Radio România Internațional

Tag: Cristina Modreanu

  • Arta dramatică și Arhivele Securității

    Arta dramatică și Arhivele Securității

    Teatrul ca rezistență, volum scris de jurnalista Cristina Modreanu și
    publicat recent de editura Polirom surprinde atât insistența cu care
    Securitatea îi urmărea pe actori și pe regizori, cât și modul subtil și
    subversiv prin care aceștia au ales să reziste în fața propagandei și a
    intimidării. La capătul unui proiect lung, care a presupus cercetarea atentă a
    dosarelor din arhivele Securității, autoarea, deopotrivă cronicar teatral, a
    reconstituit un aspect încă necunoscut pe deplin din teatrul românesc, așa cum
    a precizat jurnalista Oana Cristea Grigorescu.

    Meritul cărții
    este că aduce niște mărturii necunoscute pentru fiecare din acești artiști pe
    care îi cercetează Cristina. Găsim în capitolul care le e dedicat episoade pe
    care nu le cunoaștem despre traseul lor și despre relația lor cu Securitatea. Autoarea
    și-a asumat redescoperirea și cercetarea în arhive care, timp de 30 de ani, au
    fost lăsate în uitare.     Știm că e o realitate în multe teatre din România, că
    arhivele lor, după 1989, fie s-au dezmembrat, fie au ajuns depozitate în
    condiții improprii, fie a fost întreruptă în această perioadă adunarea materialelor
    și rămân niște decenii acoperite parțial. Ori Cristina Modreanu lansează în
    mediul teatral românesc invitația către tinerii cercetători și tinerii critici
    să privească spre arhive, spre trecutul pe care mulți dintre noi am avut șansa
    să îl trăim. Acum avem ocazia să-l reevaluăm din perspectiva unor noi
    informații la care avem acces prin cercetarea acestor arhive ale teatrelor, ale
    dosarelor Securității, prin interviuri cu urmașii care pot depune mărturie
    despre niște episoade personale din viața lor de familie, pe care le cunoaștem
    mai puțin.


    După o muncă de cercetare și redactare care a durat în jur de patru ani,
    Cristina Modreanu poate acum să tragă primele concluzii despre oamenii de
    teatru descriși în cartea și urmăriți de agenții Securității. Ce mi s-a părut extraordinar era că începutul și motivația urmăririi de
    către Securitate, în cele mai multe cazuri, era : sunt o amenințare la
    adresa orânduirii socialiste. Revenea sistematic această motivație, chiar cu această formulare, și
    mi s-a părut că, de fapt, i se acorda o foarte mare putere artistului. Asta
    înseamna recunoașterea sistemului: artiștii pot amenința orânduirea socialistă,
    deci au puterea asta puterea de a influența oamenii, de a îi face să gândească
    critic și la limită, în condiții istorice potrivite, de a schimba un sistem care
    este mult prea agresiv cu ei. Eu nu despre dizidenți am vrut să vorbesc,
    nu despre oamenii care au făcut gesturi publice. E foarte important ce au făcut
    ei și au fost foarte puțini la noi spre deosebire de alte țări din jur, dar
    asta și din cauza contextului politic și felului în care funcționa dictatura
    aici față de alte țări.

    Dar am vrut să vorbesc despre aceia care erau mai puțin
    știuți. Și da, sunt unii dintre ei care sunt vedete și sunt de la București. Și
    aici, la București, lucrurile reverberau mai puternic, dar sunt foarte mulți și
    în țară. Și despre ei se știe cel mai puțin, pentru că nu erau vedete.
    Lucrurile erau mai puțin vizibile în provincie decât acum, dar erau oameni care
    sistematic, ani la rândul, pe tot parcursul carierei lor, s-au confruntat cu
    această putere care presa asupra lor și de aceea am folosit termenul de
    rezistență. Ce au reușit acești oameni, după părerea mea, este să nu se
    modifice în esența lor și să reușească să rămână verticali.


    Autoarea cărții Teatrul ca rezistență își asigură cititorii că cercetarea
    nu s-a încheiat, nefiind exclus ca un alt doilea volum să apară, la capătul
    unui alt proces laborios de documentare.


  • Internationale Theater-Plattform in Bukarest: Migration und Andersartigkeit im Mittelpunkt

    Internationale Theater-Plattform in Bukarest: Migration und Andersartigkeit im Mittelpunkt

    Der Andere/ Migration“, ein Thema, das schon zu unserem Alltag gehört, war auch Thema der 3. Auflage der Internationalen Theater-Plattform Bukarest. Diese wurde vom ARPAS-Verband und von ARCUB — dem Kulturzentrum des Bukarester Rathauses — organisiert.



    Der Kuratorin der Plattform zufolge, der Theater-Kritikerin Cristina Modreanu, hatte das Publikum mittels der Aufführungen aus Deutschland, Gro‎ßbritannien, den USA und Rumänien die Chance, neue Wege zu finden, um die Beziehung zum Anderen“ zu verhandeln. Wie akzeptieren wir die Fremden bei uns zu Hause und wie kann es uns gelingen, da, wo wir fremd sind, selbst akzeptiert zu werden — das sind neue Themen, die von der Migranten-Welle, die infolge der Militärkonflikte im Nahen Osten entstanden, hervorgerufen wurden“, meint Cristina Modreanu.



    Die Migranten-Welle besteht aus sehr unterschiedlichen Menschen, die in ein neues Gebiet — Deutschland, Gro‎ßbritannien und andere europäische Länder — gelangen. In jedem dieser Orte sind die Probleme unterschiedlich. Auch die Rechtssysteme, im Rahmen derer sie Asyl beantragen oder versuchen, sich irgendwie zu integrieren, sind sehr unterschiedlich, und natürlich sind jedes Mal die Probleme völlig unterschiedlich. Sie sind aber bedeutsam auch für uns, weil auch wir, wie jedes europäisches Land, eine Migranten-Quote haben. Es gibt diese Leute, die auch bei uns bleiben, die sich in einem System verirrt haben, das nicht gerade wei‎ß, was mit ihnen anzufangen ist. Die Aufführungen wurden so ausgewählt, um solche Geschichten darzustellen, so dass wir uns bewusst machen können, dass sie alle Menschen wie wir sind, Menschen, die eine Krise im Leben durchmachen, die ein Leiden haben und die wir besser verstehen müssen.“




    Diese Geschichte wurden dem Publikum auf unterschiedlichen Wegen näher gebracht: mittels Stimmen, Rhythmus und Musik, als physisches Theater ohne Worte, durch Reden, die den Reden der Politiker ähnlich sind, durch eine performative Stadtführung auf den Stra‎ßen Bukarests und durch Hörspiele.



    Das Event wurde von der Aufführung aus Deutschland eröffnet. Die Asyl-Monologe“ hie‎ß die Aufführung und wurde von Michael Ruf geschrieben. Dieser führte auch Regie. Das Stück präsentiert in einer minimalistischen Form drei sehr beeindruckende Geschichten und ist die Produktion einer speziellen Theater-Struktur, der Bühne für Menschenrechte“. Es ist ein Theater-Projekt, das wie ein Netzwerk funktioniert. Lara Chahal, Regie-Assistentin, dazu:



    Wir verfügen in Deutschland über ein Netzwerk von Schauspielern und Musikern und organisieren Aufführungen in unterschiedlichen Städten. So zum Beispiel, wenn wir eine Aufführung in München vorbereiten, suchen wir nach Schauspielern, die im Raum München wohnen. Die Schauspieler wechseln also ständig. Die Texte basieren auf Interviews mit den Flüchtlingen, die nach Deutschland gekommen sind. In diesen Interviews sprechen sie von ihren Erfahrungen mit dem europäischen Asyl-System. Wir möchten die Stimmen der Flüchtlinge bekannt machen, so dass immer mehr Menschen sich der Probleme, mit denen sich diese in Europa konfrontieren, bewusst werden. Gewöhnlich diskutieren wir nach der Aufführung mit dem Publikum und provozieren es zu einem Gespräch über das, was gemacht werden kann. Manche Menschen sind von diesen Geschichten erschüttert, weil sie nicht wissen, dass so etwas passiert, andere sind schon involviert und möchten mehr bewegen. Wir möchten Menschen ins Gespräch bringen und sie zum Reden ermutigen, über das, was sie gehört haben, zu sprechen, Informationen zu verbreiten und miteinander über die Unterstützung der Flüchtlinge auf lokaler Ebene, in ihren Gemeinden zu diskutieren.“




    Der Dramatiker Matei Vişniec analysiert in seinem Text Migraaanten oder Wir sind zu viele im selben Boot“ das Problem der Migration. Der Text wurde als Vorlesungs-Aufführung im Rahmen der Plattform präsentiert. Die Aufführung stellte ein Vorwort zum Hörspiel dar, das von der Hörspielabteilung des Rumänischen Rundfunks Anfang 2017 produziert wird. Künstlerischer Leiter dieses Stückes wird Mihai Lungeanu sein. Seiner Meinung nach werde das Problem der Migration von Matei Vişniec im Text Migraaanten oder Wir sind zu viele im selben Boot“ objektiv analysiert:



    Matei Vişniec wählt eine Beschreibung der Ereignisse, nicht eine Anteilnahme. Eine Beschreibung der Beziehungen zwischen denen, die diese Ankunft der Araber verwalten, die Handel treiben, Geschäfte abwickeln, Politik machen, auf allen Ebenen — kulturell, politisch, administrativ, menschlich… Es gibt ein paar sensible Szenen betreffend die Allgemeinheit des Todes, wenn die Leichen ans Land gebracht werden, haben sie keine Ethnie, kein Geschlecht, kein Alter mehr… Neben unserer Fähigkeit, die Lebendigen zu empfangen, stellt sich auch das Problem der Toten. Vişniec geht all diese Themen mit Sensibilität und Humor an, poetisch und mit geistiger Klarheit.“




    In letzter Zeit zeigen die Künstler in Bukarest immer mehr Interesse für die Schaffung von Stadterforschungs-Projekten. Eines dieser Projekte ist der Sinnes-Stadtplan Bukarests. Es handelt sich dabei um eine performative Stadtführung, in der Schauspieler eingesetzt werden, die eine Beziehung zu Häuser mit au‎ßerordentlichen Geschichten haben. Darüber hinaus werden Video- und Audio-Installationen benutzt. Der Sinnes-Stadtplan Bukarests wurde im Rahmen der Internationalen Theater-Plattform Bukarest gezeigt. Die Kuratorin des Projekts, Cristina Modreanu, dazu:



    Der Sinnes-Stadtplan von Bukarest ist ein Projekt, das uns mit sehr vielen Gesichtern Bukarests aus unterschiedlichen Epochen in Kontakt bringt. Wir haben das in die Plattform integriert. Es ist überraschend, zu sehen, dass Menschen, die an dieser Stadtführung teilgenommen haben, bis jetzt nicht wussten, dass es in Bukarest ein jüdisches Viertel gab, aus dem nur wenig übrig geblieben ist. Sie wussten auch nicht, dass es ein armenisches Viertel gibt und dass viele andere Völker, die hier lebten und weiter leben zur Vielfalt der Stadt Bukarest beitragen.“




    Der Gewinner der Auszeichnung Beste Aufführung“ war die Theater-Gruppe aus Gro‎ßbritannien. Diese hat das Problem der Migration aus psychologischer Sicht betrachtet. Ihr Stück Bestätigung“ fordert uns auf uns die Frage zu stellen: Was aber, wenn die Argumente der anderen, die im Gegensatz zu unserer Einstellung und unseren Vorurteilen stehen, genauso wahr sind?“.

  • Platforma internaţională de Teatru Bucureşti

    Platforma internaţională de Teatru Bucureşti

    Celălalt/ Migraţie, temă deja a existenţei noastre
    de zi cu zi, a fost şi propunerea celei de-a treia ediţii a Platformei
    Internaţionale de Teatru Bucureşti, eveniment organizat de ARPAS şi de Primăria
    Municipiului Bucureşti, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului
    Bucureşti.


    Potrivit curatoarei platformei, criticul de teatru
    Cristina Modreanu, prin spectacolele invitate din Germania, Marea Britanie,
    Statele Unite şi România, publicul a avut ocazia să cunoască modalităţi prin
    care se poate negocia relaţia cu Celălalt. Cum îi acceptăm la noi acasă pe cei
    străini de noi şi cum facem să fim noi înşine acceptaţi acolo unde suntem
    străini pentru alţii – acestea sunt teme provocate de noul val migrator generat
    de escaladarea conflictelor armate din Orientul Mijlociu, spune Cristina
    Modreanu:


    Valul migrator e compus din oameni
    foarte diferiţi, care ajung într-un teritoriu, Germania, Marea Britanie, alte
    ţări europene. În fiecare dintre aceste locuri problemele sunt diferite. Şi
    sistemele în care ei aplică pentru azil sau încearcă să se integreze cumva sunt
    foarte diferite şi bineînţeles că de fiecare dată problemele sunt cu totul
    altele. Ele sunt însă semnificative şi pentru noi, pentru că şi noi, ca orice
    ţară europeană, avem o cotă de refugiaţi. Avem aceşti oameni care rămân şi la
    noi, rătăciţi într-un sistem care nu prea ştie ce să facă cu ei. Am ales
    spectacolele tocmai pentru a prezenta cât mai multe dintre aceste poveşti,
    dintre aceste cazuri în aşa fel încât să ne dăm seama că sunt cu toţii oameni
    ca noi, oameni care trec prin situaţii critice de viaţă, care trec printr-o
    suferinţă de un tip sau altul şi pe care ar trebui să îi înţelegem mai bine.


    Aceste poveşti au fost spuse în timpul Platformei în
    feluri diferite: prin voce, ritm şi muzică, prin teatru fizic, fără cuvinte,
    printr-un discurs foarte asemănător cu cel al politicienilor, printr-un tur
    ghidat performativ pe străzile Bucureştiului sau prin teatru radiofonic.


    Evenimentul a fost deschis de spectacolul din
    Germania, Monoloage din azil, text şi regie Michael Ruf, care prezintă,
    într-o formă minimalistă, trei poveşti extrem de impresionante. Producţia unei
    structuri teatrale speciale: Bühne für Menschenrechte / Actors for Human
    Rights, un teatru de proiect care funcţionează ca o reţea. Lara Chahal,
    asistent de regie: Avem o reţea de actori şi muzicieni
    din Germania şi facem spectacole în diferite oraşe. De exemplu, dacă facem un
    spectacol în München, atunci căutăm actori care locuiesc în împrejurimile
    Münchenului, ca să poată participa la proiect. Deci, totdeauna sunt actori
    diferiţi. Textele se bazează pe interviurile pe care le-am făcut cu refugiaţi
    care au venit în Germania. În aceste interviuri, vorbesc despre experienţele
    lor cu sistemul european de azil. Vrem să răspândim vocile refugiaţilor, astfel
    încât din ce în ce mai mulţi oameni să devină conştienţi de problemele cu care
    aceştia se confruntă în Europa. De obicei, după spectacol stăm de vorbă
    cu publicul şi îl provocăm la o discuţie despre ce putem face în legătură cu
    aceste situaţii. Unii oameni sunt şocaţi de aceste poveşti, pentru că nu ştiu
    că se întâmplă astfel de lucruri, alţii sunt deja implicaţi şi vor să facă mai
    mult. Ne dorim foarte mult să implicăm oamenii în discuţie şi, de asemenea, să
    îi convingem să vorbească despre ceea ce au auzit, să răspândească informaţiile
    şi să discute unii cu alţii despre cum pot sprijini refugiaţii la nivel local,
    în comunităţile lor.


    O analiză a problemei migraţiei, a posibilelor
    efecte în viitor ale acestui fenomen realizează dramaturgul Matei Vişniec în
    textul Migraaaanţi sau Prea suntem mulţi în aceeaşi barcă, prezentat ca
    spectacol-lectură în cadrul Platformei. Spectacolul a prefaţat premiera de
    teatru radiofonic pe care Teatrul Naţional Radiofonic o va produce la începutul
    anului 2017, în regia artistică a lui Mihai Lungeanu. În opinia lui Mihai Lungeanu,
    problema migraţiei este abordată cu obiectivitate de către autorul textului
    Migraaaanţi…

    Matei Vişniec alege o descriere a
    evenimentelor, nu o implicare. O descriere a raporturilor care se creează între
    cei care gestionează această venire a arabilor, cei care fac comerţ, cei care
    fac afaceri, cei care fac politică … la toate nivelurile – cultural, politic,
    administrativ, uman… Sunt câteva scene foarte sensibile legate de
    universalitatea morţii, când trupurile scoase pe uscat nu mai au nici etnie,
    nici sex, nici vârstă… Şi atunci, pe lângă capacitatea noastră de a-i primi
    pe cei vii, se pune şi problema morţilor care trebuie rostuiţi într-un anumit
    fel. Priveşte cu umor, cum face de obicei Matei Vişniec, cu sensibilitate, cu
    poezie şi cu foarte multă luciditate.


    În ultima perioadă, în Bucureşti, artiştii au
    început să manifeste interes pentru crearea de proiecte de explorare urbană.
    Unul dintre acestea este Harta senzorială a Bucureştiului, un tur ghidat
    performativ,în care sunt folosiţi actori, invitaţi speciali care sunt legaţi de
    case cu poveşti memorabile şi instalaţii video şi audio. Harta senzorială a
    Bucureştiului a făcut parte din programul Platformei Internaţionale de Teatru
    Bucureşti. Cristina Modreanu, curatoarea proiectului: Harta
    senzorială a Bucureştiului e un proiect care ne face să ne întâlnim cu foarte
    multe feţe ale oraşului Bucureşti, din diferite epoci ale sale. L-am integrat
    şi în Platformă pentru că noţiunea de celălalt este o noţiune cu care ne-am
    confruntat de-a lungul istoriei. E surprinzător să vezi că oameni care au
    participat la acest tur, până acum nu ştiau că există un cartier evreiesc în
    oraşul Bucureşti, că a mai rămas foarte puţin din el, nu ştiau că există un
    cartier armenesc şi multe alte tipuri de populaţie care au existat aici, care
    există în continuare şi care alcătuiesc diversitatea oraşului Bucureşti.


    În cazul companiei din Marea Britanie, problema
    migraţiei a fost abordată dinspre psihologie. Câştigător al premiului Cel mai
    bun spectacol Fringe 2014, Confirmare încearcă să ne facă să gândim: dar
    dacă argumentele celelalte, care ni se par atât de opuse discursului nostru şi
    prejudecăţilor noastre sunt şi ele la fel de adevărate?.

  • Internationale Theater-Plattform in Bukarest: Sinnieren über die Familie

    Internationale Theater-Plattform in Bukarest: Sinnieren über die Familie

    Die zeitgenössische Familie stand in den letzten Tagen im Mittelpunkt der Ereignisse, die im Rahmen der 2. Auflage der Internationalen Theater-Plattform Bukarest organisiert wurden. Warum Plattform“? Weil die Gründer, der rumänische Verband für die Förderung der Aufführungs-Künste ARPAS, sich nicht ein einfaches Festival gewünscht hat, sondern einen Vorwand für ein Gespräch. Cristina Modreanu, Kuratorin des Events, berichtet:



    Der Begriff ‚Plattform‘ drückt das Wesentliche dieses Dialogs, den wir starten wollten, aus. Die Aufführungen präsentieren aus verschiedenen Blickwinkeln das Thema oder stellen es zur Debatte, ohne Lösungen zu geben. Sie sagen nur die Geschichte einiger Familien von gestern und heute und stellen sich vor, wie diese morgen aussehen werden. Durch dieses Beispiel, das die Künstler bringen, wollen wir ein Gespräch über das in Szene setzen, was heutzutage noch eine ‚normale Familie‘ bedeutet, über die Familien-Arten, die wir um uns herum sehen. Schlicht und einfach wollen wir darauf aufmerksam machen, dass die Familie von heute, die Familie des 21. Jahrhunderts unterschiedliche Formen nehmen kann, nicht nur die traditionelle Form.“




    Unter den eingeladenen rumänischen Aufführungen war auch die unabhängige Produktion Die Offline-Familie“ von Mihaela Michailov, in der Regie von Radu Apostol. Eine Aufführung über ein in Rumänien sehr aktuelles Thema ein Zeugnis ablegt: die Kinder, um die sich die Gro‎ßeltern, ältere Geschwister oder sogar Nachbarn kümmern, weil die Eltern im Ausland arbeiten. Weitere drei rumänische Aufführungen, die im Rahmen der Internationalen Theater-Plattform in Bukarest gezeigt wurden, wurden von ARPAS in Zusammenarbeit mit dem Odeon-Theater, dem Teatrul Foarte Mic (Sehr Kleinen Theater) und dem Komödien-Theater produziert. Cristina Modreanu mit weiteren Einzelheiten:



    Die drei Stücke, deren Inspirationsquelle Stücke von Ibsen waren, betrachten das Thema der Familie aus unterschiedlichen Perspektiven. Aus der Perspektive der Frau, die ihre Familie verlassen hat, im Falle des Stückes »Ich. Ein Puppen-Haus«, eine egozentrische Formel, die in der zeitgenössischen Welt oft zu finden ist. Mehr und mehr Frauen denken an eine Karriere, an ein möglichst erfülltes Berufsleben, und wegen dieses Wunsches stellen sie möglicherweise die Familien auf den zweiten Platz. Wir müssten akzeptieren, dass dies ihre Wahl ist und dass sie ein Recht darauf haben. Das Stück »Ibsen Incorporated« beinhaltet fünf weibliche Typologien, die unterschiedliche Einstellungen zur Familie haben. Jede fühlt aber diese soziale Erwartung, dass die Frauen den Ehemann und die Kinder auf den ersten Platz stellen müssen. Das Stück »Der Volksfeind« betrachtet die Familie aus der Perspektive der Gemeinde, also einer erweiterten Familie, einer Gemeinde, die sich der Gefahren bewusst werden muss, sich organisieren muss und sich gegen diese Gefahren verteidigen muss.“




    Die Familie war auch das Thema der beiden eingeladenen ausländischen Aufführungen: O Jardim/ Der Garten“ und Hallo, Hitler!“. O Jardim“ ist eine Produktion der brasilianischen Theatergruppe Hiato“, die vom Regisseur und Dramaturgen Leonardo Moreira gegründet wurde. Das Stück verfolgt das Leben dreier Generationen derselben Familie. Hallo, Hitler“ von Lucie Pohl ist eine autobiographisches Stück. Lucie Pohl wurde in Deutschland geboren und lebt zurzeit in New York. Sie hat deutsche und jüdische Wurzeln und Verwandte beider Eltern hat während der Nazi-Zeit zu leiden. Lucie Pohl ist die Tochter der berühmten Sängerin Sanda Weigl, die in Rumänien geboren wurde, und des bekannten deutschen Darstellers und Dramaturgen Klaus Pohl.

  • Theaterwelt: Nachwuchsschauspieler in staatlichen Theatern kaum gefördert

    Theaterwelt: Nachwuchsschauspieler in staatlichen Theatern kaum gefördert

    In der Theaterwelt scheint im Oktober dieses Jahres mehr als in anderen Jahren los zu sein. Im Rahmen mehrerer Festivals kann man Inszenierungen der staatlichen Theater und unabhängige Aufführungen sehen, auf die Bühne steigen berühmte Darsteller, sogenannte Publikumslieblinge, und Schauspieler, die sich am Anfang ihrer Karriere befinden. Dieser Tage findet man bei den Aufführungen im Rahmen des Nationalen Theaterfestivals sehr viele junge Darsteller oder Studenten der Theaterakademie, die als Zuschauer gekommen sind. Man muss sich natürlich fragen, welchen Weg sie gehen werden, wie die Lebensumstände und Berufschancen des rumänischen Darstellers ausschauen. Die rumänische Theaterwelt scheint dort zu sein, wo die westliche Theaterwelt vor 40-50 Jahren war. Das meint zumindest die Theaterkritikerin Cristina Modreanu:



    Wir befinden uns auf einem Weg, hoffentlich auf dem guten Weg. Aber derzeit ist das System starr, zumindest in der Theaterwelt. Seit ein paar Generationen können die jungen Absolventen — das sind jährlich mindestens 150 pro Jahr im ganzen Land — keine Anstellung in den Theatern finden, weil die Stellenanzahl starr festgelegt ist. Das bedeutet, dass theoretisch sehr viele Freiberufler produziert werden, und dies in einem System, in dem die Freiberufler weder gesetzlich noch logistisch gefördert werden. Es ist schwer, sich allein durchzusetzen, weil es nicht genügend Ressourcen für diese parallele Welt, die mittlerweile entstanden ist, gibt. Ich glaube, das ist das Hauptproblem: Es gibt keine Koordinierung zwischen dem Bildungssystem, das Künstler im Theaterbereich produziert, und den Institutionen im Kulturbetrieb, die diese Arbeitskraft aufnehmen müssten. Sie müssten zusammen arbeiten, damit keiner seine Energie vergeudet. Man müsste neue Strukturen schaffen, die diesen jungen Leuten eine Chance anbieten könnten. Manche haben sich für einen Beruf, den sie nie ausüben werden, vorbereitet.“




    Sehr viele Theater-Absolventen, manche aus eigenen Stücken, die meisten aber, weil sie es nötig haben, wählen den Weg des unabhängigen Theaters. So auch Raluca Aprodu, eine Schauspielerin, die seit ein paar Jahren die Freiheit als unabhängige Künstlerin mit allen Vor- und Nachteilen genie‎ßt. Sie spielt in Aufführungen der unabhängigen Theater, aber auch in staatlichen Theatern und wurde beim Publikum auch dank ihrer Filmrollen bekannt. Wir haben sie gefragt, ob sie sich jemals gewünscht hat, in einer öffentlichen Institution zu arbeiten.



    Da schwanke ich, das muss ich zugeben. Einerseits habe ich Angst vor einem festen Arbeitsplatz. Angst wahrscheinlich wegen Klischees, die ich immer wieder gehört habe oder die ich mir einbilde. Zugleich möchte ich auch in Filmen spielen, die Freiheit haben, weg zu gehen und auch im Rahmen von unabhängigen Theater-Projekten zu spielen. Ich wei‎ß ganz genau, dass manche Theater damit nicht einverstanden sind und dass die Darsteller Probleme haben, freie Tage zu bekommen. Zugleich wei‎ß ich, dass man als Angestellter in einem Staatstheater gro‎ße Chancen hat, mit wichtigen Regisseuren zu arbeiten und diese kennenzulernen. Es gibt auch Vorsprechen für freie Mitarbeiter, aber im begrenzten Ma‎ße und nur für kleinere Rollen. Ich kenne Leute, die im Theater arbeiten und in drei Jahren mit allen gro‎ßen Regisseuren hierzulande gearbeitet haben. Im Moment bin ich mit meiner Position zufrieden, aber wenn ich mich mit der Entscheidung über einen festen Posten konfrontieren werde, hoffe ich, die richtige Entscheidung zu treffen. Ich schwanke. Wo, das spielt auch eine wichtige Rolle. Ich würde keinen Job annehmen, ohne das Team zu kennen. Ich würde Angst haben. Aber der Angst stellt man sich!“




    Auch wenn die Ressourcen im Falle der unabhängigen Projekte bescheidener sind, seien die jungen Künstler hier viel dynamischer und zukunftsorientierter, meint die Theaterkritikerin Cristina Modreanu. Sie kämpfen aber mit einer Reihe von Angelegenheiten, über die sie in der Ausbildung kaum etwas erfahren haben: Finanzierungsanträge, Projekt-Koordination, Spesenabrechnung.



    Auch Lucian Vărşăndan, der Leiter des Deutschen Staatstheaters in Temeswar, eines der leistungsfähigsten und innovativsten Theater in Rumänien, meint, dass die Darsteller, die im Bereich des unabhängigen Theaters arbeiten, für den Wettbewerb besser vorbereitet sind. Deswegen unterstützt er die befristeten Arbeitsverträge in einem System, in dem der Arbeitsplatz-Wechsel eine Seltenheit ist.



    Ich glaube, dass gerade die befristeten Arbeitsverträge ein Gleichgewicht herstellt zwischen der Strenge des auf Wettbewerb basierenden Systems einerseits und der Möglichkeit, ein ganzes Ensemble gro‎ß zu ziehen, andererseits. Ich sage nicht, dass ein Darsteller jeden Abend in einem anderen Theater spielen sollte. Vielmals ist dieses System der freien Mitarbeit chaotisch und führt nicht unbedingt zur Entwicklung einer Darsteller-Persönlichkeit. Ich glaube aber, dass alle von einem wettbewerbsfähigen System in den öffentlichen Theatern zu profitieren hätten, damit meine ich auch die befristeten Arbeitsverträge. Das entspricht auch der Repertoire-Strategie, denn das Repertoire kann sich von einer Spielzeit zur anderen und von einem Manager-Mandat zum anderen ändern.“




    Ein weiteres Problem der staatlichen Theater sei Lucian Vărşăndan zufolge die Entlohnung der Schauspieler, die sich nicht an der erbrachten darstellerischen Leistung orientiere. Die Schauspieler erhalten ihre Gehälter und Zulagen nach Kriterien wie Dienstalter, Stellung in der Hierarchie, automatische Beförderung in bestimmten Zeitabständen — all dies ungeachtet der interpretierten Rollen, der Qualität und der Anzahl der Auftritte während einer Spielzeit. Die Gehaltspolitik im rumänischen Theaterwesen sei folglich seit Jahrzehnten erstarrt, ohne Aussichten auf eine positive Entwicklung“, so der Leiter des Deutschen Staatstheaters in Temeswar.

  • Condiţia actorului în România

    Condiţia actorului în România

    Octombrie 2015 pare mai aglomerat cu evenimente
    teatrale decât orice alt octombrie din orice alt an. Foarte multe festivaluri
    arată publicului spectacole ale teatrelor de stat şi spectacole din zona
    independentă, actori celebri de foarte multă vreme şi actori la început de
    carieră… Zilele acestea în sală, la Festivalul Naţional de Teatru, aflat în
    plină desfăşurare, sunt foarte mulţi tineri actori sau încă studenţi la
    actorie, veniţi ca spectatori. Nu poţi să nu te întrebi, văzându-i, pe ce drum
    o vor lua, care este, în 2015, condiţia actorului din România?


    Se pare că suntem acolo unde lumea occidentală se
    afla în urmă cu 40 … 50 de ani. Cel puţin aceasta este părerea criticului de
    teatru Cristina Modreanu: Suntem pe un drum, eu sper că pe un
    drum bun. Dar în acest moment sistemul se află într-un blocaj, cel puţin în
    lumea teatrului, un blocaj care presupune că, de câteva generaţii încoace,
    tinerii actori care absolvă, şi absolvă destul de mulţi, minim 150 pe an, din
    facultăţi din toată ţara, nu îşi mai găsesc locul în teatre, pentru că
    organigramele sunt blocate. Asta înseamnă că sunt produşi foarte mulţi,
    teoretic, freelanceri, într-un sistem în care liber-profesioniştii nu sunt
    deloc încurajaţi, nici legislativ şi nici organizatorico-logistic. E foarte
    greu să funcţionezi de unul singur, pentru că nu există suficiente resurse
    pentru această lume paralelă care s-a creat între timp. Cred că problema
    principală aceasta este: nu există o coordonare între sistemul de educaţie care
    produce artişti în domeniul teatrului şi instituţiile de spectacol care ar
    trebui să absoarbă această forţă de muncă. Ar trebui să lucreze împreună pentru
    ca niciuna dintre ele să nu îşi consume energiile degeaba sau să se creeze noi
    structuri care să le poată da o şansă acestor tineri care sunt pregătiţi pentru
    o meserie pe care unii dintre ei nu ajung să o practice niciodată.



    Foarte mulţi absolvenţi de actorie, unii de voie,
    cei mai mulţi, de nevoie, aleg calea dificilă a teatrului independent. Printre
    aceştia se află şi Raluca Aprodu, actriţă ce trăieşte deja de câţiva ani buni
    libertatea pe care ţi-o dă statutul de artist independent, cu avantajele şi
    dezavantajele lui. Joacă în spectacole de teatru independent, dar şi în teatre
    de stat şi a devenit cunoscută publicului şi datorită rolurilor din filme. Am
    întrebat-o dacă şi-a dorit vreo clipă să fie angajată într-o instituţie publică: Recunosc că aici oscilez. Pe de o parte, mi-e frică să mă
    angajez. Frică, probabil din cauza unor clişee pe care le-am tot auzit sau pe
    care mi le imaginez. În acelaşi timp, îmi doresc foarte mult să fac şi filme,
    să am libertatea de a putea pleca, de a putea face şi teatru independent. Ştiu
    foarte clar că unele teatre nu sunt de acord cu asta şi actorii au probleme să
    se învoiască. În acelaşi timp, ştiu că, dacă eşti angajat într-un teatru de
    stat, ai foarte multe şanse să lucrezi mai mult, să ai întâlniri cu regizori
    importanţi. Se fac şi castinguri pentru colaboratori, dar mult mai puţine şi
    pentru rolurile mai mici. Şi ştiu oameni care s-au angajat în teatru şi în trei
    ani au lucrat cu toţi regizorii mari de la noi. Momentan, mi-e bine cum este,
    dar, dacă o să fiu confruntată cu decizia asta, sper să o iau pe cea bună.
    Oscilez. Cred că contează foarte mult şi unde. Nu m-aş angaja fără să cunosc
    cât de cât echipa. Mi-ar fi frică. Dar frica se înfruntă!.




    Chiar
    dacă resursele sunt mult mai puţine în zona independentă, tinerii artişti care
    activează aici sunt mult mai dinamici şi mai orientaţi către viitor, consideră
    Cristina Modreanu, însă se confruntă cu o serie de lucruri pe care nu le învaţă
    în şcoală: să scrie cereri de finanţare, să-şi coordoneze proiectele, să facă
    deconturi. Şi Lucian Vărşăndan, managerul Teatrului German de Stat din
    Timişoara, una dintre cele mai performante şi deschise inovaţiei instituţii de
    profil din România, vede actorii care vin din zona independentă mai pregătiţi
    pentru competiţie, mai pregătiţi să lupte pentru ceea ce doresc să facă. Din
    acest motiv, este adeptul ideii de contracte pe perioadă determinată, într-un
    sistem încă tributar contractelor până la pensie: Cred că
    tocmai contractele pe perioadă determinată sunt cele care pot crea o situaţie
    de echilibru între rigorile sistemului concurenţial, pe de-o parte, şi
    posibilitatea de a creşte un ansamblu, pe de altă parte. Nu sunt adeptul ideii
    că un actor ar trebui să joace în fiecare seară în alt teatru, totul pe un
    sistem de colaborări care adesea este haotic şi nu duce neapărat la dezvoltarea
    unei personalităţi actoriceşti. Cred însă că este în folosul tuturor ca acest
    sistem concurenţial să existe şi în teatrele publice, tocmai şi prin ideea de
    contracte pe perioadă determinată. Lucrul acesta corespunde şi ideii de
    strategie repertorială, care se poate schimba de la o stagiune la alta, de la un
    mandat managerial la altul.

    Potrivit lui Lucian Vărşăndan, o altă problemă a
    teatrelor publice, cu efect asupra calităţii muncii actoriceşti, până la urmă,
    este aceea că sistemul de remunerare nu este gândit pe criterii de performanţă.
    Actorii primesc salarii în funcţie de criterii precum vechimea, gradele
    profesionale, promovarea cvasi-obligatorie la anumite intervale de timp, toate
    acestea neţinând cont de specificul profesiei, de rolurile pe care le
    interpretează, de cantitatea şi calitatea acestora pe parcursul unei stagiuni.
    Este, practic, apreciază managerul Teatrului German de Stat din Timişoara, un
    sistem de remunerare vetust şi neschimbat de mai multe zeci de ani sau, în
    orice caz, neschimbat în bine.

  • Grand Prix Nova: Die Preise für Hörspiel des Rumänischen Rundfunks

    Grand Prix Nova: Die Preise für Hörspiel des Rumänischen Rundfunks

    Die rumänische öffentlich-rechtliche Rundfunkgesellschaft hat im Zeitraum 16.-21. Juni das zweite Internationale Hörspielfestival Grand Prix Nova“ unter der Schirmherrschaft der Prinzessin Margareta von Rumänien organisiert. 44 Hörspiele aus 21 Ländern kämpften für die ersten Plätze. Ziel des Festivals war die Neuerung im Bereich des Hörspiels durch neue technische Mittel zu fördern.



    Am Galaabend des Internationalen Hörspielfestivals Grand Prix Nova“ im Elisabeta-Palais in Bukarest wurden für exzellentes Rollenspielen in den Erstaufführungen 2013 drei Sonderpreise gewährt. Attila Vizauer, Chef-Redakteur der Hörspielabteilung, dazu:



    Meine Meinung ist, dass es eine gute Idee war, die Schauspieler, die sehr gute, exzellente Rollen überzeugend rüberbringen, auszuzeichnen. Ich habe es mehrere Male gesagt und ich werde es wiederholen: Bei der Verleihung der UNITER-Preise gibt es eine Sondersektion für Hörspiele. Es werden ein paar von den besten nationalen Hörspielproduktionen nominiert und die besten Produktionen des Jahres gewählt. Das ist eine Ehre für uns. Wir haben 2014 dieses Projekt lanciert. um die Schauspieler zu ehren, die sich Zeit für uns machenm die Freude und Interesse an unseren Produktionen zeigen. Wir haben 17 Produktionen des Jahres 2013 ausgewählt und bestimmt, dass die Schauspieler Rodica Mandache und Vlad Ivanov die Besten waren. Der Sonderpreis für das beste Debüt ging an Ana-Maria Bălescu.“




    Hören wir nun Rodica Mandache mit Einzelheiten über ihre Gestalt Aniţa Nandriş-Cudla:




    Es geht um eine Lektion des Lebens, des Überlebens. Die Hauptgestalt, die eine Frau ist, meint, man kann alle Schwierigkeiten überwinden, wenn man an Gott glaubt und liebt. Man kann mit kleinen Kindern auf einem Feld allein überleben. Die zwei Gefühle, Glaube und Liebe, sind der Treibstoff des Lebens. Ich glaube nicht, dass jemand, der ihre Geschichte hört, noch der gleiche bleibt. Es geht um eine kräftige Gestalt, die Mentalitäten ändert. Ich hatte eine wunderbare Chance und bin sehr froh, dass ich mit diesem Preis ausgezeichnet wurde. Ich habe eigentlich den Preis für meine Gestalt gewonnen. Ich habe meine Pflicht erfüllt.“




    Jury-Mitglieder des Internationalen Hörspielfestivals Grand Prix Nova“ waren Persönlichkeiten und Profis aus dem Theaterbereich: der italienische Schriftsteller und Regisseur Idalberto Fei, Jury-Präsidentin Alison Hindell, Chefdramaturgin von BBC, Marina Bagdasarjan, Produzentin beim russischen Radio Cultura, Cristina Modreanu, Theaterkritikerin und Domnica Ţundrea von der rumänischen Hörspielredaktion. Die besten Hörspiele kennzeichneten sich durch die gefühlsvollen Geschichten, die sie erzählten, durch die wunderbaren Leistungen der Schauspieler und durch die neue Sound-Technik. Attila Vizauer dazu:



    Die rumänische Produktion »Metamorfoza« von Ioan Andrei Puican belegte den ersten Platz der Sektion für Hörspiele (Radio România). Eine weitere Produktion, »Numărătoarea inversă« (Rüchwärtszählung, Regie: Ioan Andrei Puican, Radio România) belegte den zweiten Platz bei der Sektion für Kurzhörspiele. Es wurden zeitgenössische Themen angegangen. Der Hörer wird davon überrascht, dass sein Alltagsleben in die Hörspiele übertragen wird. Ich spreche nicht nur von diesen zwei rumänischen Produktionen sondern auch von der Begabung des russischen Regisseurs Dimitri Nikolajew, der mit dem ersten Preis in der Sektion Kurzhörspiele ausgezeichnet wurde. Das Spiel »Happy birthday, darling!« dauert nur neun Minuten und ist eine universale Show. Es geht um das bekannte Geburtstagslied, das von zwei Gestalten, einer Frau und einem Mann, in verschiedenen Tonhöhen und verschiedenen Rhythmen gesungen wird. Daraus entsteht eine sehr schöne Geschichte der zwei Gestalten. Die deutschen Produktionen aus Berlin und Baden-Baden haben ein raffiniertes Drehbuch, eines davon mit Einflüssen aus James Joyces Werken. Der Tonaufbau schafft eine weite, aber auch feine Architektur, die dem Jahr 2014 spezifisch ist.“



    Die Theaterkritikerin Cristina Modreanu kommt nun mit Einzelheiten über das Hörspiel, das den ersten Platz bei der Sektion Hörspiel belegt hat:




    Mir persönlich hat das Hörspiel, das den ersten Platz belegt hat, ganz gut gefallen. Es geht um »Metamorfoza«, ein Drehbuch von Ioan Puican, wo Kafkas Einfluss bemerkbar ist. Die Hauptgestalt lebt in der Welt der multinationalen Unternehmen und der Arbeit, ohne eine reale Belohnung zu erhalten. Es ist eine Geschichte über den Verlust der Menschlichkeit, eine gegenwärtige Geschichte, die von einem klassischen Werk ausgeht. Der Sound war ganz gut, es war eine wahre Show, die die aggressive Welt, das aggressive Alltagsleben, die die sensiblen Menschen terrorisiert und erstickt, darstellt. All diese Gefühle wurden mit Hilfe der Töne und Geräusche ausgedrückt. Es war wahrhaftig wunderbar.“




    Das Hörspiel ist eine der komplexesten Formen des künstlerischen Ausdrucks, eine wahre Aufforderung sowohl für die Bühnen- als auch für Rundfunkprofis.



    Deutsch von Dora Mihălcescu



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