje tuvo lugar en zonas espectaculares de Rumanía, que el público tendrá la oportunidad de descubrir desde una nueva perspectiva.