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Tag: galerie

  • Noutăți la “Celula de Artă”

    Noutăți la “Celula de Artă”

    Una dintre cele mai deosebite galerii de artă
    contemporană din Bucureşti, Celula de Artă, vine și în acest an, cel de-al
    6-lea de activitate, cu noutăți, colaborări cu noi spații expoziționale,
    proiecte pentru iubitorii actului artistic, și deja 4 expoziții. Despre acest
    început de an, despre noile colaborări expoziționale am stat de vorbă cu Daniel
    Loagăr, artist vizual și co-fondator Celula de Artă:


    Într-adevăr, Celula de Artă a început anul 2023 în forță. Noi deja avem
    patru expoziții organizate și o serie de colaborări în derulare, colaborări
    care până anul trecut, în decembrie, erau doar la nivel de idee. Anul acesta au
    început să se materializeze.

    Prima colaborare din 2023 este cu spațiul Art
    Safe, care se află în cadrul Combinatului Fondului Plastic. Spațiul în care
    ne dorim să facem expoziții-concept, expoziții de grup și performance-uri la
    modul permanent, expoziții pe care le vom roti o dată la una-două luni. Art
    Safe nu este o galerie de artă în propriul sens al cuvântului. Domeniul lor de
    activitate are, mai degrabă, legătură cu părțile logistice ale expunerii de
    artă, cum ar fi partea de panotaj, de transport și de postare lucrări de artă.
    Dar e un spațiu ce se poate comporta ca o galerie. De altfel, ei nu sunt la
    prima colaborare de genul acesta. Au mai găzduit expoziții în trecut. Ceea ce
    aduce nou pentru noi această colaborare este accesul la un spațiu de expunere
    mai generos, un spațiu care permite multiple posibilități de manifestare
    artistică și, de asemenea, un spațiu care se află într-o zonă dedicată
    galeriilor de artă.

    Cea de-a doua colaborare permanentă va fi cu Palatul
    Bragadiru. În 2022 în decembrie, în această locație noi am organizat împreună
    cu Bulevart primul nostru târg de artă, un târg numit Art for Christmas,
    care, deși a durat doar 4 zile, s-a bucurat de succes. Am expus o serie de
    artiști emergenți, peste 30 la număr, și am vândut artă, dovadă că și arta
    contemporană este cerută și se consumă.

    Cea de-a treia colaborare de anul acesta
    va fi cu spațiul Cărturești Modul, un spațiu aflat central, în zona Pieței
    Universității, unde ne dorim să deschidem o galerie permanentă, un pop-up
    window Celula și, nu în ultimul rând, suntem foarte fericiți să anunțăm că
    Celula de Artă va participa la MoBU, cel mai mare târg de artă din România,
    un târg internațional. Un târg care este foarte ambițios, ocupă un spațiu de
    5.500 de metri pătrați, spațiu ce va găzdui atât galerii din România, cât și
    galerii din afară. Se va desfășura între 18 și 29 mai, la Romaero București.
    Suntem una din primele galerii care și-a confirmat participarea la MoBU.


    Daniel Loagăr
    ne-a mai vorbit despre site-ul Celula – locul de prezentare și interacțiune
    online a artiștilor contemporani din România, și despre alte două expoziții din
    cadrul galeriei Celula de Artă:


    Site-ul Celula este un proiect pe care ni-l dorim de ceva ani și,
    într-adevăr, anul acesta îl vom lansa. Ne dorim să fie o platformă online în
    care să anunțăm evenimentele organizate în cele deja 6 spații de expunere
    Celula, să ne promovăm artiștii, să promovăm arta contemporană și, de ce nu,
    să ajutăm artiștii să își vândă lucrările, pentru ca în viitor să nu trebuiască
    să mai facă și altceva decât artă. Pe 12 ianuarie am avut o dublă premieră,
    prima expoziție personală a artistului Bogdan Negulescu, expoziție numită
    Reflexia Luminii. El a terminat pictură la UNARTE în 2021, unde a activat ca
    primul președinte al Asociației Studenților de la UNARTE, iar de anul trecut a
    intrat în echipa Celula de Artă în calitate de project manager. Și prima
    colaborare cu Art Safe. Expoziția Reflexia Luminii este o expoziție concept
    despre culoare, despre lumină și cum afectează ea percepția. Și de asemenea, la
    vernisaj, Bogdan Negulescu a avut și un ice painting. Expoziția poate fi văzută
    până pe 12 februarie 2023. Cea de-a patra expoziție anul acesta a început pe 4
    februarie, la Celula de Artă. Expoziția artistului Alex Caligari, numită
    Câinele, care combină grafica, desenul de mână, cu o animație bazată pe
    aceste desene. Expoziția va avea loc până pe 24 februarie.


  • « Le mois Brâncuși » aux Galeries Simeza de Bucarest

    « Le mois Brâncuși » aux Galeries Simeza de Bucarest

    Né le 19 février 1876 dans un petit village appelé Hobiţa, près de Târgu Jiu, dans le département de Gorj, dans l’ouest de la Roumanie, il arrive à Paris en 1905. Il a eu une contribution décisive au renouvellement du langage artistique et de la vision de la sculpture contemporaine. Le long du mois de février, le monde de l’art roumain rend hommage à Brancusi à l’occasion des 146 ans écoulés depuis sa naissance. Les événements consacrés à cette immense personnalité de la culture roumaine ont débuté le 3 février par l’inauguration de l’exposition « Le mois Brancuşi » aux Galeries Simeza du centre de la capitale roumaine. Il s’agit d’une expo mise en page par la filiale de sculpture de l’Union des artistes plasticiens de Roumanie.

    Le commissaire de l’exposition Laurentiu Mogoşanu : « C’est la deuxième édition de ce projet. L’exposition s’appelle Le Mois Brancusi et cette année, tout comme l’année dernière, elle se déroule au mois de février. La nouveauté de cette année, c’est le fait que nous sommes partenaires avec le Centre de recherche, documentation et promotion de Târgu Jiu. Les œuvres exposées ont été réalisées par 48 sculpteurs dont 2 de Roumanie, plus précisément Eugen Bârzu, de Timişoara et Valentin Vârtosu, de Chişinău, membre aussi de la filiale de Iaşi. Ce sont des noms sonores issus de générations différentes, des artistes très jeunes âgés de 20 à 25 ans, mais aussi des noms très connus de notre monde, des sculpteurs. »

    Le sculpteur Laurentiu Mogoşanu nous a également dévoilé plusieurs détails sur les sujets choisis par les sculpteurs et sur les liens avec l’œuvre de Constatin Brâncuşi : « Ce fut l’option de chaque artiste de présenter ce qu’il juge de plus représentatif pour rendre hommage à Brâncuși. Et il s’agit d’œuvres de qualité. Ce fut une exposition de haut niveau et nous nous réjouissons en tant qu’artistes qu’une partie des sculpteurs de Bucarest ont choisi d’y participer. Au mois de décembre, nous avions déjà organisé une autre exposition appelée justement « Décembre » lorsque j’ai rencontré nombre des artistes présents aujourd’hui et j’ai eu ainsi l’occasion de leur parler de ce projet qui réunit maintenant des œuvres représentatives pour leur carrière. Je n’ai fait aucune suggestion sur les œuvres à exposer, mais nous avons eu une belle surprise de constater qu’ils avaient choisi des œuvres d’inspiration byzantine, puisque cette racine directe dans le christianisme orthodoxe a constitué une des préoccupations de Constantin Brâncuşi. Ce qui est intéressant aussi, c’est le fait que la plupart des sculpteurs ont préféré proposer des œuvres en marbre, pierre, bronze et bois. Certes, il existe aussi quelques exceptions, qui confèrent de la couleur et de la diversité à l’exposition. »

    Laurenţiu Mogoşanu a également évoqué la condition des artistes dans la Roumanie contemporaine et la manière dont l’Etat soutenait financièrement le développement de l’art par l’achat d’œuvres d’art récentes :« Il m’est compliqué de m’exprimer à ce sujet. Certes, les artistes ont besoin d’argent et ils doivent être encouragés par l’acquisition de leurs œuvres, mais ces achats, s’ils sont faits, et d’ailleurs ils ont été assez rares ces 10 dernières années, ne suffisent pas, puisqu’un très petit nombre de nos collègues ont eu cette chance, de recevoir des sommes d’argent qui ont eu un caractère plutôt symbolique », a expliqué Laurenţiu Mogoşanu, commissaire de l’exposition accueillie par les Galeries d’art Simeza de Bucarest.

  • L’exposition «Arta», à la galerie Galateca

    L’exposition «Arta», à la galerie Galateca

    Accueillie par la galerie Galateca, lexposition “Arta” (“Art”) de Bucarest était la continuation dun premier volet qui a eu lieu au mois de février à la Maison de lInternational de Grenoble, en France. Le but de ces deux expositions en miroir a été de placer les propositions plastiques dans un contexte complètement inédit.



    Alexandra Joisten, fondatrice de Agenția Defazată / LAgence Déphasée, initiatrice du projet et une des deux commissaires de lexposition, nous partage son historique, ainsi que de sa relation personnelle avec la France :« Je ne sais pas si ce que nous faisons ici est typique de la relation franco-roumaine. Souvent, ce nest pas une relation simple à définir. Nous pensons beaucoup en clichés. Les Français le font aussi, peut-être même davantage. Néanmoins, nous avons voulu faire quelque chose de personnel, avec des gens, des amis, des artistes que nous aimons, pour lesquels nous avons beaucoup de considération et dont nous apprécions les œuvres. A certains, nous avons laissé la liberté de faire exactement comme ils lentendaient. Ce sont des personnes proches, nous navons pas réfléchi si cétaient des Roumains ou des Français, des Français établis en Roumanie ou ainsi de suite, cétait moins important. Linscription dans la Saison est une heureuse coïncidence. Comme nous passons du temps et en Roumanie et en France, il est naturel que nous ayons beaucoup damis roumains et français. Cétait une belle histoire, cétait simple de travailler avec tout le monde. »



    Lépoux dAlexandra Joisten, lartiste français Bernard Joisten, croit au pouvoir de lart de rassembler les intentions plastiques communes. Le scénario de lexposition “lArt”, dont il a également été commissaire, sest construit précisément comme un dialogue entre artistes.



    Alexandra Joisten nous parle des artistes présents à Galateca, mais aussi de limportance de ce type dévénement pour la visibilité de la nouvelle génération dartistes :« Il y a des artistes très connus, comme Ange Leccia, Nicolae Comănescu, Petru Lucaci, Julien Prévieux – ce dernier, très connu pour les lettres de non-motivation que nous avons présentées dans lexposition de Grenoble. De même, Philippe Perrin ou Hsia-Fei Chang, une artiste taïwanaise qui vit en France. Cest important pour nous de toujours faire participer de jeunes artistes, des étudiants, comme Pandele Pandele et Lucian Hrisav. Nous montrons aussi des œuvres détudiants de Grenoble. On ne veut pas que lon regarde les œuvres des artistes connus et les œuvres des étudiants comme sil y avait un décalage entre elles, ce nest pas le cas. Les étudiants ou anciens étudiants sont tous très bons. »



    Les fondateurs de Agenția Defazată / LAgence Déphasée incluent les noms des artistes contemporains réunis à Bucarest dans une espèce artistique, une sorte de « mutant solide dont les membres forment un corps élastique et sportif, capable de faire un pas fantastique à travers lEurope, en unissant la Roumanie et la France ». Parmi les artistes invités à prendre part au projet ” lArt” de Bucarest, on comptait Claude Closky, nom connu dans le monde des arts en France et à létranger. Lartiste a souligné limportance de ce dialogue culturel initié dans le cadre de la Saison Roumanie-France.



    La Saison Roumanie-France continue jusquau 14 juillet, le jour de la fête nationale française. A ce moment-là, toute la zone autour du Parc Carol, le théâtre en plein air Arenele Romane et lUsine « Electrica » à Bucarest, accueilleront toute une série dévénements, dont des installations et des concerts, pour marquer la fin de la Saison. (Trad. Elena Diaconu)

  • Another East/Un autre Est

    Another East/Un autre Est

    Se faire remarquer sur la scène artistique de New York est une vraie réussite. Même sans faire basculer le marché de l’art, le simple fait de clôturer à succès une exposition ample, accueillie par une galerie située au cœur de la métropole nord-américaine, n’est pas rien. D’ailleurs, « Another East » / « Un autre Est » (Galerie RIVAA, 18 mai — 9 juin 2019) est le résultat d’un projet mené par l’équipe de l’Institut culturel roumain (ICR) de New York pendant près d’un an. Dorian Branea, le directeur de l’ICR New York, précise :



    « C’était un projet d’envergure, car il a impliqué tous les représentants du département de peinture de l’Université nationale d’art de Bucarest. Ce ne sont pas seulement des professeurs très respectés, des personnalités de l’enseignement de l’art en Roumanie, mais aussi de très bons peintres, des noms importants de l’art contemporain roumain. Ces onze artistes ont conçu une exposition particulière. Son titre, « Un autre Est », est né du désir de donner à voir un visage différent de l’art est-européen, loin des clichés habituels. Nous voulions casser certains préjugés qui existent toujours en Europe occidentale, peut-être aussi en Amérique du Nord, comme quoi l’art de l’Europe de l’Est n’est pas en phase, il serait un peu en retard pour ce qui est des nouvelles formules ou des nouvelles idéologies esthétiques. L’exposition récemment clôturée montre précisément cela, de la manière la plus précise et la plus intéressante qui soit. L’art réalisé en Roumanie est un art parfaitement raccordé. Plus encore, les formes plastiques abordées par des peintres de générations différentes couvrent un spectre très large, avec des styles très différents. Alors, un autre message que nous avons transmis à travers cette exposition, peut-être le plus puissant, est celui de la liberté d’expression, de l’expérimentation sans limites, du courage. »



    Le public, présent en grand nombre au vernissage, mais aussi pendant toute la durée de l’exposition, était américain pour la plupart. S’y sont ajoutées quelques figures emblématiques de la communauté roumaine de New York. Le lieu qui a accueilli l’exposition, la Galerie RIVAA, spécialisée dans l’art est-européen, a participé au succès auprès du public. Située sur l’île de Roosevelt, près de Manhattan, la galerie est gérée par Roosevelt Island Visual Art Association, l’Association de l’art visuel de l’île de Roosevelt.


    Ce projet, d’ailleurs, fait partie d’un programme plus ample et très audacieux. C’est Dorian Branea, le directeur de l’ICR New York, qui en parle avec beaucoup d’enthousiasme :



    « Nous ne voulons pas que ce projet, même réussi, reste une initiative singulière, un accident. Il s’intègre dans notre programmation, dont l’approche est d’essayer de présenter aux Etats-Unis, le mieux et le plus possible, l’art roumain contemporain et peut-être même classique. Nous voulons instaurer des partenariats à long terme avec d’autres galeries ou musées, des lieux où il est plus difficile d’accéder. Nous sommes toujours en train de faire du lobbying auprès des programmateurs, des commissaires, des personnes qui représentent ces espaces. J’espère que ces partenariats portent leurs fruits et que cela nous mène vers des galeries plus importantes, dans des circuits plus réputés. Et pas en dernier lieu, nous avons un plan d’action très bien réglé pour soutenir la participation des artistes et des galeries roumains aux grands festivals des Etats-Unis, aux foires d’art importantes, comme celles de New York, Miami ou Los Angeles. C’est la vision de notre équipe et nous espérons avoir les ressources nécessaires pour la mener à bien », a précisé Dorian Branea, le directeur de l’ICR de New York.


    (Trad.: Elena Diaconu)

  • Portraits de quartiers

    Portraits de quartiers

    …avec leur voisinage, avec la communauté, avec lhistoire et le présent des lieux quils voient tous les jours.


    En mars dernier, une équipe dartistes de lAssociation Antistatic, en partenariat avec lAssociation pour la transition urbaine, lançait le projet « Portraits de quartiers ». Des portraits collectifs et subjectifs de deux quartiers, pour les faire découvrir au public sous un autre angle. Străulești et lavenue Călărași sont les deux quartiers visés – à commencer par Străulești, auquel sera consacrée la période comprise entre mars et juin. Une équipe de 8 artistes visuels – graphistes, peintres, illustrateurs – ont déjà commencé à explorer les rues du quartier et à aller à la rencontre de ses habitants.

    Lanthropologue Andra Mitia Dumitru, initiatrice du projet « Urbothèque », explique : « LUrbothèque » est un projet de lAssociation pour la transition urbaine censé encourager et développer lurbanisme participatif : encourager à consulter des habitants sur des projets urbains bénéfiques pour tous – pour ladministration, pour les possibles investisseurs et pour le milieu académique, dont proviennent la plupart des membres de lUrbothèque. Nous essayons denrichir la recherche académique détudes urbaines. »



    Lidée des portraits de quartiers est née du désir de rendre lart plus accessible et de promouvoir les jeunes artistes. Eduard Bălaş, représentant de lAssociation Antistatic : « Nous avons senti que ce milieu, des galeries, des musées et des expositions, attire un public plutôt restreint et nous avons souhaité faire preuve, nous, de plus de flexibilité, de plus de spontanéité. Doù notre idée dune Galerie mobile. Et cest de là quest né notre partenariat avec lAssociation pour la transition urbaine et leur « Urbothèque », un camion spécial affecté aux activités urbaines. Nous avons transformé ce camion en Galerie mobile, pour des activités déroulées durant la Nuit blanche des galeries, en 2017 et 2018. Il sagissait de deux expositions de groupe, que nous avons voulu présenter à un public plus large. Lexposition de 2017 a été ouverte, pour ainsi dire, dans la cour de lInstitut de mathématiques, où nous avons garé le camion-galerie dart, créant dans cet espace une ambiance plus culturelle. Le projet «Portraits de quartiers » continue en fait cette idée des expositions ou des œuvres dart présentées ou destinées à un certain lieu, des expositions itinérantes, susceptibles de toucher un public plus large et plus divers. Nous avons adopté lapproche que propose lAssociation de transition urbaine et nous lavons appliquée au domaine de lart. »



    Andra Mitia Dumitru précise : « Linterdisciplinarité est très importante pour nous et cest pourquoi notre collaboration avec les artistes de lAssociation Antistatic est si importante. Ils nous offrent en fait une nouvelle composante, une autre façon de voir un certain quartier et sa structure urbaine, ainsi que la vie quotidienne de ses habitants. Nous nous y rendons avec ce camion très coloré et remplis dinstruments interactifs. Cela nous permet dentamer un dialogue avec les habitants des différents quartiers, pour voir et comprendre comment ils vivent, comment ils envisagent les choses et pouvoir ensuite développer des stratégies durbanisme participatif. »



    Ce projet fait partie dun projet plus ample, déducation urbaine en direct, réalisé en collaboration avec trois autres pays : la Finlande, la Slovénie et le Royaume Uni, par lintermédiaire de la Faculté darchitecture de Sheffield, où sont testées de méthodes académiques daméliorer les communautés urbaines. Dans le quartier de Străulești, le premier visé par le projet, existait déjà un groupe dinitiative civique, ce qui a attiré nos deux interlocuteurs. Eduard Bălaş raconte : « Pour linstant, nous avons organisé des ateliers avec les enfants, dans le cadre de la semaine « Lécole autrement » et les résultats ont été surprenants. Nous souhaitons en fait comprendre le quartier, à travers le regard subjectif des gens, comprendre ce lieu où ils vivent, leur expérience quotidienne, leur façon de le voir. Nous obtiendrons ainsi un portrait collectif et subjectif du quartier. Cest dailleurs ce que nous avons proposé aux enfants : de nous raconter, par des images, lendroit où ils vivent. Comment est leur maison, comment est leur rue, quest-ce qui se passe dans le quartier… Plusieurs ateliers destinés au public sont prévus les 11 et 12 mai, à lintérieur de la Galerie mobile, qui sera garée dans la cour de lécole n° 184, où nous avons organisé les ateliers avec les enfants. Une exposition sera le fruit de ces ateliers. »



    Les éléments fournis par les habitants des deux quartiers durant les ateliers et pendant la période de recherche artistique serviront de source dinspiration pour les artistes, qui créeront, par leurs œuvres, des portraits subjectifs de ces quartiers. Ces « expositions personnalisées » seront ouvertes dans les quartiers en question et au centre-ville de la capitale roumaine. (Trad. Dominique)


  • Galerie paysanne

    Galerie paysanne

    Cest évident, les Roumains sont accros aux centres commerciaux. Donc pourquoi ne pas ouvrir une galerie marchande pour vendre des produits du terroir ? se sont demandés les fermiers et les artisans de la contrée de Fagaras, dans le centre de la Roumanie, et dautres régions du pays. Cest pourquoi lassociation « Creştem România împreună » / « On fait pousser la Roumanie ensemble » a lancé un site appelé malltaranesc.ro que lon pourrait traduire par « galerie marchande paysanne ». Cest effectivement un magasin virtuel réunissant pas moins de 120 producteurs traditionnels. On peut y acheter produits de charcuterie, laitages, confitures et boissons faits maison, ainsi que des objets dartisanat.



    Quel est le spécifique de ce site ? Mihai Mihu est linitiateur du projet : « Cest la poursuite dun projet que nous avons relancé, « La Roumanie authentique », et qui lannée dernière avait lancé linitiative appelée « Adoptez un paysan », dont le spécifique était notamment cette composante sociale, dans le sens où nous essayons de mettre en contact les familles citadines avec celles de la campagne. La galerie commerciale paysanne est une composante pratique, dont le but est de mettre ensemble les milieux rural et urbain sous le prétexte de la commercialisation des produits du terroir. Au cours dune année, « Adoptez un paysan » a réuni près de 900 producteurs et environ 2000 citadins, intéressés à adopter des paysans et réalisant ainsi environ 6 mille adoptions. Il sagit en effet de rencontres entre les familles citadines et celles de la campagne, visant à transmettre des traditions et des informations sur le milieu rural. Dans le cas de la galerie paysanne, la dimension du projet est bien plus vaste que celle de « Adoptez un paysan », dans le sens où en trois jours seulement, plus de 250 producteurs et environ 2 mille clients se sont enregistrés. »



    Afin de faire partie de la communauté de la Galerie paysanne, les producteurs et les clients doivent remplir un formulaire très simple, après quoi, le client peut choisir une certaine ferme familiale doù il peut acheter les produits dont il a besoin ou bien il peut chercher parmi plusieurs catégories de produits agroalimentaires et dobjets traditionnels. Cest un processus extrêmement simple, affirme Mihai Mihu, initiateur du projet, qui met laccent aussi sur un de ses principaux objectifs : « ‘Education est le mot clé. Notre association se propose déduquer les gens, de leur offrir des informations touchant une grande diversité de domaines. Si lon se rapporte au projet « La Roumanie authentique », dont la « Galerie paysanne » fait partie, il sagit de les éduquer à lalimentation : leur apprendre à rechercher les produits bio, les produits qui gardent la saveur et les caractéristiques de ceux que nous mangions chez nos grands-parents. Léducation vise aussi les paysans, auxquels nous offrons des informations sur le marketing ou la législation, pour quils deviennent des producteurs plus orientés vers le marché ».



    Les produits que propose la Galerie paysanne comporteront aussi un code pouvant être lu avec un smartphone et qui offre des informations sur le producteur. En outre, de tels codes QR seront affichés à la porte du paysan qui vend les produits traditionnels respectifs. Parmi les paysans sétant inscrits sur ce site, les plus nombreux – soit une cinquantaine – proviennent de la contrée de Făgăraş ; les autres sont originaires des autres comtés du pays, dit Mihai Mihu : « Notre objectif est de réunir 5 mille producteurs jusquà la fin de lannée et de 25 à 30 mille jusquà la fin 2018. Ils devraient fournir des produits à 200 mille familles vivant en milieu urbain ».



    A la présentation habituelle des produits sajouteront des renseignements en anglais. Précisons aussi que les facilités dont nous avons parlé ne supposent pas de coûts supplémentaires pour les paysans et les artisans, alors que pour les acheteurs, les prix seront plus bas. Mihai Mihu explique : « La galerie paysanne sinscrit dans le concept de circuit court : la demande et loffre sy rencontrent, sans intermédiaires. Nous espérons que les habitants des villes pourront bénéficier de prix raisonnables et que les paysans gagneront assez dargent pour couvrir leurs besoins et pour que leur travail soit récompensé ».



    Dans le même esprit éducatif, lassociation « On fait pousser la Roumanie ensemble » a lancé un beau projet pour le printemps, visant à orienter les gens vers des principes durables : « Le 1er avril nous avons lancé un autre projet qui compte beaucoup pour nous : « Plantez un arbre en Roumanie ». Pour lédition de cette année nous avons prévu 170 mille plants darbres qui seront plantés dans 25 localités grâce à la participation de 5 mille bénévoles. Lannée dernière, 5 mille bénévoles et 200 organisations ont planté 160 mille plants darbre ».



    Un marathon au bénéfice des forêts et de nombreux autres événements sy ajouteront au fil de lannée. (trad. : Alex Diaconescu, Dominique)

  • Art Safari 2015

    Art Safari 2015

    Une grande tente montée sur la Place Georges Enesco, au centre de la capitale roumaine, Bucarest, accueillait en 2014 la première édition de lévénement baptisé Art Safari, réunissant plus de 70 galeries, institutions et espaces de projet. Cet espace unique, expressément conçu pour loccasion, avait attiré plus de 15.000 visiteurs durant les quatre jours qua duré lévénement. Cette année, Art Safari sera hébergé par Ciclop, premier parking à étages de Bucarest, construit dans la première moitié du siècle passé. Lactuelle édition se propose de créer des relations dynamiques entre galeries dart, passionnés, collectionneurs dart et institutions publiques. La foire Art Safari 2015, ouverte du 13 au 17 mai, offrira une image densemble de lart contemporain et moderne.



    Détails avec Ioana Ciocan, commissaire dexposition indépendant et directrice dArt Safari 2015: « Nous avons démarré laction avec optimisme, mais nous ne nous attendions pas à une participation aussi large. Ont également répondu présent des galeries réputées de létranger, telle que Trapez, de Hongrie, ou Larm Galleri du Danemark. Parmi les participants je mentionnerais aussi Plan B, Lateral ou Baril. Cette année, nous avons été contraints même de refuser loffre de certaines galeries, car notre but nest pas de vendre des stands, de remplir lespace de lexposition, mais dattirer lattention sur la qualité de lart contemporain, une qualité réelle et à laquelle nous croyons. Ceux que nous avons refusés ne correspondaient pas au concept de lexposition, centré sur lunité de lespace. Au premier étage sont exposées les œuvres inscrites au patrimoine national, au deuxième celles créées entre 1960 et 1990, voire 1995. Enfin, le dernier étage accueille lart de date plus récente, y compris de 2015, que nous désignons par le terme dultra contemporain. Même si cest une foire dart, nous trouvons nécessaire quil existe un lien fort entre la qualité de louvrage et son prix. »



    Art Safari est, à présent, la seule foire professionnelle de Roumanie et ses organisateurs envisagent de lui conférer une position de premier rang dans la région, affirme Silvia Rogozea, manager culturel du projet Art Safari 2015: « Nous avons pour terme de comparaison la Foire dIstanbul, ouverte aussi au Moyen Orient. Nous ambitionnons den faire en 2016 un repère en Europe de lEst, en englobant des galeries de Pologne, République Tchèque et Hongrie. Les œuvres dart contemporain exposées aux 3e et 4e étages sont à vendre. En outre, les visiteurs pourront connaître personnellement et échanger avec les galeristes, les commissaires dexposition, les critiques et les artistes présents sur les stands. Nous espérons bien quils apprécieront le contact direct avec les exposants. »



    Parce que les organisateurs de la foire de cette année se sont proposé dêtre très stricts à légard du concept de lexpo, il y a eu un formulaire dinscription sur le site artsafari.ro, que les galeries aspirantes devaient renseigner. Le formulaire comportait le CV de lartiste que la galerie se proposait dexposer ainsi que des images de ses travaux.



    Ruxandra Garofeanu, responsable de la sélection des travaux reflétant le réalisme socialiste, a raconté comment elle avait fait la sélection des travaux : « Ils proposent une thématique généreuse et qui nest pas représentée dans nos musées pour le moment, lexposition des années 50 à 2000. Ces grands artistes Vinţanu, Nicodim, Almăşanu, Iacob, qui ne sont malheureusement exposés nulle part, même pas dans un musée dart contemporain. Vous verrez ce que lon appelle lEpoque du réalisme socialiste, telle que reflétée dans les œuvres dartistes authentiques. Il y a un musée de Râmnicu Sărat, le Musée de Galaţi, celui de Baia Mare, de Târgu Mureş et celui de Piteşti qui nous envoient des œuvres. En première, au chapitre réalisme socialiste, jai trouvé des œuvres extraordinaires, signées Henri Catargi, avec une fraîcheur à part, dispersées à travers le pays ».



    Présent au lancement Art Safari 2015, Horia Roman Patapievici a lancé un appel à la solidarité avec le parking Ciclop, témoin des vicissitudes passées et mis en valeur dune manière différente cette fois-ci : « Cet espace du centre de Bucarest peut être utilisé de manière créative, pour associer la beauté du passé avec nos tentatives de vivre dans un présent normal. Le présent normal, cela voudrait dire que cela ne soit plus comme jusquici, quun artiste roumain saffirme véritablement uniquement à létranger. Le fait que des œuvres appartenant au patrimoine national y figurent et que les musées relevant du patrimoine national sont présents relève du fait que ce que nous proposons nest pas un prolongement de labysse entre lart de patrimoine abrité dans des musées et auquel on est arrivé par des nationalisations forcées, par des destructions de collectionneurs privés faites par lEtat roumain communiste, situation qui demeure, et la zone très vive, très spéciale, de lart contemporain, sur lequel lEtat na pas encore mis la main, et qui se développe en toute liberté. Nous ne voulons pas approfondir cet abîme entre lart appartenant au patrimoine et lart contemporain, à Ciclop ; dans cet environnement, ils sont ensemble ».



    Cinq journées dart vous attendent à Art Safari 2015, ainsi quune nuit, celle du 16 mai, la Nuit des musées, à laquelle Art Safari se joint aussi.

  • “You have a friend request – Imaginarium fotograficum”

    “You have a friend request – Imaginarium fotograficum”

    Le dossier d’actualité culturelle à présent sur RRI. Un Bucarest très intime, mais aussi très alternatif, qui sape les idées reçues tout en les exploitant pour son propre compte. Cette capitale roumaine provocatrice se donne à voir ces jours-ci au numéro 7, rue Saint-Sabin, dans le 11e arrondissement de Paris. C’est là que la Galerie en ligne « Les Cahiers de l’est » vous invite à découvrir les portraits, ou plutôt les autoportraits de Cristina Soiman, une des rares femmes du milieu photographique roumain. « You have a friend request » – vous avez reçu une invitation de la part d’un ami — la fameuse petite phrase de Facebook est le titre de cette exposition. Un imaginaire photographique enrichi par les textes signés par l’écrivain Dan Plesa, une série d’histoires tout aussi intimes, un sorte de va et vient entre poésie et cruauté.


    Pour nous en parler, les deux commissaires de l’exposition et propriétaires de la galerie « Les Cahiers de l’est », Geraldine Wagner et Gabriel Giraud, de même que Ioana Stancescu, celle qui s’est partagée avec Ligia Mihaiescu la traduction en français les textes de Dan Plesa.




    Davantage sur lexposition de Cristina Soiman et Dan Plesa sur – www.lescahiersdelest.com

  • “items – objets”

    “items – objets”

    Une collection de souvenirs très personnels se déploie dans une des salles de la très intime galerie Anca Poterasu, située au n° 56, Rue des plantes, sur une des rues les plus tranquilles, les plus nostalgiques et les plus intellectuelles à la fois de la capitale roumaine, Bucarest. A l’exposition « items — objets », on entre dubitatif, on en sort profondément ému par une bribe de passé — celle de l’artiste, certes, mais surtout très personnelle pour vous, visiteur. Une sorte de madeleine proustienne qui ne se déguste qu’avec les yeux. Dialogue avec Daniel Djamo, artiste visuel, et Anca Poterasu, commissaire dexposition.


  • Atelierul de creaţie Laurenţiu Dimişcă

    Atelierul de creaţie Laurenţiu Dimişcă

    Pictorul Laurenţiu Dimişcă este un promotor recunoscut internaţional al genurilor plastice în afara normelor. El a participat, cu lucrări proprii, la prestigioase manifestări internaţionale, dar a şi organizat, în România, manifestări Outsider Art de amploare. De această dată, Laurenţiu Dimişcă ne propune un spaţiu permanent de întâlnire, propriu său atelier, la etajul 1 al clădirii Teatrului de animaţie ŢĂNDĂRICĂ, situată în Piaţa Lahovari. Este prima galerie din România şi din această parte a Europei de Est specializată în Artă Singulară, Artă Brută, Noua Figuraţie, Artă Naivă, Artă Populară, Artă Alternativă, Artă Vizionară, Artă Schizofrenică, Raw Vision şi Artă Contemporană din întreaga lume.



    Criticul Marius Tiţa: “Atelierul pe care Laurenţiu Dimişcă l-a deschis la Bucureşti este, de fapt, capitala artei brute, a artei singulare în această parte a Europei. Laurenţiu Dimişcă este cunoscut de mai mult timp în calitate de promotor şi creator, fără îndoială, de artă brută, foarte talentat. Să nu uităm că este un pictor adevărat — a făcut liceul de artă, facultatea de artă, este doctor al Universităţii de Artă din Cluj. Acest atelier deschis este a treia ediţie a marilor expoziţii pe care Laurenţiu Dimişcă le deschidea la Bucureşti, la Palatul Parlamentului sau la Muzeul Satului şi la Muzeul Ţăranului Român, dar este şi un centru permanent în care vom afla ce înseamnă această artă, vom vedea mari creatori de artă brută din colecţii importante din Franţa şi vom asista la evenimente dedicate acestui gen de artă, de fapt, acestor genuri de artă — arta fără norme, arta singulară, outsider art. Arta brută este o artă care nu ţine cont de convenţii. Este o deschidere totală a artistului, care alege să se exprime în această formă”.



    Atelierul Laurenţiu Dimişcă reprezintă concretizarea unui vis mai vechi al artistului, acela de a crea un centru internaţional de artă — muzeu. Laurenţiu Dimişcă: “Mi-am cumpărat o şcoală veche, pentru a înfiinţa acel centru lângă Piatra Neamţ. Dar m-am gândit că mai degrabă strâng colecţia în timp, organizând saloane şi evenimente. Şi acum mă aflu cu atelierul meu personal în centrul Bucureştiului, în incinta unei locaţii superbe, Teatrul Ţăndărică. E un atelier deschis. Dar cine vrea să viziteze expoziţiile temporare şi permanente şi atelierul meu personal, trebuie să sune înainte, ca să pot fi aici. Permanente, vorbesc despre colecţia proprie a fundaţiei şi temporare, cele care sunt rulate, cum e acum Salonul Internaţional de Artă Singulară ediţia a III-a, prezent în galerie. Următoarea expoziţie va fi a artistului Aurel Cogealac, un artist autodidact. După artistul Cogealac, o voi avea pe doamna Mimi Revencu, la fel, un pictor autodidact. Acum intenţionez, înainte de 8 Martie, de Ziua Femeii, să lansez nişte bijuterii împreună cu artista Andra Margine. Apoi, lucrările vor colinda Muzeul Satului, Muzeul Ţăranului şi Biblioteca Naţională. La fiecare expoziţie vor fi şi artişti noi. Va fi şi un colocviu de artă singulară, ajuns la a doua ediţie. Până la sfârşitul anului, asta mi-am propus: să rulez atât expoziţii personale, cu artişti în acest spirit, dar şi artă contemporană”.



    Pictorii Laurenţiu Dimişcă, Aurel Cogealac şi Mimi Revencu, împreună cu fotografii Andrei Baciu şi Sorin Onişor şi cu Muzeul Naţional al Satului au fost, în toamna anului trecut, invitaţii Consulatului României la Lyon, în cadrul expoziţiei “România între tradiţie şi modernitate”.



    Galeria — atelier personal Laurenţiu Dimişcă este un spaţiu în care artistul şi-a propus să familiarizeze publicul cu genul de artă pe care îl promovează şi nu doar prin intermediul expoziţiilor: “Pe lângă ocazia pe care nu mulţi oameni o au de a descoperi un atelier al unui artist, de a vizita un atelier al unui artist — sunt artişti în al căror atelier nu ai nicio şansă să ajungi, pentru a-i vedea cum pictează -, mai are şi un scop iniţiatic. O să iniţiez copii, dar şi adulţi în domeniul picturii, creativităţii, imaginaţiei. Am experienţă din Franţa, unde am deschis festivaluri de artă singulară şi am lucrat cu 300 de copii de la 9 grădiniţe din Pays d’Auvergne. Apoi am deschis festivalul “Itineraires singulaires”, în Dijon, un festival dedicat celor cu handicap, deci am lucrat cu oameni cu probleme, gen alcoolici, schizoizi. Vorbesc de interacţiunea artist — public, oameni care nu au mai lucrat niciodată cu un artist. Stilul meu este mai optimist şi am nişte proiecte frumoase de creativitate şi imaginaţie”.



    În prezent, în atelierul Dimişcă sunt expuse aproximativ 300 de lucrări. Artiştii care le semnează, peste 50 la număr, sunt, în mare parte, francezi, datorită colaborării cu Asociaţia pentru Promovarea Artei Contemporane Populare, din Franţa. Alături de aceştia se află expuşi şi câţiva români, dar sunt şi artişti africani, cubanezi, argentinieni, norvegieni.



    În această primăvară, veţi putea vedea lucrări noi create de pictorul Laurenţiu Dimişcă la Haga, la celebra galerie Carre d’Artistes care face parte din lanţul de galerii cu acelaşi nume deschise în toată lumea. Particularitatea lor constă în faptul că li se cere artiştilor care vor să expună aici să realizeze lucrări în formate mici, astfel încât să fie accesibile oricărui cumpărător. Preţul este acelaşi, indiferent de nivelul artistului.

  • L’Odyssée des tableaux dérobés

    L’Odyssée des tableaux dérobés

    A Bucarest, le procès des Roumains soupçonnés d’avoir volé 7 toiles à la Galerie Kunsthal de Rotterdam vient d’être reporté au 10 septembre, pour des raisons de procédure. Six personnes sont accusées de participation ou de complicité à ce que l’on appelle déjà le vol du siècle.



    Dans le nuit du 15 au 16 octobre, sept tableaux de grande valeur — un Picasso, un Matisse, un Gauguin, deux Monet, un Lucian Freud et un Meyer de Haan — ont été dérobés au musée néerlandais. Après le vol, les tableaux ont été emmenés en Roumanie puis cachés chez la mère du chef présumé de la bande. La femme a dans un premier temps affirmé qu’une partie de ces tableaux de maîtres a été brûlée, mais elle s’est rétractée par la suite. Pourtant, l’expertise effectuée par les spécialistes du Musée national d’histoire de Bucarest semble confirmer la première variante. En effet, l’analyse physique et chimique de la cendre retrouvée atteste le fait qu’elle provient de l’incinération d’au moins trois tableaux à l’huile sur toile.



    En même temps, les clous retrouvés laissent supposer qu’il s’agirait de tableaux antérieurs à la fin du 19e siècle. Toutefois, le directeur du musée, qui a examiné les preuves, affirme ne pas être en mesure d’affirmer que les restes proviennent bien des tableaux volés. D’ailleurs, les avocats des accusés ont contesté l’expertise réalisée en Roumanie et souhaitent que les preuves soient envoyées au Louvre. Leurs clients leur avaient également déclaré que les toiles volées au Musée de Rotterdam n’avaient pas été brûlées et qu’ils attendaient la mise en place d’un cadre légal correct pour ce procès avant de les remettre aux autorités néerlandaises. Selon l’avocat du principal suspect inculpé, celui-ci lui aurait proposé un deal aux enquêteurs, à savoir de leur remettre 5 des tableaux en échange d’une peine qu’il puisse purger aux Pays-Bas, où le vol qualifié n’est pas puni aussi sévèrement.



    L’avocat — une véritable vedette du monde juridique roumain — n’a pas pu certifier que l’auteur présumé du vol se trouve effectivement en possession des 5 tableaux. Pourtant, même sans cette certitude, les chances qu’au moins une partie des œuvres célèbres aient été sauvées du désastre augmentent. Par ailleurs, le sort de deux des toiles volées demeure un mystère et les enquêteurs pensent qu’elles ont été brûlées.



    Le vol de ces peintures dont la valeur est estimée à 18 millions d’euros suscite des questions sur la manière dont la protection des œuvres d’art est assurée au Musée Kunsthal de Rotterdam. L’enquête déclenchée par les autorités néerlandaises doit y répondre — déclarait l’avocat roumain. Selon lui, les personnes jugées coupables de ne pas avoir respecté les normes de sécurité sont responsables du vol au même titre que ses auteurs. Le vol du siècle fera sans doute le procès du siècle. (trad. : Dominique)