Das Musikprojekt Patam Dance besteht aus Artur Pasecinic – dem autodidaktischen Handpan-Spieler und der Sängerin Zeyla Tomlyn, die auch Musikproduzentin der Band ist. Das Musikprojekt Patam Dance ist einzigartig auf der rumänischen Kulturszene, der Künstler Artur Pasecinic sagte über sein das Konzept: “Patam Dance entstand, als die beiden Bandmitglieder Artur Pasecinic und Zeyla Tomlyn ihre kreativen Visionen vereinten und ein in Rumänien einzigartiges Musikprojekt geschaffen haben, das zu den ersten seiner Art in der Welt gehört. Das Konzept basiert auf einem Handpan-Rhythmus, über den Zeyla die Gesangsstimme legt. Natürlich können die Songs Patam Dance sowohl akustisch als auch mit elektronischer Untermalung für große Bühnen gesungen werden.” Artur Pasecinic verfügt über eine vielfältige Erfahrung im Bereich der Percussion und wählte 2017 das Handpan als Studieninstrument. Nach verschiedenen Projekten mit Instrumenten wie Violine, Klavier, Flöte und indischer Sitar beschloss er, das Handpan aus dem rein instrumentalen Bereich herauszunehmen und sich einer besonderen Stimme anzuschließen: Zeyla Tomlyn. Das Handpan wird auch als Instrument des 21. Jahrhunderts bezeichnet und erfreut sich seit dem Jahr 2000 in den großen europäischen Hauptstädten zunehmender Beliebtheit. Seine Besonderheit in der zeitgenössischen Musiklandschaft liegt in der multidirektionalen Resonanz, die durch ihre runde Form entsteht. “Patam Dance” zielt darauf ab, diese besondere klangliche Nuance einzufangen und sie in eine Vielzahl unterschiedlicher Kompositionen zu übersetzen.”
Zeyla Tomlyn, die andere Hälfte des Patam Dance-Projekts, erzählte uns etwas über ihre persönliche Geschichte in der Musik und ihre Pläne für 2023: “Eine Künstlerin in ständiger Veränderung, so würde ich mich selbst beschreiben. Im Alter von 6 Jahren begann ich mit der Musik zu experimentieren und durchlief eine unendliche Vielfalt von Musikstilen und arbeitete mit Musikern aus der ganzen Welt zusammen. So habe ich irgendwie meinen eigenen Stil geschaffen, der sich über die Zeit, die Normen oder eine genau definierte Stilistik hinwegsetzt. Ich experimentiere gerne, spiele und lerne so viele Kulturen und Gestaltungsmöglichkeiten wie möglich kennen. Kreativer Ausdruck ist für mich eine Art Lebensstil. So lebe ich, so drücke ich mich aus, und ich hatte die Gelegenheit, das Handwerk sozusagen bei Meistern des Fachs zu studieren. Kunst ist für mich ein Universum mit vielen Welten. Und wenn man das versteht und es schafft, in seinem künstlerischen Universum zu leben, wird das Leben für mich zu einem Film, einem sehr, sehr guten Film. Vor allem wollen wir an schönen Orten spielen, wo die Leute zuhören und unsere Musik mit ihrer Seele verstehen, wo sie dort ankommt, wo sie sein muss, im Geist, in der Energie des Menschen, im Herzen, irgendwie. Egal, wo diese Orte auf der Erde sind, wir wollen dorthin gehen und für die Menschen spielen und ihnen neue Inspiration bringen.”
Die Künstlerin erzählte uns von ihrem neuen Lied, einer Neuinterpretation des berühmten Liedes der großen Volkssängerin Maria Tănase (1913-1963), “Până nu te iubeam”-“Bis ich dich nicht geliebt habe”: “Es war Arturs spontaner Wunsch und Inspiration, an einem Remake dieses Liedes zu arbeiten. Die Patam Dance-Version dieses Liedes ist einfach so entstanden, wie ich es gerne sage, weil ich anfangs darum kämpfte, etwas Originelles zu finden, eine unerhörte, unerhörte Interpretation, und ich war davon total bezaubert. Dann habe ich mir gesagt, okay, ich höre auf zu denken und lasse es einfach geschehen. Das hat sich in dem Moment von selbst ergeben, als ich nicht mehr versucht habe, es mental zu schaffen. Obwohl es in dem Stück um die “Sehnsucht” geht, die in der rumänischen Folklore so präsent ist, haben wir verstanden, dass “Sehnsucht” eigentlich ein Gefühl des Mangels an uns selbst ist, wir sehnen uns nach uns selbst, das was wir tun ist, dieses Gefühl nach außen zu projizieren, weil es zu schmerzhaft und unverständlich ist, es im Inneren zu suchen. Und ja, es ist, wenn wir, aus welchen Gründen auch immer, nicht so sein können, wie wir sind, aber es ist eigentlich alles da. Wir müssen nur den Mut haben, dies zu verstehen und entsprechend zu handeln. Natürlich ist auch die Klanglandschaft und die visuelle Landschaft etwas, das es in dieser Form noch nie gegeben hat. Die Kombination aus Handpan, Cahon und Stimme wurde in diesem Zusammenhang noch nie verwendet. Darüber hinaus wurde die Melodie leicht verändert. So bin ich dazu gekommen, es zu spielen, es bringt irgendwie eine ätherische Note in die Atmosphäre.”
