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  • Club cultura: «The Breakup», en la Galería Mobius de Bucarest

    Club cultura: «The Breakup», en la Galería Mobius de Bucarest

    La producción está realizada por un grupo de artistas europeos dirigidos por la directora Ioana Păun. Ioana Păun es una directora que centra su trabajo en el comportamiento humano en situaciones difíciles. La directora nos habló del equipo que está detrás del espectáculo:

    «El equipo inicial estaba formado por artistas de Eslovaquia y yo, un equipo muy pequeño, hicimos un piloto completamente distinto de lo que se ve ahora en Rumanía. En febrero era ultra hiper interactivo. Básicamente, dos espectadores se separaban sin conocerse, en una especie de instrucción nuestra. No me gustó cómo resultó y volví a expresiones más seguras, digamos performativas, más a mano. Quería hablar emocionalmente a un público de lo que significa para cada uno de nosotros un especial para ellos, no para mí. «La separación». … Y el equipo de Bratislava tenía un núcleo integrado por el escenógrafo Matěj Sýkora y yo. Estábamos en una especie de ping-ponging de ideas. «¿Cómo podríamos» o “cómo podría yo” representar o infundir, o desafiar al público a sentir algo lo más parecido posible a lo que les pasa cuando aman y luego se separan? Y tenía una fijación, una cosa que me interesaba era exponer al público a dos personas besándose y descubriéndose por primera vez. Una especie de primer beso que todos experimentamos y luego encontrar otras acciones similares para continuar este viaje emocional».

    «The Breakup» es una experiencia discreta e intensa, creada para generar reflexión sobre cómo hemos vivido nuestras relaciones de pareja. ¿Por qué «The Breakup»? nos cuenta Ioana Păun:

     «Era un tema que me interesaba, porque, en realidad, personalmente hablando, me resultaba difícil de gestionar. Me refiero a la salida de alguien de tu vida o de ti de la vida de otra persona, especialmente en el plano romántico, pero no sólo, el final de una relación.»

    La directora Ioana Păun y su equipo exploran un territorio en el que las fronteras entre el sentimiento y el progreso tecnológico son cada vez más difusas. Hablamos con Ioana Păun sobre el espectáculo y la acogida que tuvo entre el público:

    «No puedes saber exactamente cómo se siente cada persona, aunque hables con ella.  ¿Cómo fue recibido? Te diré cómo fue recibido. En Eslovaquia rodamos en Bratislava y ciudades más pequeñas, había gente joven, gente mayor, millennials. Los jóvenes estuvieron muy centrados y atrapados por la idea y el deseo de expresar sus propias experiencias y sondearse a sí mismos. Eso es lo que veíamos en las respuestas. Ellos, el público, interactúan dos veces. Vimos que estaban dispuestos a responder de la forma más amplia y desnuda posible, aunque fuera anónimamente. Así que en este público joven, y por joven me refiero a 18, 25, 26 años, vimos una alegría en sondear algunas búsquedas, algunas experiencias emocionales con las que tal vez se enfrentan con ultra frecuencia, en una manera, no sé culturalmente.»

    El espectáculo ofrece al público dos códigos QR a través de los cuales pueden participar e interactuar. La directora Ioana Păun nos cuenta más sobre la interacción con el público:

    «Sí, es una especie de enlace que recibes en tu teléfono móvil y al que respondes. Y tu respuesta se integra de un modo u otro en el espectáculo o se hace pública, en realidad, aunque sea anónima. El público es reducido, unas diez personas. He tenido espectáculos con cuatro personas, he tenido espectáculos con diecisiete personas. Funciona mejor con unas diez personas. Se crea una especie de comunidad, y hay varios momentos en el espectáculo en los que el público hace o complementa, o dice, o nos deja intervenir un poco. Y de una manera mínima. Así que es un espectáculo muy sencillo. Se reaccionó de manera diferente, cada espectáculo fue diferente. A veces extraordinariamente comprometido, dependiendo de su estado de ánimo o lo que está surgiendo en el momento. Las actrices perciben el pulso del público, pero no cambian su ritmo, no cambian sus acciones dependiendo de la disponibilidad o de cómo perciben que el público está interesado, comprometido o aburrido. Así que esta pregunta de ‘cómo se recibe’ siempre me resulta muy difícil de responder».

     

     

  • Club cultura: El proyecto BESTIAR

    Club cultura: El proyecto BESTIAR

    El proyecto abre la discusión sobre la preocupante tensión entre la necesidad de individualidad de los adolescentes y la presión de conformismo que ejerce la sociedad y el entorno en línea, las redes sociales. Anca Spiridon, relaciones públicas en el ámbito de la cultura, nos habla sobre las fuentes de inspiración para el proyecto:

    «La fuente de inspiración para la obra y, posteriormente, para el espectáculo Bestiar, la producción más reciente de Vanner Collective, fueron los retos de los jóvenes de hoy en día, especialmente en lo que concierne a su presencia en las redes sociales, la presión que ejercen los modelos de comportamiento, la apariencia física y el éxito que proponen. Y así, los jóvenes, como decía, se sienten presionados a conformarse con puntos de referencia que no son ni suyos, que son particularmente arbitrarios y rígidos y que no les permiten expresar ni su individualidad, ni su personalidad, ni su autenticidad, sino más bien entrar en una zona de conformismo. Hoy en día, me parece obvio que la tensión entre la necesidad de expresión de las personas de todas las edades, pero especialmente de los jóvenes, y la presión para alinearse con ciertos estándares se siente mucho en el entorno en línea y en las redes sociales, que promueven algunos modelos de comportamiento, apariencia física, éxito, que no son nuestros, ni de todos nosotros. Y, en modo particular, queríamos abordar la presencia en línea y los riesgos que conlleva».

    Anca Spiridon nos explica por qué Vanner Collective eligió este tema:

    «El equipo de Vanner consideró necesario abrir este debate, como yo suelo abrir debates difíciles en los proyectos que propongo, para mostrar al público, especialmente a los más jóvenes, que todos nos hemos enfrentado en algún momento a presiones sociales, independientemente de las elecciones que hayamos tenido que hacer. Ya sea la universidad a la que vamos a asistir, la carrera en la que perseveramos, un estilo de vida, la forma en que nos vemos y nuestras elecciones en general. A través de este proyecto, de este espectáculo Bestiar, quisimos crear un espacio seguro donde puedan expresarse, puedan ver que no están solos y, por qué no, sentirse más cómodos expresando su individualidad».

    ¿Cómo surgió el proyecto Bestiar? ¿Qué métodos de búsqueda y expresión artística utilizaron en el proyecto? Anca Spiridon, relaciones públicas en el ámbito cultural, nos lo cuenta todo:

    «Durante el proyecto realizamos una serie de talleres y grupos de enfoque con adolescentes y jóvenes, y de alguna manera la retroalimentación que recibimos de ellos fue que, efectivamente, la sociedad parece estar pidiéndoles bastante conformismo. Tienen la impresión de que son más fáciles de gestionar, que es mejor ser dóciles que expresar su opinión, su personalidad. Y eso reforzó nuestra convicción de que hemos abierto un buen debate y de que podemos ofrecer un contexto en el que se pueda expresar la individualidad. Utilizamos la metáfora de los animales sacrificados, del autosacrificio de la personalidad, precisamente como punto de partida para explorar los estereotipos y el conformismo. El equipo de Vanner partió de la idea de que cuando uno se conforma, pierde una parte de sí mismo, pierde lo que podría llegar a ser. Pierde la tribu, el grupo al que realmente pertenece cuando le dicen que se conforme a normas y estándares».

    Al final de nuestro debate, Anca Spiridon nos habla del espectáculo teatral Bestiar, espectáculo que representa la finalidad de todo el proyecto:

    «El espectáculo Bestiar se basa en un nuevo texto dramático, escrito por Raluca Mănescu y Denisa Nicolae, cofundadora de Vanner Colective. Denis Nicolae también se encarga del concepto y la dirección escénica y el equipo está formado por antiguos colaboradores de Vanner Colective, pero el elenco de actores que se verá en Bestiar son todos actores muy jóvenes A través de Bestiar, el equipo de Vanner Colective quiso acercarse a los jóvenes, hablar de sus problemas específicos y entablar un diálogo sostenido con ellos. También se propuso presentar sus desafíos al público, que tal vez no haya pasado por ellos, no los haya vivido en la forma en que los viven hoy en día, con toda la presión de las redes sociales, o quizá no los recuerde: padres, profesores, amigos».

    Versión en español: Mihaela Stoian

  • Concluyen los Juegos Olímpicos

    Concluyen los Juegos Olímpicos

    Manteniendo apenas una llama en una pequeña antorcha diseñada para llegar hasta el Estadio de Francia, portada por el fenómeno de la natación francesa Léon Marchand, ‍‍‍el único atleta que ha ganado cuatro medallas de oro en los Juegos Olímpicos de París, el hogar donde ardía el fuego sagrado desde hacía más de dos semanas se apagó el domingo por la noche, marcando el final de esta 33ª edición.

    Al término de esta edición, Rumanía ganó nueve medallas, tres de oro, cuatro de plata y dos de bronce. El oro fue para el nadador David Popovici en los 200 metros libres, los remeros Andrei Cornea y Marian Enache en doble scull masculino y el equipo femenino de ocho más uno (Maria Magdalena Rusu, Roxana Anghel, Ancuța Bodnar, Maria Lehaci, Adriana Adam, Amalia Bereș, Ioana Vrînceanu, Simona Radiș, Victoria Ștefania Petreanu).

    Las medallas de plata las ganaron Ancuța Bodnar y Simona Radiș en doble scull femenino, Ioana Vrînceanu y Roxana Anghel en dos sin timonel femenino, Gianina van Groningen y Ionela Cozmiuc en doble scull femenino categoría ligera, así como la levantadora de pesas Mihaela Valentina Cambei, en la categoría de hasta 49 kg.

    El bronce fue para David Popovici en los 100 metros libres y Ana Bărbosu en suelo. En cuanto al medallero, Rumanía se sitúa este año por delante de los Juegos Olímpicos de Tokio 2021 y Río 2016 –donde solo ganó cuatro medallas en cada uno– y por delante de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, cuando ganó siete medallas, pero por debajo de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, cuando los atletas rumanos regresaron con 26 medallas.

    En París, Rumanía terminó en la posición 23ª de entre los 206 países en el medallero. Estados Unidos fue primero, con 40 medallas de oro, 44 de plata y 42 de bronce; China fue segunda, con 40 medallas de oro, 27 de plata y 24 de bronce; y Japón fue tercera, con 20 medallas de oro, 12 de plata y 13 de bronce. Francia, anfitriona de los Juegos Olímpicos, terminó 5ª con 16 medallas de oro, 26 de plata y 22 de bronce.

    En la ceremonia de clausura, más de 80 mil espectadores celebraron el deporte y a los atletas que compitieron. Los atletas participantes, los más meritorios con medallas al cuello, entraron en el estadio sin seguir el orden alfabético de la ceremonia de apertura. Se organizó un original y grandioso espectáculo de luz y color, con decorado y vestuario de ciencia ficción y fuegos artificiales.

    Cerca de 300 bailarines, actores y músicos interpretaron el papel de extraterrestres descendidos del espacio exterior para recrear las Olimpiadas perdidas y levantar los cinco círculos encadenados. En la ceremonia de clausura también se entregaron el testigo y la bandera olímpica al próximo país anfitrión –dentro de cuatro años, los Juegos Olímpicos de Verano se celebrarán en Estados Unidos– y un espectáculo de Hollywood de 15 minutos puso el broche final a la actuación de los artistas franceses. Tras realizar un espectacular salto desde lo alto del estadio, el actor Tom Cruise asumió una nueva «misión imposible»: llevar la bandera olímpica hasta Los Ángeles.

    Versión en español: Antonio Madrid

  • La miscelánea: EL Día del Niño en Rumanía

    La miscelánea: EL Día del Niño en Rumanía

    Todos los padres quieren celebrar esta jornada de la forma más interesante e ingeniosa con sus hijos, y en Bucarest tuvieron innumerables opciones. Fueron varias las actividades dispuestas en la capital y con las cuales los niños y niñas pudieron disfrutar acompañados de sus madres y padres de una jornada llena de diversión y aprendizaje. Este año la fecha ha caído en sábado, un día completamente idóneo para compartir en familia, un momento perfecto para que los padres regalen a sus pequeños recuerdos memorables y se lo pasen en grande.

     

    Uno de los eventos más esperados ha sido el Festival de Ópera para Niños.  Durante 12 días, del 17 de mayo al 9 de junio, los niños y sus padres están invitados a la 8ª edición del Festival, donde serán recibidos con sorpresas y actividades divertidas, celebradas en lugares conocidos, pero también en nuevos espacios abiertos al público. El Festival de Ópera para Niños es uno de los proyectos emblemáticos de la Ópera de Comedias para Niños, organizado desde 2015 en torno al Día del Niño, el 1 de junio. La inauguración oficial del evento ha tenido lugar este año el 17 de mayo, y a partir de entonces el festival estará abierto al público todos los viernes, sábados y domingos hasta el 9 de junio inclusive. Entre las atracciones ineludibles figuran el Mariposario, el Parque de Aventuras, la Pajarera, el Carrusel y el Trenecito, además de muchas otras que se desvelaron en la inauguración. También este año, los niños de 0 a 3 años disponen de un espacio dedicado exclusivamente a ellos, que incluye la Ciudad de los Bebés y la Cabaña Sensorial, así como eventos al aire libre en la Cabaña del Árbol, como miniconciertos con los personajes de los espectáculos “Bubu”. El Festival de Ópera para Niños de este año también se centra en la lectura, en encuentros con autores infantiles y actos dedicados a los bibliófilos, programados en la Casa del Árbol. Los cinéfilos podrán disfrutar de películas al aire libre todos los sábados del festival tras la puesta de sol. La entrada es gratuita y la selección incluye largometrajes doblados: “Wonka” (2023), “La Sirenita” (2023), “Elementar” (2023) y “Encanto” (2021). Al oscurecer, los participantes también pueden optar por una experiencia en el Observatorio de Estrellas. Además de las actividades y atracciones instaladas al aire libre y en espacios no convencionales, el festival incluye 60 actuaciones, programadas en la Gran Sala, la Sala Mozart y la Sala UnderGrant. Entre ellas figuran el musical “Matilda”, dirigido por Emil Pantelimon, el espectáculo de magia “Cuento mágico”, presentado y diseñado por Bogdan Muntean, el cuento de hadas sinfónico “Petrica y el lobo”, de Sergei Prokofiev, el ballet “Caperucita Roja” y el espectáculo sensorial para bebés “Bubu y las estaciones”.

     

    Un acontecimiento especial con motivo del Día del Niño es el Desfile de los Pequeños Ciclistas, una oportunidad para promover el uso de la bicicleta entre los más pequeños, enseñándoles las normas de circulación y ofreciéndoles una experiencia divertida y segura ya que cada 3 de junio se celebra el Día Mundial de la Bicicleta. Los anfitriones del evento fueron Go4Fun y Road Grand Tour, que invitaron al público presente unirse en la línea de salida para disfrutar de un día lleno de actividades y competiciones sobre dos ruedas. Desde los ciclistas más pequeños hasta los adolescentes, todos estuvieron invitados a participar y disfrutar de relajantes paseos y competiciones por senderos adaptados a cada edad. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), una infraestructura segura para ir a pie y en bicicleta representa el camino para lograr una salud equitativa. Para los habitantes más pobres de las ciudades, que a menudo no pueden permitirse un vehículo personal, caminar y montar en bicicleta pueden constituir una opción de transporte alternativa al tiempo que reducen el riesgo de cardiopatías, accidentes cerebrovasculares, ciertos tipos de cáncer, diabetes e incluso la muerte. En consecuencia, la mejora del transporte activo no sólo es saludable, sino también justa y rentable. El mundo celebró por primera vez este modo de transporte asequible, fiable y sostenible en 2018, cuando la Asamblea General de las Naciones Unidas declaró el 3 de junio Día Mundial de la Bicicleta. Este día es el resultado de una campaña de Leszek Sibilski, profesor polaco-estadounidense y activista ciclista, y del apoyo de 57 países para reconocer el Día Mundial de la Bicicleta. La asamblea también tuvo en cuenta la versatilidad y longevidad de la bicicleta, que ha servido como medio de transporte sostenible durante dos siglos. El Día Mundial de la Bicicleta ha cobrado aún más importancia en los tiempos actuales, en los que el mundo está rodeado de problemas de salud y existe una falta de actividad física entre la población. El día se asocia ahora a la promoción de un estilo de vida saludable. La bicicleta es un símbolo del transporte sostenible y envía un mensaje positivo para promover el consumo y la producción sostenibles.

     

    Y como ninguna fiesta está completa sin algo dulce, un lugar único para los amantes del dulce, el Museo de los dulces sin azúcar Sweet Adventure, abrió sus puertas el 1 de junio. Los visitantes estuvieron invitados a explorar el fantástico mundo de los dulces y las frutas en un entorno único que incluyó salas de escape, espacios envolventes y atractivos y un rincón especial dedicado al café y los sabrosos pasteles. El día de la inauguración, el museo de los dulces sin azúcar Sweet Adventure preparó un programa especial para los niños, que incluyó obras de teatro, animadores, pintacaras, concursos y muchas otras sorpresas. En Sweet Adventure, las experiencias inmersivas, los talleres y el juego inspiran la creatividad, fomentan las amistades y crean recuerdos inolvidables. Sweet Adventure no es sólo un centro de juego, sino un viaje a través de las maravillas del sabor, las historias y la imaginación. Aquí, los dulces tradicionales y saludables, las frutas y las delicias naturales son los protagonistas. Uno de los dulces más apreciados por los niños y no sólo es el chocolate y con motivo del 1 de junio, estos aprendieron a elaborar su propio chocolate, saludable y sin conservantes, colorantes o azúcar en el centro cultural Casa cu Rost, que pensó en organizar un taller de chocolate único. Durante el taller los niños prepararon chocolate sano y sin azúcar, personalizaron el sabor y los detalles según sus preferencias, con una variedad de frutas, almendra, vainilla, avellana, naranja, coco, limón, menta y mucho más, siendo todos los ingredientes ecológicos, 100% naturales. El coste de participación fue de 140 leus por niño, unos 28 euros, y el taller duró una hora y media.  También en Casa cu Rost, el mismo día se celebró un taller de Cuentos Dulces, en el que los más pequeños escucharon historias educativas mientras sus manitas prepararon galletas deliciosas y saludables.

     

    Pero los actos y sorpresas dedicados a los niños no acaban aquí. El 1 y 2 de junio, el Circo Metropolitano de Bucarest organizó la 24ª edición del CONIL FEST, un evento que reunió talleres, exposiciones para la venta, una feria de productos y servicios, junto con actuaciones especiales con y para niños. Se trata de un acontecimiento tradicional dedicado a la infancia en Rumanía, punto de encuentro de niños típicos y atípicos de todo el país. La más bella lección de amistad, aceptación y tolerancia escrita por niños para niños. Un maratón artístico en el que cualquier niño, normal o con necesidades especiales, se convirtió en el héroe del público.  Colegios, guarderías, clubes deportivos, escuelas de danza y teatro e incluso niños individuales se inscriben año tras año, ya sean típicos o con necesidades especiales, en el CONIL Fest para demostrar que todos los niños tienen talento. El año pasado hubo 40 expositores que exhibieron y vendieron sus productos al público. La historia de CONIL comenzó hace 25 años, cuando Adela Hanafi fue madre por primera vez. Al cabo de un tiempo, Adela descubre que su hijo, Kuky, es un niño especial. Amor, temor, inquietud, incertidumbre, impotencia, esperanza. Son sentimientos y estados que todo padre con un hijo especial siente. Adela empieza a soñar con un lugar donde todos seamos iguales, aprendiendo juntos, tanto los niños típicos como los que tienen necesidades especiales. Un lugar donde no haya discriminación de ningún tipo. Un lugar donde los niños discapacitados reciban una educación de calidad y un programa completo de rehabilitación. Un lugar perfecto para Kuky y todos los demás niños especiales. Su sueño se hizo realidad en 2005, cuando Adela Hanafi consiguió crear el primer Centro CONIL.

     

    La serie de los acontecimientos más destacados organizados en Bucarest y dedicados a los niños finaliza con la Feria Internacional del Libro Bookfest que abrió sus puertas a los amantes de la lectura el 29 de mayo. Entre el 29 de mayo y el 2 de junio, los visitantes pudieron descubrir en Bookfest cerca de un millón de volúmenes, cientos de novedades, unas 300 presentaciones de libros y debates, y más de 60 actos dedicados a los niños. Los más pequeños estuvieron esperados en el Club Bookfest Junior, donde tuvieron la oportunidad de participar en debates sobre los más recientes libros para ellos, así como en talleres temáticos, juegos y un sorteo con premios sorpresa. Acuarello les dio cita en su isla de la Feria Bookfest, con muchas sorpresas para toda la familia durante los 5 días de la feria, de 10:00 a 20:00 horas. Los asistentes tuvieron acceso a libros a precios significativamente más bajos que en las librerías, con descuentos de hasta el 80% ofrecidos por muchas de las editoriales presentes en la feria. A la ceremonia inaugural del 29 de mayo, asistieron funcionarios de Rumanía y de la República de Moldavia, país invitado. Su lema ha sido “Te cuprind, Republica Moldova”, es decir “Te abrazo, República de Moldavia”, una expresión utilizada a menudo en el habla cotidiana en el espacio lingüístico y cultural del país vecino. Los participantes disfrutaron de los 40 actos organizados por la República de Moldavia, que incluyeron presentaciones de libros, debates y encuentros con autores de prestigio. Destacó la presencia de conocidos autores moldavos, que hablaron de sus obras y ofrecieron sesiones de autógrafos. Los visitantes también pudieron participar en debates en los que se exploraron diversos temas, desde la literatura contemporánea y la historia hasta cuestiones culturales y sociales, lo que permitió comprender en profundidad el contexto cultural moldavo. Como siempre, la entrada fue gratuita durante todo el evento. Bookfest no es sólo una feria del libro; es un auténtico fenómeno cultural que promueve la lectura de calidad y fomenta el diálogo entre lectores, autores y editores. El evento tiene un impacto significativo en la cultura y la educación, ya que proporciona una plataforma para el lanzamiento de importantes obras literarias y el debate de temas de actualidad en el mundo del libro.

     

    El 1 de junio es el día cuando todos volvemos a pensar en los momentos más tiernos y agradables de nuestra infancia inocente, el día en que tratamos una vez más de concienciar que el interés por el niño debe ser prioritario y que todos los niños necesitan nuestro apoyo y atención diariamente. El 1 de junio es un motivo de alegría que nos hace revivir los momentos inolvidables de la más bella etapa de nuestra vida.

  • La miscelánea: “Sinfonía del Agua”, espectáculo de agua, luz y color en la capital

    La miscelánea: “Sinfonía del Agua”, espectáculo de agua, luz y color en la capital

    Este año, los espectáculos multimedia alcanzan su 5ª edición. Todos los viernes, sábados y domingos por la noche, entre mayo y octubre, se puede asistir a un espectáculo especial de juegos de agua, música y proyecciones de luz.

    En los espectáculos de mayo, los temas celebran los auténticos valores y las destacadas contribuciones de las personas a la ciencia, la cultura y el deporte. Cada espectáculo dura unos 45 minutos y es gratuito. Cada representación incluye una banda sonora que se coordina con las “pantallas de agua” orientadas hacia los cuatro puntos cardinales que crean una enorme plataforma multimedia sobre la que aparecen proyecciones temáticas dedicadas a los valores rumanos. El espectáculo en el que el agua, la música y las luces armonizan para crear momentos memorables para todos los participantes: desde los más pequeños hasta los más grandes atrae cada fin de semana a miles de visitantes al corazón de Bucarest.

    Este año, volveremos a traer al mismo firmamento los espectáculos de agua, música y luz que nos han deleitado durante los últimos 3 años. Con profundo respeto y admiración, destacamos el patrimonio cultural, histórico y científico de Rumanía, señalando las destacadas contribuciones de personalidades que nos han inspirado con sus excepcionales logros. Así, celebramos a quienes nos han dado motivos de alegría con sus victorias, a quienes nos hacen sentir orgullosos de ser rumanos cuando vamos al teatro, al cine o a la ópera, en nuestro país o en el extranjero, y a quienes han cambiado todo el mundo científico, revolucionando los conceptos de las matemáticas, la biología, la física, la medicina o la aeronáutica, declararon los representantes de Apa Nova.

    El sistema, totalmente monitorizado digitalmente, permite controlar cada unidad individual de las 44 fuentes independientes, repartidas en una longitud total de casi 1,4 kilómetros a lo largo de la avenida Unirii. Los días y durante las horas en que se celebren los espectáculos, se restringirá el tráfico vial en el bulevar Unirii, en el segmento comprendido entre la avenida Dimitrie Cantemir y Splaiul Independenței.

    Conviene destacar que casi un año después de la inauguración de las Fuentes Urbanas de la Plaza Unirii y del lanzamiento del espectáculo de agua, música y luces “Sinfonía del Agua”, fueron reconocidas, homologadas y publicadas como la Cadena de Fuentes Coreográficas Sincronizadas más Larga del Mundo por la World Record Academy.

    Las fuentes de la plaza Unirii, construidas a finales de la década de 1980, son uno de los sistemas de este tipo más largos del mundo (1,4 km), con una superficie de agua de 16.200 m², únicos por el modo de su disposición en el centro de la capital. En 2018, formaron parte del equipo del proyecto empresas de renombre internacional, arquitectos, museógrafos, especialistas en entretenimiento acuático y diseño de audio y vídeo. Para rehabilitar las fuentes se utilizaron equipos y tecnología de entretenimiento acuático de última generación, algunos de los cuales son únicos en Europa, como el “High Speed Vario Master”, un grupo de chorros de agua de movimiento rápido que transforma en un instante la forma original de chorro vertical en un surtidor de agua. Al mismo tiempo, los chorros giran al compás de la música, añadiendo un plus dinámico y visual al clímax del espectáculo. Otro efecto espectacular es la aparición repentina de chorros de agua lanzados por aire comprimido, que se integran en el sistema para puntuar la coreografía coordinada con la música, especialmente en los momentos dramáticos. Además de los efectos especiales mencionados, la “base” del espectáculo está formada por numerosos chorros de agua parabólicos y verticales controlables que pueden iluminarse en cualquier color. Estos chorros son creados por una multitud de bombas, luces y boquillas dinámicas de última generación. En las cuatro “pantallas de agua” orientadas hacia los cuatro puntos cardinales de la fuente central de la plaza Unirii se ha creado una enorme plataforma multimedia sobre la que se proyectan los temas de los espectáculos.

    Miles de personas admiraron los juegos de agua, luz y música y tomaron fotos que llenaron las redes sociales. La fama del espectáculo único en Europa atrajo también a muchos extranjeros, que enmudecieron de asombro y deleite. Si están de visita por Bucarest no hay que perderse el espectáculo “Sinfonía del Agua” de las fuentes danzantes de la plaza Unirii, una experiencia gratuita.