Radio România Internațional

Tag: Daniel Loagăr

  • Două vernisaje la “Celula de Artă”

    Două vernisaje la “Celula de Artă”

    Finalul lunii iulie a adus două noi vernisaje
    ale galeriei neconvenționale Celula de Artă: o perspectivă nostalgică asupra
    filmului din 1927 al regizorului german Fritz Lang (1890-1976), Metropolis,
    perspectivă artistică adusă în fața publicului de către sculptorul și artistul
    vizual Daniel Loagăr, și expoziția Wrong Freedom a artistei Gizella Popescu.

    Despre cele două expoziții am stat de vorbă cu PR-ul cultural Anca Spiridon:


    La Galeria Verticală privitorii
    pot explora perspectiva nostalgică, dar în cheie steampunk, asupra filmului din
    1927, Metropolis, realizată de Daniel Loagăr, co-fondatorul și curatorul
    Celulei de Artă. Iar la Kulterra Gallery se poate vedea expoziția Wrong
    Freedom a artistei Gizella Popescu, ce aduce publicului două studii asupra
    condiției umane și artistice. Metropolis este o expoziție pentru care
    artistul nu a dorit să pună în fața publicului un text curatorial. În schimb,
    și-a expus perspectiva asupra filmului Metropolis, care este, cum spune el,
    un film genial, plin de efecte speciale pentru acea perioadă, dar care nu
    trebuie luat prea în serios. Este un amestec nebun între teatru absurd și
    jocuri video retro, cu costume ciudate și scenografie supradimensionată, de
    parcă Charlie Chaplin ar fi întâlnit Star Wars într-o discotecă. Pe scurt,
    tipul popular se transformă într-un erou, salvează orașul de la un bătrân rău
    și îl cucerește alături de inima unei fete faine. Există explozii și distracția
    în stil retro, iar lucrările propuse de Daniel Loagăr vor să surprindă un pic
    esența acestei pelicule clasice, de neratat pentru orice spectator.


    Gizella Popescu, în schimb, își propune să
    reflecte deopotrivă o critică și o introspecție asupra modului în care noi
    percepem moștenirea estetică, raportat la valorile actuale ale societății în
    general și ale artei contemporane în particular. Ea prezintă două lucrări
    Wrong Freedom, care vorbește despre asumarea condiției de pictor într-o lume
    contemporană, jonglând cu tema libertății reprezentată de păsări, dar și cu
    ispitele. Ce anume consumăm și cum? Lucrarea After Party e gândită ca o
    lăsarea cortinei peste ultimul personaj rămas la masă după bal. Și această
    lucrare reflectă la condiția umană, la cine și ce rămâne după ce consumăm
    totul, iar decorul parizian reflectă o oarecare ciclicitate a întrebărilor
    naturii umane. Ceea ce este astăzi a fost și ieri.


    Anca Spiridon ne-a făcut și câte un scurt
    CV-portret al celor doi artiști expozanți la Celula de Artă:


    Daniel Loagăr este co-fondatorul
    atelierului de creație Wood Be Nice, dar și al Galeriei de Artă
    Neconvențională Celula de Artă, inițiată în 2017 de membrii hub-ului cultural
    Carol 53, ce a pornit din dorința de a promova mesajul artistic direct și de
    a crea în acest fel o punte între obiectul de artă și privitor. Celula de
    Artă e un proiect independent care aduce spectatorilor lucrări de artă din
    numeroase arii tematice, incluzând fotografie, pictură, performance sau colaj,
    de regulă ale artiștilor la început de drum, de fiecare dată în premieră, fiind
    expuse în Celula de Artă. Gizella Popescu este artist vizual care a expus în
    galerii private și spații neconvenționale, în saloane de artă și expoziții de
    grup și personale, ale cărei lucrări se află în colecții private din țară și
    străinătate și au fost incluse în mai multe cataloage de artă editate de către
    Uniunea Artiștilor Plastici din România. În practica sa recentă, artista
    explorează într-un stil fluid și ușor ironic arhetipurile umane tradiționale și
    contemporane, punând accent atât pe diluarea memoriei colective, cât și pe
    căutările de descifrare a sensului din perspectiva omului contemporan.



  • Celula de Artă – cinq années d’existence

    Celula de Artă – cinq années d’existence

    Le paysage culturel et artistique de Bucarest inclut,
    depuis cinq années, une galerie d’art non-conventionnel. « Celula de
    Artă/La Cellule d’art » est une galerie-aquarium, ouverte sur la rue, qui
    cherche à livrer le message artistique directement aux passants. Le concept de
    la galerie laisse les ouvrages d’art s’évader des contraintes d’un espace
    conventionnel pour interagir avec un public nouveau, qui ne fréquente pas les
    vernissages d’art ou autres événements du même genre. Un dialogue libre, direct
    et non-conformiste fait ainsi tomber une barrière physique et temporelle qui
    sépare l’objet d’at et celui qui le contemple.

    L’artiste visuel Daniel Loagăr
    fait partie des fondateurs de « Celula de Artă » et connait en détail
    l’histoire, le concept et l’équipe de la galerie bucarestoise.


    « Il faut commencer avec un peu d’histoire, pour que les choses soient
    plus claires: l’atelier de création où je travaille fonctionne dans le hub
    culturel « Carol 53 » de Bucarest. D’autres artistes, de domaines
    divers (peinture, photographie, musique, bijoux, créations en métal, cuir, mais
    aussi remise à neuf de vélos classiques), ont investi ce centre culturel.
    « Celula de Artă » est née de notre besoin de nous exprimer et de
    montrer au public notre travail. Un groupe d’artistes, membres du hub, a fondé
    la galerie, qui a officiellement ouvert ses portes en octobre 2017, lors de la
    Nuit blanche des galeries, avec l’exposition « Wood Be Nice ».
    Ultérieurement, lors de la Nuit des maisons de la même année, nous avons aussi
    proposé une première performance, un live painting. Mais nous avons compris
    très rapidement que notre démarche, d’exposer seulement les artistes du hub,
    était égoïste. Nous nous sommes rendu compte que d’autres artistes aussi
    souhaitaient exposer leurs créations là-bas. C’est comme ça qu’est née « Celula
    de Artă » telle que le public actuel la connaît. « Celula de
    Artă » n’est pas une galerie d’art au sens classique du mot, et cela pour
    plusieurs raisons. C’est un espace de type « artist run space »,
    autrement dit elle est organisée et gérée par des artistes et leurs ami, qui y
    consacrent gracieusement une partie de leur temps libre. Dans notre équipe, il
    y a des gens qui font du graphic design, d’autres du social media, des photos-vidéos,
    du web design, des Relations publiques, de la logistique. Notre équipe n’est
    pas nombreuse, mais nous essayons de répondre à tous les besoins. Il n’y a pas
    d’horaires d’ouverture à « Celula de Artă ». L’objet d’art peut être
    regardé et admiré directement depuis la rue, 24 heures sur 24, 7 jours par
    semaine. Vient ensuite le public très divers de la galerie. Les amateurs d’art
    et les amis des artistes consomment ce que nous exposons, tout comme dans une
    galerie classique, mais les gens moins aguerris le font aussi. Nos expositions
    sont également vues par des passants lambda, par des élèves qui rentrent d’école,
    par des grands-parents qui vont au marché etc. Une autre raison qui fait que nous
    soyons différents, pour ainsi dire, est notre choix d’exposer quasi
    exclusivement des ouvrages en première ou bien spécialement créés pour l’espace
    tridimensionnel de type aquarium qu’est notre galerie. Nous mettons en avant
    des créations d’artistes en début de carrière, encore étudiants en licence ou
    en master, ou en train de préparer une thèse, des artistes sans formation
    formalisée dans ce domaine, des artistes qui exposent pour la première fois
    leurs créations, des artistes expérimentalistes, des artistes courageux, qui
    aiment provoquer mais aussi relever des défis, des artistes qui souhaitent
    collaborer avec nous et des artistes qui se sont déjà fait connaître sur le
    marché de l’art. Nous exposons de l’art contemporain en tout genre – peinture,
    sculpture, mix media, installation, new media – et nous accueillons des
    performances, du live painting, de la musique live, des installations interactives
    ou encore des lancements de revues. »




    Daniel Loagăr a ajouté une présentation rapide des
    principales réalisations des cinq années d’activité de la galerie « Celula
    de Artă »:


    « A l’heure où l’on parle, nous sommes arrivés à l’événement n° 137 et à
    une bonne centaine d’artistes exposés. Nous n’avons pas vraiment fait le
    calcul, mais c’est à peu près ça. Sur les 137 événements, j’en mentionnerais
    les plus inattendus. La performance de Teodor Grigoraș, qui a suivi le modèle
    de « Rostopasca » et s’est enfermé dans la galerie durant 30 heures
    pour peindre 30 tableaux. L’installation new media de Dorin Cucicov, qui
    intégrait chaque passant à une galerie virtuelle. Une expo manifeste pro-Ukraine
    réalisée, cette année, sur la Place Regele Mihai à Bucarest. Une expo mise en
    place en collaboration avec l’association « Art Mirror » de Cluj et
    consacrée à l’environnement, présentée à Chișinău, en République de Moldova. Un
    live painting à l’occasion de l’ouverture de la « Galerie Verticale »,
    durant lequel les artistes ont peint des toiles les yeux bandés. Une
    performance de body drawing de l’artiste et amie Evghenia Grițco, de la ville
    ukrainienne de Tchernovtsy. Un projet de grandes dimensions appelé « IN-TO-IT »,
    réalisé en collaboration avec ASUNAB – l’Association des Etudiants d’UNARTE, un
    projet qui a inclus de la musique live diffusée par Radio IN-TO-IT, une exposition
    de groupe des étudiants d’UNARTE et une installation des étudiants en design.
    Une expo manifeste « Bombe și oameni »/Des bombes et des gens, pro-Ukraine
    et contre la guerre, une première du genre réalisée en Roumanie et dont Raluca
    Ilaria Demetrescu et moi-même avons été les commissaires. Il faudrait aussi que
    je mentionne les nouveaux espaces « Celula de Artă », à savoir pop-up
    windows « Celula Art Kulterra Gallery », qui est le résultat d’une collaboration entre
    notre galerie et la galerie « Kulterra » débutée en avril 2022, et
    puis « Galeria Verticală by Celula », une nouvelle galerie de la
    marque « Celula » dans la cour de « Random Space », un
    espace pour consommer de l’art. La « Galerie Verticale » s’est
    ouverte en mai 2022.     »


    L’artiste
    visuel Daniel Loagăr a aussi exprimé son souhait concernant la galerie
    « Celula de Artă » pour les cinq prochaines années:


    « Moi, je crois que nous allons continuer à avancer sur le même chemin.
    Nous essayerons de dénicher des gens brillants, inconnus du public, aussi
    nombreux que possible, d’expérimenter, de jouer, de créer des performances. ».
    (Trad. Ileana Ţăroi)

  • 5 ani de “Celula de Artă”

    5 ani de “Celula de Artă”


    Există, în spațiul cultural-artistic al capitalei, o galerie altfel: Celula de Artă, o galerie de artă neconvențională care a împlinit în 2022 5 ani de activitate. O galerie-acvariu cu deschidere stradală, ce are ca scop promovarea mesajului artistic în contact direct cu publicul, publicul trecător, publicul străzii. Citând manifestul galeriei, aceasta permite lucrărilor de artă să evadeze din spațiul clasic al unei galerii pentru a interacționa cu un public nou, care nu obișnuiește să participe la vernisaje de artă sau evenimente de gen, și astfel să dărâme o barieră fizică și temporală între obiectul de artă și privitor, printr-un dialog liber, direct și nonconformist.


    Am stat de vorbă cu unul dintre co-fondatorii Celulei de Artă, artistul vizual Daniel Loagăr, despre istoria Celulei, despre cum a început totul în urmă cu 5 ani, despre concept și echipă


    Trebuie să fac un pic de istorie pentru a fi mai explicit: atelierul de creație în care activez funcționează într-un hub cultural din București, și anume în hub-ul Carol 53. În acest hub au ateliere, lucrează și colaborează și alți artiști artizani în diverse domenii – pictură, fotografie, muzică, lucru în piele, metal, bijuterie, dar și recondiționări de biciclete clasice. În primă fază, Celula de Artă s-a născut din nevoia noastră de a ne exprima și de a arăta, de a expune publicului ceea ce facem în ateliere. Propriu-zis, galeria a fost înființată de un grup de artiști, membri ai acestui hub, iar în octombrie 2017, cu ocazia Nopții Albe a Galeriilor, am deschis galeria oficial, o primă expoziție Wood Be Nice, ulterior, de Noaptea Caselor în același an am avut și un prim performance, un live painting. În scurtă vreme însă, am realizat că e egoist să ne expunem doar pe noi, cei din hub. Am realizat că și alți artiști își doresc să fie prezenți, să expună și să se manifeste în galerie. Așa a început Celula de Artă, așa cum o știe publicul azi. Celula de Artă nu este o galerie în sensul clasic al cuvântului, din mai multe motive. Ea este un spațiu de tip artist run space, adică e condusă, organizată de artiști și prieteni, care își dedică o parte din timpul lor pro-bono pentru a o face să funcționeze. Avem în echipă oameni care fac graphic design, social media, foto-video, web design, PR, oamenii care se ocupă cu logistica. Nu suntem o echipă mare, dar încercăm să acoperim toată gama de nevoi ale acestei galerii. Celula de Artă nu are un program de vizitare. Obiectul artistic poate fi vizionat, admirat 24 din 24 de ore, 7 zile din 7, direct din strada. Un alt motiv pentru care nu suntem o galerie clasică îl reprezintă publicul galeriei, care este foarte divers. Ceea ce expunem este consumat atât de iubitorii de artă și de prieteni ai artiștilor, așa cum se întâmplă în cazul unei galerii clasice, dar și de oamenii mai puțin avizați. Expozițiile noastre sunt văzute și de trecători oarecare, de elevii care se întorc de la școală sau liceu, de bunicii care merg in piață etc. Un alt motiv pentru care suntem, să zicem, altfel, este că în galerie expunem aproape exclusiv lucrări în premieră sau, ceea ce ne dorim mai mult, de fapt, lucrări realizate special pentru spațiul tridimensional de tip acvariu care este galeria. Expunem și promovăm artiști emergenți, artiști aflați la început de drum, încă în facultate sau masteranzi, doctoranzi, artiști care nu au pregătire formală în acest domeniu, artiști care expun pentru prima dată, artiști experimentaliști, artiști curajoși, artiști cărora le place provocarea, artiști care vor să colaboreze, dar și artiști cu ștate vechi în piața de artă. Expunem artă contemporană foarte diversă: pictură, sculptură, mix media, instalație, new media și, de asemenea, găzduim și performance-uri, live painting-uri, live-uri de muzică, instalații interactive sau lansări de reviste.



    Ce s-a întâmplat în cei 5 ani de activitate ai Celulei de Artă? Daniel Loagăr face un rezumat:


    În acest moment am ajuns la evenimentul cu numărul 137 și probabil la peste o sută de artiști expuși. Nu i-am numărat cu precizie, dar pe acolo suntem. Din cele 137 de evenimente menționez doar câteva. Performance-ul lui Teodor Grigoraș, care, pe modelul Rostopasca, s-a închis în Celula de Artă pentru 30 de ore, timp în care a pictat 30 de tablouri. Instalația new media a lui Dorin Cucicov, instalație care contabiliza și integra într-o galerie virtuală fiecare trecător. O expoziție manifest pro Ucraina pe care am pus-o în scenă în Piața Regelui Mihai din București, în acest an. O expoziție în colaborare cu Asociația Art Mirror din Cluj, dedicată mediului, expoziție care s-a desfășurat în Chișinău, Republica Moldova. Un live painting cu ocazia deschiderii Galeriei Verticale, live painting în care au pictat legați la ochi artiștii. Un performance de body drawing al artistei și prietenei noastre Evghenia Grițco din Cernăuți, Ucraina. Un proiect de amploare numit IN-TO-IT, realizat în colaborare cu ASUNAB – Asociația Studenților de la UNARTE, care a inclus muzică live difuzată de radio IN-TO-IT, o expoziție de grup a studenților de la UNARTE și o instalație a studenților de la design. O expoziție manifest Bombe și oameni, pro Ucraina și anti-război, prima expoziție de acest gen din România, curatoriată de Raluca Ilaria Demetrescu și de mine. Și, de asemenea, trebuie să menționez noile spații Celula de Artă, mai precis pop-up windows Celula Art Kulterra Gallery, o colaborare între galeria noastră și Kulterra, colaborare ce a debutat în aprilie 2022, și Galeria Verticală by Celula, o nouă galerie marca Celula în curtea Random Space, un spațiu de consum de artă. Deschiderea Galeriei Verticale a avut loc în mai 2022.



    În finalul discuției, artistul vizual Daniel Loagăr ne face o scurtă mărturisire despre ce își dorește de la galeria Celula de Artă pentru următorii 5 ani:


    Eu zic că vom continua pe același drum. Vom încerca să scoatem la iveală cât mai mulți brilianți încă necunoscuți publicului, să experimentăm, să ne jucăm, să facem performance-uri.






  • Weekend cu prietenii 26.03.2022

    Weekend cu prietenii 26.03.2022

    Weekend sub semnul artei. Interviu cu artistul Michele Bressan, care expune la Galeria “Strata” din Capitală, sub titlul “There Are No Bad Trips, Only Fear”.



    Despre expoziţia de grup “EQUINOX” de la Galeria Kulterra din Bucureşti — interviuri cu artista vizuală din Republica Moldova Valeria Glibiciuc, artista Teona Toderel din România, Olga Vintaniuc, directoarea galeriei, şi Victor Chirilă, ambasadorul Republicii Moldova la Bucureşti.



    Reportaj despre expoziţia de la Iaşi a artistei Ana Andronic BUZU, “On the Top of My Lungs” (autor Natalia Maxim, Radio România Iaşi).



    Despre expoziţia caritabilă de la Bucureşti “Bombe și oameni. Artiști uniți împotriva războiului / Bombs and Humans. United Artists against War”, cu artiştii vizuali Raluca Ilaria Demetrescu şi Daniel Loagăr.




  • NeoNlitic: neolithische Kulturen Südosteuropas im Geschichtsmuseum ausgestellt

    NeoNlitic: neolithische Kulturen Südosteuropas im Geschichtsmuseum ausgestellt

    Im Geschichtsmuseum in Bukarest findet zum zweiten Mal die Ausstellung NeoNlitic“ statt. Der bildende Künstler Daniel Loagăr von der Kulturstiftung Wood Be Nice“, die die Ausstellung organisiert, erläutert das Konzept:



    Die Idee beruht auf einer persönlichen Erkundung: Ich habe gelesen, dass bei Picasso der Wendepunkt zum Kubismus eine Ausstellung afrikanischer und iberischer Masken war. So bin ich auf die Idee gekommen, Inspirationsquellen in der rumänischen Geschichte zu finden und sie in die Aufmerksamkeit des Publikums zu bringen. So haben wir die Jungsteinzeit und ihre Kultur entdeckt, die weit in die Geschichte zurückgeht. Wir haben diese Periode und ihre Kultur auf dem Balkan näher betrachtet, denn man wei‎ß viel über die Cucuteni-Kultur, die Hamangia-Kultur und den sogenannten Denker von Hamangia, aber das ist schon ziemlich alles. »NeoNlitic« findet bereits zum zweiten Mal statt und ist dieses Jahr auch über die Grenzen des Landes gegangen. Die erste Ausgabe fand in Rumänien mit einheimischen Künstlern statt und erkundete die Kulturen Hamangia und Cucuteni als Inspirationsquelle, dieses Jahr brachten wir die Cucuteni-Kultur in der Ukraine in den Vordergrund, dort gibt es die Tripolje-Kultur, die als Pendant der Cucuteni-Kultur angesehen wird, sowie die Warna-Kultur in Bulgarien. Warum wir das Neolithikum als Inspirationsquelle auswählten? Weil wir der Ansicht sind, das diese Zeit dem Beginn des modernen Menschen und sogar der Kunst in der Welt gleichkommt.“




    Die auf das Neolithikum zurückzuführende Cucuteni-Kultur weist auf eine der ältesten Zivilisationen in Europa hin. Das Dorf Cucuteni, von dem der Name der Kultur abgeleitet wurde, liegt im nordöstlich gelegenen Landeskreis Iaşi. 1884 wurden hier die ersten Funde aus der genannten Zeit ausgegraben. Die dort lebenden Menschen wurden demnach verallgemeinernd Cucuteni-Siedler“ (rum. cucutenieni“) genannt. Siedlungsreste wurden auf das heutige Gebiet Rumäniens, im Norden der Republik Moldau und in der Ukraine entdeckt. Repräsentativ für die Cucuteni-Kultur ist die hochwertige Keramik. Die Hamangia-Kultur ist nach der Fundstätte Baia-Hamangia im rumänischen Donaumündungsgebiet benannt. Sie ist auf das 4.-2. Jahrtausend v. Chr. zurückzuführen und entwickelte sich später auch in Bulgarien. Über die ausländischen Künstler, die sich an der Ausstellung beteiligten, haben wir Einzelheiten vom bildenden Künstler Andrei Cornea, ebenfalls Organisator des Projektes erhalten:



    Dieses Jahr haben sich an der Ausstellung 16 Künstler aus Bulgarien, Rumänien und aus der Ukraine beteiligt, ausgestellt werden Werke gemischter Medien. Skulptur, Video-Mapping, Malerei, Linoschnitt. Die Künstler haben sich über unsere Einladung gefreut. Dieses Jahr haben wir eine wandernde Ausstellung organisiert, wir begannen in Bulgarien Anfang Oktober, dann Czernowitz, in der Ukraine, und am Ende in Rumänien, im Gesichtsmuseum in Bukarest, vom 14. bis 28. Oktober.“




    Auch die Gumelniţa-Kultur war in der Ausstellung als Inspirationsquelle für moderne Kunstwerke vertreten. Die Gumelniţa-Kultur ist eine kupferzeitliche Kultur, die zwischen 4600 und 4250 v. Chr. Ihre Blütezeit hatte. Die Gumelniţa-Kultur folgt in der Walachei der Boian-Kultur, in der Dobrudscha der Hamangia-Kultur, erstreckt sich im Osten in das südliche Bessarabien und in Ost-Bulgarien bis zum Balkangebirge. Die Gumelniţa-Kultur erhielt ihren Namen nach den ersten Funden in der Umgebung des Gumelniţa-Massivs. Sie wurde durch den rumänischen Archäologen Vasile Pârvan im Jahr 1922 bekannt gemacht.



    Zum Schluss haben wir Daniel Loagăr gefragt, wie die Planung eines solchen Projektes in Corona-Zeiten erfolgte:



    Die zweite Ausgabe haben wir vor dem Ausbruch der Coronavirus-Pandemie geplant, sie fand trotzdem, mit der strikter Einhaltung der coronabedingten Ma‎ßnahmen, statt, und ich kann sagen, dass das ganze Projekt deswegen nicht reibungslos verlaufen ist. Wir wollten das Projekt ursprünglich im Monat Juni oder Juli zu Ende bringen, aber die Quarantäne hat uns einen Strich durch die Rechnung gemacht. Wir mussten zudem mit Künstlern aus drei Ländern kommunizieren, zwei dieser Völker nutzen das kyrillische Alphabet, und deswegen war auch die Kommunikation schwierig, aber wir sind mit dem Endergebnis zufrieden, und dasselbe haben wir beim Publikum in allen drei Ländern festgestellt.“