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  • Club Cultura: ¡Ciao, Italia! Animest 19

    Club Cultura: ¡Ciao, Italia! Animest 19

    Después de que más de 15.000 espectadores asistieran a la última edición, el Festival Internacional de Cine de Animación regresa a las grandes pantallas de Bucarest del 4 al 13 de octubre. La 19ª edición de Animest pone en el centro de la atención el cine de animación italiano, continuando así una larga tradición de retrospectivas anuales dedicadas a países que han marcado hitos importantes en el cine. Este año, el público tendrá la oportunidad única de explorar la riqueza y diversidad de la animación italiana a través de una impresionante selección de películas, invitados y actos especiales, que pondrán en primer plano tanto a clásicos del género como a creaciones contemporáneas de renombre internacional. El programa  ¡Ciao, Italia! – país invitado a Animest 2024 cuenta con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura de Bucarest y Animaphix – el Festival Internacional de Cine de Animación de Sicilia.

    Mihai Mitrica,

    director artístico de Animest:

    «Elegimos Italia para este año porque tiene una rica tradición en el cine de animación. Es cierto que la industria italiana no ha experimentado últimamente la magnitud de hace décadas, pero la tradición del cine italiano no puede pasarse por alto. Llevábamos tiempo planeando centrarnos en la animación italiana, pero no ha sido hasta esta edición cuando ha ocurrido, y agradecemos esta amplia retrospectiva a nuestro colega y amigo italiano Andrea Martignoni, que ha comisariado la sección. La retrospectiva comisariada por Andrea Martignoni, reconocido sonidista cinematográfico, incluye animación italiana clásica y contemporánea, y los tres largometrajes elegidos son representativos de lo que es la animación italiana. Se trata de Allegro non tropo (dir. Bruno Bozzetto, 1976), L’arte della felicità / El arte de la felicidad (dir. Alessandro Rak, 2013), premiado en el Festival de Venecia, e Invelle / Nowhere (dir. Simone Massi), también premiado en Venecia.»

     

    Cada vez más innovadores y complejos desde el punto de vista estilístico, los 12 cortometrajes incluidos en la Competición Rumana de la 19ª edición de Animest dibujan un panorama general de la animación rumana contemporánea. Los cortometrajes de la selección de este año son una mezcla de producciones de estudiantes que se inician en este campo y de películas creadas por artistas de animación consagrados. Entre el 4 y el 13 de octubre, las películas de la Competición Rumana competirán por el trofeo de la sección. Este año se han presentado 32 películas a la competición rumana de Animest, un número muy elevado que demuestra el continuo desarrollo de este campo, como consecuencia del apoyo constante de los últimos 19 años. El impacto de Animest en la industria rumana de la animación puede verse directamente en las grandes pantallas en la selección de este año, repleta de enfoques valientes e historias originales que se centran principalmente en las relaciones de pareja, en la familia o en la comunidad.

     

    Mihai Mitrica, director de Animest :

    «Año tras año recibimos más y más proyectos de animación rumanos, lo que nos alegra mucho. La calidad de las películas también es cada vez mejor. Esto se debe también a que la escuela de animación, tanto en la Universidad Nacional de Teatro y Arte Cinematográfico «Ion Luca Caragiale» de Bucarest como en las facultades de cine y teatro de Oradea, Cluj e Iași, está empezando a dar sus frutos, sin duda gracias al festival Animest. Pero lo único que estamos haciendo es mostrar el trabajo de los autores de películas de animación y promover sus producciones, el mérito es de las escuelas de animación y, por supuesto, de los productores. Dos de los directores que regresan al certamen Animest son Tudor Avramuț y Serghei Chiviriga, que realizaron una película infantil llamada TIBI. Y Andreia Dobrota también vuelve con una película en Animest. Es una directora que vive en los Países Bajos y hace una película casi todos los años. Este es un proyecto independiente, uno de los muchos en los que está trabajando. También mencionaría una coproducción entre Rumanía y Francia, basada

    en una historia rumana. Es una película de la directora francesa Mélody Boulissière sobre una historia de amor que ocurre durante la Segunda Guerra Mundial, basada en la colección de fotos del famoso fotógrafo Constantin Axinte de Slobozia».

     

    También  Alina Gheorghe regresa a la competición rumana de Animest con una nueva película escolar, «Paraíso sucio», una metáfora sobre el autorechazo y la idealización de la perfección. La 19ª edición del Festival Animest ofrece una serie de noches blancas urbanas dedicadas a los más atrevidos entre los amantes del cine de animación. Historias atípicas, experiencias intensas, proyecciones nocturnas y experimentos provocadores se dan cita en un sofisticado cóctel de eventos temáticos, nuevos y consagrados. Trippy Animation Night vuelve con una colección inusual y electrizante, Creepy Animation Night provoca escalofríos hasta al más valiente de los espectadores, Erotica – The Night of Erotic Animation estimula la imaginación fuera de la zona de confort, y Animusic Night demostrará una vez más que las fiestas de calidad tienen su lugar también en el cine. Además, los eventos especiales de este año se complementan con una nueva entrada, dedicada a los jóvenes: Fresh Frames, una selección de películas de animación realizadas en su mayoría por adolescentes en talleres organizados por la Incubadora de Animación a lo largo del año.

  • El Festival Internacional de Cine O’Clock

    El Festival Internacional de Cine O’Clock

    El Festival Internacional de Cine O’Clock ha llegado a su cuarta edición y se celebra entre el 28 de febrero y el 3 de marzo en prestigiosas universidades de cine, cines y otros centros asociados de Rumanía, Lituania, Ucrania, Moldavia, Bulgaria, Grecia, Egipto y Sudáfrica. Para la competición internacional de cortometrajes, el equipo del festival eligió 10 títulos de 8 países, algunos de ellos ya nominados y premiados en festivales internacionales de cine como Berlinale, Sarajevo, Jihlava, San Sebastián. Estas películas compiten en el Festival Internacional de Cine O’Clock por dos premios: el Premio del Público y el Premio del Jurado. Mirona Radu, directora del Festival Internacional de Cine O’Clock, nos habla de cómo ha sido el proceso de selección de esta edición:

    «Año tras año hemos intentado consolidar el festival y de esta manera hemos añadido otro país. Empezamos con cinco países y ahora tenemos ocho. Y, por supuesto, nuestra idea, nuestro sueño es atacar otras zonas horarias, ir a otras zonas, porque la gente está interesada principalmente en el concepto. Es interesante saber que al mismo tiempo se ve el mismo contenido, es decir, la misma película en países muy diferentes, muy distantes. Ya se han hecho proyecciones simultáneas en Europa antes, pero sumando las dos películas de África, conseguimos traspasar las fronteras del continente. Este año ha sido muy difícil hacer la selección de películas, porque hemos recibido muchas más películas de calidad, incluso muchas, hemos visto más de cien. Es algo bueno, que nos muestra que nos estamos haciendo más visibles, que la gente confía en el concepto, en nuestra selección. Estamos contentos por eso, pero, por otro lado, como dije, el proceso ha sido muy difícil. Somos tres seleccionadores y obviamente hubo discusiones acaloradas entre nosotros, tal vez porque venimos de diferentes orígenes. Junto a mí, los seleccionadores son el crítico Andrew Mohsen de Egipto y Zhana Kalinova de Bulgaria. Obviamente, no es fácil encontrar una fórmula o hacer una selección que guste a todo tipo de público, sobre todo porque el público de nuestro festival es diferente, procedente de tantos países. Al mismo tiempo, el proceso de selección es interesante porque cada uno de nosotros aprende algo. No nos centramos en un género específico, por lo que tenemos tanto películas de ficción como de animación en el programa. Este año también tenemos un documental. Además, en términos de selección, no pretendemos tener un número específico de películas. Nos hubiera gustado tener más películas en esta edición, pero como la mayoría de ellas son de larga duración, de 20, 25, incluso 30 minutos, no pude añadir más títulos».

    Tres de las películas incluidas en la competición internacional son rumanas (Suruaika, dirigida por Vlad Ilicevici y Radu C. Pop; When the MIGs fly, dirigida por Philip Găicean; Hypatia, dirigida por Andrei Răuțu), y una de ellas procede de la República de Moldavia (Bad News, dirigida por Liviu Rotaru). Además, el Festival Internacional de Cine O’Clock también cuenta con dos conferencias. Mirona Radu:

    «Cada vez añadimos al programa del festival dos conferencias dirigidas más bien a los trabajadores del sector. Digo esto porque los invitados suelen ser profesionales en la materia, puede suceder que los temas sean de alguna manera de nicho. Pero esas conferencias obviamente también están abiertas al público en general. Una de ellas es sobre el patrimonio y la inteligencia artificial. Al abordar estos temas, queremos hacer una conexión entre el pasado y lo que está sucediendo en el presente, pero también miramos hacia el futuro. La inteligencia artificial, un tema muy debatido, también puede ser una herramienta para ayudar a preservar el patrimonio. Y me refiero estrictamente a la preservación de películas de archivo o habladas en lenguas menos conocidas. Por ejemplo, en Sudáfrica, donde actualmente se hablan 11 idiomas oficiales, hay una empresa que está llevando a cabo un proyecto sumamente interesante con la ayuda de la Inteligencia Artificial. La idea es que, utilizando la IA, intentemos preservar las películas que se hacen allí y el lenguaje que se utiliza en la película, con toda su especificidad, porque no se sabe cuánto tiempo vamos a poder mantener estas cosas con la creciente globalización. La segunda conferencia se centra en la salud mental, un tema muy debatido e importante de abordar. En cuanto a la salud mental, debemos reconocer que la industria del cine es y puede convertirse en un ambiente tóxico si no mantenemos ciertos límites. De estos temas hablaremos en esta segunda conferencia».

    Cada cortometraje del programa del Festival Internacional de Cine O’Clock ofrece una perspectiva única sobre la cultura de su país o intenta llevar al espectador a un espacio imaginario, ajeno a cualquier estado. Temas como los lazos familiares, los cambios en la sociedad, el realismo emocional y la imaginación sin fronteras son algunos de los temas explorados en los cortometrajes de este año, dice Zhana Kalinova, crítica y seleccionadora del Festival Internacional de Cine O’Clock.

    Versión en español: Mihaela Stoian