Radio România Internațional

Tag: design

  • Fashion, between interior and outer space

    Fashion, between interior and outer space

    Besides an
    inspired combination of models, imagination and exploration, the creation of a brand
    new fashion collection is to a certain extent tantamount to a credo; the belief
    that by putting on certain clothes one can connect to values that are very dear
    to their souls. So, a fashion designer can thus turn into a magus, whose
    intention is that all those choosing to wear certain clothes can regain
    themselves in their most beautiful and purest forms.


    And that’s how the latest creation of artist Sophia InLak’ech
    appears to us, a mélange of exquisite new and old, earthly and celestial elements.
    Here is the artist herself at the microphone with details on the project she
    has been working on recently:




    Sophia InLak’ech: This is a
    new fashion project called Zamolxa, under which I have launched a first
    collection entitled Sexy Allien Ţărăncuţă and which very much relies on blessed
    clothes, as I like to call them since they are mainly made out of organic
    materials and fabrics. 80-90 % of them consist of linen adorned with elements
    of sacred geometry as well as digital prints also from this area of sacred
    symbols and geometry.




    A topic,
    which seems to have blended contradictory ideas such as sensuality, outer space
    and an all-out rustic spirit. But where did the artist get this idea from?




    Sophia InLak’ech: The story somehow started a couple of years ago, at my first encounter
    with linen when I felt a very strong spiritual connection with that material. I
    would say it has a special sacredness, which I found running deep into my soul,
    being somehow linked to the very beautiful experiences I used to have while
    hiking in the mountains; a strong connection with an ancestral knowing of the
    Romanian land. That inspired me to name the collection Zamolxa, which comes
    from the god of the ancient Dacians, Zamolxe. All this sacred geometry is present
    everywhere in the territories inhabited by Romanians, which I personally associate
    with old time knowledge running deep in our own blood. Now let’s talk a bit
    more about the name of this collection: ‘Ţărăncuţă (which means in
    Romanian young peasant woman), was inspired by the fact that all these
    geometrical figures can be found on folk costumes all over Romania. The other
    part of the name, Allien, refers to the cosmological knowledge of these
    symbols. And I thought that blending the two elements into a story would be
    something very beautiful, something that links the Earth and the sky, the belief,
    all the values and virtues, we as people, have inherited.






    All the traditional
    elements in the new collection have been mirrored by the embroideries and colours
    the artist has chosen. Here is again at the microphone Sophia InLak’ech, which
    has also referred to the ludic aspect of the challenge she faced in her attempt
    to come up with a fresh fashion collection.




    Sophia InLak’ech: Of course there is a major need that I felt to play with things and
    bring new colorful aspects right into our life. That’s why I introduced the ‘sexy’
    element, since, of course, a young peasant woman can also be sexy. She might
    also want to put on more stylish clothes, in accordance with our contemporary
    time. The collection I am referring to includes nine garment pieces. This is a
    first project of mine but have already kicked off another one, you know. And this
    second one seems to me much more spectacular. However, this collection is the first
    project of this kind that I started, a project I really got initiated through
    and which got me a very beautiful feedback.




    The aforementioned collection could be admired on Facebook and
    Instagram and as artist Sophia InLak’ech
    has admitted, it is growing:




    Sophia InLak’ech: I have to
    admit, I am very enthusiastic about the next project, which I believe am going
    to launch within a month or so. The new collection is to include clothes for
    both men and women, a new story about the young peasant woman who meets a young
    peasant man and the two are going to have their extraterrestrial, their alien story.
    My intention was that all those who come and want to wear these clothes, may regain
    their most beautiful and purest forms.




    The
    collection we have presented to you today is undoubtedly an invitation to joy,
    a joy stemming out of forms and colours, an invitation to a more profound
    connection with the history of these places, to personal history, to somewhere we
    imagine as a better place, something that is warming heart and soul.




    (bill)

  • Modern architecture and newspapers in inter-war Romania

    Modern architecture and newspapers in inter-war Romania


    The link between the most widely-read Romanian daily before World War One and in the inter-war years and the staple Greater Romania architectural style is provided by the Universul Palace, the headquarters of the newspapers office. The Universul daily was inaugurated on August 20, 1884. Its founder was the Italian Luigi Cazzavillan. Universul became the most widespread Romanian newspaper until its printing was discontinued by the communist regime in the early 1950s. In time, Universuls numerous supplements increased the papers number of copies sold, turning Universul into the core of a true journalistic empire. A former volunteer in Garibaldis army, Cazzavillan settled in Bucharest. He taught Italian, being also the representative of the Bianchi bicycle factory. These days, Cazzavillan has precisely been paid tribute to thanks to his essential contribution to the development of Romanian popular journalism through widely-accessible publications, which popularized, without, however, vulgarizing, cultural and scientific pieces of information. Unfortunately, Cazzavillan died an untimely death at the age of 52, in early 1904. As for Universul, around the outbreak of the first World War, it was no longer in print. Its editing was later resumed, under the management of different owners, of whom the most famous and longest-living was journalist Stelian Popescu. For the most part of the inter-war era, until 1943, Stelian Popescu was at the helm of Universul. Also, Stelian Popescu transferred, to the content of the newspaper, his own right-of-centre political leanings. Universul did not maintain its political neutrality, yet it still was the most widespread newspaper of his time. Also, Universul managed to survive for a little while during the communist regime, until 1953. And it is also during Stelian Popescus management that the inter-war headquarters of the editorial office date from. Were speaking about the Universul Palace. Erected following the project of the great architect Paul Smărăndescu, the building is tall and imposing. It is a mix of the neo-Romanian style, so very conspicuous in the countrys architecture after the Great Union of 1918, and the modernist style.



    Oana Marinache is an art historian. She will now be speaking about Paul Smarandescu, a prolific architect born on June 16, 1881. His roots are in one of Bucharests historical areas, which has remained almost unspoiled to this day.



    Oana Marinache:



    “He was born in the Mântuleasa neighborhood. The young man was born into a well-do-do family. On his mothers, but also on his fathers side, he hailed from a family of merchants from across the Danube, a province which at that time was part of the Ottoman Empire. Were speaking about the Solacolu family. So the young Paul Smărăndescu, together with his junior sisters, was born into a family which was part of the thriving bourgeoisie. In late 19th century he attended the Mantuleasa boys primary school, lying nearby. Then he furthered his education with the Matei Basarab high-school and, in late 19th century, he sat for the entrance exam with our school of architecture which had been founded already. So he went domestic for his junior student years. Later, enjoying the support of his family, he went to the Universal Exhibition in Paris in 1900, where he made contact with the pavilions and the elite of world architecture. And then a U-turn occurred in his career path, a complete change, that is. He would of course prepare to sit in for the architecture School entrance exam in France, where his trail was much faster. He earned his French diploma and returned to the country in 1906. And in 1907 he was already on the job, being employed in Bucharest. “



    Upon his return to the country, Paul Smărăndescu gradually became one of the promoters of the neo-Romanian style which he nonetheless improved significantly with modernist contributions.



    Oana Marinache:



    “His activity can be broken down into two directions or two professional paths. One, where he is on his own, he has his own office. Concurrently, however, he also held a public position, since he had a job with the public administration. In his early years he pursued the career of head architect with the Religions Affairs and Public Instruction Ministry, and for the most part of his career he would work with the Interior Ministrys technical service, and he retired from there around the Second World War. Towards the final part of his career, he started work for the Interior Ministry Palace, the former headquarters of the Romanian Communist Partys Central Committee and of the Romanian Senate, after December 1989. Being one year away from his retirement and also taking into account certain political changes – we are in the final years of Carol the 2nd s reign – the building as we can see it today is the outcome of the work of another architect, his colleague who actually took over from the Interior Ministry, Emil Nădejde. His versatility enabled him to approach the whole range of styles, from the French eclectic style to the neo-Romanian style, he was one of the noted promoters of that style, yet in the 1930s he approached and adapted to the commissions of his time. Which means he also had tenement buildings, or modernist buildings, buildings that were simpler, decoration-wise, but which at that time were in fashion. For instance, the modernist buildings on the Magheru Boulevard, which are multi-storey buildings.”



    Also a multi-storey building, a seven-storey building, actually, is the Universul Palace, inaugurated in 1930. Located nearby the University of Bucharest and the Victoria Boulevard, in the vicinity of the headquarters of other leading publications of that time, the Universul Palace was home to the editorial office. Yet apart from that, it was also home to the printing press, the managements offices and the accounting department. In 1948 it was nationalized, yet it retained its status of headquarters for editorial offices. Over 2015 and 2016, the building went through a thorough refurbishment process. However, the shape that was initially designed by Paul Smarandescu was, for its most part, preserved.


    (EN)




  • La 9e édition de Romanian Design Week

    La 9e édition de Romanian Design Week

    Ce projet imaginé et organisé par la Fondation The Institute s’est avéré le festival interdisciplinaire le plus important de Roumanie, qui explore l’évolution du design et des industries créatives : architecture, urbanisme, design d’intérieur, design graphique, illustration, design vestimentaire, design d’objets ou d’autres initiatives ou projets qui utilisent la créativité comme principale ressource de développement. Cette année, le festival avait investi trois endroits différents de la capitale roumaine. Lors de ma visite au Combinat du fonds plastique, où se tenaient plusieurs de ses expositions, j’ai rencontré Andrei Borţun, directeur et fondateur de la Fondation The Institute. Il nous introduit dans cet univers à part.



  • Wooba Dark Collection: die etwas anderen Lichtobjekte

    Wooba Dark Collection: die etwas anderen Lichtobjekte

    Als Teil dieses Prozesses wollte ein junges Team eine hochwirksame lokale Wirtschaftskette entwickeln und dabei recycelte Holzmaterialien verwenden. Konkret wollten die jungen Menschen mit einer rumänischen Möbelfabrik zusammenarbeiten und Holzdübel und -leisten, die mit Öl oder einem Lack auf Wasserbasis behandelt wurden, sowie 3D-gedruckte Kunststoffstrukturen einsetzen. Cristina Cerga, Mitbegründerin von Wooba Deco, erzählte uns von den Ursprüngen des Projekts:



    Die Idee entstand, als ich die Produkte von Adrian sah. Ich traf ihn 2019 beim Startarium Crowdfounding Megatlon, wo Adrian modulare Objekte präsentierte, darunter einige der Lampen, die heute Teil der Wooba Dark Collection sind.“



    Sterne, Recycling, Spiel, Licht — das wären die Grundideen des Projekts, das an einem Wochenende im Januar präsentiert wurde. Und wieder einmal erzählte Cristina Cerga, wie viele schöne Ideen spielerisch entstehen:



    Die Idee begann mit einem Spiel. Adrian bastelte einige geometrische Formen für seine Tochter Lara. Es machte ihm Spa‎ß, also entwickelte er seine Leidenschaft weiter. Er fing an, regelmä‎ßige Polyeder mit einer Vielzahl von neuen Formen zu kombinieren. Danach entwickelte er die leuchtenden Produkte, denn wir sehnten uns nach einem Lichtstrahl in dieser dunklen Zeit. Die Marke wurde nämlich Anfang 2020 auf den Markt gebracht. Die fünf Objekte wurden mit einer Tagline — einer Art Werbeslogan — gepaart, die die Menschen zum Träumen anregen sollte. Wir bezeichneten diese Objekte »Lichter für die Seele«. Es sind Designobjekte, die zu 100% in Rumänien hergestellt, von Adrian entworfen und von uns vermarktet werden. Gemeinsam haben wir einen neuen Traum wahr werden lassen. Das war es, was wir mit diesen Lichtobjekten erreichen wollten. Wir wollten, dass wir die Rumänen dadurch zum Träumen bringen.“



    Adrian Bursuc, der Schöpfer der Objekte, beschrieb die Kollektion für uns:



    Dies ist eine Kollektion namens »Dark«. Sie besteht aus fünf Lichtobjekten, die mit Hilfe von Holzdübeln und 3D-Druckern hergestellt wurden. Die Leute sind begeistert, das Konzept ist innovativ und lässt neue Formen entstehen. Meine Tochter war auch begeistert. Jedes Mal, wenn ich in die Werkstatt gehe, will sie mir helfen und sich an den Entwurf beteiligen, sie will beim Zeichnen und Zusammenbauen mithelfen. Alle Beleuchtungsprodukte deuten auf die Sterne hin.“



    In einer Welt der Isolation regt uns Wooba Deco zum Träumen an, so Cristina Cerga:



    Unser Logo enthält eine Konstellation. Beim Erblicken der Sterne sollen die Menschen nämlich anfangen zu träumen, auch während des Tages. Wir haben auch versucht, unsere Objekte jeweils mit einer Geschichte zu paaren, mit der sich die Menschen identifizieren können. Demnach können sie das Licht wählen, das zu ihnen passt. Wenn Sie auf unsere Website gehen, werden Sie fünf Sterne finden. Wir haben sie entsprechen getauft. Und dahinter steckt eine spannende Geschichte. Das Gute und das Böse kann erahnt werden, genau wie im wirklichen Leben. Und wir haben diese Kollektion »Dark« genannt, weil auch die Dunkelheit durch Licht definiert wird. Wenn wir träumen, wenn wir etwas schaffen oder glücklich sind, wird in jedem von uns ein Licht entfacht. Wir hoffen, dass dieses Licht immer weiter leuchtet.“



    Die Lichtobjekte tragen Namen von Sternen. Praktischerweise können sie aufgehängt oder auf eine Fläche gestellt werden — dank ihrer geometrisch regelmä‎ßigen Formen. Das Licht kommt direkt und ungehindert aus dem Inneren, und die geometrischen Strukturen erzeugen angenehme Schatten. Weitere Details lieferte uns Cristina Cerga:



    Wir haben uns für einen Hauptstern in der Kollektion entschieden, den Bennett Star, den wir aufgrund seiner Komplexität den Stern für ruhelose Seelen genannt haben. Wir haben einen natürlichen Stern, der ein Engel des Natürlichen ist, das ist der Ariel Star. Und dann haben wir noch den Aaron Star, Uriel und Luna. Das sind kleinere Sterne. Sie sind aber sehr komplex. Und die Menschen haben die Möglichkeit, ihre Kreativität zu entfalten in Bezug auf diese Sterne. Au‎ßerdem gibt es in unserer Kollektion einige individuell gestaltete Schachteln. Jedermann kann diesen Schachteln eine eigene Bestimmung geben. Wir haben die Deckel dieser Schachteln unbemalt gelassen, so dass jede Box individuell gestaltet werden kann. Sie können die Schachteln zur Aufbewahrung von Souvenirs verwenden. Ein Wooba-Produkt besteht automatisch aus zwei Teilen, so dass die Kunden zusammen mit uns kreativ sein können.“



    Die Künstler hoffen, dass die Menschen mit ihnen zusammen träumen und so dazu beitragen, dass diese Marke im In- und Ausland wächst.

  • Lumière pour l’âme

    Lumière pour l’âme

    Une jeune équipe a développé une chaîne locale à impact économique, utilisant des matériaux en bois recyclé (grâce au soutien dune usine roumaine de mobilier). Ce sont des baguettes en bois de hêtre, traitées à lhuile ou avec une solution à base deau, et des assemblages en plastique biodégradable, fabriqués en 3D. Cristina Cerga, co-fondatrice de Wooba Deco, nous a parlé des débuts du projet :



    « Lidée est venue avec les produits fabriqués par Adrian ; je lai rencontré en 2019 au Startarium Crowdfounding Megatlon, où il était venu présenter quelques objets modulaires, dont une partie des lampes aujourdhui incluses dans la collection Wooba Dark. »



    Etoiles, recyclage, jeu, lumière. Telles pourraient être les idées de base du projet. De belles idées qui ont émergé en jouant. Cristina Cerga :



    « Lidée sest essentiellement fait jour en jouant. Adrian a composé quelques formes géométriques pour sa fillette, Lara, puis a mené cette passion à une autre dimension. Il a commencé à transformer des formes de polyèdre régulier en une multitude de nouvelles formes et les luminaires ont complété la marque lancée. Nous avons entrepris dapporter un peu de lumière dans cette période tellement sombre, parce que nous avons lancé la marque en 2020. Et les cinq objets ont été complétés par un slogan qui apporte aux gens un moment de rêve. Nous les avons appelés « Lumière pour lâme. » Ce sont des luminaires à design roumain à 100%, conçus par Adrian et commercialisés par nous, et ensemble nous avons apporté un nouveau rêve. Cest ce que nous avons entrepris de faire avec ces objets de lumière : apporter un petit peu de rêve en Roumanie et non seulement. »



    Adrian Bursuc est le créateur des objets. Il décrit la collection :



    « Il sagit dune collection appelée Dark, composée de cinq luminaires, fabriqués à laide dimprimantes 3D et de baguettes en bois. Les gens sont enchantés par linnovation et les nouvelles formes. La petite fille était très heureuse de les voir. Quand je suis dans latelier, elle veut à chaque fois maider et participer à la création, à travers ses dessins et par lassemblage. Tous les luminaires conduisent aux étoiles. »



    Dans un monde confronté à la claustration, les artistes Wooba Deco exhortent à la rêverie. Ecoutons de nouveau Cristina Cerga :



    « Dans notre marque, nous mettons une constellation, censée donner un peu de rêve et y transporter les gens. Et nous avons essayé, dans nos produits, de trouver des histoires auxquelles les gens puissent sidentifier et choisir un luminaire qui leur convient. Sils vont sur notre site, ils verront que pour les cinq étoiles que nous avons nommées, il y a une histoire individuelle. Ce sont les personnages du bien et du mal, et nous avons appelé cette collection Dark, parce que même lobscurité est définie par la lumière, nest-ce pas ? Et en chacun de nous, quand nous rêvons, quand nous créons ou quand nous sommes heureux, une lumière sallume. Nous espérons quil y aura des luminaires allumés. »



    Les luminaires portent des noms détoiles. Pratiquement, ils peuvent être suspendus ou soutenus par une surface plane, grâce à leurs formes dérivées de structures géométriques régulières. La lumière est directe, et les structures géométriques créent une ambiance dombres des plus agréables. Plus de détails avec Cristina Cerga :



    « Nous avons choisi une étoile principale, létoile Bennet, comme star de la collection, et ce en raison de la complexité de notre travail « pour les âmes agitées ». Nous avions une étoile naturelle, qui est un ange de la nature, et là nous allons à létoile Ariel, nous avons ensuite létoile Aaron, un Uriel et une Lune, qui sont des étoiles plus petites, mais pleines de complexité. Dans ces cas, nous proposons aux gens un moment de création individuelle. En plus, notre collection est emballée dans des boîtes personnalisées, et chacun est libre de donner sa propre destination à sa boîte. Nous avons laissé les couvercles de ces boîtes sans les peindre, pour permettre aux gens dapporter leur propre création à nos produits et dutiliser les boîtes pour le stockage ou comme boîtes de souvenirs. Un produit « Wooba » est automatiquement composé de deux pièces, permettant à nos clients dêtre créatifs à nos côtés. »



    Lespoir des artistes, cest que des gens se joignent à eux, quils rêvent, pour que cette marque puisse se développer en Roumanie et à létranger.


    (Trad.: Ligia)

  • Noul Bauhaus European, la start

    Noul Bauhaus European, la start

    Comisia
    Europeană a lansat pe 18 ianuarie faza de proiectare a Noului Bauhaus European
    şi un site web destinat celor interesaţi să participe la această iniţiativă.
    Bauhaus este numele unui curent artistic, considerat revoluţionar la acea
    vreme, lansat de o faimoasă școală germană de artă, design și arhitectură la
    începutul secolului al XX-lea, care a dorit să dezvolte noi modalităţi de proeictare, îmbinând estetica
    şi funcţionalitatea. Ce este noul
    Bauhaus European şi ce îşi propune acesta ne explică Eliza Vaş, expert de la
    serviciul Studii Europene din cadrul Institutului European din România(IER):

    Noul
    Bauhaus european reprezintă o inițiativă a Comisiei Europene, care a fost
    prezentată în cadrul discursului privind Starea Uniunii din septembrie 2020.
    Scopul acestei inițiative este acela de a identifica, de a susține și a pune în
    aplicare soluții creative de proiectare care pot răspunde obiectivelor europene
    legate de climă și de înverzire. Noul Bauhaus european reprezintă
    dezvoltarea unei mișcări de design și proiectare, care să integreze trei
    dimensiuni: sustenabilitatea (aici ne referim în principal la caracterul
    circular al produselor create), calitatea experienței (cu accent pe estetică)
    și incluziunea (adică accesibilitate
    pentru publicul larg). Uniunea Europeană are nevoie de soluții creative de
    proiectare, astfel încât să putem avansa modele de economie circulară, care să
    ne ajute mai apoi să ne îndeplinim țintele climatice.

    Ce presupune, concret, această primă fază – de proiectare, ne dă
    detalii Eliza Vaş:

    Practic, în
    aceasta fază în care proiectul se află în etapa de co-design sunt invitate
    persoane, instituții, firme și alte entități să-și împărtășească experiențele,
    cunoștințele și dorințele. În acest sens, au fost create trei spații de
    semnalare a feedbackului, după cum urmează: un spațiu pentru exemple
    contemporane care ne inspiră (materiale, produse, servicii, practici,
    clădiri), un spațiu pentru idei împărtășite (cum ar trebui să fie
    dezvoltată inițiativa, ce pași concreți ar trebui să urmeze, de ce anume să
    țină cont) și un spaţiu pentru provocări şi nevoi (ce anume ne împiedică
    să trăim în armonie cu noi înșine și cu mediul și cum transformăm spațiile în
    politici, practici, comportamente și obiceiuri.

    Potrivit
    Elizei Vaş, în urma acestui proces de co-proiectare, va fi realizat un apel de
    propuneri prin care să fie selectate cinci locuri în care noul Bauhaus european
    ar putea fi implementat efectiv. Aceste locuri vor fi în diverse părți ale UE,
    iar acest faptreprezintă o ocazie
    bună pentru România de a veni cu soluții de proiectare creative și sustenabile.

    De altfel, mai spune Eliza Vaş, printre
    soluțiile de proiectare pe care le putem promova cu această ocazie se află și
    proiectele de tip casă pasivă care au obținut nenumărate premii la nivel
    internațional precum Casa EFdeN sau platforme colective de meșteșugărit precum
    Harta Meșteșugarilor. După
    etapa de co-design care se va finaliza în vara acestui an, va urma etapa de implementare
    din septembrie, iar apoi etapa de diseminare din ianuarie 2023. In faza a doua
    vor fi instituite cinci proiecte-pilot
    pentru a co-proiecta cu stil soluţii noi, sustenabile şi favorabile
    incluziunii. Obiectivul celei de-a treia faze – ‘de diseminare’, este de a
    răspândi ideile şi conceptele care definesc noul Bauhaus european prin
    intermediul unor noi proiecte, al creării de reţele şi al schimbului de
    cunoştinţe, atât în Europa, cât şi în afara acesteia.


  • Prima ediţie a expoziţiei BINAR, Bucureşti, 21-24 noiembrie 2019

    Prima ediţie a expoziţiei BINAR, Bucureşti, 21-24 noiembrie 2019

    Capitala României găzduieşte prima ediţie a expoziţiei BINAR, proiect
    iniţiat de The Institute şi găzduit în clădirea monument istoric a fostului
    restaurant Cina. BINAR reuneşte instalaţii new media (de realitate virtuală şi
    augmentată, de inteligenţă artificială, artă algoritmică şi video mapping). Expoziţia
    îşi propune să aducă laolaltă şi să promoveze cu precădere proiecte ale unor
    creatori din România – dintre cei implicaţi în artele digitale. Multe dintre ele au la activ cel puţin o
    recunoaştere internaţională.

    Ana Păun, director de comunicare The Institute
    explică: Povestea ei începe anul trecut, când am organizat o expoziţie pilot
    dedicată noilor tehnologii. Anul
    trecut avea un alt nume şi a fost prezentată în contextul unui festival de
    publicitate digitală pe care noi îl organizăm de foarte mulţi ani. A existat un
    interes foarte mare din partea publicului şi ne-am dat seama că are foarte mare
    potenţial şi poate deveni de sine stătătoare. Şi aşa s-a născut BINAR. Această
    primă ediţie va reuni peste 50 de proiecte, dintre cele mai diverse. Inclusiv
    proiecte de artă algoritmică, ceva cu totul nou.


    Arta sau designul sau arhitectura algoritmică – se pare că toate denumirile
    sunt valabile – constă în nişte softuri, creaţii ale inteligenţei artificiale -
    aplicate în artă. Şi aici, Binar Bucureşti 2019 vine cu o propunere foarte
    atrăgătoare. Ana Păun ne spune mai multe. Avem un proiect foarte frumos,
    realizat de Vlad Ţenu, arhitect, şi Julien Britnic. O instalaţie care se
    numeşte The Cloud. Ce pot spune, ca să nu stric surpriza, este că genul
    acesta de design algoritmic a fost folosit de Vlad Ţenu pentru a crea (alături
    de Lana Dumitru) o rochie cu totul specială pe care a purtat-o cântăreaţa Bjork,
    la un concert din Marea Britanie, în 2018. Şi rochia a făcut furori. De fapt, asta aduce BINAR în materie de
    noutate. În contextul în care industria new media din
    România s-a dezvoltat remarcabil. Interesant
    este că noi aducem proiecte, în special româneşti, care s-au bucurat de
    recunoaştere internaţională. De exemplu, filmul RocketMan360, singurul film VR
    românesc selectat anul acesta la Sundance Film Festival. Avem şi un parteneriat
    cu The Wrong Biennale- un eveniment pe care l-aş numi mondial, care încearcă
    să dezvolte cultura digitală contemporană. Prin acest parteneriat, la Bucureşti
    va fi prezentat un proiect numit Predictive Art Bot, un algoritm care
    transformă titlurile ştirilor din presă în concepte artistice. Acest proiect a fost expus şi la
    Centrul Pompidou, de la Paris.



    Bucureştenii, cei aflaţi în trecere prin oraş
    sau într-un weekend mai mult sau mai puţin prelungit au de ales între multe
    tentaţii culturale. The Institute îi invită măcar joi, 21 noiembrie, ora 19.00, ora
    României, în clădirea Cina, lângă Ateneul Român. Pentru vernisajul expoziţiei
    BINAR, marcat de un concert live al unui artist care îmbină muzica de pian cu
    cea electronică. Plus un spectacol de lumini, Moment foarte potrivit pentru
    toţi cei care vor să trăiască experienţa unui gen de artă foarte specială. Şi
    să interacţioneze cu cei care sunt imersaţi în ea

  • Lucrări de absolvire din domeniul artelor vizuale, reunite la Festivalul DIPLOMA din Bucureşti

    Lucrări de absolvire din domeniul artelor vizuale, reunite la Festivalul DIPLOMA din Bucureşti

    Numele simplu şi percutant, Diploma,
    are în spate un proiect amplu, cu expoziţii pe mai multe domenii, conferinţe,
    workshopuri şi petreceri pentru încurajarea dialogului multidisciplinar. Şi
    apropierea dintre artiştii tineri şi publicul iubitor de arte, pe de-o parte,
    dintre seniorii care s-au afirmat în domenii creative şi cei care sunt la
    vârsta tuturor posibilităţilor. Ana Păun, director de comunicare The
    Institute (cei care au iniţiat proiectul) explică: Este un festival
    care îşi doreşte să aducă în faţa publicului larg artişti care au absolvit
    recent facultăţi creative şi vocaţionale, cum sunt arhitectura, design-ul,
    artele decorative sau aplicate. Practic, este prima lor interacţiune cu
    publicul larg şi prima interacţiune mare între discipline. Pot schimba impresii
    şi îşi pot face o idee mai clară despre ce fac ei, despre arta pe care o produc
    colegii lor. Este şi un context în care pot primi feedback de la seniorii din
    industriile creative. Şi pot înţelege cum trebuie să se promoveze, cum poate
    artistul să se comunice pe sine, cum îşi face un brand personal. Aspectele
    creative şi cele pragmatice merg mână în mână la Festivalul Diploma.



    Prin parteneriate strategice cu Universitatea Naţională de Arte Bucureşti
    (UNArte), Universitatea de Arte şi Design Cluj-Napoca (UAD) şi Facultatea de
    Arte şi Design a Universităţii de Vest Timişoara, evenimentul are, încă de anul
    trecut, anvergură naţională. De aici şi cele trei expoziţii-capsulă (aşa le
    numesc organizatorii) dedicate celor trei centre academice. Fix în 2019, UNArte
    Bucureşti marchează 50 de ani de la înfiinţarea primei secţii de învăţământ
    superior românesc cu specialitatea design.
    Facultatea
    timişoreană de Arte şi Design îşi reafirmă cei 75 de ani de existenţă prin
    proiectul prezentat la Diploma 2019,
    iar Gala UAD Fashion Design organizată anual la Cluj Napoca sărbătoreşte 25 de
    ani de la debut. Surpriza cea mare a ediţiei cu numărul 6 a festivalului este
    locul în care sunt chemaţi doritorii din Bucureşti sau cei aflaţi în oraş între
    11 şi 20 octombrie.

    Aflăm ce şi cum tot de la Ana Păun, director de comunicare
    The Institute: Anul acesta spaţiul în care se desfăşoară
    Diploma este unul special – clădirea monument istoric care a adăpostit în
    trecut restaurantul CINA. Pe strada C.A. Rosetti la nr 3 – o clădire construită
    la începutul anilor 1900.Până să decidem că acolo va avea loc festivalul, ea a
    fost închisă publicului larg, câţiva ani buni.Aşa cum facem cu fiecare
    eveniment The Institute, am decis să repunem pe harta culturală a Bucureştiului
    o clădire valoroasă şi importantă pentru oraş. Arhitectul expoziţiei, împreună
    cu echipa lui – Attila Kim Architects – s-a ocupat şi în 2019 de regândirea şi
    reconstruirea spaţiului. Amenajarea de acum este cu totul inedită şi îi invit
    pe toţi să vină să vadă cum am reinventat această clădire aflată la doi paşi de
    Ateneul Român.



    Primăria
    Municipiului Bucureşti, prin Centrul Cultural Expo Arte este co-producător al
    festivalului Diploma. Cei care sunt
    interesaţi ar trebui să ţină cont de antecedente. În general, expozanţii
    tineri prezenţi la ediţiile anterioare au reuşit să devină foarte cunoscuţi în
    scurt timp. Atât pe plan local, cât şi pe plan internaţional

  • Bihor Couture: Volkstrachten als Modekollektion

    Bihor Couture: Volkstrachten als Modekollektion

    Die Schönheit der rumänischen Volkstracht ist nicht nur wohl bekannt, sondern auch international anerkannt. Daher darf man nicht überrascht sein, dass eine traditionelle Weste, die sehr ähnlich der für den Landkreis Bihor spezifischen volkstümlichen Weste aussah, Teil einer bekannten Modesammlung wurde. Dennoch ist die Herkunft des Kleidungsstücks nicht geschützt. Das hat eine Aktion im Hinblick auf den Schutz herkömmlicher Kunsthandwerke angeregt. Die Kampagne, an der sich zahlreiche Interessierte beteiligten, trägt den Namen Bihor Couture. Handwerker, Zwischenhändler und nicht zuletzt die Urheber der Aktion brachten sich dabei voll ein. Ioana Zamfir leitet die Kreativabteilung in der Werbeagentur, die die Kampagne Bihor Couture startete. Sie erzählte uns mehr über das Projekt:



    Der Fall Dior Bihor ist nicht der erste Plagiats-Versuch. Im Laufe der Zeit gab es noch den Fall Tory Burch. Und vor nicht allzu langer Zeit den Fall Valentino. Es passiert nicht nur in Rumänien, sondern weltweit. Berühmte Modefirmen lassen sich von traditionellen Mustern in verschiedenen Kulturen inspirieren. Wir wollen keineswegs die Kreativität eindämmen oder die Inspiration hemmen. Die Modehäuser sollten auch weiterhin andere Kulturen als Inspirationsquelle verwenden. Das einzige Problem ist, die als Inspirationsquelle verwendeten Kulturen haben nichts davon. Sie werden weder irgendwie gefördert, noch machen sie irgendeinen Profit. Die örtlichen Kunsthandwerker haben mit Schwierigkeiten zu kämpfen, sie verfügen kaum noch über die notwendigen Mittel, um ihre Kunstwerke fortzusetzen. Deshalb starteten wir die Kampagne Bihor Couture. Wir wollen, dass ein Teil des Gewinns zurück in die Gemeinschaft kehrt, die die Modekollektion anregte. Wir haben eine Internetseite gegründet und fördern dort die örtlich hergestellten Produkte. Somit haben sie die Möglichkeit, die von ihnen erzeugte Ware zu verkaufen.“




    Die Leute sind es gewöhnt, Kleidung zu kaufen, die unter einer bestimmten Marke hergestellt wurde. Manchmal geht der Stil in Richtung Volkstrachten. Und dennoch kaufen die Menschen, bewährte Marken, anstatt ihre Kleider direkt beim Handwerker im ländlichen Raum anzuschaffen. Und viel zu oft haben wir es mit einem Plagiat zu tun, so die Fachleute.



    Ana Florea ist Erzieherin im Dorf Beiuş und künstlerische Leiterin beim Verein Micul Beiuşan. Im Rahmen der Kampagne Bihor Couture vermittelt sie die Durchführung der Geschäfte zwischen den möglichen Kunden, die Ware von der Internetseite kaufen möchten, und den Handwerkern, die ihre Ware auf der Internetseite vorstellen. Sie erzählte uns, die Handwerker in Bihor hätten das Projekt mit Freude entgegengenommen. Dennoch seien sie schwer zu finden, sagte sie:



    Die Handwerker sind immer schwerer zu finden, weil es immer weniger sind. Hoffentlich wird ihre Zahl künftig zulegen. Mein Traum ist, eine Berufsschule vor Ort zu gründen. Die jungen Leute sollen nämlich die Möglichkeit haben, herkömmliche Handwerke wie das Nähen und Schneiden von Volkstrachten zu erlernen. Derzeit sind nur noch ganz wenige Handwerker vor Ort. Doch ich wünsche mir, dass ihre Anzahl zunimmt.“




    Wir regten Ana Florea an, uns mehr Einzelheiten über die traditionelle Weste in Bihor zu erzählen:



    Die traditionelle Weste in Bihor ist nicht sehr stark verziert. Und mit Sicherheit gibt es auch andere rumänische Volkstrachten, die sehr schön sind. Die für unseren Landkreis traditionelle Volkstrachtweste ist jedoch dank ihrer Verzierung einmalig. Ein berühmtes Modehaus hat sie demzufolge nicht nur als Inspiration für ihre Kollektion verwendet, sondern zu 99% kopiert. Etwas verschieden sind nur die verwendeten Farben und die Stoffe, aus denen die Weste hergestellt wurde. Wir stellen hier, vor Ort, die Volkstrachtweste aus gegerbtem Leder her. Die Muster werden mit Wolle gestickt. Alle Stoffe sind natürlich. Wir bieten auch die Weste aus Kunstleder, doch auch diese traditionelle Weste ist zu 100% handgefertigt. Auf der traditionellen Weste sind viele bedeutungsreiche Symbole gestickt — weshalb sie auch einmalig ist. Die Stickerei drückt die Geschichte der Person, die sie trägt, aus. Und sagt etwas über ihren sozialen Stand aus. Die Farbenwahl ist sehr unterschiedlich, früher war die Volkstrachtweste ein Kleidungsstück, das den sozialen Status zeigte. Verschiedene Stickereien wie der Kreisch [ein Fluss, der durch die Region flie‎ßt] mit Fischen oder ein himmlisches Mahl waren darauf gestickt. Das Muster am Rücken macht den Unterschied zwischen der Weste für Männer oder für Frauen. Die Schönheit dieser traditionellen Weste wird durch die Vielfalt der gestickten Muster gegeben.“




    Ioana Zamfir, Leiterin der Kreativabteilung bei der Werbeagentur, die die Kampagne Bihor Couture startete, sprach mit Optimismus über das Projekt. Obwohl sie auch einige Hindernisse erwähnte:



    Es dauert sehr lange, so eine traditionelle Weste anzufertigen, etwa einen Monat. Alles wird von der Hand genäht, es ist keine Serienproduktion. Bis jetzt haben wir positive Rückmeldungen zu unserem Projekt bekommen. Wir hätten schon lange unsere Traditionen in Schutz nehmen müssen, hie‎ß es. Wir wurden aufgefordert, unsere Handwerker besser zu fördern und bekannt zu machen. Das Projekt erreicht immer mehr Leute, das gibt uns Hoffnung. Wir wünschen uns, das es als Beispiel auch für andere Kulturen fungiert. Traditionen müssen bewahrt werden. Und man kann sich das Brot davon verdienen.“




    Die Stifter der Kampagne ermuntern uns, echte handgefertigte Ware zu suchen und zu kaufen. Sie regen uns auf, von den örtlichen Handwerkern zu kaufen. Denn so trägt ein jeder von uns zur Bewahrung der Traditionen bei.

  • Emil Kindlein und seine silbernen Mikrophone

    Emil Kindlein und seine silbernen Mikrophone

    Sie kamen in Temeswar (rum. Timişoara) zur Welt. Danach reisten sie nach Berlin und London. Derzeit halten sie sich in Graz auf — für eine Ausstellung und ein Konzert. Die silbernen Mikrofone wurden mit gro‎ßer Geschicktheit hergestellt. Und sie steigen nun auf die Bühne. Emil Kindlein ist Musiker und Juwelier. Er stellte die silbernen Mikrofone her, die eine fantastische Entwicklung erfuhren. Die er mit uns teilte:



    Ich erforschte die Geschichte meiner Familie und erfuhr somit mehr über meinen Namen. Ich fand mehrere Hinweise dazu auf dem Dachboden meines Gro‎ßvaters. Mein Gro‎ßvater war Juwelier. Er gründete sein Geschäft 1929. Mein Vater arbeitete als Lehrling in seiner Werkstatt, in der Werkstatt seines Vaters. Doch letztendlich entwickelte er sich zum Elektroniker. Das war in den 1960er Jahren. Meine Leidenschaft war schon immer die Musik. Ich startete viele musikalische Projekte. Doch dann stolperte ich über die Geschichte meines Gro‎ßvaters. Ich erkundigte mich über sein Leben, das Leben eines Juweliers. Was macht eine Familie, gebildet aus einem Juwelier, einem Elektroniker und einem Musiker? Sie stellt silberne Mikrofone her!“




    Emil Kindlein ist Musiklehrer und hat auch eine eigene Band. Im Unterschied zu anderen Musikern sind die von ihm verwendeten Mikrofone ganz besonders — sie sind aus Silber und von ihm selbst erzeugt. Doch was ist so besonders an diesen Mikrofonen? Dazu Emil Kindlein:



    Die Mikrofone sind der vom Sänger getragene Schmuck. Die Sänger werden in den meisten Fotos zusammen mit dem Mikrofon abgebildet. Wir alle wünschen uns einen Ring oder eine Kette. Wir freuen uns auf Schmuck und Juwelen. Das silberne Mikrofon ist das vom Sänger getragene Schmuckstück. Man kann selbstverständlich viel über die Eigenschaften des Silbers sprechen, über den vom Silber vermittelten Klang. Doch möchte ich mich derzeit nur auf das Mikrofon als singendes-klingendes Juwel begrenzen.“




    Die von Emil Kindlein gefertigten Mikrofone sind einmalig in der Welt. Sie werden mit Hilfe eines komplexen Verfahrens hergestellt, das traditionell bei der Schmuckerzeugung verwendet wird. Die Mikrofone werden aus Silber erzeugt, nach dem Vorbild der Mikrofone, die in der ersten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts verwendet wurden. Für die Herstellung eines Mikrofons setzt Emil Kindlein bis zu 500 g Silber ein. Sogar die Schrauben sind aus Silber. Der Preis eines solchen Unikats kann bis zu 4000 Euro erreichen. Die Herstellung dauert etwa 4 Monate.



    Die silbernen Mikrofone wurden 2013 das erste Mal vor einem Publikum eingesetzt. Es geschah in Temeswar, anlässlich einer Aufführung, die in der Synagoge in der Stadtburg stattfand. Der unter dem Namen Das silberne Mikrofon“ veranstaltete Event zog viele Zuschauer an. Die Teilnehmer konnten drei Mikrofone bewundern, so Emil Kindlein:



    Es waren drei silberne Mikrofone. Wir haben sie zum ersten Mal vor ein paar Jahren in Temeswar im Rahmen der Veranstaltung »Das silberne Mikrofon« gezeigt. Doch sie sind auch nach London und nach Berlin gewandert. Derzeit halten sie sich in Graz auf. In Graz wird im Moment der Designmonat gefeiert. Graz Designmonat ist eine UNESCO-Veranstaltung. Die silbernen Mikrofone werden während eines Monats in der Juwelen-Werkstatt von Frau Hermine Prügger ausgestellt. Was uns durchaus freut.“




    Die Sorgfalt und Akribie, mit der der Handwerker die Mikrofone fertigt, sowie die Tatsache, dass sie funktionsfähig sind, überzeugten sogar die Veranstalter des Londoner Festivals London Analogue Festival“ — ein dreitägiges Festival, das Filme, Fotografie und den analogen Klang in den Vordergrund bringt. Demnach wurde der Temeswarer Künstler neben internationalen Persönlichkeiten wie Terry King, Josep Maria Ribas Prous (der erste spanische Autor, der mit dem Preis Maître de Fédération Internationale de l’Art Photographique“ ausgezeichnet wurde) oder Jono Pomodore erwähnt.



    Zum zehnten Mal in Folge verwandelt der Designmonat Graz die Stadt in eine urbane Designzone. Der Künstler aus Temeswar wurde zu diesem Anlass eingeladen, Vorträge und Workshops zusammen mit der österreichischen Künstlerin Hermine Prügger zu halten. Die 10. Auflage des Designmonat Graz findet vom 4. Mai bis zum 3. Juni statt. Der Start war am 4. Mai mit der Eröffnung und mit der Designers Night mit DJ DSL. Bei der Eröffnung wurde der Film SilverMics“ — ein Dokumentar über die silbernen Mikrofone — gezeigt. Es fand auch ein Live-Konzert statt. Der Ton wurde dabei über die silbernen Mikrofone übertragen. Die Werkstatt der Künstlerin verwandelte sich in ein Aufnahmestudio vor Ort. Das Publikum war fasziniert. Wir wollten von Emil Kindlein erfahren, was die Leute, die die silbernen Mikrofone sehen, davon halten:



    Die Rückmeldung der Leute ist positiv. Ich glaube auch deswegen, weil es um einzigartige Gegenstände geht. Während des Designmonats finden zahlreiche Veranstaltungen in Graz statt. Nichtsdestotrotz wurde unser Event als etwas Besonderes beurteilt — die Zeitschrift des Designmonats berichtete nämlich darüber. Es gab viele Legenden drum herum, viele Fragen. Wo kommen die Mikrofone her? Wie kam es dazu, dass sie von Rumänien nach London, Berlin und Graz wanderten? Das Feedback der Leute war allerdings stets positiv, was uns sehr freut.“




    Alle drei Mikrofone wurden auf der Bühne eingesetzt. Verschiedene Künstler verwendeten sie während ihrer Performance. Manche sangen sogar von Emil Kindlein komponierte Lieder. Der Künstler erzählte uns, er habe schon Bestellungen aus Italien und Irland bekommen. Das sei ein Zeichen, dass die silbernen Mikrofone gut angekommen seien. Und dass ihre Geschichte weiter gehen wird.

  • Deltacraft: junge Designer erfinden altes Handwerk neu

    Deltacraft: junge Designer erfinden altes Handwerk neu

    Handgegerbtes Leder, Lehmziegel und Schilfrohr sind Stoffe, die im Donaudelta zum Haushaltsalltag gehören. Ein neues Projekt will ihnen wieder auch au‎ßerhalb dieses Gebiets zu mehr Beliebtheit verhelfen. Beim Ecopolis-Zentrum für Nachhaltige Sachpolitik erläutert Geschäftsleiterin Oana Neneciu, worum es dabei geht:



    Deltacraft startete im Jahr 2015, als wir uns überlegt haben, die Handwerkstradition aus dem Donaudelta in den Mittelpunkt zu stellen und auf diese Weise auch wiederzubeleben. Wir entwickeln verschiedene Projekte im Donaudelta seit sieben Jahren. Es geht um seltener und von wenigen Menschen praktizierte Methoden und wir finden, dass ein neuer zeitgenössischer Ansatz notwendig ist. Deshalb haben wir mit drei Designern und zehn Handwerkern angefangen, die die erste Kollektion von Design- und Kunstobjekten unter der Marke Delta Craft gestalteten.“




    Das Projektteam prüfte zunächst die vorhandenen Rohstoffe wie Schilf, Lehmziegel, Erde oder Sand und studierte Brauchtum und Tradition. Die Symbole, die seit Generationen in den Häusern der Menschen im Delta anzutreffen sind, haben sie zu einer integrierten Kollektion verarbeitet, sagt Oana Neneciu:



    Wir haben einen Tisch aus Lehm gebaut und eine Trennwand aus Schilf und Holz. Dann haben wir Socken und Bettwäsche mit lokaler Symbolik bedruckt. Aus handgegerbtem Leder hat ein Kürschner am Ort einen Stuhl hergestellt und aus einem aus dem Wasser geretteten Baumstamm haben wir eine Sitzbank gemacht. Alles ist auf unserer Webseite zu sehen.“




    Die Handwerker — zwischen 35 und 65 Jahre alt — haben im Projekt ihre Kenntnisse in den Dienst der Designerphantasie gestellt und umgekehrt die Designer inspiriert. Roter Faden der Kollektion, die auch einen Wasserfilter aus Stein umfasst, ist eine nachhaltige Lebensweise. Neu interpretierte praktische Objekte wie eine Installation aus einem Fischernetz oder aus einer Mitgifttruhe tragen das Ihrige zum originellen Ansatz bei. Mittlerweile erschienen bereits mehrere Kollektionen:



    Wir wollten verkaufbare Objekte schaffen, die man auf dem urbanen Markt in Rumänien und dem Ausland promoten kann. Mit drei Designern und drei Handwerkern haben wir in Leder und Rohrkolben und Schilf gearbeitet. Zum Beispiel haben wir mit Methoden der Dachdecker etwas anderes gebaut. Oder Sattler haben Lederhängetaschen gemacht, im Stil von Zaumzeug, in das man Picknickkorb und Decke geben kann. Oder ein Rutenkorb mit Lederaccessoires und ein Schal, der das Wellenmotiv von Letea übernimmt — dort haben wir nämlich unser Designercamp mit den Handwerkern aufgebaut.“




    Wie Oana Neneciu weiter erklärt, basiert die Kollektion auf dem Konzept des Wandels, auf der Transformation von traditioneller Handwerkstechnik zur aktuellen Utensilienproduktion. Die Ästhetik bewegt sich zwischen uralter Weisheit und heutigem Lebensstil, sagt sie:



    Unsere Idee ist, ein immer grö‎ßeres Portfolio zu schaffen, mit dem unsere Handwerker auch Geld verdienen können. In Zukunft wäre auch ein Designwettbewerb etwas, weil viele Designer an einem solchen Projekt interessiert sind. Und wir planen viele Produkte. Wir sind auf keinen Fall am Ende.“



    Am Projekt wirkten neben dem Ecopolis-Zentrum auch die Werkstatt KraftMade und das Forschungsinstitut Gavrilă Simion“ in Tulcea.

  • Kunststudentin Fatma Engin: „Die Menschen hier sind warmherzig und freundlich wie in der Türkei“

    Kunststudentin Fatma Engin: „Die Menschen hier sind warmherzig und freundlich wie in der Türkei“

    Mein Name ist Fatma Engin, ich komme aus der Türkei und studiere an der Universität für Kunst und Design in Cluj (Klausenburg). Auch in der Türkei studierte ich Kunst, an der Universität Anadolu.“




    Doch bevor sie nach Rumänien kam, studierte Fatma Engin ein Jahr lang in Polen, an der Akademie für Kunst und Design Eugeniusz Geppert“ in Wrocław (Breslau):



    Durch das Erasmus-Programm ging ich 2013 nach Polen, um Graphikdesign zu studieren, und 2014 kam ich nach Rumänien für ein Praktikum bei einer Designfirma in Cluj.“




    Es war vor allem die Liebe, die Fatma Engin dazu bewegte, nach Rumänien zu kommen:



    In Polen lernte ich einen Rumänen kennen und ihm zuliebe kam ich hierher. Er hei‎ßt Narcis Doboş und ist Graphikdesigner. Wir lernten uns beim Erasmus-Stipendium in Polen kennen, und nach der Zeit in Polen entschied ich mich, nach Rumänien zu kommen und ein Praktikum in Cluj zu machen, in der Stadt, wo mein Freund auch studiert hat.“




    Von 2015 bis 2016 besuchte Fatma Engin einen Rumänisch-Kurs für Ausländer an der Universität Babeş-Bolyai in Cluj:



    Bevor ich anfing, Rumänisch zu lernen, dachte ich, dass es sehr leicht wird, da Rumänisch in etwa wie Italienisch oder Spanisch klingt. Es war aber schwieriger, als ich dachte. Mit dem Wortschatz hatte ich es etwas leichter, weil in der rumänischen Sprache es viele Lehnwörter aus dem Türkischen gibt. Die Grammatik war aber nicht so einfach.“




    Fatma Engin kommt aus der Stadt Akhisar in der Provinz Manisa, im Westen der Türkei, und seit drei Jahren lebt sie in Cluj. Von der Familie ihres Freundes wurde sie herzlich aufgenommen und sie fühlt sich sehr wohl, wenn sie seine Eltern in Bistriţa besucht:



    Wir verstehen uns sehr gut, Narcis’ Eltern sind sehr freundlich, ich mag sie sehr. Ich esse zum Beispiel kein Schweinefleisch, und wenn wir nach Bistriţa zu Besuch hinfahren, kocht Narcis’ Mutter immer extra für mich, ohne Schweinefleisch.“




    Was gefällt Fatma Engin in Rumänien am besten?



    Am besten mag ich die Menschen hier. Ich lebte eine Zeit lang in Polen, und von den Polen kann ich nicht dasselbe sagen. Die Rumänen sind den Türken sehr ähnlich, sie sind genauso warmherzig und freundlich. Das rumänische Essen schmeckt mir auch — ok, nicht alles, aber zum grö‎ßten Teil doch. Das Wetter mag ich nicht besonders, aber es geht schon.“




    Und welche rumänische Städte hat sie bereits besucht?



    Ich habe noch nicht sehr viele Städte besucht. Abgesehen von Cluj (Klausenburg) war ich bis jetzt in Bukarest, in Braşov (Kronstadt) und in Bistriţa (Bistritz). Bukarest fand ich nicht so schön, es war ein regelloses durcheinander. Braşov dagegen gefällt mir sehr gut. Die Stadtmitte von Braşov finde ich ganz fein, Braşov hat mir sogar besser als Cluj gefallen.“




    Im Herbst 2009 beteiligte sich Fatma Engin mit einigen Zeichnungen an einer Gruppenausstellung in ihrer Heimatstadt Akhisar. In Cluj, wo sie voraussichtlich bis 2018 studieren soll, zeichnet sie flei‎ßig weiter und kreiert auch Graphiken für Smartphone-Spiele. Nach ihrem Magisterabschluss an der Universität für Kunst und Design in Cluj möchte Fatma Engin sich in Rumänien niederlassen:



    Ich möchte in Rumänien bleiben. Mir gefällt es sehr gut hier, ich habe mich schon an Rumänien gewöhnt. Ich möchte Graphikdesigner werden, wie mein Freund.“

  • Parlons maisons sphériques – et pas seulement…

    Parlons maisons sphériques – et pas seulement…


    Pas mal de personnes rêvent dune maison entourée dun jardin à la place de lappartement quelles habitent – soit parce quune maison est plus sûre en cas de séisme, soit parce quelle est plus confortable. Et puisque lavenir appartient aux constructions durables, réalisées avec des technologies fondées sur les énergies renouvelables pourquoi ne pas rêver dune maison géodésique ou dun dôme sphérique ? Ce genre dhabitation commence à gagner du terrain en Roumanie aussi.



    Linitiateur de ce projet en Roumanie est Alexandru Dinulescu, ingénieur en bâtiment, qui sest dirigé vers la Faculté dingénieurs en bâtiment et travaux publics, pour pouvoir se construire une maison. Ayant découvert les travaux de Buckminster Fuller, larchitecte américain reconnu comme le père des dômes géodésiques aux Etats Unis, Alexandru Dinulescu sest rendu compte des avantages de ce genre de maison.:



    « Les avantages en sont multiples – aussi bien techniques que financiers. Les avantages techniques découlent du fait quun dôme est constitué de triangles, ce qui lui confère une très grande stabilité. En outre, puisquil sagit dune construction qui na pas besoin de piliers ou de poutres, lespace demeure libre à lintérieur. En ce qui concerne les coûts, étant une construction en bois à agencements métalliques, les dômes ne sont pas lourds. Par conséquent ils nont pas besoin des fondations massives et coûteuses auxquelles nous sommes habitués. En outre, la forme sphérique utilise le minimum de matériaux tout en dégageant le maximum despace. Une maison sphérique utilise environ 60% des matériaux que nécessiterait, pour le même volume, une maison cubique.»



    Aux Etats Unis, ce genre de maison est recherché par les familles qui souhaitent se mettre à labri des typhons. Leur résistance aux séismes est grande aussi, par rapport aux types classiques de maisons. Les Etats-Unis comptent 2 millions de dômes. Une telle maison sphérique coûte au moins 80 mille dollars.



    Alexandru Dinulescu souhaite, lui, que les maisons quil propose aient un prix raisonnable aussi pour les familles en quête dune alternative aux logements dans des barres dimmeubles. « Ce type de construction est très adapté à ma façon de penser : il me donne la possibilité dêtre flexible dans ce que je fais et offrir aux clients ce quils souhaitent, car je peux modeler lintérieur à ma guise. »



    Alexandru a construit jusquici des maisons de 100 m² à lintérieur et organisées sur deux niveaux. La salle de séjour est au rez-de-chaussée et les chambres à coucher, à létage. Son projet comporte tous les aspects liés à une construction confortable à commencer par les équipements électriques, thermiques, sanitaires, jusquà la partie relevant de lisolation et des finitions. Depuis quil a construit le premier dôme géodésique, Alexandru Dinulescu réalise son rêve. Un rêve dadolescent fasciné par toutes les constructions atypiques, depuis les pyramides jusquaux yourtes, en passant par les iglous. Et accomplir son rêve apporte toujours des satisfactions.



    « Moi, jai trouvé cette idée pour la première fois durant mes études universitaires, lorsque nous faisions de la géométrie descriptive et jai vu la forme créée dans le parc sportif Tei de Bucarest. En plaisantant avec les amis, je disais que cétait ce que jallais faire. Et aujourdhui, cest ce que je fais. Il semble que lorsque lon souhaite faire quelque chose dans la vie, toutes les voies sont déjà canalisées depuis longtemps. Cétait une des impulsions que jai eues, pour faire ce type de maison, ce type de structure, ce dôme, mais pendant mon activité, la crise est arrivée. Nous avons dû arrêter les travaux sur beaucoup de grands chantiers. Ce désir du passé a commencé à croître et à devenir réalité. La principale raison pour laquelle jai commencé à construire ces dômes a été que cest justement grâce à la crise que jai porté un regard à lintérieur de moi-même et je me suis rendu compte de ce que je voulais de moi, par rapport à ce que jétais à lépoque ».



    Alexandru habite-t-il, lui, une maison géodésique ?« Moi, en ce moment, je suis comme le cordonnier qui est le plus mal chaussé. Je suis en train de construire ma propre maison, un autre projet spectaculaire – en fait le projet pour lequel jai pris le chemin de la Faculté darchitecture, et cest toujours une maison sphérique.»



    En fait, Alexandru noffre pas aux gens une maison, il leur offre un « chez soi » et ce faisant, il accomplit son rêve. (Trad. : Dominique)