Radio România Internațional

Tag: Florin Piersic Jr

Jurnal Românesc – 20.07.2021

Departamentul
pentru Românii de Pretutindeni a lansat, pe 17 iulie, liniile strategice ale
instituției pentru perioada 2021-2024. Şefa DRP, Oana Ursache, a declarat că
printre obiectivele Departamentului se numără învățarea limbii române prin arte
scenice, dar și acasă, în familie cu mama, prima profesoară de limba română,
promovarea digitală a culturii românești şi eficientizarea relațiilor
instituționale cu românii din străinătate. Pentru atingerea obiectivelor, DRP
şi-a programat o serie de acţiuni, între care crearea unei platforme de limba
română, a unui centru cultural mobil, a caravanei de informare în străinătate -
Diaspora Mobilă, a centrului de cercetări interdisciplinare – România din afara României şi a unui centru
de consultanţă pentru fonduri nerambursabile. De asemenea, luna august este
dedicată diasporei prin organizarea festivalului-maraton Luna Diasporei -
Pâinea care ne unește – Dor de Pâinea de acasă, iar DRP va reconceptualiza
Muzeul diasporei 3D, o iniţiativă din 2018 care stabileşte un cadru adecvat
păstrării și expunerii identității naționale și realizărilor românilor. Nu în
ultimul rând, Departamentul va continua Programul de tabere ARC
lansat în anii ’90 și de care au beneficiat, până în prezent, aproximativ
26.000 de elevi, studenți şi profesori.

Președintele
Comisiei comune pentru integrare europeană dintre Parlamentul României și
Parlamentul Republicii Moldova, deputatul liberal Daniel Gheorghe, i-a cerut
şefului Departamentului pentru Relația cu Republica Moldova, secretarul de stat
Adrian Dupu, să-şi reconsidere decizia de a tăia fondurile presei tipărite de
limba română din Basarabia. Acest act, sinonim cu cenzura, condamnă la moarte
cel puțin 8 publicații-drapel esențiale pentru românii de dincolo de Prut, a
declarat parlamentarul. El a amintit de cazurile revistei Literatură și Artă,
revistei Limba română, revistei Natura şi săptămânalului de investigații
Ziarul de Gardă.

Faptul că revistele-simbol decapitate nu mai au tirajele
de odinioară, lucru care se întâmplă peste tot în lume, nu justifică închiderea
de o manieră umilitoare, fără căutarea unei soluții sau măcar mutarea lor pe
internet, a spus Daniel Gheorghe. El a punctat că niciun guvernant
din România ultimilor trei decenii nu a lovit vreodată în acest mod extrem în
presa tipărită de limba română de dincolo de Prut, semnându-i actul de
deces. Deputatul a atras atenţia că o atitudine similară a avut şi
Departamentul pentru Românii de Pretutindeni, care a decis oprirea finanțării
revistei Mesager bucovinean, al cărei public țintă era comunitatea românească
din Ucraina. Daniel Gheorge a făcut apel la prim-ministrul Florin Cîțu să
rezolve aceste situații despre care spune că sunt stânjenitoare şi
aduc prejudicii de imagine României în Basarabia și Ucraina, într-un
moment în care românii de acolo au nevoie mai mult ca niciodată de înțelegerea
și ajutorul autorităților de la București.

Pelicula
Freak show. The Movie, o adaptare după spectacolul de teatru cu
același nume creat și regizat de Florin Piersic Jr, va fi proiectat în cadrul
Festivalului de Teatru Fringe de la Beer Sheva, care anul acesta se va
desfăşura în format hibrid în perioada 26-29 iulie. Filmul va fi disponibil
spre vizionare online, în zilele de 27 şi 28 iulie, cu subtitrare în limba
ebraică, pe platforma digitală a Festivalului. Manifestarea are loc anual,
începând din 2011 în Orașul Vechi, iar programul artistic internațional va
cuprinde atât spectacole de teatru, cât și filme, lucrări video de artă contemporană
și evenimente pentru copii, toate reunite sub tema din acest an, Human
connection.

Prezentarea traducerii în
limba spaniolă a volumului Noapte bună, copii! de Radu Pavel Gheo a
avut loc, pe 19 iulie, la Santander, în cadrul unui eveniment organizat de
Institutul Cultural Român de la Madrid, în colaborare cu editura Tres
Hermanas. La lansare, care s-a desfăşurat la Librăria Gil, a fost
prezentă traducătoarea cărții Marian Ochoa de Eribe. Cartea a fost inclusă în
programarea oficială a Târgului Editorilor Independenți Fieramente,
manifestare de prestigiu din Santander, ajunsă la cea de-a VII-a ediție și
reprezintă primul roman al lui Radu Pavel Gheo tradus în limba spaniolă.
Potrivit ICR Madrid, un al doilea eveniment de lansare este programat să aibă
loc la Librăria Rafael Alberti, din capitala Spaniei, în prezenţa scriitoarei
spaniole de origine uruguayană, Carmen Posadas.

20 July 2021
« Stage dogs » : Marcel Iureş şi Florin Piersic Jr. dans un spectacle-rencontre

« Être acteur : voilà une occupation magnifique. Terrible. Superbe. Ridicule. Formidable. Horrible. Exaltante. Pénible. C’est un peu ça, « Strage Dogs » et il y a des chances que le courant soit plus impétueux que jamais. » C’est ainsi que Florin Piersic Jr. présente le spectacle dont il est l’auteur et le metteur en scène, et qui marque la première rencontre sur scène de deux acteurs très connus, talentueux et charismatiques : Marcel Iureş şi Florin Piersic Jr. « Stage dogs » (« Chiens de scène ») est une production du Théâtre Act. Créé il y a une vingtaine d’années, Act est le premier théâtre indépendant de la Roumanie post communiste à disposer de sa propre salle de spectacles.

Inspiré de la pièce « Une vie au théâtre » de David Mamet, « Stage dogs » est une porte qui s’ouvre sur les coulisses du spectacle de théâtre : « Réjouissez les gens. Faites-les pleurer, faites-les rire, emmenez-les loin, faites-les oublier, mais ne leur mentez jamais ! » Ces mots, écrits par Piersic Jr., sont prononcés par Marcel Iureş vers la fin du spectacle et leur impact sur le public est si puissant, qu’il est difficile de les oublier. Nous avons demandé à Marcel Iureş si c’était facile ou difficile pour un acteur de ne pas mentir au public. « Ça, personne ne le sait. Il y en a beaucoup qui font semblant. Même là, ils font semblant, dans leur désir de tirer les choses au clair, de tirer une conclusion. Sauf que c’est un métier sans conclusions. Ce qui fascine, dans ce spectacle, tel qu’il a été écrit par Florin et que nous le jouons, c’est le fait qu’il jette une lumière dans ce fossé obscur. D’un côté du fossé se trouve le besoin de l’être humain de créer des légendes, d’inventer – on est artiste, quoi ! Il y a beaucoup de mystères, plus ou moins justifiés, et on a sa propre notoriété, sa propre célébrité. Comme Florin le dit à un moment donné : nous montons sur scène comme de pauvres schizophrènes, tous tremblants ; nos plombs sautent sur scène et notre ADN est grillé… Nous avons l’impression d’être quelqu’un en nous faisant passer pour quelqu’un d’autre. Nous tremblons de tous nos membres et nous subissons de petits infarctus, mais nous les subissons tous les soirs. En fait, nous avons la frousse. »

Le texte de « Stage dogs » (« Chiens de scène ») est conçu comme une histoire qui retrace l’évolution des rapports entre l’acteur « monstre sacré » et le jeune acteur. De quels besoins, de quels désirs, de quelle quête intérieure est née cette tentative de dévoiler le spectacle de la vie dans les coulisses d’un spectacle de théâtre ? Florin Piersic Jr. : « Ce sont des choses qui viennent apaiser un peu cette zone du théâtre où des gens montent sur un piédestal et vous regardent, fiers, de là-haut. Nous devons nous le rappeler. Car la magie du théâtre fonctionne, en effet, ça dépend de ce que l’on met en lumière… ça dépend de beaucoup de choses, en fait. Pourtant, les acteurs sont des êtres très fragiles et très malheureux, qui ont un bagage normal de problèmes réels et un bagage immense de problèmes imaginaires – ceux de leurs personnages. Or, ces bagages, ils ne cessent de les porter et c’est ce qui les rend spéciaux. Pourtant, je pense que certaines répliques de ce spectacle sont nécessaires, on doit les faire entendre, pour équilibrer la balance. Un enthousiasme exacerbé n’est pas sain. Et je parle de l’enthousiasme des spectateurs vis-à-vis des acteurs. En effet, l’acteur a un charisme. On a l’impression qu’ils sont des surhommes. Pourtant, ils sont, eux aussi, des êtres humains et c’est ce que le spectacle veut montrer. »

Nous nous sommes entretenus avec Marcel Iureş et Florin Piersic Jr. après le spectacle présenté au Festival international de théâtre nouveau d’Arad (ville sise dans l’est de la Roumanie). Joué pour la 20e fois depuis sa première au mois de mars, « Stage dogs » y a fait salle comble, ce qui arrive à chaque fois. Les gens viennent-ils seulement pour voir les deux acteurs ou le texte touche-t-il aussi leur cœur ? Florin Piersic Jr : « Je me suis demandé, à un moment donné : qui une telle pièce allait-elle intéresser ? Nos collègues, les gens de théâtre, seront-ils les seuls intéressés ? Ou bien les critiques de théâtre, les théâtrologues ? Et je commence à découvrir avec stupeur que ce monde caché, ce monde des coulisses et des loges peut intéresser aussi longtemps que les gens s’identifient avec les comédiens. Ils reconnaissent en eux leurs propres émotions, leurs propres sentiments. Et ils disent : oui, cela est possible. Et puis, l’auto-ironie est une arme très efficace dans un spectacle. »

Puisque « Stage dogs » nous ouvre la porte des loges d’acteur, entrons aussi, pour quelques instants, dans les coulisses des répétitions, pour apprendre comment Florin Piersic Jr et Marcel Iureş ont préparé ce spectacle. Ils nous le racontent, eux-mêmes. Florin Piersic Jr de dire : « Ce qui a été vraiment incroyable, pendant les répétitions, c’était ce rire qui guérit, qui nous a toujours accompagné, les histoires que nous nous sommes racontées, des choses liées à ce que nous étions en train de jouer, des choses qui nous rappelaient combien, en fait, les acteurs sont des êtres humains, combien ils sont de ce monde. Nous nous sommes raconté tellement de choses et nous étions tellement heureux ! Et cela se reflète dans le spectacle, ça aide, car le spectacle est, en grande mesure, une comédie. Tout comme la vie. Je ne crois plus au drame qui ne contient pas une petite touche comique. Tout comme la vie. »

Et Marcel Iureş d’ajouter : « Ce spectacle a été une expérience de vie, une rencontre ; on n’est pas passé l’un à côté de l’autre. Car on peut mimer ou détruire une relation pour garder sa gloire, la légende. C’est stupide. L’idée de nous engager dans cette guerre des célébrités, des noms et des renommées est terrible. Je n’y crois pas. Je crois, au contraire, à une fusion, car, finalement, on se fond l’un dans l’autre, l’un devant l’autre. Ce sont là de grands mots, mais c’est dans cette direction qu’il faut orienter ses efforts. C’est l’effort fondamental des acteurs qui se rencontrent. C’est ça, la collaboration. On peut se tendre la main, comprendre l’autre. Plus de honte, plus de fausse pudeur. Au théâtre, quand on travaille, on se dénude, pour ainsi dire. Enfin, celui qui peut... » (Trad. : Dominique)

18 August 2018
„Stage Dogs“: Bühnenstück reflektiert über Selbstzweifel der Schauspieler

Das Stück Stage Dogs“ stellt die erste Begegnung auf der Bühne zweier begnadeter, sehr bekannter und charismatischer Schauspieler dar: Marcel Iureş und Florin Piersic Jr. Und Stage Dogs“ ist eine Produktion des Bukarester Theaters Akt“, des ersten unabhängigen Theaters mit eigener Bühne in Rumänien nach 1989. In diesem Jahr feiert das Theater zwei Jahrzehnte seit seiner Gründung. Inspiriert von David Mamets Ein Leben im Theater“ öffnen die Bühnenstars“ die Tür zu den Kulissen der Theateraufführung.

Bringe den Menschen Freude. Bring sie zum Weinen, bring sie zum Lachen, nimm sie mit in weite Ferne, lass sie vergessen. Aber lüg sie nie an!“

Diese Worte, geschrieben von Piersic Jr., werden von Marcel Iureş am Ende der Aufführung gesprochen und hinterlassen eine starke Wirkung beim Zuschauer, der sie wohl nicht mehr so leicht vergessen wird. Wir fragten Marcel Iureş, wie leicht oder schwer es für einen Schauspieler ist, das Publikum nicht zu belügen.

Niemand wei‎ß es. Es gibt viele, die so tun, als ob. Sogar hier machen sie etwas vor, aus ihrem Bedürfnis heraus, Dinge zu klären, eine Schlussfolgerung zu äu‎ßern, als Künstler halt etwas Gescheites zu sagen. Aber es ist eine Arbeit ohne Schlussfolgerungen. Was ich an dieser Aufführung faszinierend finde, so wie sie Florin konzipiert hat und wie wir sie spielen, ist die Tatsache, dass ein Licht in diesem dunklen Graben aufgeht. An einem Rand steht das Bedürfnis des Menschen, Legenden zu schaffen, zu erfinden. Es gibt viele Geheimnisse, die mehr oder weniger gerechtfertigt sind, und deine eigene Berühmtheit als Schauspieler, der eigene Bekanntheitsgrad. Das eine hat mit dem anderen nicht unbedingt etwas zu tun. Wie Florins Text in der 9. Szene lautet: Wir steigen wie bemitleidenswerte Schizophrene auf die Bühne, wir zittern aus allen Gliedern, unsere Sicherungen brennen durch und die DNA flie‎ßt uns aus den Adern auf der Bühne… Wir haben den Eindruck, dass wir jemand sind, weil wir uns als jemand anders ausgeben. Wir zittern wie ein Pudding und erleiden nur ein paar kleine Herzanfälle, aber wir erleiden sie jeden Abend, an dem wir auf die Bühne steigen. Eigentlich verspüren wir stets eine riesige Angst.“

Der Text in Stage Dogs“ ist als Geschichte aufgebaut, die der Beziehung zwischen einem als Star gefeierten etablierten Schauspieler und einem Nachwuchs-Schauspieler folgt. Aber welche Bedürfnisse, welche Wünsche, welche Suche nach dem höheren Sinn führen dazu, die Show des Lebens in den Kulissen eines Theaters zu offenbaren? Der Regisseur Florin Piersic Jr. hat das Wort:

Es sind Dinge, die auf der Bühne dargestellt werden, um einen bestimmten Bereich des Theaters zu besänftigen, den Bereich, in der die Darsteller einen Sockel erklettern, dann dort stehen und von oben auf dich herabschauen. Letztlich sind das auch nur Menschen. Und es ist gut, sich daran zu erinnern. Weil die Magie des Theaters doch funktioniert, es hängt davon ab, wie man das Licht setzt. Es hängt von vielen Dingen ab. Aber Schauspieler sind sehr fragile und oft unglückliche Menschen, mit echten, normalen Problemen im Gepäck, dazu noch haben sie ganz viele eingebildete Probleme. Das sind die Probleme aus ihren Rollen, die sie immer mit sich herumtragen. Und das macht sie auch besonders. Aber ich denke, es war notwendig, bestimmte Dialoge in das Stück einzubauen, einige Texte, die das Gleichgewicht herstellen. Weil eine gewisse Art von überschwänglicher Begeisterung ich nicht unbedingt für gesund halte. Ich beziehe mich hier auf die Begeisterung der Zuschauer gegenüber den Schauspielern. Ok, die Ausstrahlung eines Schauspielers gibt es, eine Art Übermensch. Dieser Eindruck entsteht schon, aber alle sind doch nur Menschen. Und das ist eigentlich, was in dieser Aufführung präsentiert wird.“

Mit Marcel Iureş und Florin Piersic Jr. sprachen wir nach der Aufführung beim Internationalen Theaterfestival in Arad — es war etwa die zwanzigste nach der Premiere im März. Stage dogs“ füllte den gro‎ßen Saal des Klassischen Theaters Ioan Slavici“. Und jedes Mal sind bei dieser Aufführung alle Plätze ausverkauft. Darf man sich da fragen, ob die Leute nur deshalb kommen, um die beiden Schauspieler zu sehen oder ob der Text auch zu ihren Herzen vordringt? Florin Piersic Jr. berichtet von den eigenen Zweifeln.

Ich musste irgendwann darüber nachdenken, wen das Stück interessieren würde. Werden vielleicht nur Schauspielerkollegen daran interessiert sein? Oder die Theaterwissenschaftler, die Kritiker? Und jetzt beginne ich zu entdecken, dass diese verborgene Welt, die Kulissen- und die Kabinenwelt immerhin interessant sein könnten, solange sich die Leute mit diesen Schauspielern identifizieren. Sie erkennen bestimmte Erfahrungen in ihnen. Und ich sage, ja, das ist möglich. Und auch die Selbstironie funktioniert als eine sehr gute Waffe in der Aufführung.“

Wenn Stage Dogs“ uns schon die Tür zur Schauspielerkabine geöffnet hat, wollten wir uns zum Schluss auch in den Backstage-Bereich der Proben für das Stück begeben, um herauszufinden, wie Florin Piersic Jr. und Marcel Iureş miteinander ausgekommen sind.

Was bei den Proben unglaublich war und sich nun in der Aufführung widerspiegelt, ist, dass wir immer dieses heilende Gelächter erlebt haben, mit Geschichten, die wir uns gegenseitig erzählt haben, Dinge, die in diesen Zusammenhang passten, die davon zeugten, wie menschlich und profan sie tatsächlich sind, die Schauspieler. Wir haben über so viele Dinge gesprochen und haben das so sehr genossen! Und das hilft jetzt, denn die Aufführung ist, denke ich, zum Gro‎ßteil eine Komödie. Und es ist gut, das zu wissen. Ich glaube nicht an Dramen ohne eine ein Quäntchen Komödie. Genauso wie im Leben.“ — berichtet Florin Piersic Jr. Und Marcel Iureş ergänzt:

Es war eine Erfahrung, eine Begegnung, kein Aneinandervorbeigehen. Man kann eine Beziehung nachahmen und ruinieren, um den Ruhm zu bewahren, die Legende. Es ist eine Dummheit. Die Vorstellung, sich an diesen Krieg der Berühmtheiten zu klammern, ist schrecklich. Daran glaube ich nicht. Ich glaube, im Gegenteil, an eine Auflösung, denn schlie‎ßlich lösen wir uns voneinander oder einer in den anderen auf. Es klingt ein bisschen grandios, aber die Anstrengung geht in diese Richtung. Das ist die grundlegende Anstrengung der Schauspieler, wenn sie aufeinandertreffen. Diese Zusammenarbeit bedeutet genau das: sich die Hand reichen zu können, einander zu verstehen und sich nicht schämen oder falsche Keuschheit verspüren. Wir im Theater arbeiten völlig nackt. Gut, diejenigen, die das können…“

11 August 2018
“Stage dogs”, spectacolul-întâlnire între Marcel Iureş şi Florin Piersic Jr

Să fii actor e o îndeletnicire
minunată. Cumplită. Superbă. Ridicolă. Formidabilă. Oribilă. Înălțătoare.
Penibilă. Cam despre asta e vorba în ‘Stage Dogs’. Și sunt șanse să iasă un
Iureș nemaivăzut. Aşa prezintă Florin Piersic Jr spectacolul pe care
îşi pune semnătura ca autor şi regizor şi care marchează prima întâlnire pe
aceeaşi scenă între doi actori foarte talentaţi, foarte cunoscuţi şi
carismatici: Marcel Iureş şi Florin Piersic Jr. Iar Stage dogs este
o producţie a Teatrului Act, primul teatru independent cu sală proprie din
România post 1989, în anul în care acest teatru sărbătoreşte două decenii de la
înfiinţare.

Inspirat de A life in the theatre de David Mamet, Stage dogs
deschide larg uşa către culisele spectacolului de teatru. Să bucuri oamenii.
Fă-i să plângă, fă-i să râdă, du-i departe, fă-i să uite. Dar să nu-i minţi
niciodată!. Aceste cuvinte, scrise de Piersic Jr, sunt rostite de Marcel
Iureş spre finalul spectacolului şi au un impact atât de puternic asupra
spectatorilor, încât devin greu de uitat. L-am întrebat pe Marcel Iureş cât de
uşor sau de greu este pentru un actor să nu mintă publicul. Track: Nu ştie nimeni. Sunt mulţi care se prefac. Până şi aici se prefac, din
nevoia lor de a limpezi lucrurile, de a trage o concluzie. Dar e o meserie fără
concluzii. Ce cred eu că fascinează la acest spectacol, aşa cum e scris de
Florin şi cum îl jucăm, e faptul că se aprinde o lumină în şanţul ăsta de
întuneric. Pe un mal e nevoia omului de a crea legende, de a inventa – domne’,
artist… -, sunt foarte multe mistere,
mai mult sau mai puţin îndreptăţite, şi propria notorietate, propria
celebritate. Multe nu au legătură. Cum zice Florin în scena 9: ne urcăm nişte
bieţi schizofrenici pe scenă, tremurăm din toate mădularele, ni se ard
siguranţele şi ADN-ul pe scenă… Avem impresia că suntem cineva, dându-ne
altcineva decât suntem. Tremurăm ca piftiile şi facem nişte infarcturi mici,
dar le facem în fiecare seară. De fapt, noi simţim o spaimă uriaşă.

Textul din Stage dogs este construit ca o poveste care urmăreşte relaţia
dintre actorul-monstru sacru şi actorul mai tânăr. Dar ce nevoi, ce dorinţe,
ce căutări au dus la această propunere de dezvelire a spectacolului vieţii din
culisele spectacolului de teatru? Florin Piersic Jr: Sunt lucruri care vin
să mai liniştească o anumită zonă a teatrului, zona în care oamenii se urcă pe
nişte piedestaluri, stau, te privesc de acolo semeţi. Şi, până la urmă, sunt
tot nişte oameni. Şi e bine să ne amintim lucrul acesta. Pentru că magia
teatrului da, funcţionează, depinde cum pune cineva lumina… depinde de multe
lucruri. Dar actorii sunt nişte oameni foarte fragili şi nefericiţi de multe
ori, cu un bagaj normal de probleme reale plus un bagaj imens de probleme
închipuite. Cele ale personajelor pe care le tot cară după ei. Şi asta îi şi
face speciali. Dar cred că era nevoie să fie spuse câteva replici anume din
spectacolul acesta, câteva replici care mai echilibrează balanţa. Pentru că un
anumit soi de entuziasm exacerbat nu cred că e prea sănătos. Mă refer la
entuziasmul spectatorilor vizavi de actori. Da, există carisma unui actor, un
fel de supraom. Aşa avem impresia, dar sunt toţi oameni. Şi de fapt asta se
arată în spectacol.

Cu Marcel Iureş şi Florin Piersic Jr am stat de vorbă după reprezentaţia
din cadrul Festivalului Internaţional de Teatru Nou de la Arad, cam a douăzecea
de la premiera din martie. Stage dogs a umplut sala mare a Teatrului Clasic
Ioan Slavici. Şi de fiecare dată la acest spectacol toate locurile sunt
ocupate. Te poţi întreba dacă oamenii vin doar să îi vadă pe cei doi actori sau
şi textul le ajunge la suflet? Florin Piersic Jr: Mă gândeam la un
moment dat pe cine o să intereseze lucrul ăsta. Vor fi interesaţi doar colegii
de breaslă? Sau teatrologii, criticii? Şi acum încep să descopăr cu stupoare
că, totuşi, lumea asta ascunsă, lumea de culise şi de cabină poate să
intereseze, atâta vreme cât oamenii se identifică cu acei actori. Îşi
identifică anumite trăiri în ei. Şi spun: da, e posibil aşa ceva. Şi autoironia
funcţionează ca o armă foarte bună în spectacol….

Dacă Stage dogs tot ne deschide uşa cabinei actorilor, atunci să intrăm,
la final, şi în culisele repetiţiilor la spectacol, de fapt să aflăm cum s-au
înţeles la repetiţii Florin Piersic Jr şi Marcel Iureş. Chiar de la ei: Florin Piersic Jr: Ce a fost
incredibil în repetiţii şi se reflectă acum în spectacol este faptul că am
trăit permanent râsul acela vindecător, cu poveşti pe care ni le-am spus unul
altuia, lucruri care ţineau de acest context, de cât de pământeni sunt, de fapt
actorii. Atâtea lucruri ne-am povestit şi atât de mult ne-am bucurat! Şi asta,
acum, ajută, pentru că spectacolul e, cred, în mare proporţie, o comedie. Şi
asta e bine de ştiut. Nu mai cred în dramă fără un pic de comedie. La fel cum e
viaţa. Marcel Iureş: A fost o experienţă, o întâlnire, nu o
trecere unul pe lângă altul. Poţi să imiţi şi să ruinezi o relaţie …… ca
să-ţi păstrezi gloria, legenda. E o prostie. Ideea de a ne încleşta în războiul
acesta al celebrităţilor, al numelor e groaznică. Nu cred în asta. Cred,
dimpotrivă, într-o dizolvare, pentru că, la urma urmei, ne dizolvăm unul în
faţa celuilalt sau unul în celălalt. Sună cam grandios, dar în direcţia aceasta
se îndreaptă efortul. Acesta este efortul de bază al actorilor când se întâlnesc.
Colaborarea asta înseamnă. Să poţi să dai mâna, să înţelegi şi să nu-ţi mai fie
ruşine, să nu ai pudori false. Lucrăm complet dezbrăcaţi în teatru. Mă rog,
cine poate….

9 June 2018
Theater am Montag in Green Hours: Kaderschmiede des unabhängigen Theaters wird 20

Am 1. Dezember 1997 wurde im Untergeschoss eines Gebäudes auf der zentralen Stra‎ße Calea Victoriei (Siegesstra‎ße) in Bukarest das erste unabhängige Theater in Rumänien ins Leben gerufen. Bald wurde es als Theater am Montag“ bei Green Hours bezeichnet, weil es in der Bar Green Hours zum Leben kam, einer angesagten Bar in der rumänischen Hauptstadt, die der Besitzer Voicu Rădescu im Jahr 1994 gründete. Sein Bruder ist der Darsteller Vlad Rădescu, der dank seiner Rolle im Streifen Ciprian Porumbescu“ in der Regie von Gheorghe Vitanidis über die Landesgrenzen hinaus berühmt wurde. Aus Liebe zur Kunst und aus dem Bedarf der Darsteller jener Zeit hinaus, sich mehr als im Staatstheater frei auf der Bühne ausdrücken zu können, entstand das unabhängige Theater Green Hours. Voicu Rădescu erinnert sich, wie seine Initiative allmählich Gestalt annahm:

Damals betrieb ich hier schon seit drei Jahren einen Jazz-Club, der Green Hours hie‎ß. Über meinen Bruder und meine Schwägerin, die bekannte Theatermenschen sind, habe ich Theaterstudenten kennengelernt, die aus eigener Initiative hier in der Bar während der Konzertpausen Theatersketsche präsentierten. Es war der Winter 1994-1995. Auf den Plakaten zu den jeweiligen Aufführungen stand »Acting Performances« mit verschiedenen Darstellern — Mihaela Rădescu, Dragoş Bucur, Bogdan Dumitrache u.a.m. Zwei Jahre später, als ich die renommierte Schauspielerin Maia Morgenstern kennenlernte, bin ich auf die Idee gekommen, sie zu fragen, ob sie in einer Theateraufführung im Jazz-Club Green Hours auftreten möchte. Zusammen mit der Darstellerin Dorina Crişan Rusu hat sie mich zu einer Aufführung im Nationaltheater eingeladen, wo sie am Klavier einen gro‎ßen Teil der Aufführung »Chantan au Lait« gespielt haben. Diese Aufführung eröffnete ein paar Wochen später die ständige Spielzeit am Montagstheater, das allerdings damals nicht so hie‎ß.“

Nachdem Maia Morgenstern und Dorina Crişan Rusu sozusagen das Eis gebrochen hatten, lockte das Untergeschoss der beliebten Bar auf der Calea Victoriei immer mehr junge Darsteller und Theatermacher an:

Die Zahl der Schauspieler, die bei uns auftreten wollten, nahm allmählich zu. Die berühmte Darstellerin Coca Bloos kam auf die Bühne mit einer One Woman Show. Ich konnte es nicht fassen, als sie unsere Einladung akzeptierte, denn in derselben Zeit trat sie mit einer erfolgreichen Aufführung auf der Bühne des Nationaltheaters auf. Das gab uns den Antrieb und die Kraft, weiterzumachen. Es wurde klar, dass wir nicht aufgeben sollen, denn unser Projekt fand nicht nur beim Publikum eine positive Resonanz, sondern auch bei Theatermenschen.“

Schritt für Schritt haben sich sowohl junge Regisseurinnen und Regisseure wie Theodora Herghelegiu, Gianina Cărbunariu, Radu Afrim, Ana Mărgineanu als auch bereits bekannte Theatermacher — Alexandru Dabija, Alexandru Tocilescu und die Darstellerinnen und Darsteller Andreea Bibiri, Daniel Popa, Dorina Chiriac, Lia Bugnar, Şerban Pavlu — dem Projekt angeschlossen. Alle stellen einen Teil der zwanzigjährigen Geschichte des Theaters dar.

Einen Wendemoment erlebte das Theater, als sich auch Florin Piersic Jr. dem Projekt anschloss. Der Darsteller inszenierte hier seit Anfang der Jahre 2000 vier Aufführungen. Die erste war Würfel und Karten“ von Sam Henry Kass im Jahr 2001. 2003 wurde Florin Piersic Jr. für seine Rolle in der Aufführung Sex, Drugs, Rock & Roll“ von Eric Bogosian mit dem Preis des Rumänischen Theaterverbands UNITER in der Kategorie Bester Darsteller“ ausgezeichnet. Das war der erste Preis, den UNITER der Aufführung eines unabhängigen Theaters vergab. Der Schauspieler erinnert sich an seine erste Begegnung mit dem Theater am Montag:

Es war ein Silvesterabend in Bukarest und ich hatte nichts für die Nacht zwischen den Jahren vor. Auf einem Flugblatt stand, dass in der Bar Green Hours um 8-9 Uhr abends eine Theateraufführung präsentiert wird. Die Bar war total anders und einzigartig im damaligen Bukarest. Später, als ich beruflich eine schwere Zeit durchmachte, habe ich mich daran erinnert, den Barbesitzer kontaktiert, und er stand sehr offen gegenüber meinem Vorschlag, in einer der Aufführungen aufzutreten. So haben wir diesen Prozess in Gang gesetzt. Ich habe es immer wieder hervorgehoben und das mache ich jetzt noch einmal: Ohne Green Hours hätte ich nicht existiert. Es war für mich wie ein Sprungbrett. Dort wurde ich als Darsteller entdeckt und dank meinen Auftritten bei Green Hours habe ich später viele Arbeitsaufträge bekommen.“

Das Theater Am Montag mit den 100 Zuschauern, die ihm am Anfang zur Seite standen und die im kleinen Raum der Bar Green Hours passten, war für viele eine Theaterschule, eine Emotion, die Ausdrucksfreiheit. Florin Piersic Jr:

In den Augen der anderen waren wir diese Enfants terribles des rumänischen Theaters, diese Au‎ßenseiter, die durch ihr Benehmen auffielen. Damals galt ein selbstständiger Darsteller nicht als wahrer Darsteller, in Wahrheit war es aber andersrum, denn es gab so viele an verschiedenen Theatern festangestellte Darsteller, die mit ihrem Status nicht zufrieden waren und hier, im unabhängigen Theater, eine Stimme bekamen. Hier hatten sie die Gelegenheit, unvergessliche Rollen zu verkörpern, auf einer 2 qm gro‎ßen Bühne vor 70 oder 100 Zuschauern aufzutreten und für ihren Auftritt begehrte Preise zu erhalten. Für manche mag das seltsam vorkommen, dass ein Darsteller für ein paar Zuschauer all seine Energie bündelt, während man als Schauspieler, der im Fernsehen auftritt, Millionen Menschen auf einmal erreichen kann. Ich sehe aber die Sachen ganz anders. Das Theater und seine Stimmung kann man nicht ersetzen.“

Zwei Jahrzehnte später sind in Bukarest lauter unkonventionelle Räume entstanden, die den unabhängigen Darstellern eine Bühne bieten. Das Theater am Montag bleibt jedoch in den Herzen zahlreicher Theaterfreunde. Das erste unabhängige Theater Rumäniens erfüllt auch heute in der Bar Green Hours, seine Rolle, junge Darsteller zu unterstützen. Seiner Gastfreundschaft erfreut sich auch die Theatergruppe Frilensăr“ aus dem ostrumänischen Iaşi. Geleitet wird die Gruppe vom Darsteller und Regisseur Daniel Chirilă:

Kaum zu glauben, dass wir bereits zur fünften Aufführung gekommen sind. Die Erinnerungen, als wir sagten, ‚Schau mal, Lia Bugnar und Marius Manole treten bei Green Hours auf, das muss cool sein‘, habe ich noch so frisch im Gedächtnis. Und auf einmal kriegt man eine Einladung von Voicu, ein paar Worte in einem Interview über das 20. Jubiläum dieses Theaters zu sagen. Hier genie‎ßen wir immer eine ganz schöne Atmosphäre und wir fühlen wirklich, dass wir dazugehören. In diesem Theater fühlen wir die Freiheit und das ist uns sehr wichtig. Das Theater am Montag ist der Motor des rumänischen unabhängigen Theaters.“

16 December 2017
Teatrul LUNI de la Green Hours – 20 de ani

La 1 decembrie 1997 se năştea, într-un subsol de
pe Calea Victoriei 120, primul teatru independent din România de după 1990.
Acesta se va numi în scurtă vreme Teatrul Luni de la Green Hours, pentru că a
apărut în barul înfiinţat de Voicu Rădescu în 1994, bar pe care şi-l dorise
altfel. Voicu nu era om de teatru, însă fratele său, Vlad Rădescu, era, şi
este, actor, devenit celebru şi peste hotare datorită rolului principal din
neuitata peliculă Ciprian Porumbescu, în regia lui Gheorghe Vitanidis. Iar
soţia lui Vlad Rădescu este Mihaela Rădescu, angajată a Teatrului Mic, dar
puternic legată de zona independentă. Acest context şi nevoia tinerilor artişti
de a se exprima mai mult decât o puteau face în teatrul de stat au contribuit
la naşterea teatrului independent la Green Hours. Voicu Rădescu: Aveam deja, de trei ani, un club de jazz aici, Green Hours. Fratele meu
şi cumnata mea erau oameni de teatru cunoscuţi. Prin intermediul lor, am
întâlnit câţiva studenţi la teatru. Aceştia au început, la dorinţa lor, să
creeze mici scheciuri teatrale, de câteva minute, în pauzele concertelor de
jazz. Asta se întâmpla în toamna – iarna anului 1995. Pe afiş apăreau ca
acting performances, cu diverşi actori – Mihaela Rădescu, Dragoş Bucur,
Bogdan Dumitrache… La un moment dat, în ’97, făcând cunoştinţă cu Maia
Morgenstern, mi-a venit ideea de a o întreba dacă nu şi-ar dori un spectacol şi
zece reprezentaţii cu acel spectacol în clubul de jazz Green Hours. Maia era cu
Dorina Crişan Rusu. Mi-au spus să vin peste două săptămâni la Teatrul Naţional,
unde mi-au interpretat, la o pianină, o parte mare din viitorul lor Chantan au
Lait, care a fost spectacolul ce a declanşat stagiunea permanentă a Teatrului
Luni. Care încă nu se numea Teatrul Luni.

Iar după ce Maia Morgenstern şi Dorina Crişan Rusu
au spart gheaţa la Green Hours, din ce în ce mai mulţi actori şi creatori de
spectacol au intrat în micul subsol de pe Calea Victoriei. Voicu Rădescu: A fost o năvală, se poate spune, dar nu imediată. După spectacolul
Maiei, a venit Mihaela Rădescu cu un spectacol, apoi a venit Coca Bloos cu un
one-woman show, în aceeaşi vreme în care la Teatrul Naţional se juca
spectacolul Danaidele, în regia lui Silviu Purcărete şi Coca Bloos era
fenomenală în acel spectacol. A fost pentru noi un şoc pozitiv momentul în care
a acceptat ideea de a juca la noi. Apoi, a mai avut loc un spectacol care a
însemnat iar un declic, tot cu Coca Bloos şi Mihaela Rădescu, iar la pian,
Lucian Ban – Azi mă… Ubu, după câteva dintre textele lui Alfred Jarry,
spectacol care a primit un prim premiu la prima ediţie a Festivalului Humorror.
A fost pentru noi un imbold şi o surpriză atât de mare încât ne-am dorit să
continuăm, deoarece am văzut că ne ies lucruri apreciate nu doar de public, ci
şi de oameni din foruri de specialitate.

Apoi… năvala. Adică, regizorii tineri – Theodora
Herghelegiu, Gianina Cărbunariu, Radu Afrim, Ana Mărgineanu, dar şi consacraţi
– Alexandru Dabija, Alexandru Tocilescu. Actorii Andreea Bibiri, Marius
Stănescu, Daniel Popa, Dorina Chiriac, Lia Bugnar, Şerban Pavlu… Şi mulţi,
mulţi alţii. Toţi reprezintă câte o parte din istoria celor, până acum, două
decenii de existenţă a Teatrului Luni de la Green Hours.

Unul dintre momentele cele mai importante ale
acestei istorii îl reprezintă venirea lui Florin Piersic Jr, care a montat aici
patru spectacole la începutul anilor 2000. Primul a fost Zaruri şi cărţi, de
Sam Henry Kass, realizat în 2001. În 2003, pentru rolul din Sex, Drugs,
Rock & Roll, de Eric Bogosian, Piersic Jr câştiga Premiul UNITER la
categoria Cel mai bun actor. A fost primul premiu dat de UNITER unui spectacol
independent. Florin Piersic Jr a avut prima întâlnire cu Teatrul Luni într-o
seară de 31 decembrie: ,Eram în Bucureşti şi nu aveam nici un
program. Nu ştiu cum am aflat… am văzut pe un flyer, probabil, că se joacă un
spectacol de teatru în seara de Revelion, pe la 8 – 9 seara. Locul era cu totul
altceva decât văzusem până atunci. Apoi, fiind într-o perioadă de disperare din
punct de vedere profesional, am găsit o piesă, am vorbit cu Voicu, el a fost de
acord şi toate s-au pus în mişcare. Am spus şi o să spun mereu că, fără Green
Hours, n-aş fi existat. A fost un fel de trambulină. Au apărut foarte mulţi
oameni care au văzut spectacolele mele de acolo şi au vrut să lucreze cu mine.

Teatrul Luni, cu cei maxim 100 de spectatori care
încăpeau la o reprezentaţie, a însemnat o şcoală, un sprijin, emoţie, libertate
de exprimare. Florin Piersic Jr: Eram priviţi ca un soi de teribilişti,
oameni care nu şi-au găsit un rost. Prejudecata era că trebuie să fii angajat
într-un teatru, altfel nu eşti actor bun. Ori lucrurile nu stăteau deloc aşa.
Şi au apărut foarte mulţi oameni care erau nemulţumiţi cu ce lucrau în teatrul
de stat şi care au putut să se exprime cu adevărat în teatrul independent. Să
facă nişte roluri memorabile, să se ia nişte premii pe o scenă de 2 pe 3, cu un
public de 50, 70 de oameni, 100…Pentru multă lume poate părea ciudat
faptul că un actor se urcă pe scenă şi îşi consumă energia în faţa unui public
restrâns, atâta vreme cât, dacă apari la televizor, te văd milioane de oameni.
Pentru mine lucrurile stau altfel. Teatrul, vibraţia aceea pe care el o
presupune şi care, uneori, chiar se întâmplă nu poate fi înlocuită cu nimic.

După 20 de ani, când spaţiile independente
destinate teatrului au devenit destul de numeroase în Bucureşti, Teatrul Luni
continuă să fie aceeaşi gazdă specială, generoasă pentru tinerii actori. Este
şi cazul trupei Frilensăr, venită de la Iaşi şi coordonată de Daniel Chirilă,
actor, regizor, scriitor de texte: Totul s-a petrecut foarte repede pentru
noi. Nici nu-mi dau seama că deja suntem la al cincilea spectacol. Parcă eram
în facultate şi ne gândeam aa, uite, joacă Lia Bugnar la Green Hours…, şi
joacă şi Marius Manole… ce mişto trebuie să fie. Şi dintrodată te invită
Voicu să filmezi un interviu pentru istoria de 20 de ani a Green Hours. E o
atmosferă frumoasă şi simţim că aici ne e locul. Simţim că avem libertate, ceea
ce e foarte important pentru noi. Continui să joc aici pentru îl consider
motorul teatrului independent din ţara noastră.

16 December 2017
Interaktive Theateraufführung nach Text von Duncan Macmillan

Ende Januar hat die Aufführung Tausend gute Gründe“ in der Regie von Horia Suru ihre Premiere im unkonventionellen Theaterraum POINT gefeiert. Die Hauptrolle bekleidet der Darsteller Florin Piersic Jr. Es handelt sich um die Theateradaption nach dem Stück Every Brilliant Thing“ von Duncan Macmillan. Laut dem Theatermacher Horia Suru und dem Schauspieler Florin Piersic Jr. werfe die Aufführung wichtige Fragen auf: Sind wir bereit, für die Menschen die wir lieben, alles zu machen, wissen wir wirklich, das Leben zu schätzen? Dazu der Regisseur:

Es handelt sich um die Geschichte eines Menschen, der sein Leben mit all den schlechten und guten Momenten lebt. Ein Mensch, der eigentlich jeder von uns sein kann, dem nichts Au‎ßergewöhnliches passiert und schwierige Lebenssituationen bewältigen muss. Seine Erlebnisse sind, wie erwartet, sowohl positiv als auch negativ.“

Als sie bereits als Kind am Scheideweg stand, entscheidet sich die Hauptgestalt von Tausend gute Gründe“, eine Liste zu schreiben, in der verschiede Gründe standen, das Leben zu lieben. Als Erwachsener vergisst sie nicht ihr Vorhaben, sondern setzt die Liste fort. Der Regisseur behandelt ein mutiges Thema und das Publikum greift interaktiv ins Bühnengeschehen ein, ohne dass es zu einer Art Stand up Comedy kommt. Diese Art von Theater bringe auch ein paar Risiken mit sich, sagt Horia Suru:

Was mich besonders interessierte, war, diese Atmosphäre zu schaffen, in der man, egal woher man kommt und wie man das Theaterstück wahrnimmt, willkürlich und voller Sicherheit daran teilnimmt. Es ist ganz wichtig für den Zuschauer, dass er bei interaktiven Theateraufführungen nicht vor die Tatsache gestellt, als Werkzeug benutzt wird, damit sich die anderen auf Kosten des Zuschauers amüsieren. Hier amüsiert sich niemand auf Kosten des anderen, sondern man bringt eine Geschichte zum Ausdruck. Der Text an sich braucht den direkten Eingriff des Publikums, unsere Theateradaption sogar mehr als der ursprüngliche Text. Ich bin der Ansicht, dass die Theaterleute von heute bestimmte Risiken eingehen müssen. Es klingt zwar pompös, aber ich glaube, dass wir das rumänische Theater umwandeln müssen. Wir brauchen nicht ein neues Publikum, sondern eine neue Haltung des Publikums dem Theater gegenüber. Ich bin der Meinung, dass der rumänische Theaterzuschauer zu wenig offen gegenüber einer Aufführung ist, und das hat nichts mit dem direkten Eingriff ins Bühnengeschehen zu tun. Ich glaube, dass er zu wenig offen dem gegenüber ist, was er auf der Bühne sieht, dass er dazu seine Vorurteile, seinen Frust mitbringt, dass er irgendwie erwartet, wie der Gast eines Restaurants behandelt zu werden. Es handelt sich also um die Haltung des Publikums dem Theater gegenüber, etwa nach dem Motto: ›Ich bin da, um amüsiert zu werden, bring mich zum Lachen!‹ Das ist nicht die Art von Theater, das ich mache.“

Der direkte Kontakt zum Publikum gebe es auch in den klassischen Theateraufführungen, hier ist er aber zu direkt und zu stark, dadurch wird er so interessant, sagt auch der Hauptdarsteller Florin Piersic Jr. über die Herausforderung, die für ihn Tausend gute Gründe“ darstellt:

Ideal wäre es, sich als Darsteller vertrauensvoll zu offenbaren, damit der Zuschauer den Menschen hinter dem Darsteller sieht. Mit jeder neuen Aufführung lerne ich, wie das gemacht wird. Das kommt allerdings sehr oft im Theater vor, dass sich jede Aufführung von der anderen völlig unterscheidet. Diesmal sogar zweifach, dreifach unterschiedlich. Die Zuschauer wandeln sich ebenfalls in Schauspieler um, die der Idee der Geschichte zum Ausdruck verhelfen. Eine wichtige Rolle spielt auch die kollektive Energie und die Art und Weise, in der man es als Darsteller schafft, Barrieren zu brechen und Brücken zu den Menschen, die im Saal sitzen, zu bauen. Trotz des Hauptthemas handelt es sich um Lebensfreude, es geht darum, die kleinen und die gro‎ßen Dinge im Leben genie‎ßen zu wissen. Dieser Text ist eine Metapher für mich, ich schlie‎ße jedoch die Möglichkeit nicht aus, dass der Autor eine persönliche Erfahrung schildert oder jemanden kennengelernt hat, der zu der Situation kam, eine Liste aller guten Gründe zu schreiben, wofür das Leben lebenswert ist .“

Was das rumänische Theater im Jahr 2017 Neues bringen soll? Der Darsteller Florin Piersic Jr. ist der Ansicht, dass das Theater keine Grenzen haben soll:

Wenn ich an die jüngste Aufführung, »Freak Show«, denke, entdecke ich Nuancen, die es in den anderen 150 Aufführungen, in denen ich bislang auftrat, nicht gab, und somit fasse ich das Wichtigste zusammen: Dieser Beruf bietet unendliche Möglichkeiten. Wir haben »Tausend gute Gründe« bereits zum vierten Mal auf die Bühne gebracht, und ich bin sehr gespannt darauf, bei der 100. Aufführung, sollte es sie geben, neue und unglaubliche Sachen zu entdecken. Für mich gibt es keine klare Formel fürs Theater. Ich wünsche mir sehr, in einer Aufführung aufzutreten, die im Vergleich zu dieser Aufführung irgendwie heftiger ist. Manchmal ist es gut, eine Aufführung sozusagen erstens zu Boden zu werfen und sie dann zärtlich zu streichen… sie dazu zu bringen, neue Erlebnisse zu leben. Es gibt Menschen, für welche diese Aufführung wie Balsam für die Wunde wirken wird. Es gibt andere, die sich nach der Aufführung bestimmt entscheiden werden, ihre eigene Liste der Gründe zu verfassen, wofür es sich zu leben lohnt.“

8 February 2017
Die Gewinner der 9. Gala der rumänischen Filmpreise „Gopo”

Closer to the Moon” in der Regie von Nae Caranfil wurde dieses Jahr auf der Gala der rumänischen Filmpreise Gopo” zum gro‎ßen Gewinner gekürt. Die Veranstaltung fand am Montag im Bukarester Nationaltheater statt. Die internationale Koproduktion mit Hollywood-Besetzung wurde mit neun Preisen ausgezeichent, dazu gehören drei der meistbegehrten der Gala: der beste Film, der beste Regisseur und das beste Drehbuch. Mehrere Produktionen, die den Kommunismus erforschen, standen im Wettbewerb.

Ich freue mich sehr, diesen Preis bekommen zu haben. Ich glaube, dass die kommunistische Epoche eine au‎ßergewöhliche Inspirationsquelle darstellt und dieser ganze Zirkus der sich in diesem Teil der Welt ereignete, sollte nie vergessen werden”, sagte der Filmemacher Nae Caranfil, als ihm der Kultusminister Ionuţ Vulpescu und der Intendant des Nationaltheaters Ion Caramitru die Gopo-Trophäe überreichten. Quod Erat Demonstrandum”, der Film von Andrei Gruzsniczki, der an der diesjährigen Gala der rumänischen Filmpreise in vielen Kategorien als Favorit galt, wurde mit fünf Gopo-Preisen geehrt.

Dazu gehören der beste Hauptdarsteller, der an Florin Piersic Jr. ging, die beste Hauptdarstellerin (Ofelia Popii), der beste Nebendarsteller: Virgil Ogăşanu und die beste Nebendarstellerin: Alina Berzunţeanu. Der Streifen Toto şi surorile lui” (z.d. Toto und seine Schwestern”), in der Regie von Alexander Nanău wurde mit dem Gopo-Preis für den besten Dokumentarfilm geehrt, während Radu Jude mit dem Kurzfilm, Trece şi prin perete” (Geht selbst durch die Wand”) die sechste Gopo-Trophäe seiner Karriere erhielt. In der Kategorie Bester europäischer Film, ging der Gopo-Preis an die Produktion von Paolo Sorrentino, La Grande Bellezza”.

Eine der rumänischen Produktionen mit den grö‎ßten Einnahmen (über 1.1 Millionen Lei, umgerechnet rund 250.000 Euro) und mehr als 100.000 Zuschauern #Selfie”, wurde mit dem Publikumspreis geehrt. Mit Preisen für gesamte Laufbahn wurden die Darstellerinnen Eugenia Bosînceanu und Coca Bloos geehrt. Mehr als 80 rumänische Produktionen wurden bei den Nominierungen für die 9. Gala der rumänischen Filmpreise berücksichtigt. Die Gopo-Preise gelten als die rumänischen Oscars und werden vom Verband zur Förderung des rumänischen Films verliehen. Das Festival trägt den Namen des berühmten rumänischen Filmkünstlers Ion Popescu Gopo, der 1957 auf den Filmfestpielen in Cannes, den Preis Palme d’Or” für den Kurzfilm Kurzgeschichte” erhielt.

(Mihai)

31 March 2015