Radio România Internațional

Tag: Dragos Buhagiar

  • Le comédien et metteur en scène Patrick Le Mauff

    Le comédien et metteur en scène Patrick Le Mauff

    Produit par le Théâtre National du Luxembourg au
    printemps dernier et portant la signature du metteur en scène, Tompa Gabor,
    directeur général et artistique du Théâtre Hongrois de Cluj, fondateur et
    directeur artistique du Festival international de théâtre Interférences à Cluj
    et Président de l’Union des théâtres de l’Europe, le spectacle « Les
    Chaises », troisième pièce d’Eugène Ionesco, a été présenté au public de
    Roumanie, dans le cadre du Festival National de Théâtre l’édition 2022. Réalisé
    avec le soutien de l’Institut français du Luxembourg, de l’Ambassade de
    Roumanie au Luxembourg et du Centre Culturel Roumain à Bruxelles, le spectacle
    a dans sa distribution, deux grands noms du théâtre européen : Oana
    Pellea, comédienne roumaine, récompensée du prix de la meilleure actrice de
    l’Union des théâtres de Roumanie (UNITER) et du prix de la Fondation culturelle
    roumaine pour une carrière internationale exceptionnelle et Patrick Le Mauff,
    comédien et metteur en scène français que j’ai eu la joie de rencontrer deux
    jours après l’avoir vu jouer dans ce spectacle. Je vous invite à l’écouter dans
    un entretien pour RRI.

  • Hermannstädter Theater „Radu Stanca“ für mehrere Preise des Theaterverbandes nominiert

    Hermannstädter Theater „Radu Stanca“ für mehrere Preise des Theaterverbandes nominiert

    Jenseits der Preise ist das, was zählt, die Emotion, die jeder Zuschauer bei einer Theateraufführung erlebt“ — sagt der Intendant des Internationalen Theaterfestivals im südsiebenbürgischen Sibiu (Hermannstadt) und Intendant des Nationaltheaters Radu Stanca“, Constantin Chiriac. Unlängst hat der Nationale Theaterverband die Nominierungen für die diesjährige Gala bekanntgemacht. Das Event, das renommierte Gäste der rumänischen und internationalen Theaterszene nach Cluj (Klausenburg) bringt, findet dieses Jahr im Monat Mai statt. Das Nationaltheater Radu Stanca“ aus Sibiu tritt 2019 mit vier Nominierungen auf: die Bühnenbilderinnen Andreea Tecla und Mădălina Niculae wurden für die Aufführung R.U.R. (Rossum’s Universal Robots)“ der deutschen Abteilung des Staatstheaters in Hermannstadt in der Kategorie Bestes Debüt“ nominiert.



    Silviu Purcăretes neueste und dem japanischen Kabuki nachgebildete Inszenierung Die Geschichte der unanständigen Prinzessin“ (rum. Povestea prințesei deocheate“), die im Juni 2018 in Hermannstadt uraufgeführt wurde, steht auf der Liste der besten Aufführungen. Dragoș Buhagiar, Bühnenbildner der besagten Inszenierung, wurde als Kandidat der Preiskategorie Bestes Bühnenbild“ aufgestellt. Ofelia Popii als Doppelinterpretin der Figuren Seigen“ und Shinnobu Sota“ im selben Theaterstück wird von der Jury des Verbands der Rumänischen Theatermacher als Preiskandidatin für die beste Schauspielerin in einer Hauptrolle berücksichtigt. Constantin Chiriac, Intendant des Theaters Radu Stanca“, kommt zu Wort mit Einzelheiten:



    Alle Preise und Auszeichnungen sind natürlich ein guter Grund, stolz zu sein. Für gro‎ße Künstler, die nicht nur an das Heute denken, stellen sie aber keinen Grund zum Dasein dar. Das wichtigste ist, dass sie unsterblich sind, sie sind die Ewigkeit. Ich glaube, dass die Ewigkeit in jedem von uns zu finden ist. Genauso wichtig finde ich, dass das Nationaltheater Sibiu die rumänisch-französische Kultursaison am »Théâtre de la Ville« eröffnet und dort sieben Aufführungen mit drei verschiedenen Inszenierungen auf die Bühne gebracht hat. Wir planen auch andere Aufführungen in Frankreich. Wir brauchen mehrere Künstler, die einen Dialog zwischen der rumänischen und den ausländischen Kulturen schaffen.“




    Die Arbeit des Teams des Internationalen Theaterfestivals in Sibiu läuft auf Hochtouren. Derzeit werden die Verträge für die Auflagen 2020 und 2021 unterzeichnet. Die renommierten Gäste aus der internationalen Theaterszene müssen rechtzeitig eingeladen werden. Bis zur Pressekonferenz am 4. April in Bukarest soll feststehen, welche Aufführungen auf dem Programm des diesjährigen Festivals in Sibiu stehen. Wenn man Constantin Chriac über den Schlüssel zum Erfolg fragt, spricht er über sein Team, über Freiwillige und Gemeinschaft:



    Sehr wichtig finde ich, jedes Jahr ein neues Publikum anzuziehen. In Sibiu stehen 121 Aufführungen auf dem Repertoire und genauso viele Preise. Wichtig ist auch, dass es eine Gemeinschaft gibt, die 14% des Haushalts in Kultur investiert. Das finde ich ausgezeichnet.“




    Radio Rumänien ist seit der ersten Auflage vor 26 Jahren Koproduzent der Internationalen Theaterfestspiele in Sibiu.

  • Regizorul Nae Caranfil revine în teatru

    Regizorul Nae Caranfil revine în teatru

    Unul dintre cei
    mai de succes regizori români de film de după 1989, Nae Caranfil, revine în
    teatru. Zilele acestea a avut loc, pe una dintre scenele Teatrului Naţional
    Bucureşti, în scenografia barocă a lui Dragoş Buhagiar, premiera spectacolului
    Papagalul mut – Istorii aproape adevărate despre un spion aproape uitat.
    Spectacolul are la bază piesa scrisă tot de Nae Caranfil, care semnează şi
    ilustraţia muzicală.


    De la artist am
    aflat povestea acestei reveniri, după aproape trei decenii de la ultimul spectacol
    de teatru montat. Nae Caranfil Geneza acestui proiect e foarte veche. Era
    proiectul unui film scump, complex şi pentru care aş fi avut puţine şanse să
    primesc vreo finanţare. S-a întâmplat însă ca acest scenariu, odată scris, să
    îmi placă atât de tare încât mi s-a părut că e păcat să-l abandonez sertarului,
    drept care m-am gândit că singura formă în care aş putea să îl folosesc ar fi
    pe scena unui teatru. Dar a fost o idee şi nimic mai mult. Coincidenţa a fost
    un telefon primit de la Teatrul Naţional, de la Ion Caramitru, care mă întreba
    dacă nu vreau să păcătuiesc şi în lumea teatrului. Şi i-am spus da, cu
    condiţia să fie un spectacol de autor, care să mă reprezinte întru totul. Şi
    mi-am dat seama că este o şansă, poate chiar divină, să reuşesc să-l
    materializez.


    Papagalul mut -
    Istorii aproape adevărate despre un spion aproape uitat are la bază povestea reală
    a uneia dintre cele mai enigmatice şi fascinante figuri ale secolului al
    XVIII-lea. Este vorba despre spionul travestit Charles d’Eon/ Lia de Beaumont.
    Credincios regelui său Ludovic al XV-lea, el a intrat în legendă ca primul
    dintre agenţii secreţi din istoria Franţei. Nae Caranfil surprinde în piesa sa
    un episod din viaţa cavalerului d’Eon: misiunea sa la Curtea ţarinei Elisabeta
    I, împărăteasă a Rusiei între 1741 – 1762, unde a acţionat ca agent de
    influenţă în favoarea Franţei. Dar cum a ajuns să scrie un scenariu inspirat
    tocmai de povestea spionului d’Eon? Am descoperit-o întâmplător, recitind
    Craii de Curtea-Veche. Într-o notă de subsol, pusă de Mateiu Caragiale, este
    pomenit acest personaj şi sunt evocate primele lui aventuri. Dar foarte scurt.
    Fiind la acea vreme la Paris şi căutând un subiect de film cu o deschidere
    europeană, m-am gândit că ar fi ideal şi am început să caut prin biblioteci
    materiale documentare despre d’Eon.


    Autorul filmelor E
    pericoloso sporgersi, Asfalt Tango, Dolce far niente, Filantropica, Restul
    e tăcere, Closer to the Moon, 6,9 pe scara Richter e preocupat de comedie
    şi mecanismele acesteia. Spectacolul creat la Naţionalul bucureştean este, la
    rândul său, o comedie. Nae Caranfil: Eu aş numi această piesă o farsă
    elegiacă. Fiind povestea a două personaje, cavalerul travestit şi însoţitorul
    său, cavalerul ar fi farsa, iar însoţitorul ar fi elegia. Încerc să descopăr
    mecanisme comice care să funcţioneze şi care să aibă gust şi eleganţă, mai ales
    într-un spectacol în costume şi situat într-o asemenea epocă a eleganţei
    baroce. Nu pot să spun că lucrul la
    conceptul teatral asupra spectacolului a fost altceva decât aş fi făcut dacă
    l-aş fi creat ca film. Diferit a fost modul de lucru efectiv. Sunt lucruri care
    m-au făcut să mă simt extrem de confortabil – eşti ca într-un clopot de sticlă,
    nu se mişcă lumea în jurul tău ca pe un platou de filmare, ai un fel de cocon
    în care stai şi toate lucrurile cresc, dar, în acelaşi timp, e mult mai
    monoton. Faci cam aceleaşi lucruri în fiecare zi, aştepţi să vezi progrese şi
    stratificarea se face încet, puţin câte puţin, iar sentimentul că nu vezi
    lucruri noi sau că ceea ce ai ridicat ieri şi ţi s-a părut minunat nu mai
    există a doua zi, pentru că s-a pierdut, pentru că nimeni nu mai ţine minte ce
    era atât de frumos că ne entuziasmaserăm cu toţii… Acestea sunt, oarecum,
    uneori frustrante.



    Cele două personaje
    principale din spectacolul Papagalul mut – Istorii aproape adevărate despre un
    spion aproape uitat, pus în scenă de Nae Caranfil la Teatrul Naţional
    Bucureşti, sunt interpretate de Vlad Logigan – spionul travestit d’Eon şi
    Claudiu Bleonţ – însoţitorul său, Douglas.

  • Radio România Cultural va transmite în direct Gala Premiilor UNITER

    Radio România Cultural va transmite în direct Gala Premiilor UNITER

    Radio România Cultural va transmite în direct Gala Premiilor UNITER, ajunsă la cea de-a XXVI-a ediţie, care are loc astăzi, 7 mai, de la ora 20:00, în Cetatea Alba Carolina din Alba Iulia.

    Trei dintre producţiile de teatru radiofonic ale Societăţii Române de Radiodifuziune sunt nominalizate la această ediţie: Dialogurile lui Platon. Criton, regia artistică Attila Vizauer, Ovidiu, exilatul de la Pontul Euxin. O biografie poetică dedicată împlinirii a 2000 de ani de la moartea poetului Publius Ovidius Naso, scenariul de Emil Boroghină după Tristele şi Ponticele, scenariul radiofonic şi regia artistică Gavriil Pinte, şi Quo Vadisde Henryk Sienkiewicz, dramatizarea radiofonică Rodica Suciu Stroescu, regia artistică Diana Mihailopol.

    Celelalte nominalizări sunt pentru debut, cel mai bun spectacol de teatru tv, premiul pentru critică teatrală, scenografie, cea mai bună actriţă în rol secundar, cel mai bun actor în rol secundar, cea mai bună actriţă în rol principal, cel mai bun actor în rol princial, cea mai bună regie, cel mai bun spectacol. Vor fi acordate premii speciale şi premii pentru întreaga activitate, iar premiul de excelenţă îi va fi acordat actorului Horaţiu Mălăele.

    Juriul format din Dragoş Buhagiar, Marina Constantinescu, Marcel Iureş, Ana Ularu şi Alexa Visarion a decis cele 11 premii. La Gală va fi prezent şi juriul de nominalizări, format din Călin Ciobotari, Alina Epingeac şi Ludmila Patlanjoglu.

    Radio România Cultural este partener de tradiţie al Galei. În pauzele spectacolului câştigătorii vor fi intervievaţi în direct de Raluca Rădulescu şi Elena Vlădăreanu, realizatoarele emisiunii Scena şi Ecranul de la RRC. Totodată, ascultătorii RRC vor afla mâine, în matinalul postului şi în alte emisiuni de actualitate, cum a fost atmosfera şi care sunt reacţiile premianţilor. Interviuri în exclusivitate cu invitaţii de la Gala UNITER vor fi pe www.radioromaniacultural.ro.

    Peste 300 de invitaţi din Bucureşti şi din ţară sunt aşteptaţi astăzi în Cetatea din Alba Iulia pentru a sărbători performanţele teatrului românesc în cadrul Galei.

    De la ora 20:00, publicul din Alba Iulia va putea urmări ceremonia acordării premiilor UNITER în direct, pe un ecran amplasat în zona statuii ecvestre a lui Mihai Viteazul, situată în faţa Palatului Princiar din Cetatea Alba Carolina. Spectacolul-eveniment va fi transmis în direct pe TVR1, Radio România Cultural şi online pe www.radioromaniacultural.ro şi www.uniter.ro.

  • In den Startlöchern: Internationales Theaterfestival Hermannstadt (FITS)

    In den Startlöchern: Internationales Theaterfestival Hermannstadt (FITS)

    Das Hermannstädter Theaterfestival hat unglaublich schnell ein au‎ßerordentliches Ausma‎ß erreicht — jetzt spielt es in der gleichen Liga mit den Festivals in Edinburgh und Avignon. Beim Festival in Sibiu (FITS) steht das Programm jetzt schon fest, sagt Constantin Chiriac, der Leiter des Nationaltheaters Radu Stanca“ und Festivalintendant.



    Wir haben dieses Jahr Hideki Noda als Gast, den Kunstdirektor des Tokyo Metropolitan Theatre, mit »One Green Bottle«, einer Ko-Produktion des Tokyo Metropolitan Theatre und des Londoner Nationaltheaters. Es ist eine absolut hervorragende Komödie, eine Aufführung in englischer Sprache, mit Herrn Hideki Noda in einer weiblichen Rolle; au‎ßerdem sind noch weitere zwei gro‎ße Schauspieler in der Besetzung, ein Nō-Schauspieler und ein Kabuki-Darsteller. Und dann haben wir eines der aus meiner Sicht bedeutendsten Theater hier, nicht nur in Israel, sondern weltweit. Es geht um das Gesher-Theater, mit der Aufführung »Yakish and Poopche«, eine Bearbeitung nach Hanoch Levin, dem wahrscheinlich grö‎ßten israelischen Dramatiker. Wajdi Mouawad kehrt mit einer seiner ergreifendsten Aufführungen nach Hermannstadt zurück, die er selbst geschrieben hat und bei der er selbst mitspielt. Es handelt sich um »Inflammation Du Verbe Vivre«, eine Produktion des Théâtre de la Colline. Sowohl Wajdi Mouawad als auch Hideki Noda bekommen einen Stern auf der Prominenten-Allee. Dann kommt Isabelle Huppert nach Hermannstadt, in einer Aufführung von Jan Fabre, »Je Suis un boeuf«. Thomas Ostermeier bringen wir ebenfalls erneut hierher, mit »Rückkehr nach Reims« / »Returning to Reims«, einer Produktion der Schaubühne Berlin. Ferner kehrt der Regisseur Luk Perceval zum FITS zurück, mit der gesamten Trilogie nach Émile Zola, bei der eine Ko-Produktion mit dem Hamburger Thalia-Theater gewagt wurde. Im Programm ist au‎ßerdem Det Norske Teatret aus Oslo, eines der zwei gro‎ßen norwegischen Theater, mit »Trauer muss Elektra tragen« / »Mourning Becomes Electra«. Nach vielen Jahren laden wir wieder Les Ballets Jazz de Montréal nach Hermannstadt ein, mit zwei unterschiedlichen Aufführungen. Wir sind sehr stolz darauf, denn es ist eines der wichtigsten Tanzensembles der Welt. Zum ersten Mal ist auch das Alexandrinsky Theatre aus Sankt Petersburg in Rumänien zu Gast. Es ist ein gro‎ßartiger Erfolg, dass wir Valery Fokin bei uns haben werden, einen der grö‎ßten russischen Regisseure aller Zeiten und der Leiter des Moskauer Meyerhold-Zentrums. Das Alexandrinsky-Theater präsentiert die Aufführung »Ihr Gogol«, die mit der Golden Mask ausgezeichnet wurde.“




    Der Tanz genie‎ßt wie üblich einen Sonderstatus beim FITS. Zu den eingeladenen Aufführungen gehört in diesem Jahr FLEXN“, in der Regie von Peter Sellars und mit der Choreographie von Reggie (Regg Roc) Gray. Ebenfalls aus der Welt des Tanzes kommt die Kibbutz Contemporary Dance Company zur 25. Auflage des FITS, mit der Aufführung Mothers Milk“, die Choreographie ist von Marie Chouinard und Michèle Noiret.



    Zu den Premieren der aktuellen Spielzeit des Nationaltheaters Radu Stanca“, die ins Festivalprogramm aufgenommen wurden, gehört auch das mit Spannung erwartete Kabuki-Theater-Projekt, an dem noch gefeilt wird. Dieses hei‎ßt The Scarlet Princess of Edo“, daran arbeitet der Regisseur Silviu Purcărete gemeinsam mit dem Bühnenbildner Dragoş Buhagiar und dem Komponisten Vasile Şirli. Besetzt ist die Aufführung ausschlie‎ßlich mit Schauspielern des Nationaltheaters in Sibiu sowie Studenten und Masteranden der Hermannstädter Theaterschule, berichtet Constantin Chiriac:



    Mit dieser Premiere werden wir auch den Kabuki-Saal einweihen, der nach allen Regeln der Kabuki-Kunst von Dragoş Buhagiar gestaltet wurde. Der Raum befindet sich in der unmittelbaren Nähe des Faust-Saals, in der Kulturfabrik. Wir haben einschlie‎ßlich kleine Balkone eingerichtet, die klassische Verlängerung des Kabuki-Saals bis in den Publikumsbereich, mit reservierten Plätzen, genauso wie am Nationalen Kabuki-Theater in Japan. Die zweite Serie von Proben beginnt Mitte April. Im Dezember hatten wir ein Treffen mit der gesamten Mannschaft, einschlie‎ßlich mit dem Herrn Nobuaki Tomita, der zu diesem Zweck speziell eingereist war und der für einen magischen Moment gesorgt hat: Er zeigte uns, wie ein Schauspieler innerhalb von zehn Sekunden zehn unterschiedliche Kostüme anhaben kann. Au‎ßerdem präsentierte er uns einen Stoff, den nur er schaffen kann, der unterschiedlichste Farben annehmen kann, je nach Intensität des Lichts. Wir sind sehr stolz darauf, dass wir den wichtigsten Kimono-Designer Japans, Herrn Nobuaki Tomita, für unser Projekt gewinnen konnten, er ist einer der berühmtesten Künster in Hollywood.“




    Festivalintendant Constantin Chiriac konnte anschlie‎ßend bestätigen, dass The Scarlet Princess of Edo“ die erste Aufführung aus dem Programm sein wird, die bei der Einweihungszeremonie der Kulturellen und Olympischen Spiele in Tokyo 2020 dargeboten werden soll.



    Interessenten können sich bis zum 23. März noch für die Aufführungs-Börse in Hermannstadt anmelden, eine Struktur, die in das Festival integriert ist und vom Radu Stanca“-Theater organisiert wird. Seit der ersten Ausgabe 1997 ist die Aufführungs-Börse zu einem wichtigen kulturellen Netzwerk gewachsen. Es ist die Schnittstelle zwischen Festivals und Künstlern, unabhängigen Ensembles oder staatlichen Institutionen mit Zuständigkeiten im Bereich darstellender Künste. Jährlich kommen über 300 Börsen-Teilnehmer aus der gesamten Welt in Hermannstadt zusammen, um über mögliche Partnerschaften zu diskutieren. Die diesjährige Ausgabe der Börse findet im Zeitraum 11.-16. Juni 2018 statt.

  • Nationales Theaterfestival 2016: Tanzkunst im Rampenlicht

    Nationales Theaterfestival 2016: Tanzkunst im Rampenlicht

    Zum 26. Mal findet in diesem Herbst das Nationale Theaterfestival in Bukarest statt. Auf dem Programm stehen Inszenierungen und Aufführungen, die in der Spielzeit 2015-2016 das Publikum begeisterten. Drei weltweit renommierte Künstler schlie‎ßen sich dieses Jahr den Festspielen an, unter ihnen der Choreograph Angelin Preljocaj, dessen Aufführung La Fresque — L’Extraordinaire Aventure“ das Festival am 21. Oktober eröffnete und die Choreographin Carolyn Carlson, deren Schlüsselrolle in der französischen und italienischen Tanzszene von der Fachpresse oftmals betont wird. Vor einem Monat hatte die Aufführung von Angelin Preljocaj beim Grand Théatre de Provence ihre Weltpremiere gefeiert. Carolyn Carlson bringt auf die Bühne der Bukarester Festspiele zwei Aufführungen: Short Stories“ und Now“.



    Dieses Jahr kommt allerdings dem Tanz eine gro‎ße Rolle im Festival zu, sagt die künstlerische Leiterin Marina Constantinescu:



    Als Hauptachse der Festspiele würde ich den französischen Tänzer und Choreographen rumänischer Herkunft Gigi Căciuleanu bezeichnen. Wir wollen dem rumänischen Publikum seine gro‎ße Persönlichkeit näherbringen und die Pforten seiner Welt öffnen. Dem Choreographen widmen wir eine Ausstellung, die ihn als gro‎ßartigen Künstler mit zahlreichen Nuancen präsentiert. Wer die Ausstellung besucht, wird leicht verstehen, woraus seine Motivation, Kreativität und Energie entspringen. Nach der Vernissage luden wir das Publikum zu einer Aufführung des sogenannten Coupe-Theaters ein. Es handelte sich um die Aufführung »Vivaldi und die Jahreszeiten« des Staatstheaters Târgu Mureş. Wenige Darsteller nehmen daran teil, der Maestro bringt seinen Lehrlingen das Tanzen, die Schauspielkunst bei und wie sie das Verhältnis zwischen Gedanken und Bewegung verfolgen können.“




    Das 26. Nationale Theaterfestival stellt auch die Choreographin Miriam Răducanu in den Vordergrund, eine Persönlichkeit der rumänischen Tanzschule, die mehrere Generationen bedeutender Tänzer und Choreographen geformt hat.



    Die Ausstellungen Căciuleanu — Fotografie, Graphik, Lyrik und Video“, TransMutaţii“ — eine Kunstinstallation des Bühnenbildners Dragoş Buhagiar und Shakespeare ad Infinitum“ — eine Ausstellung der Künstlerin Oana Maria Cajal präsentiert die künstlerische Leiterin Marina Constantinescu als Neuigkeiten des Festivals:



    Dieses Jahr hat sich auch das Nationale Kunstmuseum dem Festival angeschlossen und der Königspalast, der das Museum beherbergt, ist jetzt Teil der Struktur unserer Festspiele. Dort präsentieren wir dieses Jahr die bühnenbildnerische Installation von Dragoş Buhagiar, die einen neuen, magischen Raum mit einer besonderen Akustik eröffnet. Jeder Künstler bezeichnet eine solche Installation als eine besondere Herausforderung. Im Nationaltheater präsentieren wir zudem im Rahmen der Festspiele eine Ausstellung, die wir zum Teil vom Nationaltheater in Craiova und von der Kunstgalerie Senso in Bukarest übernehmen. Es handelt sich um eine dem Dramatiker Shakespeare gewidmete Gemälde-Collagen-Ausstellung der rumänischen Künstlerin Oana Cajal. Bei dieser Shakespeare-Hommage unseres Festivals versuchen wir diese besondere Technik neu zu definieren.“




    Radio Rumänien ist ein traditionsreicher Partner des Nationalen Theaterfestivals und beteiligt sich seit 2008 daran in der dem Hörspiel gewidmeten Sektion On Air“.

  • Das Internationale Theaterfestival in Hermannstadt

    Das Internationale Theaterfestival in Hermannstadt

    Hermannstadt in Siebenbürgen war im Zeitraum 6.-15. Juni Schauplatz des 21. Internationalen Theaterfestivals. Das diesjährige Motto lautete Einheit in Vielfalt“, zu Gast waren gut 2500 Künstler und Delegierte aus 70 Ländern. Auf dem Programm standen 381 Veranstaltungen. Darunter natürlich Theateraufführungen, sowie Tanzeinlagen, Musikkonzerte, Ausstellungen, Buchpremieren, Konferenzen — all das an konventionellen und unkoventionellen Veranstaltungsorten. Heute lassen wir einige der vielfältigen Events Revue passieren, die im Mittelpunkt der diesjährigen Auflage des prestigeträchtigen Festivals standen.



    Der Regisseur Radu Afrim wird demnächst mit zwei Inszenierungen am Hermannstädter Radu-Stanca-Theater gastieren, sowohl in der deutschen als auch in der rumänischsprachigen Abteilung. Beim Festival war er für mehrere Programmpunkte verantwortlich: eine eigene Foto-Ausstellung, ein Theaterstück und eine weitere Darbietung, die von den Veranstaltern der Rubrik Konzerte“ zugeordnet wurde. Afrim versteht es, nicht nur als Theatermacher zu beeindrucken, sondern auch durch seine Fotos au‎ßerhalb des Bühnengeschehns. Es sind Bilder vom Alltag oder Schauspieler-Porträts. Im Hermannstädter Thalia-Saal wurde Afrim gebeten, seine Ausstellung vorzustellen, die von dem Bühnenbildner Dragoş Buhagiar eingerichtet wurde.



    Es sind Aktfotos und Halbakt-Fotos von Schauspielern. Schauspieler, die sich wünschen, auch an anderen Plätzen jenseits der Bühne gesehen zu werden. Es sind jene schönen Menschen, denen ich in den Theatern begegne. Wir entspannen uns gemeinsam, zwischen zwei und sechs Uhr, zwischen zwei Proben. Wir wandern durch Wälder, manchmal gingen wir auf die gro‎ße Brăila-Insel und machten dort unsere Fotos, ans Olt-Ufer oder sonstwohin… Praktisch wär’s das schon. Es besteht keine Verbindung zu den Aufführungen. Es ist sehr einfach, Schauspieler zu fotografieren. Mann muss nicht lange auf sie hinwirken, um sie in einen bestimmten Zustand zu versetzen, um sie zu entspannen, wie es der Fall bei einem wahninnig schönen Model der Fall wäre. So ein Model hat nur das zu bieten, die Schönheit. Die Schauspieler haben offenbar eine eigene Welt, in die man hoffentlich auf den Fotos Einblicke bekommt. Es sind bekannte, junge Schauspieler, die ich noch bekannter machen möchte.“



    In der Theatersektion war Radu Afrim mit dem Stück Wenn es aufhört, zu regnen“ von Andrew Bovell vertreten, eine Inszenierung am Toma Caragiu“-Theater in Ploieşti. Der Regisseur bezeichnet es als ein viel gefassteres, reiferes Stück, das aber nicht unbedingt ein braves Thema behandelt — es ist eine moderne Tragödie, allerdings habe der Text dem Stück ein langsames Tempo aufgedrückt, das fast hypnotisierend wirke.



    Und schlie‎ßlich war Radu Afrim mit seinem Konzept Hai Iu Iu Nu Hey You You (Maria Tănase remix)“ in der Musiksektion des Festivals angemeldet. Diese Aufführung entstand im Rahmen der Jungschauspieler-Gala HOP im Schwarzmeer-Resort Costineşti im September 2013. Sie ist das Ergebnis einer kreativen Werkstatt rund um die Volksmusik-Legende Maria Tănase und dem 90. Jahrestag seit ihrer Geburt gewidmet. Die musikalische Leitung dazu übernahm Vlaicu Golcea. Als das Konzept der Darbietung unter Dach und Fach stand, hätte niemand mit dem Erfolg und den vielen Einladungen zur Teilnahme an Festivals gerechnet, sagt Radu Afrim.



    Mir liegt das Projekt, der Maria-Tănase-Remix, sehr am Herzen. Es ist ein experimentelles Stück, das überhaupt nicht auf einen kommerziellen Erfolg ausgerichtet ist. Und das ist die Rettung für unsere Show. Die freigesetzte Energie dieser jungen Theater-Absolventen. Es gibt einen Erzählfaden, eine Geschichte bis zu einem gewissen Punkt und sie ist humorvoll. Dann sind da noch die Jungs, die Kabarett-Einlagen haben. In Rumänien gibt es keine passende Bezeichnung dazu. Es ist auch kein Musical… Ich wei‎ß nicht, was es ist und es ist gut so! Es ist auch kein Konzert, weil die singende Frau nicht danach hinter die Kulissen geht. Sie treten auf, verschwinden danach wieder. Wir haben auch Maia Morgenstern in diesem Stück. Sie hat die freie Wahl, kann so oft sie will auf die Bühne zurückkehren. Ich habe bei dieser Show keine Regie geführt, ich habe das Konzept dazu verfasst und die Leute zusammengeführt. Es gibt kein Bühnenbild. Es sieht recht gut aus, ziemlich urban. Maria Tănase war ein Stadtmensch. Das Foto von Maria Tănase, das wir verwendet haben, hat einen Hollywood-Glanz, es ist keine x-beliebige Bäuerin da drauf.“



    Ein besonderer Höhepunkt des Festivals und eine Premiere stellte die Einweihung der Ausstellung Oidip — eine Fotoausstellung von Mihaela Marin“ dar. Zum ersten Mal hatte ein Gro‎ßteil des Publikums das gleichnamige Theaterstück von Silviu Purcărete am Nationaltheater in Sibiu noch nicht gesehen. Dessen Premiere sollte einige Tage nach der Ausstellungseröffnung stattfinden, wie der Theaterkritiker Octavian Saiu berichtete.



    Ich möchte Mihaela Marin vom ganzen Herzen danken, für ihre Geste, uns diskret, aber mit scharfem Beobachtungssinn in das Universum eines Theaterstücks einzuführen, das wir hier entdecken dürfen. Das dank dieser ausgestellten bildlichen Fragmente, die uns das ganze Festival über begleiten werden. Ich bin davon überzeugt, dass die Theateraufführung dank dieser Fotos eine völlig andere visuelle Dimension bekommen wird. Ich bin mir sicher, dass ich bestimmte Szenen aus»Oidip« nicht von den Fotos trennen können werde, die Mihaela in dieser Ausstellung mit uns teilt. Ich glaube, dass jedes Vorhaben von Mihaela Marin einem Bereich kulturellen und theaterkünstlerischen Gedächtnisses zuzuordnen ist, dem ich gro‎ße Bedeutung beimesse. Eines der Symbole des Internationalen Festivals in Edinburgh letztes Jahr, das ich mit nationalem Stolz dort entdeckte, war ein Foto aus der Hamlet-Inszenierung der berühmten Theatertruppe »Wooster Group« aus den USA, ein Foto, das die Unterschrift von Mihaela Marin trug.“



    Eines der wichtigen Bücher, die beim 21. Theaterfestival in Sibiu ihre Premiere feierten, hei‎ßt Neue Praktiken der darstellenden Künste in Osteuropa“. Iulia Popovici ist die Autorin des Bandse, der für die Buchsammlung der diesjährigen Festival-Ausgabe veröffentlicht wurde. Es sei das überhaupt erste Buch, in dem über Mittel- und Osteuropa berichtet wird und das in diesem Teil Europas erscheint, erklärte die Autorin selbst. Darin sind 10 Essays, 10 Interviews und ein Text über die Ukraine enthalten, der auf dem Kriegsschauplatz von dem Theaterkritiker Wiktor Sobianski geschrieben wurde, erzählt Iulia Popovici.



    Das Hauptziel dieses Buchs, und ich hoffe auch sein wichtigstes Verdienst, ist es, einen möglichst konkreten Kontext zu schaffen, und das nicht nur für das hiesige Theater. Man spürt, wie die Ereignisse in den Nachbarländern im Einklang stehen mit dem, was hier passiert. Von all den Ländern der Region sind wir zum Beispiel die einzigen, die ein Theater des Realen haben, ein starkes Doku-Theater. Die Bulgaren haben in diesem Jahr ihre ersten Versuche dazu unternommen. In Ungarn wurde eine einzige Doku-Theateraufführung inszeniert, und das vor drei Jahren. In der Ukraine ist jetzt eine aufbrausende Stimmung hochgekocht, in Verbindung mit den Ereignissen auf dem Maidan, die die Dramaturgie des Realen erzeugt. Aber sonst gibt es so etwas nicht. Aber es gibt in Polen ein extrem starkes Doku-Theater und ein sehr interessantes Doku-Theater in der Slowakei. Und was uns alle näherbringt, ist diese extrem angespannte Beziehung zu den Produktionsbedingungen, zu den Finanzierungssystemen und der Alt-Neu-Dynamik vor dem Hintergrund der stark aus öffentlichen Geldern finanzierten darstellenden Künste in all diesen Regionen.“



    Kaum war das Feuerwerk zum Abschluss des Internationalen Theaterfestivals in Hermannstadt erloschen, kündigten die Veranstalter bereits die nächste Ausgabe an. Sie soll zwischen vom 12.-21. Juni 2015 stattfinden, das Programm soll Anfang des kommenden Jahres verfügbar sein. Wir bereiten eine reife Ausgabe vor, mit dem Versprechen des komplexesten Festivals für darstellende Künste, das je auf rumänischem Boden organisiert wurde. Sibiu ist der Schauplatz einer europäischen Stadt, einer Stadt, die wei‎ß, wie man die eigene Schönheit bewahrt. Und wir sind stolz darauf“, erklärte in seiner feierlichen Abschlussrede der Festivaldirektor Constantin Chiriac.



    Audiobeitrag hören:




  • Le Festival International de Théâtre de Sibiu

    Le Festival International de Théâtre de Sibiu

    « Unicité dans la diversité » a été cette année le slogan de la XXIe édition du Festival international de théâtre accueillie par la ville de Sibiu du 6 au 15 juin. 2.500 artistes et déléguées de 70 pays y ont participé. Cette édition a comporté 380 événements : spectacles de théâtre, de danse, concerts de musique, expositions, lancements de livres, conférences, déroulés dans des espaces conventionnels et non-conventionnels. Nous passons aujourd’hui en revue quelques-unes des manifestations de cette édition du prestigieux festival.



    Le réputé metteur en scène Radu Afrim a été présent à cette édition du festival avec une exposition de photos, un spectacle de théâtre et un autre spectacle classé par les organisateurs parmi les concerts. Radu Afrim a impressionné par ses photos prises hors de la scène, dont des portraits d’acteurs. L’organisateur de cette exposition a été le scénographe Dragoş Buhagiar.



    Radu Afrim nous parle de ses photos : « Ce sont des portraits d’acteurs, souvent des nus. Des acteurs qui souhaitent être vus ailleurs et pas uniquement sur scène. Ce sont de beaux êtres, que je rencontre dans les théâtres… Nous nous détendons pendant la pause entre les deux répétitions quotidiennes — de 14 à 18 heures. Nous allons ensemble nous promener dans la forêt, nous allons dans le Delta du Danube, au bord de la rivière Olt ou ailleurs. Ça n’a aucun rapport avec les spectacles. Il est très facile de prendre des acteurs en photo. On ne doit pas peiner pour les faire entrer dans un certain état ou les faire se détendre, comme on est obligé de le faire avec un modèle d’une grande beauté, mais qui ne sait rien montrer d’autre que cette beauté. Les acteurs vivent dans un monde à eux, que les photos ont réussi à surprendre, j’espère. Ce sont de jeunes acteurs déjà connus et je souhaite les faire connaître davantage. »



    Le spectacle invité au Festival « Quand la pluie s’arrêtera » signé par Andrew Bovel a été mis en scène par Radu Afrim au Théâtre Toma Caragiu” de Ploiesti. Selon Radu Afrim, c’est un spectacle beaucoup plus sage, un spectacle de la maturité sans pour autant être conforme aux normes, de par son sujet — c’est une tragédie moderne dont le texte a inspiré un rythme lent, voire hypnotique.



    Participant dans la section « Spectacles de musique » Hai Iu Iu Nu Hey You You (un remix de la célèbre chanteuse roumaine Maria Tănase)” est né, début septembre, au Gala du Jeune acteur– HOP, à Costineşti. C’est le fruit de l’atelier de création ”Maria Tănase — 1913-2013”, coordonné par le musicien Vlaicu Golcea. Le concept du spectacle appartient toujours à Radu Afrim. Au moment de sa création, personne ne s’imaginait qu’il allait être invité à tant de festivals.



    Radu Afrim : « Ce projet Maria Tănase remix est cher à mon cœur. C’est une expérience qui n’est pas du tout commerciale. C’est l’atout de notre spectacle. A cela s’ajoute l’énergie de ces jeunes, diplômés de facultés de théâtre. Le projet à un fil narratif, une histoire jusqu’à un moment donné ainsi que de l’humour. Il y a aussi les moments de cabaret interprétés par les garçons. En Roumanie, il n’y a pas de formule adéquate pour le définir : ce n’est pas un spectacle de variétés . Je ne sais pas exactement ce que c’est. Ce n’est pas un concert car il n’y a pas de personnage féminin qui chante et qui entre après dans les coulisses. Ils sortent, ils entrent. A noter aussi la présence dans le spectacle de Maia Morgenstern. C’est une représentation libre, on peut monter et quitter la scène quand on veut. Moi, je n’ai pas mis en scène ce spectacle, je l’ai seulement conçu et j’ai réuni les gens. Les décors sont absents, c’est une ambiance urbaine qui s’en détache. La photo de Maria Tănase qui apparaît dans le spectacle renvoie aux personnalités hollywoodiennes, ce n’est pas une paysanne quelconque».



    Parmi les points d’orgue du festival a figuré le vernissage de l’exposition Oidip — une exposition de photos Mihaela Marin”, sur le spectacle que Silviu Purcarete avait mis en scène au Théâtre National de Sibiu, mais que la majeure partie du public n’avait pas encore vu.



    Le critique de théâtre Octavian Saiu : «Je remercie de tout cœur Mihaela Marin pour son geste de nous avoir introduit avec une discrétion et une acuité spécifique à son esprit d’observation, dans l’univers d’un spectacle que nous découvrons à l’aide de ces images qui vont nous accompagner tout au long de la pièce et qui lui conféreront une autre dimension visuelle. Je suis persuadé que je ne pourrais pas séparer certaines scènes du spectacle Oidip de ce que Mihaela a choisi de faire partager dans cette exposition. Il y a des photos qui saisissent une nuance précise, un état d’esprit d’une certaine scène tout en donnant une image du spectacle en son ensemble. Je crois que n’importe quel geste de Mihaela Marin s’inscrit dans une zone de mémoire culturelle et de mémoire théâtrale qui est hautement importante. Une des images emblématiques du Festival International d’Edimbourg 2013 qui m’a fait ressentir une sorte de fierté nationale, a été une photo de « Hamlet » de la célèbre compagnie Wooster Group des Etats-Unis et qui était signée par Mihaela Marin. »



    Parmi les lancements de livres les plus importants de la 21e édition du FITS a été celui du volume «Nouvelles pratiques dans les arts du spectacle en Europe de l’est », paru dans la collection de livres de l’actuelle édition du Festival. Selon son éditrice, Iulia Popovici, c’est le premier livre couvrant l’Europe centrale et de l’est à paraître dans cette partie du continent. Il comprend 10 essais, 10 interviews et un texte sur l’Ukraine écrit dans des conditions de guerre par le critique de théâtre Viktor Sobiianskyi.



    Iulia Popovici : « Le principal objectif de ce livre, que j’espère être aussi son principal mérite, est celui de créer un contexte aussi concret que possible, et ce non seulement pour le théâtre de chez nous . Par exemple, parmi nos voisins, nous sommes les seuls à avoir un théâtre du réel, un théâtre documentaire solide. Chez les Bulgares, les premières tentatives en ce sens n’ont eu lieu que cette année. En Hongrie, il y a un seul spectacle documentaire, qui date d’il y a trois ans. En Ukraine, il y a une sorte d’effervescence liée aux événements Place de l’Indépendance, Maidan, et qui génère la dramaturgie du réel. En Pologne, le théâtre du réel est très solide et en Slovaquie il est très intéressant. Mais ce qui nous rassemblent tous c’est la relation extrêmement tendue avec les conditions de production, les systèmes de financement et la dynamique traditionnel –nouveau. »



    L’édition 2014 du Festival International de Théâtre de Sibiu vient de fermer ses portes mais les organisateurs ont déjà annoncé la prochaine édition, prévue du 12 au 21 juin. « On prépare une édition mûre, avec la promesse du festival des arts du spectacle le plus complexe jamais organisé en Roumanie. Sibiu est la scène spécifique d’une ville européenne, c’est une ville qui sait comment préserver sa beauté et on en est fiers », a déclaré Constantin Chiriac, directeur du Festival de Sibiu. (Trad. Alexandra Pop)