Radio România Internațional

Tag: Galeria Senso

  • „40. Retrospectiva Paul Hitter”

    „40. Retrospectiva Paul Hitter”

    Galeria Senso din București găzduieşte expoziția de pictură 40. Retrospectiva Paul Hitter”. După succesul înregistrat cu ocazia personalei sale anterioare din primăvară, intitulată Cutia Pandorei”, Paul Hitter revine la Galerie cu o inedită retrospectivă care aduce împreună, la ceas aniversar, lucrări din diferite perioade de creație ale artistului.



    Expoziţia


    Pe 14 decembrie 2022, chiar în ziua când Paul Hitter împlinește 40 de ani, Galeria Senso finisează expoziția sa 40. Retrospectiva Paul Hitter” în cadrul unui eveniment festiv, în prezența artistului.



    Paul Hitter este un pictor român născut în 1982. A studiat arte vizuale la București și München. Activitatea sa artistică include expoziții personale și de grup în țară și în străinătate, de exemplu în Cehia, Franţa şi SUA. A creat coperte de CD sau afișe de concert pentru Gogol Bordello, Rromani Music Awards Belgrade, Rona Hartner și Fanfara Ciocârlia. Fondator al curentului artistic «Expresionismul balcanic», Hitter abordează cu precădere teme sociale, mituri populare din Balcani, folclor, legende și mitologii urbane. Am stat de vorbă la vernisaj cu artistul vizual.






    Curatoarea expoziţiei este Ana Daniela Sultana, pe cre am rugat-o să ne vorbească despre artist, expoziţia retrospectivă şi opera lui Paul Hitter.




  • Expoziția de pictură „Rădăcini” de Kira Hagi

    Expoziția de pictură „Rădăcini” de Kira Hagi

    Pictorița și actrița Kira Hagi continuă seria proiectelor artistice cu expoziția de pictură Rădăcini” de la Galeria Senso din București. Noua expoziție a Kirei Hagi este una aparte întrucât reprezintă o simbioză între două arte, pictură și poezie. Tablourile pictate de Kira Hagi intră într-un dialog personal și profund cu poeziile create de artista Ioana Mocanu.



    Expoziția


    “Orice lucrare de artă se naște din emoție. În seria “Rădăcini”, emoția exprimată prin cromatica și tușa volumetrică a Kirei Hagi este dublată de emoția experienței intense pusă în vers de Ioana Mocanu. O întâlnire profundă la care vă invit să fiți martori”, decşara curatoarea Steluța Roșca Stănescu.



    Kira Hagi a studiat Arta la Internațional British School of Bucharest și a absolvit CIE Adanced Level Art & Design. A primit o bursă la New York Film Academy și 3 ani mai târziu și-a dat licența în Acting for Film. Ea consideră că perioada în care a locuit în Los Angeles a fost cea mai creativă din viața ei întrucât atunci picta zeci de tablouri săptămânal. Ulterior a conștientizat că pictura reprezenta o formă de terapie care a ajutat-o să supraviețuiască dorului de familie și casă. Am stat de vorbă cu Kira Hagi la vernisaj:






    La doar 28 ani, Ioana Mocanu a trăit experiențe cât pentru două vieți. Şi-a pierdut tatăl într-un accident în care şi ea a suferit răni grave, dar s-a refăcut şi debordează de optimism şi bucuria de a crea. Am început să scriu ca un mod de terapie a gândurilor și a trăirilor pe care, uneori, le simțeam mult prea puternic. Scriind, eliberam emoțiile ca într-un jurnal secret pe care cuvintele îl purtau cu ele, cu înțelesurile lor, cu sentimentele lor, cu dorul lor… Ceea ce m-a inspirat profund în lucrările Kirei Hagi a fost chiar semnificația rădăcinilor”, ca o ancoră a sinelui pe care în urmă cu 2 ani simțeam că o pierd. Din cauza unui accident, am traversat o perioadă în care, fiind imobilizată la pat, simțeam cum propriile picioare mi se dezrădăcinau. », declara Ioana Mocanu. Am stat de vorbă cu ea la acelaşi vernisaj:




  • „Incandescent”, o nouă expoziție Edith Torony

    „Incandescent”, o nouă expoziție Edith Torony

    Galeria Senso din București găzduieşte expoziția personală cu titlul Incandescent” a artistei vizuale Edith Torony.



    Incandescent,


    Originară din Timișoara, unde a absolvit, cu o licență și un master Facultatea de Arte şi Design din cadrul Universității de Vest, Edith Torony expune din nou la Galeria Senso, după mai multe participări în expoziții de grup și o expoziție personală care a avut loc în 2017.



    Am stat de vorbă cu Edith Torony despre expoziţie şi despre evoluţia sa artistică.






    Curatoarea expoziţiei este Ana Daniela Sultana, care ne-a explicat ce putem vedea şi cine este artista expozantă.




  • Paul Barbu – „Once, on the far side of yesterday”

    Paul Barbu – „Once, on the far side of yesterday”

    Artistul vizual Paul Barbu, stabilit la Londra, prezintă la Galeria Senso, din Bucureşti, instalația in-situ Once, on the far side of yesterday”. Paul Barbu, născut în 1986, lucrează ca Artist Assistant la studioul celebrului artist vizual, antreprenor şi colecţionar de artă Damien Hirst. Barbu a studiat arhitectură la Universitatea de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu” din București, sculptură la UNArte București și arte vizuale la Universitatea Kingston din Londra.



    Paul


    Am stat de vorbă cu artistul despre instalaţia expusă şi despre activitatea sa, despre proiecte şi interacţiunea cu alţi artişti români.






    Curatoarea expoziţiei este Ana Daniela Sultana, care ne-a explicat ce poate vedea publicul şi ne-a povestit mai mult despre artistul vizual Paul Barbu.




  • Week-end cu prietenii 09.04.2022

    Week-end cu prietenii 09.04.2022

    Filmul şi artele plastice, din nou în prim plan la Radio România Internaţional. Lungmetrajul Os de pește”, regizat de Dragomir Sholev, coproducție Bulgaria – România, a ajuns pe marile ecrane din România (interviuri cu monteurul filmului, Cătălin Cristuțiu, şi coproducătoarea Ada Solomon). Galeria Senso din București a găzduit expoziția personală de pictură a artistului Paul Hitter, Cutia Pandorei” (interviuri cu pictorul Paul Hitter şi curatoarea Ana Daniela Sultana). ARCUB Gabroveni din București ne prezintă expoziţia-eveniment Stilul Doina Levintza”(interviuri cu cunoscuta creatoare de modă Doina Levintza, realizatoarea TV Marilena Rotaru, criticul de teatru şi film Marina Constantinescu, artistul vizual şi fotograful de artă stabilit la Paris Ştefan Maitec). Galeria Arbor.art.room din Bucureşti, în semn de susținere a artiștilor ucraineni, a organizat expoziția Suflet rănit. Olga Kovtun”, cu printuri digitale ale unor lucrări realizate de pictoriţa ucraineană Olga Kovtun (interviu cu Victoria Nagy-Vajda, organizatoarea şi curatoarea expoziţiei).




  • Expoziția „Retroactiv” a artistului vizual Ion Anghel

    Expoziția „Retroactiv” a artistului vizual Ion Anghel

    Galeria Senso din București găzduieşte
    expoziția personală Retroactiv a artistului vizual Ion Anghel, eveniment care
    deschide programul expozițional al galeriei pentru anul 2022. Ion Anghel este
    artist vizual, curator și lector universitar la catedra de Pictură a
    Universității de Arte din București. A fost distins cu numeroase premii de
    specialitate, fiind o figură importantă a artei contemporane românești. L-am
    întrebat pe artist despre ce se poate vedea în expoziție, acesta
    mărturisindu-ne şi despre procesul creator:


    Puteți vedea întâmplările mele din
    ultimii doi ani, nu întâmplări palpabile, ci cele care m-au bântuit, și bune,
    și rele. Acum ceva timp le asemănam cu ceea ce visăm, ele vin grămadă. Tot
    felul de întâmplări, de amintiri, sufletul lucrează, trupul de asemenea și ele
    vin de-a valma, vin așa în valuri. Eu, sigur, că încerc să stăpânesc
    ambarcațiunea asta, dar nu mă opun. Nu mă contrazic cu natura, nici cu natura
    mea, nici cu cea din exterior, și încerc, cu câtă chibzuință am, încerc să le
    las să se adune singure în, ceea ce spunem noi, în lucrări. Acolo intervin eu,
    încep să fac ordine, încep să fac selecție, să clasific elementele care fac
    parte din compoziție și să fac o orchestră. Am soliști, am voci, am toate
    instrumentele, am acompaniament. Încerc să le fac să cânte. În plus, mă lupt
    foarte mult cu știința și puterea de a abstractiza.

    Expoziția se numește
    Retroactiv în sensul că am mai fost întrebat retroactiv: Nu ne-am mai tot
    săturat?. Zic: Da, dar poate ne-am săturat de ceea ce vine din exterior..
    Însă retroactiv poate fi și din proprie experiență, nu ne putem arunca trecutul
    la gunoi. Iau tot ceea ce pică, ce îmi pică. Și spuneam, nu categorisesc, le
    pun la lucru. Este clar că există bine și rău, nu pot crea niște imagini doar
    ca să creeze o plăcere de moment sau poate un pic mai îndelungată. Nu plăcerea este
    scopul meu. Este mai degrabă lupta cu ceea ce ne este dat. Ce facem cu bagajul
    nostru pe care îl avem? Trebuie să îl cărăm, nu avem de ales. Încerc să găsesc
    metode cât mai bune de a duce povara aceasta cu efort cât mai mic. Dar nu este
    vorba de un efort fizic, este vorba de un efort spiritual.



    Câte lucrări sunt în expoziţia Retroactiv?
    ce urmează? Ion Anghel:


    Sunt undeva la 35 de lucrări, cam
    jumătate din arsenalul meu pentru viitoarele expoziții. Încerc să duc acest
    Retroactiv actual să-l pun în mai multe chei, în diferite spații. Încă nu am
    ceva clar în minte, dar tânjesc către muzee, către spații mai generoase, pentru
    a permite privitorului ca lucrările să fie văzute cu tâlc. Cred că ar trebui să
    fac, și cred că se vede și în expoziția aceasta, mai mult decât pictură. Încerc
    încet-încet să ies din bidimensional. Mă gândesc ce pot face eu mai mult pentru
    mine, în felul acesta obligatoriu să și rămână ceva după mine și va fi treaba
    altora.



    În finalul discuției, artistul ne-a vorbit despre
    cum a trecut perioada dificilă a pandemiei și cum a reușit să combine munca sa
    din atelier cu meseria de profesor în condițiile impuse de izolarea socială.
    Ion Anghel:


    Eu trăiesc la atelier. Eu nu am
    casă sau serviciu. De fapt, am două ateliere: atelierul propriu și cel de la
    universitate. Nu m-am chinuit așa mult. Sigur, că am fost și plecat din
    București în pandemie, undeva la țară. Studenții mi-au lipsit. Slavă cerului,
    că am avut puțin timp închisă universitatea, am fost norocoși. Nici nu se prea
    putea altfel în domeniul nostru. A fost o lecție interesantă, nedorită evident,
    când s-au întors la școală, când ne-am revăzut parcă ne-am iubit mai mult între
    noi și meseria însăși. Cred că o să avem proiecte mult mai multe de acum
    încolo, pentru că într-un fel ne este frică să nu cumva să fim puși iarăși în
    spatele ușii și să fim nevoiți să facem artă conceptuală cu pixul și carioca.


  • Weekend cu prietenii 18.12.2021

    Weekend cu prietenii 18.12.2021

    De la Câlţia la New Academia”. Vladimir Bulat, curatorul expoziţiei Albastru de Hotar” a maestrului Ștefan Câlția, de la Galeria AnnArt din Bucureşti, şi un mesaj al lui Ştefan Câlţia, care nu a putut paricipa la vernisaj. Matei Câlția, curatorul expoziției Ștefan Câlția. Glăjărie. Apropierea de un meșteșug”, de la Galeria Artep din Iași. Artistul vizual Augustin Răzvan Radu, despre expoziţia sa, Mirrors 2.0.21”, de la Galeria Senso din Bucureşti şi curatoarea acesteia, Ana Daniela Sultana. Medina Pop, curatoarea expoziţiei One Piece Pop-Up Gallery din Capitală. Tânăra pictoriţă Elena Bria din Republica Moldova, autoarea unei noi expoziţii la Bucureşti, la Kulterra Gallery, intitulată “New Academia” şi curatoarea manifestării, Olga Vintaniuc.




  • Firul creației. Desene, miniaturi și serigrafii de Cela Neamțu

    Firul creației. Desene, miniaturi și serigrafii de Cela Neamțu

    Galeria Senso din București oferă publicului expoziția personală Firul creației. Desen, miniatură, serigrafie” a artistei Cela Neamțu. Curatoare este Ana Daniela Sultana.



    Am întrebat-o pe mare artistă octogenară ce pot vedea admiratorii operei sale în această nouă expoziţie, dar şi cum a trecut de perioada de pandemie.






    Recunoscută atât în țară, cât și internațional mai ales pentru tapiseriile sale, Cela Neamțu este un artist complex, cu un parcurs și o devenire ce au coincis cu evoluția artei textile către artele majore, fenomen datorat proliferării bienalelor, trienalelor, festivalurilor și altor manifestări dedicate artelor decorative în deceniile recente, spunea curatoarea expoziţiei. Un interviu cu Ana Daniela Sultana.







    Firul creației. Desene, miniaturi și serigrafii

  • Weekend cu prietenii 18.09.2021

    Weekend cu prietenii 18.09.2021

    De la arte plastice la arta filmului. Scriitorul Andrei Pleșu și Călin Stegerean, director al al Muzeului Naţional de Artă al României – evocare Doina Păuleanu (1948-2020), fostă directoare a Muzeului de Artă Constanța, eveniment organizat la București, la Muzeul Colecțiilor de Artă. Artiştii plastici Mihai Ţopescu şi Rodica Ghilea, criticul de artă Pavel Şuşară şi curatoarea Ana Cipariu – despre expoziția “Semper Imaginaria” găzduită de Galeria Senso din Bucureşti. Regizoarea Camelia Popa – despre premiera comediei “Pup-o, mă!” (2); regizorul Andrei Gruzsniczki și actorii Mircea Andreescu şi Valer Dellakeza – despre premiera pe ecranele din România a lungmetrajului ”După 40 de zile”. Criticul de artă Luiza Barcan, despre Tabăra Internaţională de Sculptură în Piatră de la Măciuca, din judeţul Vâlcea:




  • Expoziţia „Marilyn and the pink dog”

    Expoziţia „Marilyn and the pink dog”

    Artistul vizual Liviu Mihai provoacă publicul cu un titlu incitant: Marilyn and the pink dog”. El expune până la 26 august la Galeria Senso, din Bucureşti.



    “Amplasate pe fundaluri abstracte, secvențele narative din compozițiile lui Liviu Mihai au în distribuție personaje cărora, de cele mai multe ori, nu li se distinge foarte clar fizionomia feței, dar care fac trimitere către inconștientul colectiv”, declară curatoarea Ana Daniela Sultana ne spune mai multe despre expoziţie şi artist:







    Expoziţia