Tag: Eugen Gyemant

  • La première pièce de théâtre en réalité virtuelle de Roumanie

    La première pièce de théâtre en réalité virtuelle de Roumanie

    Par ces temps
    difficiles du point de vue sociale et culturel aussi, le théâtre « Andrei
    Mureșanu » de Sfântu Gheorghe (dans le centre de la Roumanie) fait une
    proposition inédite aux amateurs de spectacles du genre : du théâtre en
    ligne, et pas n’importe comment. Une pièce de théâtre en réalité
    virtuelle ! La réalité virtuelle permet de vivre une expérience immersive.
    Vous, spectateur, vous êtes au cœur de l’action et pouvez regarder à 360 degrés
    autour de vous. Imaginez être au centre d’une sphère à l’intérieur de laquelle
    sont projetées des images. C’est à vous de choisir où regarder, ce qui rend l’expérience
    très personnelle.




    Nous avons
    discuté avec Eugen Gyemant, le metteur en scène du « Vol au-dessus d’un
    nid de coucou ». Ce spectacle, une adaptation du roman homonyme de
    l’Américain Ken Kessey, est le premier projet en réalité virtuelle du théâtre
    de Sfântu Gheorghe. Eugen Gyemant : « Notre projet de théâtre en
    réalité virtuelle sortira bientôt. La pièce « Vol au-dessus d’un nid de
    coucou » a eu sa première en avril 2018, mais à présent vous pourrez avoir
    une expérience théâtrale tout à fait nouvelle. La personne derrière ce projet,
    c’est Ana Maria Popa, la directrice du Théâtre « Andrei Mureșanu » de
    Sfântu Gheorghe. Le spectacle dure deux heures et 40 minutes, mais pour pouvoir
    le regarder le plus confortablement possible, il est divisé en épisodes brefs.
    C’est comme une série, vous pouvez la
    regarder intégralement d’un seul coup ou trouver un autre rythme. Vous pourrez
    voir le spectacle à l’aide de tout casque de réalité virtuelle ou directement
    sur un écran. Bien évidemment, l’expérience de la réalité virtuelle est
    immersive. Vous aurez la sensation de vous trouver à l’intérieur du spectacle
    et de prendre part à l’action. »




    Ce projet pilote
    fait du théâtre « Andrei Mureșanu » un des premiers au monde à
    s’ouvrir à cette nouvelle technologie. Nous avons posé la question à Eugen
    Gyemant, le metteur en scène du spectacle en réalité virtuelle, sur les difficultés
    à créer un tel projet : « Ça a été très intéressant de filmer ce
    spectacle en réalité virtuelle, tout a dû être repensé comme un spectacle pour
    un seul spectateur. C’est une expérience intéressante, surtout, car, à la
    différence d’un tournage « normal », on sent beaucoup plus que l’on
    est présent et que l’on prend part à ce qui se passe. Ça n’a pas été facile
    d’adapter le spectacle, les choses sont racontées un peu différemment en
    réalité virtuelle. Ce n’est pas du théâtre et ce n’est pas du film, tout doit
    être pensé du point de vue du spectateur qui est libre de regarder partout. En
    tant que spectateur, c’est comme si l’on était devant une vraie pièce, on peut
    regarder là où on choisit de regarder. Les acteurs interagissent directement
    avec vous, ce qui peut être très intéressant. »


    Pour finir, nous
    étions curieux d’avoir l’opinion du metteur en scène sur l’expérience du
    théâtre en réalité virtuelle. Fera-t-il partie de l’avenir du théâtre,
    notamment dans le contexte actuel ? Eugen Gyemant : « Je ne crois pas que la réalité
    virtuelle pourra jamais remplacer l’expérience directe d’un spectacle. Je ne
    crois pas non plus que ça soit une solution d’urgence durant la période de
    crise que nous traversons. Pour moi, c’est un langage tout autre et c’est une
    grande opportunité de pouvoir l’explorer. »




    Certes, pour le
    moment, le théâtre en réalité virtuelle n’est pas une activité bien économique,
    sachant que peu de monde a un casque de réalité virtuelle chez soi. Si ce n’est
    pas votre cas, pourquoi ne pas lire ou relire le roman qui a inspiré cette
    pièce de théâtre, « Vol au-dessus d’un nid de coucou » de Ken
    Kessey ? Sur papier ou sur liseuse, il reste fabuleux ! (Trad. Elena
    Diaconu)

  • Studenţii sibieni cuceresc oraşul

    Studenţii sibieni cuceresc oraşul

    În urmă cu aproape 25 de ani, actorul
    Constantin Chiriac începea la Sibiu construirea Festivalului Internaţional de
    Teatru mizând pe studenţi. După proiectul Sibiu – Capitală Culturală Europeană
    2007, acelaşi Constantin Chiriac, directorul Teatrului Naţional Radu
    Stanca, lansa proiectul Tineri, cuceriţi oraşul!. Acesta este
    cadrul în care, în urmă cu trei ani, studenţii şcolii sibiene de teatru şi
    management cultural au creat Microstagiunea Şcolii de Teatru Sibiene, devenită
    anul acesta DATfest – Festivalul Departamentului de Artă Teatrală al
    Universităţii Lucian Blaga din Sibiu. Festivalul s-a desfăşurat în
    perioada 2 – 5 octombrie, sub titulatura Studenţii sibieni cuceresc oraşul.


    Conf. univ. dr. Luminiţa Bîrsan,
    managerul proiectului, despre ce înseamnă ca studenţii să cucerească oraşul: Ideea proiectului este să plece de pe băncile şcolii în spaţiile lor de joc
    – săli de clasă, Studioul de teatru Cavas, Studioul Virgil Flonda, dar şi în
    spaţiile oferite de Teatrul Naţional Radu Stanca, de Casa de Cultură a
    Sindicatelor şi de Teatrul pentru copii şi tineret Gong, pentru a juca alături
    de mari artişti şi pentru a se pregăti pentru ziua absolvirii. Este un festival
    organizat de studenţii de la Teatrologie, management cultural şi de la secţia
    Actorie, precum şi de cei de la master. Toţi studenţii departamentului, care au
    jucat în stagiunea 2016 – 2017, s-au întrecut timp de patru zile pentru
    premiile oferite de acest festival: Cel mai bun actor, Cea mai bună actriţă şi
    Cel mai bun spectacol.


    În continuare, tot conf. univ. dr.
    Luminiţa Bîrsan vorbeşte despre spectacolele care au intrat în competiţia
    DATfest – Studenţii sibieni cuceresc oraşul: Strategia
    Departamentului de Artă Teatrală constă în faptul că studenţii care finalizează
    studiile de licenţă lucrează cu tineri regizori. Au fost invitaţi de-a lungul
    timpului regizori din România şi din străinătate pentru a ţine module de lucru
    şi a face spectacole. Vorbim aici despre Bogdan Georgescu, care a realizat o
    trilogie – Antisocial, #minor, Mal/praxis, despre Eugen Jebeleanu, care a
    terminat la Sibiu spectacolul Familii, despre Cosmin Chivu, care a montat
    musicalul Rocky Horror Show şi despre Eugen Gyemant, care a fost invitat să
    facă un spectacol cu anul III Actorie, Avioane de hârtie.


    Teatrul ca artă şi-a creat de-a lungul
    anilor un loc special în Sibiu. Există festivalul, studiile de licenţă,
    masterat, doctorat şi chiar o clasă de actorie la Liceul Onisifor Ghibu.
    Există şi o colaborare continuă între toate acestea. De exemplu, în câteva
    dintre spectacolele studenţilor au jucat şi actori profesionişti ai Teatrului
    Radu Stanca. Şi tot actori profesionişti s-au aflat şi în publicul
    festivalului DATfest. Fenomenul teatral s-a dezvoltat prin raportare la şi
    împreună cu comunitatea sibiană. Din nou, asta s-a văzut în perioada celor
    patru zile de DATfest, când sibienii iubitori de teatru au venit să îi vadă pe
    studenţi jucând.


    Actorul Alexandru Ion, co-fondator al
    Festivalului de Teatru Tânăr Ideo Ideis din Alexandria şi membru al juriului
    care a desemnat câştigătorii, a remarcat şi el această relaţie, vorbind despre
    miza festivalului DATfest: Mi se pare că e o miză dublă. O
    parte a ei ţine de sentimentul de coeziune pe care îmi place să cred că îl
    creează în interiorul lor – faptul că toţi studenţii din facultate sunt aduşi
    în cadrul aceluiaşi eveniment şi că funcţionează împreună ca un soi de grup
    unitar mi se pare că e un lucru foarte sănătos, pentru că cred că lucrurile
    astea îi aduc mai aproape unii de ceilalţi. Mai mult decât atât, există o
    componentă a mizei care ţine de partea comunitară a poveştii – cred că e foarte
    sănătos ca publicul dintr-un oraş care nu are neapărat dimensiuni spectaculoase
    să poată să îi vadă pe studenţi, pentru că, până la urmă, unii dintre ei vor
    deveni actori în acest oraş. E o creştere bilaterală. Şi publicul din Sibiu ia
    contact cu tinerii studenţi, şi ei, la rândul lor, iau contact cu publicul.


    Câştigătorul premiului pentru Cel mai
    bun spectacol la a treia ediţie DATfest a fost Mal/praxis, în regia lui
    Bogdan Georgescu. Cea mai bună actriţă şi Cel mai bun actor au fost aleşi doi
    studenţi în anul III la Actorie: Simona Negrilă şi Radu Carp. Pe câştigători
    i-am întrebat ce importanţă are pentru ei participarea la un astfel de
    festival. Simona Negrilă: M-a ajutat foarte mult să îmi
    depăşesc anumite limite, mai ales având în vedere faptul că publicul era foarte
    aproape de noi, şi de o parte, şi de cealaltă. E cumva diferit. Şi, după mai
    multe reprezentaţii, eu am prins încredere şi chiar îmi place foarte tare să
    joc. E primul nostru spectacol. E ca la început. Mă gândesc ca pe viitor să se
    dezvolte şi mai mult, să fie cât mai multe spectacole. Chiar e foarte
    important, pentru că oferă oportunitatea studentului să joace, să fie în cadrul
    unui festival, să fie premiat…. Radu Carp track: În primul
    rând, mi se pare important pentru faptul că suntem studenţi. Consider că avem
    nevoie de genul acesta de festivaluri, deoarece se creează o atmosferă,
    spectacolele pe care le facem noi sunt văzute de cineva. Cea mai mare
    importanţă a avut-o faptul că a fost primul nostru spectacol cu public, cu un
    regizor care a venit special pentru noi şi asta a însemnat foarte mult.



    Simona Negrilă a fost
    recompensată pentru rolul din spectacolul Avioane de hârtie, în regia lui
    Eugen Gyemant, iar Radu Carp pentru rolul din acelaşi spectacol, dar şi pentru
    interpretarea din musicalul Rocky Horror Show, în regia lui Cosmin Chivu.