Radio România Internațional

Tag: Eugen Jebeleanu

Jurnal românesc – 18.03.2022

Susținerea refugiaților și a comunităților de români din Ucraina a reprezentat principala temă de discuție a întâlnirii dintre reprezentanții Departamentului pentru Românii de Pretutindeni şi delegația Comisiei de administrație publică din Parlamentul Republicii Moldova. La întrevedere au participat, printre alţii, şeful Departamentului Gheorghe Cârciu şi ambasadorul Republicii Moldova la București, Victor Chirilă. Secretarul de stat al DRP a prezentat principalele proiecte dedicate românilor din afara granițelor și a reiterat deschiderea pentru întărirea relației de cooperare cu autoritățile din Republica Moldova. “În aceste vremuri de grea încercare, trebuie să ne păstrăm credința și speranța că indiferent de țara în care trăim, noi, românii, rămânem uniți în acordarea de ajutor celor aflați în nevoie”, a spus acesta. Aproape 650.000 de persoane din Republica Moldova au cetăţenie română din cei circa 2,7 milioane de locuitori ai statului vecin. De la începutul invaziei ruseşti în Ucraina, peste 300.000 de oameni şi-au găsit refugiu în stânga Prutului.

O propunere legislativă privind acordarea cetăţeniei române pentru etnicii români din provinciile istorice ale României a fost depusă la Parlament. Iniţiatorii proiectului, deputaţii liberali Robert Sighiartău şi Adrian Cozma, au declarat că modificarea Legii cetăţeniei române nr.21/1991 vizează integrarea mai facilă a celor care lucrează şi vor să lucreze pe teritoriul României dar cuprinde şi alte propuneri de înlesnire a obţinerii cetăţeniei române, inclusiv pentru cei care au fugit din ţară în perioada comunistă şi cărora le-a fost retrasă cetăţenia prin decretul lui Nicolae Ceauşescu. “În urmă cu 2 săptămâni am vizitat în Ucraina comunitățile românești și a fost una dintre nemulțumirile românilor de acolo, faptul că nu au reușit să-și redobândească cetățenia romană”, a precizat Sighiartău. Aproximativ 410.000 de etnici români trăiesc în Ucraina în regiunile Transcarpatia, Cernăuţi şi Odesa. De asemenea, circa 300.000 de etnici români trăiesc în Serbia, în Valea Timocului.

Filmul de animație “Călătoria fantastică a Maronei”, în regia Ancăi Damian, reprezintă România la a 7-a ediție a Festivalului Filmului Francofon din Spania, care se desfăşoară cu prilejul Zilei Internaționale a Francofoniei, marcată la 20 martie. Proiecția va avea loc la 20 martie, în sala Azcona a Cinematecii din Madrid, în cadrul programului matinal oferit copiilor. Pelicula va fi prezentată în versiunea originală, cu dublaj în limba spaniolă. “Călătoria fantastică a Maronei” a câștigat mențiunea specială a juriului la Festivalul European de Film Fantastic de la Strasbourg, în 2019, a fost nominalizată la premiile Academiei Europene de Film, în categoria lungmetraje de animaţie, şi a ajuns chiar pe lista lungă a propunerilor pentru premiile Oscar 2020.

Lungmetrajul “Câmp de maci”, regizat de Eugen Jebeleanu, participă, în perioada 19-26 martie, la Festivalul Filmului Mondial de la Paris. Organizat de Forumul Institutelor Culturale Străine, evenimentul, a cărui temă este “Film premiat”, reuneşte pelicule din 15 ţări. Producţia românească va fi proiectată la 24 martie și va fi urmată de filmul germano-român “Tonni Erdmann”, regizat de Maren Ade. “Câmp de maci” a fost prezentat în premieră mondială în Estonia, la a 24-a ediție a Festivalului Internațional Tallinn Black Nights. Lungmetrajul are în palmares șase premii internaționale, două dintre acestea fiind acordate pentru cea mai bună interpretare actorului Conrad Mericoffer. În România, filmul a fost prezentat în premieră la Festivalul Internaţional de Film Transilvania, unde a fost recompensat cu Premiul pentru Cea mai bună regie și Premiul Publicului.

Premiera mondială a “Concertului pentru flaut alto”, compus de Kalevi Aho, în interpretarea flautistului Matei Ioachimescu, alături de Filarmonica Națională a Macedoniei de Nord, sub bagheta dirijorului Gabriel Bebeșelea, a avut loc la 17 martie la Skopje. În cadrul evenimentului a fost interpretat și “Concertul de flaut” al Doinei Rotaru, autoare a peste 25 de lucrări simfonice şi a peste 100 de lucrări camerale, instrumentale şi corale. Spectacolul a fost deschis de lucrarea “Cantus în memoria lui Benjamin Britten”, a compozitorului estonian Arvo Pärt, dedicată victimelor războiului din Ucraina. Evenimentul a avut loc în contextul Zilei Internaționale a Francofoniei şi a fost organizat în parteneriat cu Ambasada României la Skopje și Institutul Cultural Român.

RadioRomaniaInternational · Jurnal românesc – 18.03.2022

18 March 2022
Schauspieler Conrad Mericoffer auf mehreren Festivals ausgezeichnet

In Gijón erhielt der Schauspieler den Preis für den besten Darsteller in der offiziellen Sektion Retueyos. Als bester Darsteller wurde Conrad Mericoffer auch in Turin preisgekrönt. Das Filmdebüt des Regisseurs Eugen Jebeleanu, Câmp de Maci“ / Mohnfeld“, hat seine Premiere beim 24. Filmfestival in Tallinn gefeiert. Der Film erzählt einen Tag im Leben von Cristi (Conrad Mericoffer), einem jungen Gendarmen aus Bukarest. Während eines kurzen Besuchs von Hadi (Radouan Leflahi), dem Mann, mit dem er eine Fernbeziehung führt, nehmen Cristi und seine Kollegen an einem Einsatz in einem Kino im Zentrum teil, wo eine Reihe von Demonstranten die Vorführung eines LGBTQ-Films sabotieren. Wir haben mit dem Schauspieler Conrad Mericoffer über seine jüngsten Auszeichnungen und die Herausforderung gesprochen, die ihm der Film Mohnfeld“ brachte, seine erste Hauptrolle in einem Spielfilm.

Auf der einen Seite ist es ermutigend, solche Auszeichnungen zu bekommen, auf der anderen Seite denkt man, dass die Leute, die einem in Zukunft Rollen anbieten werden, hohe Erwartungen haben. Und ich muss zugeben, dass ich in dieser Hinsicht ein bisschen Angst habe, ich habe Angst, zu hohe Erwartungen zu wecken, ich hoffe, wir enttäuschen das rumänische Publikum nicht, ich habe den Film zum ersten Mal bei den Tallinn Black Nights Filmfestspielen gesehen und ich kann sagen, dass er mir gefallen hat, und ich bin ein anspruchsvoller Zuschauer, vielleicht der anspruchsvollste. Der Film ist von einer realen Begebenheit inspiriert und diese Realität hat sich mehr als einmal manifestiert, das erste Mal passierte es vor drei Jahren, im Museum des rumänischen Bauern, als ein Film mit LGBTQ-Thematik gezeigt wurde. Kann sein, dass es auch bei der Vorführung dieses Films in Bukarest wieder zu Störungen vorkommt. Ich bin auf Einladung des Regisseurs Eugen Jebeleanu in einer ziemlich dunklen Phase meiner Existenz in dieses Projekt eingestiegen. Ich wollte die Schauspielerei aufgeben und mich Sachen zuwenden, die nichts mit dem künstlerischen Bereich zu tun haben, diese Rolle kam also wie ein Rettungsanker. Ich muss zugeben, dass ich sehr ängstlich war, weil ich nicht wusste, ob ich dem Druck einer Hauptrolle, vor allem in einem Spielfilm, gewachsen bin. Aber ich hatte das Glück, mit einem wunderbaren Team zu arbeiten, angeführt von der Filmproduzentin Velvet Moraru, die nicht nur mit den Schauspielern, sondern mit allen Leuten am Set sehr nett umging. Ich habe etwa vier Monate vor Beginn des Films viel geprobt, und das hat mir geholfen, beim Drehen viel entspannter zu sein. Und bei der Rollendokumentation hat mir ein Gendarm sehr geholfen, ein au‎ßergewöhnlicher Mann, der zu den Proben kam und uns viel über seinen Job erzählte.“

Für das Bild der Produktion Mohnfeld“ ist Marius Panduru verantwortlich, für den Schnitt — Cătălin Cristuţiu, für den Ton — Alex Dragomir und für das Szenenbild und die Kostüme — Velica Panduru. Mohnfeld“ wird von Motion Picture Management und Cutare Film, mit der Unterstützung des Nationalen Filmzentrums produziert. Das Projekt wird von der Europäischen Union durch das Programm Creative Europe — Media 2017 kofinanziert und wurde im Programm Connecting Cottbus — Work in Progress 2019 ausgewählt. Conrad Mericoffer hat als Theaterdarsteller mit Regisseuren wie Radu Afrim, Andrei Şerban, Erwin Şimşensohn und Catinca Drăgănescu zusammengearbeitet. Die erste Zusammenarbeit mit Eugen Jebeleanu fand 2012 statt, für die Aufführungen Kleine Fiktionen aus Rumänien“ und Dontcrybaby“. Zusätzlich zu seiner schauspielerischen Erfahrung führte Conrad Mericoffer bei drei Kurzfilmen Regie: Casting Call“ (2014), Eine fast wahre Geschichte“ (2015) und Wenn es schneit“ (2017).

23 December 2020
Actorul Conrad Mericoffer, premiat la festivalurile din Gijón şi Torino

Actorul
român Conrad Mericoffer a fost premiat recent la festivalurile din Gijón şi
Torino pentru rolul din Câmp de maci, regizat de Eugen Jebeleanu. La
Festivalul Internaţional de Film Gijón (Spania), Conrad Mericoffer a câştigat
premiul pentru cel mai bun actor în secţiunea oficială Retueyos, iar juriul
Festivalului de Film de la Torino l-a premiat cu Best Actor. Drama Câmp de Maci/
Poppy Field, debutul în cinematografie al regizorului Eugen Jebeleanu, a fost
prezentată în premieră mondială la cea de-a 24-a ediție a Festivalului
Internațional Tallinn Black Nights, care a avut loc în format hibrid. Realizat
după un scenariu de Ioana Moraru, filmul prezintă o zi din viața lui Cristi
(Conrad Mericoffer), un tânăr jandarm din București. În timpul unei vizite
scurte a lui Hadi (Radouan Leflahi), bărbatul cu care are o relație la
distanță, Cristi și colegii lui participă la o intervenție într-un cinematograf
din centru, unde o serie de protestatari sabotează proiecția unui film LGBTQ.

Am vorbit cu actorul Conrad Mericoffer despre premiile recent obținute și
despre provocarea pe care i-a adus-o fimul Câmp de Maci/ Poppy Field, aceea de
a interpreta primul său rol principal într-un lungmetraj. Pe de o parte este încurajator să obții astfel de premii, pe de altă
parte te gândești că oamenii care-ți vor propune pe viitor roluri vor avea
așteptări mari. Și trebuie să recunosc că mi-e puțin frică din punctul ăsta de
vedere, mi-e teamă să nu creez așteptări prea mari. Sper să nu dezamăgim
publicul din România, eu am văzut filmul pentru prima data la Tallin Black
Nights și pot spune că mi-a plăcut, iar eu sunt un spectator exigent, poate cel
mai exigent spectator al filmului. Filmul este inspirat din realitate și
realitatea asta s-a manifestat nu doar o dată. Prima dată s-a întâmplat în urmă
cu trei ani, la Muzeul Țăranului Român, când avea loc proiecția unui film
LGBTQ. Poate că și la filmul nostru se va întâmpla la fel dar, până la urmă,
orice tip de publicitate este binevenită.

Am intrat în proiectul ăsta la
invitația regizorului Eugen Jebeleanu într-o perioadă destul de neagră a
existenței mele. Voiam să abandonez actoria și să mă îndrept spre lucruri care
nu au nici o legătură cu zona artistică, astfel că rolul a venit ca un colac de
salvare. Trebuie să recunosc că mi-a fost foarte teamă pentru că nu știam dacă
pot să fac față presiunii unui rol principal, mai ales într-un lungmetraj. Dar
am avut noroc că am lucrat cu o echipă minunată, în frunte cu Velvet Moraru,
producătoarea filmului, care s-a purtat foarte frumos nu doar cu actorii, ci cu
toți oamenii de pe platou. Au fost vreo patru luni înainte de începerea
filmului când am repetat foarte mult și asta m-a ajutat să fiu mult mai relaxat
la filmare. Iar în documentarea pentru rol m-a ajutat foarte mult un jandarm,
un om extraordinar care a venit la repetiții și ne-a povestit foarte multe
despre meseria lui.

Imaginea filmului Câmp de Maci/ Poppy Field este
semnată de Marius Panduru, care a filmat pe peliculă, montajul – de Cătălin
Cristuţiu, sunetul – de Alex Dragomir, iar scenografia şi costumele – de Velica
Panduru. Câmp de maci/Poppy Field este o producţie Icon Production, în
coproducţie cu Motion Picture Management şi Cutare Film, realizată cu sprijinul
Centrului Naţional al Cinematografiei. Proiectul este cofinanţat de Uniunea Europeană
prin programul Creative Europe – Media 2017 şi a fost selectat în programul
Connecting Cottbus – work in progress, 2019. Conrad Mericoffer,
aflat la primul său rol principal într-un film de lungmetraj, este o voce
particulară în actoria autohtonă. De-a lungul carierei sale în teatru, a lucrat
cu regizori ca Radu Afrim, Andrei Şerban, Erwin Şimşensohn şi Catinca
Drăgănescu. Prima colaborare cu Eugen Jebeleanu în formula de regizor-actor a
avut loc în 2012, pentru spectacolele Ficţiuni mici de România şi
Dontcrybaby. Pe
lângă experienţa de actor, Conrad Mericoffer a regizat trei scurtmetraje:
Casting Call (2014), O poveste aproape reală (2015) şi Când afară ninge
(2017).

21 December 2020
Jurnal românesc – 19.11.2020

Autoritatea Electorală Permanentă a aprobat înfiinţarea a 748 de secţii de votare înstrăinătate pentru alegerile parlamentare. Dintre cele 93 de state pentru care au fost aprobate secţii, cele mai multe vor fi în Spania, Italia, Germania, Marea Britanie, Franţa, Statele Unite ale Americii şi Republica Moldova. Preşedintele AEP, Constantin-Florin Mituleţu Buică, a declarat că numărul de secţii înfiinţate pentru acest scrutin este sub cel înregistrat la alegerile prezidenţiale de anul trecut – 835. El a spus că numărul este satisfăcător în contextul pandemiei şi a arătat că principalul motiv pentru care nu s-au putut organiza la fel de multe secţii este reticenţa statelor europene.

Şeful AEP a explicat că, deşi vor fi mai puţine secţii per ansamblu, în statele în care există comunităţi mari de români, numărul acestora nu a scăzut foarte mult. La alegerile prezidenţiale din 2019, în Spania au fost organizate 143 de secţii de vot, iar acum vor fi înfiinţate 140, în Italia numărul a scăzut de la 142 la 137, în Franţa, de la 50 la 48, în Germania, de la 80 la 61, iar în Marea Britanie, de la 72 la 50. Mituleţu-Buică şi-a exprimat însă speranţa că la aceste alegeri prezenţa va fi mare ca la prezidenţialele din 2019, în condiţiile în care scrutinul parlamentar se va derula pe parcursul a două zile,pe 5 şi 6 decembrie. El a amintit, totodată, că românii cu domiciliul sau reşedinţa în străinătate pot să voteze la orice secţie organizată în afara ţării, indiferent dacă se află sau nu în statul de reşedinţă.

Autoritatea Electorală Permanentă a anunţat că, până pe 17 noiembrie, a primit 240 de plicuri ce conţin buletine de vot expediate de românii din străinătate care şi-au exercitat dreptul de a alege prin corespondenţă la scrutinul legislativ de luna viitoare. Instituţia arată că 189 de plicuri au sosit din Germania, 32 din Republica Moldova, 14 din Grecia,4 din Luxemburg şi unul din Olanda. AEP atrage atenţia că au fost înregistrate deja erori de expediere cauzate de completarea de adrese necorespunzătoare şi reaminteşte că instrucţiunile privind procedura de vot prin corespondenţă se găsesc atât în interiorul plicului primit de conaţionalii cu drept de vot din afara graniţelor, cât şi pe site-ul www.votstrainatate.ro. Totodată, Autoritatea anunţă că a realizat un clip video care ilustrează, pas cu pas, tehnica votării prin corespondenţă, material disponibil pe canalu lde YouTube al instituţiei. Plicul exterior ce conţine buletinele de vot şi certificatul de alegător trebuie să ajungă la Biroul electoral pentru votul prin corespondenţă, la misiunea diplomatică sau la oficiul consular până la data de 3 decembrie.

Preşedintele ales al Republicii Moldova, Maia Sandu, s-a întâlnit cu ambasadorul României la Chişinău, Daniel Ioniţă, căruia i-a mulţumit pentru susţinerea fermă şi ajutorul constant oferit de Bucureşti. România a fost mereu un prieten bun pentru cetăţenii noştri, mai ales în perioade complicate. Suntem foarte recunoscători pentru susţinerea acordată de România, inclusiv în pandemie. Le mulţumesc încă o dată, personal, dar şi în numele oamenilor din Republica Moldova, medicilor şi asistenţilor români care ne-au sărit în ajutor atunci când pandemia se declanşa şi la noi în ţară, a declarat Maia Sandu. Preşedintele ales a anunţat că Republica Moldova intră într-o nouă etapă a politicii externe, de scoatere a ţării din izolare şi de aprofundare a relaţiilor bilaterale în beneficiul cetăţenilor. Ea şi-a exprimat dorinţa de a relua, în cel mai scurt timp, proiectele începute în parteneriat de guvernele din cele două tări în domeniile infrastructură şi energie. De asemenea, a subliniat faptul că Republica Moldova arenevoie de sprijin suplimentar pentru a depăşi pandemia. Preşedintele Klaus Iohannisa avut, luni, o discuţie telefonică cu preşedintele ales al Republicii Moldova, Maia Sandu, în cadrul căreia s-a convenit extinderea şi aprofundarea Parteneriatului strategic pentru integrarea europeană a Chişinăului, un prim pas în acest sens urmând să fievizita oficială pe care şeful statului român o va efectua în perioada următoare peste Prut.

Filmul Câmp de maci, regizat de Eugen Jebeleanu, va participa în Competiția Oficială a Festivalului Internațional de Film de la Gijón, Spania, care se va desfășura online înperioada 20-28 noiembrie. De asemenea, în cadrul manifestării, vor fi prezentate și filmele Tipografic Majuscul de Radu Jude, Ieșirea trenurilor din gară de Adrian Cioflâncă și Radu Jude și scurtmetrajul Să creşti sub un cireş amar de Agata Olteanu. Festivalul Internațional de Film de la Gijón se concentrează pe cinematografia independentă. Printre producţiile româneşti care și-au făcut debutul în Spania la acest Festival se află Călătoria fantastică a Maronei și Muntele magic de Anca Damian,Alice T de Radu Muntean, Aferim! de Radu Jude şi După dealuri de Cristian Mungiu. Participarea românească la eveniment este susţinută de Institutul Cultural Român de la Madrid, iar programul manifestării poate fi consultat pe pagina de Facebook a reprezentanţei culturale în capitala Spaniei.

19 November 2020
Romanian Diaspora Artists at the Sibiu International Theatre Festival

The festival is also the birth place of quite a few large-scale projects. At FITS, for instance, you can find out the latest from and see the works of the Romanian artists in the diaspora. Alexandra Badea, Eugen Jebeleanu and Cosmin Chivu, who have been living and working in France or the US, were present at the 25th edition of FITS, with performances featuring the actors of the Radu Stanca National Theatre in Sibiu.

Young stage director Eugen Jebeleanu has been living in France for eight years, but is currently working both in France and in Romania. In Sibiu, Eugen Jebeleanu stage-directed his first show in a state theatre, Gong Theatre, three years ago. Then he worked with the Radu Stanca National Theatre:

“I think I have never lost my connection with Romania. I left in 2010 for acting classes, and then I returned to Romania. I began staging performances in independent theatres, then I went back to France, I took my Master’s degree in directing, and travelled back to Romania… This movement between the two places has been constant, I’ve always worked in both countries. And what I want, at least for my own company and the people who work with it, is to develop a more concrete dialogue in this respect.”

Usually, Eugen Jebeleanu directs his own texts, or the texts of his partner, Yann Verburgh. But at the 2018 edition of FITS, Jebeleanu came with his stage version of Arthur Miller’s “View from the Bridge”, a Radu Stanca Theatre production. With details on that, here is Eugen Jebeleanu himself.

“I was taken aback by this play precisely because, although it is inspired by a true story from the 1950s, it has great resonance with what is going on today. I didn’t mean my play to be a manifesto, what I meant was to look at the condition of the man who is leaving, at how he experiences his departure to a place where he doesn’t belong, at how he relates to integration or disintegration. And also at the diaspora community, and the hierarchies within that community, which in turn is part of another, greater community… I was interested in how we end up doing unfair and mean things only in order to defend our own square-metre of territory, in how we turn into monsters just to wield power over the others, to control something or somebody.”

Playwright and stage-director Alexandra Badea has been living and working in France. Recently she has been offered collaboration with the Théâtre National de la Colline in Paris, whose director is the very well-known playwright and stage-director Wajdi Mouawad. Jointly with the “Radu Stanca” National Theatre actors, in Sibiu Alexandra Badea staged a show titled “Present perfect”, included in the programme of FITS. Alexandra Badea:

“I have come to Romania after eight years without any contact with Romanian theatre whatsoever. I was suggested a project with the theatre in Sibiu, Eugen told me that this theatre takes its plays on national tours, and that’s what persuaded me to come. I wrote the text for the actors in Sibiu. It is part of a trilogy I am currently developing at the Théâtre national de la Colline in Paris. In France, I work on what we could call the hidden stories, the untold stories, the events in recent history which have been overlooked a little bit. “Past perfect” is the story of a family retracing half a century of Romanian history, from 1941 in Iasi, to this day, covering the pogrom in Iasi in 1941, and the communism of the 1970s, where some people were informers while the others had to face the consequences. And, above all, it is a text I believe speaks about the young today, who to me seem to be maybe a lot more lucid and much more prepared to look at things differently and to take responsibility for the present in a different manner.”

For Cosmin Chivu this was the 7th consecutive year at FITS. A resident of New York since 2000, when he got his Master’s in stage directing at the famous Actors Studio School, Cosmin Chivu has staged more than 60 shows in professional theatres and universities in the US, Europe, Australia and Thailand. At present, Chivu is the director of the acting and directing department with the Pace School of Performing Arts in New York. At the FITS anniversary edition, Cosmin Chivu brought the musical “The Rocky Horror Show,” a co-production of the “Radu Stanca” National Theatre and the “Lucian Blaga” University in Sibiu, and a Romanian-French production, “Human States”.

“This year I directed a show entitled “Human states,” a music and poetry performance, presented twice at the Saint John Evangelical Church. And also this year I brought back “The Rocky Horror Show”. “Human States” started out from music, a music of the soul, with few words, a genre that is not very popular in Romania. It is a story where we witness what happens to us from the moment we are born until we die, with all our pleasures, joys and suffering. I also contributed to the Performance Stock Exchange. For three days running, theatre companies and performing art personalities from around the world came to Sibiu to present their work, to find partners and create projects and relations for the future. I moderated such exchange sessions. Companies from all five continents came, I believe. Participation this year was unprecedented.”

What prompts Cosmin Chivu to return to Sibiu year after year is the spirit of the festival:

“It started off from a very generous idea and from a small group of people that thought out an event bringing together creative minds and young artists who wished to share their work experiences with one another. That was in 1992-1993, and I took part in the first editions of the festival while still a student in Iasi. Now it has grown into a world-level event. And being able to witness this journey and to contrast what things were like back then what they are like now, and the effort these people put into it over the years, that is absolutely sensational.”

(Translated by E. Nasta)

30 June 2018
Artişti din diaspora română la FITS

Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu este nu doar un maraton al spectacolelor, ci şi prilejul multor întâlniri de valoare şi locul naşterii unor mari proiecte. La FITS, de exemplu, poţi afla ce mai fac artiştii români din diaspora şi le poţi vedea creaţiile. Alexandra Badea, Eugen Jebeleanu, Cosmin Chivu, care trăiesc şi lucrează mult în Franţa sau Statele Unite, au fost prezenţi la a 25-a ediţie a festivalului cu spectacole puse în scenă cu actori ai Teatrului Naţional “Radu Stanca” din Sibiu.

Tânărul regizor Eugen Jebeleanu locuieşte de opt ani în Franţa, dar în prezent lucrează în ambele spaţii culturale. La Sibiu a pus în scenă primul spectacol într-un teatru de stat, Teatrul Gong, în urmă cu trei ani, urmând apoi colaborarea cu Teatrul Naţional “Radu Stanca”: “Eu cred că nu am pierdut niciodată legătura cu România. Am plecat în 2010. Am terminat acolo nişte studii de actorie, după care m-am întors în România, am început să fac spectacole în mediul independent, după care m-am întors în Franţa, am făcut studiile de master de regie, apoi am revenit în România… Tot timpul pendularea asta a fost constantă. Practic, lucrez tot timpul între cele două spaţii. Şi-mi doresc din ce în ce mai mult, cel puţin cu proiectele companiei mele şi cu oamenii cu care lucrez în compania asta să dezvoltăm un dialog mai concret în sensul acesta”.

De obicei, Eugen Jebeleanu îşi montează propriile texte sau pe cele ale partenerului său, Yann Verburgh. Dar la ediţia din acest an a FITS, el a fost prezent cu spectacolul “Vedere de pe pod” de Arthur Miller, o producţie a Teatrului “Radu Stanca”: “M-a surprins tocmai pentru că este un text care vorbeşte despre un caz inspirat dintr-un fapt real, din anii 50, şi are o rezonanţă foarte mare la ce se întâmplă azi. Nu vroiam să fac un gen de teatru manifest. Am preferat să aleg acest text pentru a vorbi despre condiţia omului care pleacă, cum trăieşte plecarea lui într-un spaţiu căruia nu îi aparţine, cum se raportează el la integrarea sau dezintegrarea sau … lucrurile astea, străinul care se trezeşte într-un spaţiu şi nu ştie dacă locul lui e acolo sau nu. Şi comunitatea aceasta a diasporei, şi ierarhiile care sunt şi în interiorul acestei comunităţi, care şi ea face parte dintr-o altă comunitate mai mare… şi tot aşa… Pe mine m-a interesat cum ajungem să comitem nişte acte atât de nedrepte şi atât de meschine pentru a ne apăra propriul metru pătrat de teritoriu. Şi cum devenim nişte monştri doar pentru a avea putere în faţa celorlalţi şi a stăpâni ceva sau pe cineva”.

Alexandra Badea este dramaturg şi regizor. Locuieşte şi creează de mai mulţi ani în Franţa şi i s-a propus recent o colaborare cu Théâtre national de la Colline din Paris, al cărui director este foarte cunoscutul dramaturg şi regizor Wajdi Mouawad. Împreună cu actorii Teatrului “Radu Stanca”, Alexandra Badea a creat la Sibiu spectacolul “Perfect compus”, prezent în programul ediţiei din acest an a FITS: “Vin în România după opt ani de pauză, în care nu am avut niciun contact cu teatrul românesc, doar la un moment dat, un spectacol-lectură la Sibiu, pe textul meu, “Pulverizare”. Mi s-a propus acest proiect la Sibiu. Eugen îmi vorbise foarte mult de teatru, pentru că a lucrat aici câteva spectacole. Şi mi-a vorbit mai ales despre faptul că în Sibiu se încearcă prelungirea vieţii spectacolelor prin turnee naţionale şi asta m-a convins să vin şi să fac acest spectacol. Textul acesta l-am scris pentru actorii din Sibiu. Invitaţia a fost să lucrez cu actori tineri şi m-am întrebat foarte mult ce aş vrea să spun. E un text care se înscrie în trilogia pe care o dezvolt în momentul acesta cu Théâtre national de la Colline din Paris. Eu în Franţa lucrez pe ceea ce s-ar putea numi poveştile ascunse, poveştile nespuse, evenimentele un pic ascunse şi puse în umbră ale istoriei recente. “Perfect compus” e povestea unei familii care retrasează jumătate de secol din istoria României, din 1941, în Iaşi, până astăzi. Sunt Pogromul de la Iaşi din 41, momentele din anii 70 de comunism, în care unii turnau şi alţii suportau consecinţele. Şi, în special, este un text care cred că vorbeşte despre tinerii de azi, aşa cum îi percep eu, care mie mi se par poate mult mai lucizi şi mult mai pregătiţi să privească altfel trecutul şi să îşi asume altfel prezentul”.

Este al şaptelea an consecutiv de când Cosmin Chivu vine la FITS. Stabilit la New York din anul 2000, unde a obţinut un masterat în regie la celebra şcoală Actors Studio, Cosmin Chivu a montat peste 60 de spectacole în teatre profesioniste şi universităţi din SUA, Europa, Australia şi Thailanda. În prezent, este directorul departamentul de actorie şi regie la Universitatea Pace Performing Arts, New York.

Cosmin Chivu s-a regăsit în programul ediţiei aniversare a FITS cu două spectacole, musicalul “Rocky Horror Show”, coproducţie Teatrul Naţional “Radu Stanca” şi Universitatea “Lucian Blaga” din Sibiu, şi coproducţia România-Franţa “Stări umane”: “Anul acesta am regizat un spectacol în premieră. Se numeşte “Stări umane” şi este un spectacol de muzică şi poezie. A fost prezentat de două ori la Biserica Evanghelică Sf. Ioan. Şi tot anul acesta am reluat spectacolul “Rocky Horror Show”. În trei zile de festival am contribuit la Bursa de spectacole. Spectacolul “Stări umane” a pornit, de fapt, de la muzică, o muzică a sufletului, o muzică a stării, fără prea multe cuvinte, un gen care nu se practică foarte mult în România şi care m-a inspirat să creez o poveste în care noi suntem martorii a ceea ce ni se întâmplă din momentul în care ne naştem până murim, cu toate plăcerile, bucuriile şi suferinţele vieţii. Timp de trei zile, companii şi personalităţi ale artelor spectacolului din întreaga lume vin la Sibiu să-şi prezinte munca, să-şi prezinte compania şi în acest mod să se cunoască cu parteneri şi să creeze proiecte sau relaţii de viitor. Eu am moderat aceste prezentări. Au venit companii cred că de pe toate cinci continentele. Anul acesta a fost o participare fără precedent”.

Ce îl determină pe Cosmin Chivu să revină an de an la Sibiu este spiritul oraşului, aşa cum a fost el creat de spiritul festivalului: “Porneşte de la o idee foarte generoasă şi de la faptul că un grup mic de oameni a gândit iniţial un eveniment care să strângă împreună minţi creative şi artişti tineri care doresc să împărtăşească unii altora munca lor. Sigur că acel moment a trecut, vorbim de 92 – 93, când a început festivalul. Eu am fost parte din primele două ediţii ale acestui festival, student fiind la Iaşi. Acum s-a transformat într-un eveniment mondial. Deci, să vezi acest arc, să vezi această călătorie în timp şi să realizezi ce era atunci, ce este acum şi toată munca pe care anumiţi oameni au depus-o între timp este absolut senzaţional”.

23 June 2018
DATfest: Theaterstudenten erobern Hermannstadt

Jugendliche, die die Stadt erobern“ — unter diesem Motto schufen die Studenten der Hermannstädter Hochschule für Theater und Kulturmanagement die Mikrospielzeit an der Theaterschule Hermannstadt. Daraus wurde in diesem Jahr das Festival des Lehrstuhls für Theaterkunst der Universität Lucian Blaga“ in Sibiu — oder abgekürzt das DATfest. Das Festival fand also im Zeitraum 2.-5. Oktober unter dem Motto Studenten erobern Hermannstadt“ statt. Was sich aber unter diesem leicht klischeehaft anmutenden Motto verbirgt, konnte die Projektleiterin und Dozentin der Hermannstädter Uni, Prof. Dr. Luminiţa Bîrsan, erklären.

Die Grundidee des Projekts war es, dass sie nicht mehr die Schulbank drücken und direkt auf ihre Spielbühnen steigen — in den Klassenräumen selbst, im Theaterstudio Cavas, dem Studio Virgil Flonda, aber auch in den Räumlichkeiten des Nationaltheaters Radu Stanca, im Kulturheim der Gewerkschaften und am Kinder- und Jugendtheater Gong — dort sollten sie neben gro‎ßen Künstlern auftreten und sich dabei auf ihren Abschluss vorbereiten. Es ist ein Festival, das von den Studenten des Studiengangs Theaterwissenschaften und Kulturmanagement organisiert wird, mit Unterstützung der Studenten der Schauspielschule und den Masterstudenten. Alle Studenten der Abteilung, die in der Spielzeit 2016-2017 eigene Rollen hatten, sind vier Tage lang in einen Wettkampf um die Hauptpreise des Festivals getreten: jene für den besten Schauspieler und die beste Schauspielerin und der Preis für die beste Aufführung.“

Bei der Auswahl der teilnehmenden Aufführungen habe es im Vorfeld des DATfestes eine klare Vorgabe gegeben, berichtete die Projektleiterin Luminiţa Bîrsan.

Die Strategie der Abteilung für Theaterwissenschaften besteht darin, dass Bachelor-Studenten, die vor dem Abschluss stehen, mit jungen Regisseuren zusammenarbeiten müssen. Im Laufe der Zeit wurden Regisseure aus Rumänien und dem Ausland eingeladen, die Workshops geleitet und sich Aufführungen ausgedacht haben. Wir reden hier etwa von Bogdan Georgescu und seiner Trilogie — »Antisocial«, »#minor«, »Mal/praxis«, von Eugen Jebeleanu, der am Theater in Sibiu die Aufführung »Familien« inszeniert hat, von Cosmin Chivu und seinem Musical »Rocky Horror Show« und von Eugen Gyemant, der eingeladen wurde, die Aufführung »Papierflugzeuge« mit den Studenten des 3. Jahrgangs zu besetzen.“

Die Theaterkunst hat sich mit der Zeit ihren ganz besonderen Stellenwert in Hermannstadt erarbeitet. Es gibt in der Stadt das Festival, den Bachelor-Studiengang Schauspielkunst, einen Masterstudiengang, Promotionsstellen und sogar eine Fachrichtung Schauspielkunst am Gymnasium Onisifor Ghibu“. Zwischen all den genannten Institutionen läuft eine anhaltende Zusammenarbeit. Bei einigen Aufführungen der Studenten haben etwa auch professionelle Darsteller des Radu Stanca“-Theaters mitgemacht. Und unter die Zuschauer von DATfest mischten sich auch echte Schauspieler. Das Theaterphänomen hat sich in Bezug auf und mit der Hermannstädter Stadtgemeinschaft weiterentwickelt. Und das wurde während des viertägigen DATfestes erneut deutlich, als Hermannstädter Theaterfans die angehenden Schauspieler mit erfreutem, jedoch auch kritischem Blick verfolgten.

Der Schauspieler Alexandru Ion, Mitgründer des Festivals für Junges Theater Ideo Ideis im südrumänischen Alexandria, sa‎ß diesmal in der Jury des Festivals in Sibiu. Auch ihm sei die besondere Beziehung aufgefallen, sagt er.

Ich glaube, es gibt hier eine doppelte Bedeutung. Einerseits entsteht hier ein Gefühl des Zusammenhalts in ihrer Gemeinschaft, wie ich zumindest hoffe. Die Tatsache, dass alle Studenten bei einer Veranstaltung mitwirken und gemeinsam wie eine eingespielte Truppe auftreten, das scheint mir sehr förderlich, denn solche Dinge bringen sie einander näher. Darüber hinaus ist die gemeinschaftliche Komponente hier auf dem Spiel — ich glaube, dass es sehr nützlich ist, dass das Publikum in einer überschaubaren Stadt die Gelegenheit bekommt, die Studenten auf der Bühne zu sehen. Denn letzten Endes werden einige von ihnen in Zukunft auf den Theaterbühnen dieser Stadt als Schauspieler auftreten. Es ist also eine bilaterale Entwicklung. Das Hermannstädter Publikum nimmt Kontakt auf zu den jungen Studenten und sie nehmen Kontakt auf zum Publikum.“

Bei der dritten Ausgabe von DATfest wurde Mal/praxis“ unter der Regie von Bogdan Georgescu zur besten Aufführung gewählt. Die Preise für die beste Schauspielerin und den besten Schauspieler gingen an zwei Studenten aus dem dritten Jahrgang: Simona Negrilă und Radu Carp. Wir fragten sie, was die Teilnahme an einem derartigen Festival bedeutet. Als erstes Simona Negrilă:

Es hat mir sehr geholfen, über meine Grenzen hinaus zu gehen, auch wenn man berücksichtigt, dass wir sehr nah am Publikum spielen mussten. Das ist schon ein anderes Gefühl. Und nach mehreren Vorstellungen ist mein Selbstvertrauen gestiegen und es machte mir sehr viel Spa‎ß, in dem Stück mitzuspielen. Es ist unsere erste Aufführung, es ist wie ein Anfang. Ich denke, dass man das in Zukunft weiterentwickeln sollte, dass es noch mehr Aufführungen geben sollte. Es ist wirklich sehr wichtig, denn es bietet dem Studenten die Möglichkeit, auf der Bühne eines Festivals zu stehen, ausgezeichnet zu werden.“

Radu Carp sagte:

In erster Linie ist es aus meiner Sicht wichtig, weil wir Studenten sind. Ich finde, wir brauchen derartige Festivals, weil eine Atmosphäre rundherum entsteht, unsere Aufführungen haben ein Publikum. Die grö‎ßte Bedeutung kommt unserer ersten Aufführung mit Publikum zu, mit einem Regisseur, der extra für uns gekommen ist, und das hat uns sehr viel bedeutet.“

Simona Negrilă wurde für ihre Rolle in der Aufführung Papierflugzeuge“ unter der Regie von Eugen Gyemant belohnt — auch Radu Carp erhielt die Auszeichnung für seine Rolle in dem Stück, aber auch für den Auftritt im Musical Rocky Horror Show“, bei dem Cosmin Chivu Regie führte.

14 October 2017
Premieres at the National Theatre in Sibiu

Several new plays of the Radu Stanca National Theatre
in Sibiu, presented these days in a short theatre season, have also been
included in the programme of the 24th Sibiu International Theatre
Festival.

Stage director Cristian Juncu, best known in Romania
mainly due to the contemporary plays he has worked on, is regarded as an expert
in Neil LaBute’s plays. Three of them, The Furies, Helter Skelter and
Happy Hour, were put together in the show Happy Holidays, staged at the
theatre in Sibiu. The three short plays question the concept of
faithfulness. Actress Ofelia Popii
features in two of them.

Ofelia Popii: The texts take hold of you. You feel them
really close. They have depth, but at the same time are somehow light. They’re
easy to perform. In the first story, my character is quite challenging in terms
of a different type of theatrical language that is used. I’m silent most of the
times, I just listen and react. Nevertheless, I must be very energetic,
present, attentive and even incisive throughout the play, until the end when I
have a monologue. The last part is quite different. It’s overwhelming, it’s
demanding, a contemporary Medea. So the whole play has been a challenge. I
think this is a very good play, very well thought, very well put together and
we, the actors, feel great performing it.

Stage director Eugen Jebeleanu lives in Paris and his
professional life unfolds both in Romania and France. When directing a show, he
focuses on analysing the individual’s identity in relation to society, to
himself and to the people around him. He helps minority voices be heard, the
stories of the people who are usually ignored. The play Families was staged
in Sibiu with theatre students and started from the idea of doing something
that speaks about actors.

Eugen Jebeleanu: I decided to write a play about them,
which I entitled Families. I wanted to look at the concept of family, to find
out what it means to them in today’s society, which its mechanisms are, and how
an individual’s identity is built in relation to this micro-society that is a
family. Hence, the multiple views. Of course, it was not my intention to come
up with solutions or to give verdicts. I only shed light on some questions,
some problems and realities of the present.

The premieres of the Sibiu National Theatre also
include a musical, The Rocky Horror Show, staged by Cosmin Chivu, head of the
Acting and Directing Department of Pace University in New York. The Rocky
Horror Show is a famous musical written by Richard O’Brien, which premiered in
1973 in London. A newly engaged couple on their way to their professor, reach
the home of a mad scientist, Dr. Frank N. Furter, an alien from the planet
Transsexual, Transylvania. For the cast, Cosmin Chivu did not choose
professional actors, but third-year and post-graduate students, who, he says,
are crazy enough to do new things and have extraordinary potential for
playing in a musical. Cosmin Chivu told us about the challenges of working on
the Rocky Horror Show.

Cosmin Chivu: Finding a middle way, finding a creative
solution, preserving the sophisticated elements of the show without getting
into what might be defined as prejudiced. I believe the story is very
interesting. This is a comedy. So I think the most important thing is to allow
the audience to laugh, to not take things very seriously. This was one of the
most important things we had to discover and put together during rehearsals. We
didn’t focus too much on how this would have been staged somewhere else, in the
US or in London, where this musical was created. We tried to give it a local
flavour, to bring it to our part of the world a little, without any compromise
and without questioning its artistic value in any way.

Gianina Carbunariu’s
Sprechen Sie Schweigen? (Do you speak Silence) is a show co-produced by the
Romanian and German sections of the Radu Stanca National Theatre within the
Human Trade Network. The project is made jointly with artists from Germany,
India and Burkina Faso, at the invitation of German director Clemens Bechtel.
Gianina Carbunariu has chosen the theme of labour outsourcing, inspired by a
protest put up by the Romanian workers at the Mall of Berlin – Mall of Shame, a
case given extensive media coverage in 2014. The authorities responded with
silence.

Gianina Carbunariu: This
mechanism of silence interested me very much. It’s all about the silence of the
workers, those who had to put up with situations like these and chose not to
speak about them because they knew they were not going to get help either from
the Romanian state or from the German one. On the other hand, it’s also about
this ear-splitting silence from both the Romanian and German authorities.
Furthermore, because I was working with this team from Sibiu, it was all very
personal because many of them had relatives working abroad. We also had these
two actors who came from Germany to Sibiu to play their parts in the show. And
thus the topic has been defined by this experience of our joint efforts,
Romanians, Germans, Hungarians. And this seems very important to me. It’s not a
show about outsourcing the workforce, it’s about the dreams we all have, about
what we owe to these people who risk their lives and health to work abroad.
There is a touching moment when an actress says, during the show: Mom took
care of old people in Germany to keep me and my brother in college. The fact
that I am on stage performing tonight is also thanks to her work.

Sprechen Sie Schweigen will be performed in Freiburg
in June.

15 April 2017
Hermannstädter Staatstheater wartet mit Premieren auf

Einige Premieren des Staatstheaters Radu Stanca“ stehen auf dem Programm des 24. Internationalen Theaterfestivals, das Anfang Juni im mittelrumänischen Hermannstadt stattfindet. Der Regisseur Cristian Juncu hat eine Vorliebe für das zeitgenössische Theater, besonders für Inszenierungen nach dem Dramatiker Neil LaBute. Aus den Theaterstücken Die Furien“, Helter Skelter“ und Happy Hour“ besteht die Aufführung Sărbători fericite“ (Frohe Feiertage“), die auf die Bühne des Hermannstädter Staatstheaters gebracht wird. Die drei Aufführungen kreisen um das Thema Fruchtbarkeit. Ofelia Popii ist Hauptdarstellerin in zwei dieser Aufführungen:

Den Zuschauern werden diese Texte besonders vertraut vorkommen. Sie sind gleicherma‎ßen tief und anmutig. In der ersten Geschichte provoziert die Hauptgestalt durch Sprache. Zum überwiegenden Teil hat meine Figur aber nichts zu sagen, sondern reagiert durch Körpersprache auf die Worte der anderen Gestalten. Ich muss aber sehr präsent, lebendig, aufmerksam wirken. Der letzte Teil besteht aus einem Monolog und er ist besonders überwältigend. Die Aufführung ist und bleibt für mich ohnehin eine gro‎ße Herausforderung. Sie ist der Ansicht der Darsteller nach gut strukturiert und wir fühlen uns sehr gut als Teil davon.“

Der Regisseur Eugen Jebeleanu lebt in Paris, seine Karriere hat er immer zwischen Rumänien und Frankreich geteilt. Besondere Aufmerksamkeit widmet er in seinen Aufführungen der Identität des Einzelnen im Verhältnis zur Gesellschaft, zu sich selbst und zu seinen Mitmenschen. Eugen Jebeleanu bringt die unbequemen Stimmen der Menschen zum Ausdruck, die sonst nicht gehört werden. Die Aufführung Familien“ bringt er auf die Bühne des Staatstheaters Radu Stanca“ mit Nachwuchsdarstellern. Dazu der Regisseur:

Das Stück ist aus meiner Initiative entstanden, etwas für und über Darsteller zu schaffen. Ich habe mir vorgenommen, das Konzept Familie im direkten Verhältnis mit dem Leben der Darsteller und der Gesellschaft zu erkunden. Mich beschäftigt die Frage: Was bedeutet für sie heute die Familie, wie wird die Identität des Einzelnen im Verhältnis zu dieser Mikrogesellschaft, der Familie aufgebaut? Mehrere Geschichten sind rund um dieses Thema entstanden. Selbstverständlich wollte ich weder Lösungen liefern noch Urteile fällen. Das Stück wirft hingegen Fragen auf und bringt Probleme und Gegebenheiten ans Licht, denen man heute zu wenig Aufmerksamkeit schenkt.“

Auch das Musical Die Rocky Horror Show“, inszeniert von Cosmin Chivu, feierte seine Premiere auf der Bühne des Staatstheaters Radu Stanca“. Das berühmte Musical des britischen Schauspielers, Autors und Komponisten Richard OBrien hat seine Uraufführung im Jahr 1973 in London gefeiert. In einer regnerischen Novembernacht sucht ein frischverlobtes Paar nach einer Reifenpanne Hilfe bei Bewohnern eines nahegelegenen Schlosses. Hier begegnen sie dem exzentrischen au‎ßerirdischen Wissenschaftler Frank N. Furter vom Planeten Transsexual aus der Galaxie Transylvania. Die ganze Besetzung der Aufführung besteht aus Nachwuchsdarstellern, Studenten der Theaterfakultät, die, wie der Regisseur sagte, verrückt genug seien, um etwas noch nie Dagewesenes zu versuchen, und volles Potenzial zeigen, um in ein Musical aufzutreten. Die Inszenierung der Rocky Horror Show“ sei eine Herausforderung für den Regisseur gewesen:

Es war nicht leicht, einen Mittelweg, eine kreative Lösung zu finden, den anspruchsvollen Stil des Musicals zu bewahren, ohne ihn in einen voreingenommenen Stil zu verwandeln. Meiner Meinung nach ist die Geschichte sehr interessant. Es handelt sich um eine Komödie, und wir müssen für unsere Zuschauer eine Atmosphäre schaffen, in der sie die Sachen nicht zu ernst nehmen. Das war eine der wichtigsten Sachen, die wir entdeckt haben und die bei den Proben eine wichtige Rolle spielte. Wir wollten den Stil, in dem das Musical in den USA und London auf die Bühne gebracht wurde, nicht übernehmen, sondern eher einen einheimischen Stil schaffen und gleichzeitig den künstlerischen Wert der Aufführung nicht kompromittieren.“

Vorbiţi tăcere?“ / Sprechen Sie Schweigen?“ in der Regie von Gianina Cărbunariu ist das Ergebnis der Zusammenarbeit der deutschen und der rumänischen Abteilung des Hermannstädter Staatstheaters Radu Stanca“. Die Aufführung ist Teil des Projektes Human Trade Network“, an dem Künstler aus Deutschland, Indien und Burkina Faso auf Einladung des deutschen Regisseurs Clemens Bechtel teilnehmen.

Gianina Cărbunariu setzt sich mit dem Thema Internationalisierung der Arbeitskraft auseinander. Als Ausgangspunkt dient der Konflikt aus dem Jahr 2014 um die ausstehenden Lohnzahlungen für rumänische Bauarbeiter am Bauprojekt Mall of Berlin“. Die Proteste der beim sogenannten Mall of Shame ausgebeuteten Bauarbeiter waren damals sehr präsent in den Medien. Die Antwort der deutschen Behörden war das Schweigen. Dazu die Regisseurin:

Mich interessierten besonders die Mechanismen des Schweigens. Es handelt sich zum einen um die Bauarbeiter, die mit dieser Situation konfrontiert wurden, aber sie trotzdem verschweigen, weil sie niemand unterstützt, weder die rumänischen noch die deutschen Behörden. Zum anderen gibt es das betäubende Schweigen der rumänischen und deutschen Behörden. Als ich mit dem Ensemble des Hermannstädter Staatstheaters zusammenarbeitete, nahm die Aufführung irgendwie persönliche Züge weil viele von uns, den Teammitgliedern, Verwandte haben, die im Ausland arbeiten. Andererseits arbeiten wir für diese Aufführung auch mit zwei deutschen Darstellern zusammen. Das Thema der Aufführung und die Idee der Zusammenarbeit schmelzen dabei irgendwie zusammen. Die Aufführung kreist nicht nur um die Internationalisierung der Arbeitskraft, sondern auch um unsere Träume und unsere Verpflichtungen gegenüber den Menschen, die ihre Gesundheit und sogar ihr Leben aufs Spiel setzen, um im Ausland zu arbeiten. Sehr bewegend fand ich, was eine der Darstellerinnen sagte: ‚Meine Mutter hat in Deutschland als Altenpflegerin gearbeitet und mit dem erworbenen Geld hat sie unsere Studien finanziert. Meine Anwesenheit hier und heute Abend auf der Bühne ist meiner Mutter zu verdanken.‘“

Die Aufführung Vorbiţi tăcere?“ / Sprechen Sie Schweigen?“ soll im Monat Juni auch in Freiburg auf die Bühne gebracht werden.

8 April 2017
Premieren beim Internationalen Theaterfestival FITS 2016 in Hermannstadt

Das Internationale Theaterfestival in Sibiu (FITS) bringt jedes Jahr unzählige Künstler und Theatergruppen aus 70 Ländern der Welt zusammen. Vom 10. bis zum 19. Juni 2016 findet das Festival nun zum 23. Mal statt. Das Nationaltheater Radu Stanca“ in Sibiu/Hermannstadt präsentiert dabei drei Premieren.

Das Stück Oameni obişnuiţi“ (Gewöhnliche Menschen“), Regie Gianina Cărbunariu, ist eine Aufführung im Rahmen des Projekts Be SpectACTive!“, das vom EU-Programm Kreatives Europa mitfinanziert wird. Von 2014 bis 2018 beteiligt sich auch das Hermannstädter Nationaltheater an diesem Programm. Das Projekt präsentiert acht Whistleblower-Fälle aus Italien, Gro‎ßbritannien und Rumänien — das sind Länder mit unterschiedlichen Kontexten und Gesetzen in Bezug auf Skandalaufdecker. Sechs Schauspieler bringen die acht Whistleblower-Geschichten auf die Bühne — sowohl das Publikum als auch die Darsteller erleben dabei eine besondere Theatererfahrung. Die Schauspielerin Ofelia Popii dazu:

Es ist ein besonderes Erlebnis — von der Vorbereitungsarbeit bis zu dem Moment, wenn man die Rolle auf der Bühne verkörpert, verdoppelt sich die Verantwortung des Darstellers. Ich bin sowieso eine verantwortungsbewusste Schauspielerin, ich verantworte mich vor der Theaterfigur, vor mir selbst, vor meinem Beruf und vor dem Publikum. Die Tatsache aber, dass es einen Menschen aus Fleisch und Blut gibt, der all das auf eigener Haut erlebt hat und weiterhin dieses Drama erlebt, macht mich viel stärker — ich fühle, dass ich seine Geschichte erzählen muss. Gleichzeitig aber fühle ich mich verantwortlich dafür, ich spüre den Druck der Verantwortung.“

Oameni obişnuiţi“ / Gewöhnliche Menschen“ — eine Aufführung, die nachdenklich stimmt. Wenn das Stück zu Ende ist, kann man nicht einfach unberührt nach Hause gehen. Ofelia Popii:

Von dieser Aufführung versteht jeder, was er will, was er kann. Für mich geht es darum, den eigenen Instinkten, dem eigenen Gerechtigkeitssinn zu vertrauen. Und, vielleicht, weniger erwachsen zu sein, auch wenn das etwas komisch klingt. Als ich begann, erwachsen zu werden, als mir klar wurde, dass die Welt, in der wir leben, keine ideale Welt ist, bin ich gegen diese Denkart gesto‎ßen. Warum sollte ich mir vorstellen, es gäbe Gerechtigkeit auf diese Welt? Ich sollte lieber versuchen, zu überleben, unter Menschen zu leben, die nicht unbedingt ehrlich sind. Und das tue ich, mehr oder weniger. Während der Arbeit für diese Aufführung ist mir aber klar geworden, dass meine frühere, so zu sagen ‚noch nicht erwachsene‘ Art, zu denken und zu leben, eigentlich die richtige war. Es wurde mir klar, wie man mit der Zeit den Mut verliert, wie man Argumente findet, falsch zu handeln. Oder wie man nicht mehr darauf besteht, dass die anderen korrekt handeln. Das ist aber nicht in Ordnung. Darum geht es in dieser Aufführung. Wofür sollten wir uns entscheiden? Sollten wir den Kopf in den Sand stecken, sollten wir weggucken, sollten wir uns selbst vormachen, das wir ehrliche Menschen sind?“

Für die Rolle Mephisto in der Faust-Aufführung des Regisseurs Silviu Purcărete wurde Ofelia Popii beim Internationalen Theaterfestival in Edinburgh 2010 mit dem Preis Harold Angel“ ausgezeichnet.

Eine weitere Premiere des Nationaltheaters Sibiu, die beim Internationalen Theaterfestival FITS 2016 aufgeführt wird, ist Der 20. November“ nach Lars Noren, eine Inszenierung des Regisseurs Eugen Jebeleanu mit dem jungen Schauspieler Ali Deac in der Hauptrolle. Der Text bezieht sich auf den Amoklauf von Emsdetten am 20. November 2006. Der 18-jährige Sebastian Bosse betrat gegen 9:25 Uhr das Gelände seiner ehemaligen Schule maskiert, schoss auf Menschen und zündete Rohr-, Rauch- und Brandbomben. Anschlie‎ßend beging er Suizid. Mindestens sechs Personen wurden durch Geschosse, eine Person durch den Wurf einer Rauchgranate verletzt, weitere 30 mussten wegen eines Schocks oder einer Rauchgasvergiftung behandelt werden. Der Autor nimmt den echten Amoklauf als Grundlage und konstruiert eine dokumentierte Fiktion über das zerstörte Leben eines misshandelten Jungen. Der Schauspieler Ali Deac arbeitete zusammen mit dem Regisseur Eugen Jebeleanu auch an der Übersetzung des Textes ins Rumänische. Ali Deac:

Als ich den Text zum ersten Mal las, empfand ich ihn als sehr hart, sehr radikal. Der Text war extrem hart, man brauchte fast nicht mehr zu spielen. Dann versuchte ich, diesen Jungen zu verstehen, ich wollte das Ganze auch von seinem Standpunkt aus sehen. Nach einer solchen Geschichte sagen alle, er sei verrückt gewesen. Die wenigsten wissen aber, dass nur zwei Jahre vorher Sebastian ein Musterschüler war. Es ist hochinteressant, dass nur einige Monate vor seinem Amoklauf, im August, er auf mehreren Online-Psychologie- und Psychiatrieforen geschrieben hatte, um Hilfe zu bekommen. Damals hatten sich die anderen über ihn lustig gemacht. Mit dieser Aufführung versuchten wir, Eugen Jebeleanu und ich, Sebastian den Zuschauern näher zu bringen, er sollte nicht abscheulich wirken. Nach der Aufführung sollten die Zuschauer nicht mit demselben Eindruck nach Hause gehen wie nach einer Nachrichtensendung. Es war mir wichtig, dies zu erreichen, und es wurde mir noch wichtiger, weil man einsehen sollte, wohin Missbrauch und Misshandlung von Kindern führen können. Manchmal kann ein Wort härter als eine Ohrfeige sein, es kann tiefe Schäden verursachen.“

Die Geschichte von Sebastian Bosse, wie sie in der Aufführung Der 20. November“ erzählt wird, sollte dem Publikum als Startpunkt zum Nachdenken dienen, meint Ali Deac:

Ich möchte, dass der Zuschauer über Sebastian Bosse nachdenkt und sich fragt: ‚Was könnte ich tun? Ich kann das System nicht ändern, aber ich könnte schon mit kleineren Dingen anfangen, zum Beispiel mit der Art, wie ich meine Kinder erziehe. Ich sollte meinen Kindern zeigen, dass sie andere falsch behandeln.‘ Auch wenn die Zuschauer Sebastian ablehnen, sollten sie doch daran denken, dass der Amoklauf tatsächlich stattgefunden hat. Sie sollten daran denken, was sie tun können, damit unsere Welt einigerma‎ßen besser wird. Sie sollten einfach mit kleinen Schritten anfangen.“

In der Aufführung Moroi“ (Wiedergänger“) inszenierte der Regisseur Alexandru Dabija Texte von Cătălin Ştefănescu und Ada Milea, die sich von der rumänischen Folklore inspirieren lie‎ßen. In dem Stück geht es um die geheimen Pfade zwischen dem Diesseits“ und dem Jenseits“. Viel zu schnell vergessen wir unsere Toten, und es ist nicht richtig, sie aus unserem Leben zu beseitigen. Das Jenseits macht uns Angst, weil wir es nicht kontrollieren können“, sagte der Regisseur Alexandru Dabija in einem Interview. Auch wenn der Tod immer präsent ist, wird bei der Aufführung mit dem Stück Wiedergänger“ viel gelacht. Dazu der Schauspieler Adrian Matioc vom Nationaltheater Sibiu:

In dieser Aufführung spiele ich mit Begeisterung, und das Publikum empfängt alles mit Begeisterung! Diese Aufführung ist voller Überraschungen, die Spannung lässt nie nach, jede Minute bringt etwas Neues! Es ist ein wilder Reigen voller Geschichten, Mythologie, Speisen und Küchengerüchen, voller Menschen! Es geht um Menschen, es geht um uns, es geht um die Menschen, die uns gro‎ßgezogen haben. Es geht um gottesfürchtige Menschen, die aber auch an übernatürliche Wesen glaubten, welche auf ihre Gärten aufpassten und ihnen manchmal den Getreideboden mit Mais füllten… Es geht um die Geschichten, die uns die Gro‎ßeltern erzählten, und darum, wie wir uns fürchteten, wenn das Kerzenlicht unheimliche Schatten an die Wände warf… Darum geht es in unserer Aufführung.“

28 May 2016
Performance und Experiment: LIKE CNDB – das etwas andere Festival

Die 3. Auflage des Festivals LIKE CNDB, das vom Nationalen Tanzzentrum Bukarest vom 17. März –17. April veranstaltet wurde, lief unter dem Motto: De neîncadrat“ (zu deutsch in etwa Die, die aus der Reihe tanzen“). Unter diesem Motto versuchten die Festivalveranstalter, die sog. Waisenkinder“ der Unterhaltungskunst, hybride Vorstellungen und Shows, die aus Kombinationen verschiedener Künste resultieren, zusammenzubringen und bekanntzumachen. Mehr dazu von der Managerin des Nationalen Tanzzentrums Bukarest, Vava Ştefănescu:

Warum das Motto »Die, die aus der Reihe tanzen«? Erstens, weil wir dieses Jahr 100 Jahre DADA feiern. DADA war eine der stärksten Bewegungen der Avantgarde, und das Nationale Tanzzentrum Bukarest (CNDB) wird von diesem Geist der Avantgarde beseelt. Bereits seit seiner Gründung hat das CNDB dem Publikum au‎ßergewöhnliche, nicht der Norm entsprechende Veranstaltungen angeboten, Aufführungen, die aus der Reihe tanzten. Unsere Tanzaufführungen haben den Rahmen der Tanzkunst gesprengt, die Perspektive über diese Kunstform und deren Aufführungsmittel von Grund auf erneuert. In letzter Zeit haben die Künstler um uns herum breit gefächerte Interessen und Projekte, die nicht zu einem Genre passen, nicht in eine bekannte Kategorie einzustufen sind. Die Tanzkunst steht auch nicht mehr alleine da — jetzt bieten die Gegenwartstänzer komplexe Aufführungen an — in Begleitung anderer Kunstformen entstehen mehrere Diskurse in derselben Performance.“

Zu den Veranstaltungen, die aus der Reihe tanzen“ und vom Nationalen Tanzzentrum Bukarest dieses Jahr ein LIKE“ bekommen haben, gehört auch die Aufführung mit dem Stück EA e băiat bun“ (dt. SIE ist ein guter Junge“), Text und Regie von Eugen Jebeleanu, basierend auf dem Dokumentarfilm Rodica ist ein guter Junge“ (Rodica ist ein weiblicher Name in Rumänien). Ziel des Projekts war, eine Aufführung über den Mangel an sozialer Toleranz gegenüber Minderheiten zu präsentieren, um die öffentliche Meinung für die schlimmen Folgen der Intoleranz und Diskriminierung zu sensibilisieren, oder mindestens um Fragen zu stellen. Mehr dazu vom Hauptdarsteller Florin Caracala:

Das ist keine Theateraufführung und auch keine Tanzaufführung. Es ist im Grunde genommen die Sublimierung der Geschichte Rodicas aus dem Dokumentarfilm »Rodica ist ein guter Junge«. Sehr wichtig ist dabei auch die Art und Weise wie wir, die Künstler, die Geschichte der echten Rodica, das Leben im Dorf Rozavlea, wo sie lebt, die Erfahrungen Rodicas, erlebt haben. Rodica ist ein Transsexueller. Was uns besonders überrascht hat, ist, dass alle Leute im Dorf Rozavlea Rodica sehr gern haben. Daher glauben wir, dass dieses Dorf ein gutes Beispiel für die ganze Welt ist. Wenn man im Dorf Rozavlea fragt: ‚Wie ist Rodica denn so?‘ — kommt sofort die Antwort: ‚Rodica ist ein guter Junge.‘ Rodica kümmert sich um die Tiere, sie singt bei Hochzeiten und Taufen… Alle lieben Rodica im Dorf Rozavlea. Wir haben einige Fragmente vom Dokumentarfilm, Gespräche mit Rodica, übernommen und diese in unserer Performance verwendet, aber in der Performance geht es nicht um den Dokumentarfilm, sondern um Rodica selbst, über unsere Beziehung zu Rodica, über Transsexualität, über Gender– und Geschlechtsidentität und auch über die Gesetzgebung betreffend die Geschlechtsidentität in Europa.“

Die Aufführung SIE ist ein guter Junge“ wurde in Cluj/Klausenburg produziert. Ebenfalls aus Cluj kommt die Konzert-Performance Parental CTRL“, eine Kreation des eklektischen Künstlers Ferenc Sinkó, die zum Thema Die, die aus der Reihe tanzen“ des Festivals LIKE CNDB perfekt passt. Ferenc Sinkó:

Diese Konzert-Performance wurde bereits im Nationalen Tanzzentrum Bukarest und in mehreren Theatern aufgeführt. Wenn man einer Minderheit angehört, kann man irgendwie sowohl der Minderheit als auch der Mehrheit angehören — man hat diese Möglichkeit, diese Flexibilität. Und das bedeutet viel mehr, als nur eine klar eingestufte Person zu sein. Ich bin noch auf der Suche nach meinem Genre, nach einer Form, die mich repräsentiert, aber zurzeit ist diese Form immer noch unklar, verstreut, und momentan gefällt mir diese Form, die ‚aus der Reihe tanzt‘. Der Titel »Parental CTRL« ist nur ein Teaser, ein Anrei‎ßer. Wir haben uns nicht vorgenommen, ein Bühnenstück über Elternkontrolle oder über den Konflikt zwischen den Generationen zu präsentieren. Wir sind eher in eine etwas persönlichere Zone gegangen, wo jeder seine persönliche Geschichte in Bezug auf die Eltern und die Beziehung zu den Eltern hat. Von da an haben wir angefangen, die Situationen zu entwickeln und zu generalisieren. Ich hoffe, dass jeder, der diese Aufführung erlebt, sich selbst wie in einem Spiegel betrachtet und auch an persönlichere Erlebnisse denkt, nicht nur daran, was auf der Bühne passiert. Jeder hat seine Geschichte und seine Geschichten.“

16 April 2016
The LIKE CNDB Festival

The third edition of the LlKE CNDB Festival got underway in Bucharest on March 17 and will run until April 17. The event is staged by the National Dance Center in Bucharest. Themed ‘Unclassifiable, the festival brings together hybrid performances and related artistic events — the so-called ‘orphan performances’, the product of various artistic fields. Here is National Dance Center manager Vava Stefanescu, with details on the theme of the festival.

“Why ‘Unclassifiable?’ First of all because this year we celebrate the DADA centenary, one of the strongest trends of the avant-garde. And the National Dance Center very much identifies with this spirit of the avant-garde. The National Dance Centre has always sought to break the norms and boundaries of what a performance means and how a performance is being built. And as of late, we know all too well artists around us focus on very diverse things, things you can no longer frame in a certain genre. Dance no longer exists as an individual performance either. A performance is much more complex if it combines other arts as well, if it intertwines more than one type of discourse.”

Among the ‘Unclassifiable’ performances for which the National Dance Center clicked LIKE this year, was also “SHE is a Good Boy”, a show written and stage-directed by Eugen Jebeleanu, based on the documentary “Rodica is a Good Boy”. The aim of the project is, according to its authors, the staging of a performance that takes up on the theme of intolerance towards minority groups, with the clear purpose of raising the lay public’s awareness over the negative effects of intolerance and discrimination, or at least to raise a few questions. Actor Florin Caracala is the protagonist of the performance.

“It is not a theater performance, it is not a dance performance either. It is, in fact, the story of Rodica, the protagonist in the documentary. It also discusses how we, as artists, identify with her story, with the documentary, with the village of Rozavlea in Maramures County. Rodica is actually a transsexual. What was really shocking for us too is that everybody thinks highly of Rodica in Rozavlea. I think the village sets an example for the whole world. Ask anyone in that village about Rodica, they will tell you he is a good boy, looks after the livestock, sings at wedding and christening parties…Everyone in Rozavlea loves Rodica. We used a few takes from the documentary, but the performance does not speak about the documentary. It speaks about Rodica, about our relationship with Rodica and about transsexuality, about gender identity, but also about gender identity legislation across Europe.”

“SHE is a Good Boy” is a performance produced in Cluj, and it is also from Cluj that the concert-performance “Parental CTRL” joined the LIKE CNDB Festival. The performance was created by Ferenc Sinko, an eclectic artist who identifies with the theme of the festival, ‘Unclassifiable’.

“The show was also staged at the National Dance Theater and other theatres as well. It’s the same as being part of a minority group: if you belong to a minority, you get to be part of the minority, but also part of the majority. You enjoy that kind of flexibility. This is a lot more than being just one thing or another. I am still searching for the genre, the form that best represents me, but for the time being this form is very much diffused, and at this point I like this ‘unclassifiable’ form. I think the name of the show is just a teaser. It was not our intention to discuss parental control or the major gaps between generations. Instead, we chose a more personal line, we each brought in our own history concerning our parents and our relationship with them. We started building on that. We hope those who see the show will take the time to look in the mirror and instead of just thinking about what they see on stage, they will think about more personal things, their own history and their own stories…”

The third edition of the Like CNDB Festival also featured the premiere of Andreea David’s show, “Nude Painting of Dark-Haired Woman,” a show both strong and fragile at the same time, as Vava Stefanescu explains. The project was the outcome of an artist-in-residence programme of the “Fabrica de Pensule” centre in Cluj, jointly with the National Dance Centre. Andreea David is a performer and an architect, and these two sides are brought together in this performance, as she explains:

“I focused a lot on hair, hence the phrase ‘dark-haired woman’ in the name of the show. I wondered about the relationship between hair, which is very closely tied to the feminine identity, and the nude paintings, which always include people’s heads. So I decided to work with these two separated elements, the hair and the head. Those who have already seen part of the performance told me that you can tell it was created by an architect. Perhaps it’s about the relationship that I have with objects, and the way I bring this relationship on stage. It is about how a performer builds, and integrates themselves into, their own construction and stage composition. About how they use objects with which they create a relationship and a painting-like composition.”

The interests of contemporary artists, in Romania and elsewhere, are increasingly diverse. The 2016 LIKE CNDB aims to reflect this phenomenon. With this third edition, the Festival embraces the progressive spirit, and continues to promote critical thinking and experimenting. And, from one year to the next, the public of the Centre grows more and more diverse.

(Translated by E. Nasta and A.M. Popescu)

16 April 2016
3e anniversaire de la compagnie de théâtre roumano-française « 28 »

Le 28 juin 2010 deux artistes – un Roumain et un Français – jetaient les bases de la compagnie de théâtre indépendante « 28 », une compagnie qui allait réussir en 3 ans seulement à se faire connaître sur les scènes théâtrales de Roumanie et de France.

Le comédien Eugen Jebeleanu, co- fondateur de la compagnie 28 raconte : « La première rencontre a eu lieu à Londres, lorsque j’étais en stage au studio Michael Tchekhov. C’est là que j’ai rencontré le comédien et à présent metteur en scène Yann Verburgh, avec lequel j’allais mettre sur pied, une année plus tard, la compagnie de théâtre « 28 », aux côtés d’une équipe roumano-française. Nos débuts coïncident avec une initiative de l’Institut Culturel Roumain à Paris, qui nous a proposé de réaliser un projet, dans le cadre d’un festival: « France-Roumanie : tous en scène ! », soit le premier festival de théâtre organisé par l’Institut Culturel Roumain. Une occasion pour nous de présenter en première « Sacha, Guillaume et moi ». Ce fut là l’élément déclencheur des spectacles qui ont suivi. On a également obtenu une bourse auprès de l’ICR Paris, dans le programme « résidences de création » et qui a abouti au spectacle de théâtre non-verbal « Canin Félin », avec lequel on a participé au Festival d’Avignon et que nous avons présenté sur scène aussi –bien à Paris qu’à Bucarest ».

Eugen Jebeleanu a fait ses débuts à 15 ans, au Théâtre Mihai Eminescu, à Timisoara. Il est diplômé de l’Université Nationale d’Art Théâtral et Cinématographique en 2010. Il poursuit ses études à Paris, au Conservatoire National Supérieur dArt Dramatique. En 2009, Eugen a joué sur la scène du Théâtre de l’Odéon, à Paris dans le spectacle « La maladie de la famille M », mis en scène par Radu Afrim. La même année, il fait partie de la distribution du spectacle « Pillowman » du même Radu Afrim et dont il signe également la corépgraphie.

Dans la compagnie de théâtre « 28 » il incarne les rôles de comédien, metteur en scène et directeur artistique. Quelles directions artistiques les initiateurs ont voulu imprimer à cette compagnie, dès sa création ? Eugen Jebeleanu : « Il y en a eu deux. La première c’était justement le désir de briser les barrières de la langue et d’amener ensemble artistes roumains et français : le tout pour créer des spectacles de théâtre non-verbal. C’est ce qu’on a voulu faire dans « Canin félin » et « Isadora — exposition théâtrale ». Un mélange de nationalités, on en retrouve même dans le spectacle « Blanc – white dress code». La deuxième direction de la compagnie a été celle de promouvoir la dramaturgie contemporaine roumaine en France et vice-versa, de faire connaître en Roumanie des textes français nouveaux. C’est le cas des « Microfictions » de Régis Jauffret, et en France de Gianina Carbunariu avec « Sacha, Guillaume et moi » – qui est un texte écrit durant les répétitions — ou encore avec le spectacle « dontcrybaby » qui a lui aussi été écrit au cours des répétitions, et qui repose sur les improvisations des comédiens, d’après « Le Chaperon rouge ». Aux côtés de la dramaturge Catinca Dràgànescu nous sommes parvenus à un texte dramatique. A présent, la direction serait encore plus claire, il s’agit de créer des spectacles « performances », des moments pleins de vivacité, des spectacles qui naissent ici et maintenant, sans avoir besoin d’un espace scénographique qui implique des fonds importants ».

Yann Verburgh est l’autre co-fondateur de la Compagnie 28. Premier Prix de théâtre classique et moderne au Conservatoire National Marcel Dupré en 2002, Yann Verburgh poursuit sa formation auprès de Jean-Laurent Cochet et fait ses débuts sur la scène des Bouffes Parisiens, dans «Le Veilleur de Nuit» de Sacha Guitry en 2005. Il est ensuite distribué par Catherine Brieux, en 2006, dans «Les Caprices de Marianne» dAlfred de Musset . Entre 2007 et 2009 il joue dans de nombreux courts et moyens métrages.

Pour fêter le 3e anniversaire de la Compagnie 28, le Théâtre Luni de Green Hours, a récemment accueilli les spectacles les plus récents de la compagnie. Le premier « Blanc – white dress code” d’après un texte américain contemporain, de Elizabeth Egloff. C’est un spectacle de Eugen Jebeleanu, créé à Calpe Gallery Timişoara qui réunit, un comédien français Yann Verburgh, une comédienne de Timisoara, Alina Ilea, et un comédien de Bucarest, Stefan Huluba. Le deuxième dontcrybaby”, est inspiré du conte Le chaperon rouge”; il a été adapté et écrit par Catinca Draganescu et Eugen Jebeleanu, à partir des improvisations des comédiens…(trad.: Alexandra Pop)

2 July 2013