Radio România Internațional

Tag: graffiti

  • Mugur Călinescu

    Mugur Călinescu

    Mugur Călinescu’s name will forever remain in
    the history of heroism as a man’s struggle with a cruel, much stronger enemy
    but which did not frighten him. He is not only a Romanian hero, but also a
    universal example for all the people who fight for the right cause of freedom
    and dignity. Eventually, MugurCălinescu paid with his life for the
    courage to think and act for justice and truth.




    Mugur Călinescu was born on May 28, 1965 in
    Botoșani, northeastern Romania. In 1981, at 16 years old, when he was an 11th grader
    at the August Treboniu Laurian high school in his hometown, he
    decided that his existence and that of those around him, in a country ruled by
    a vicious communist regime, could not go on like that. So he decided to
    protest. Călinescu’s moving story was told publicly in the early 1990s, in the
    early years of freedom regained in December 1989, by the journalist, writer and
    historian Constantin Iftime. Here he is at the microphone with details:




    Constantin Iftime: He was a high school junior, going to Laurian
    high school, but previously he had studied at Eminescu high school. He took the
    math and physics exam, he was in a good class. His parents were separated, his
    father was wealthy, he worked in a clothing manufacturing factory, he was the
    chief tailor who made the patterns. He had a lot of money, he was a top tailor.
    He bought his boy a Japanese radio recorder with which he tuned in to radio
    Free Europe, and his mother did not know anything about that. He
    was a clever boy, he listened to music, he read books, he had a curious nature.




    On the night of September 12, 1981, Mugur left
    the house determined to voice his discontent. He walked towards a metal fence
    surrounding a building yard and wrote a slogan calling on people to oppose the
    increasingly harsh living conditions. Today we find it unbelievable that
    writing words on a wall is seen as an act of great courage. But it was an act
    of courage during communism, when most people were terrorized and preferred to
    keep silent. Constantin Iftime is back at the microphone with more:




    Constantin Iftime: You may wonder where he got the idea from? It
    was his own idea. He had some chalk at home, the type of chalk used by
    foresters, which did not come off easily. And he started writing slogans, he
    wrote the first slogans on some metal boards surrounding building yards. These
    slogans referred to the people’s precarious material situation. His mother was
    a saleswoman at the central store and had a small salary. It seems that there
    was a lot of talk about money in his family. His mother was constantly under
    pressure, they had cut about 30% of her salary, it was the period when the
    authorities started cutting people’s salaries.




    Another 31 nights followed, in which
    Mugur Călinescu continued to write his discontent on the walls of the town’s
    buildings. One of them was the headquarters of the county branch of the Romanian
    Communist Party. He wrote on walls, on billboards, on road kerbs. The local branch
    of the Securitate, the communist political police, went on maximum alert. Messages
    would keep appearing, in places where the members of the political repression
    structures least expected them, and they would be promptly erased. Where they
    couldn’t be removed, the place would be painted over.




    All the informants in all the
    factories in the town were mobilised. In their desperate effort to capture the
    author, the Securitate checked the records of all the apartment buildings, and
    all the letters people would send to the party. More than 47,000 handwriting
    samples were analysed, with the experts claiming that the author was a scholar or
    a misfit. Night patrols and watches were organised. Until finally, on the night
    of 18th October 1981, a patrol noticed a young man with a piece of
    chalk in his hand, writing something on a wall. Constantin Iftime told us what
    happened next.




    Constantin Iftime: He had no
    reaction. He was arrested, and he admitted to everything from the very
    beginning. His mother knew nothing about him, she panicked and started calling
    everywhere. She was only announced about the arrest the next day. He spent that
    night being interrogated. He was taken straight to the Securitate offices,
    because they were interested in who was behind this. They didn’t beat him up,
    ironically it was his own father who threatened him, not the Securitate. The ones
    who interrogated him were people who knew what was going on among students, and
    they wanted to make him talk without resorting to violence. But they did put a
    blinding light in his face and the Securitate guy was sitting behind that light.
    Those hours spent with a light in his face must have made him hot, he already
    had a fever, he had early-stage leukaemia. I think it was a period of hormonal imbalance
    caused by severe stress. But my opinion is that he was killed by the
    Securitate. He was a sensitive person, thrown into this extremely vicious
    circle. He was a hardworking boy, a nice teenager, but everyone treated him
    like an object.




    His teachers reprimanded him, his father
    attacked him for jeopardising his career, his mother suffered a trauma. Abandoned
    by his family, isolated from his friends and colleagues, marginalised together
    with his mother, Mugur Călinescu died of leukaemia on 14th February 1985,
    at the age of 19.




    He was awarded the title of fighter
    against the totalitarian regime, post-mortem. A theatre play and a film, both
    titled Uppercase Print, as well as a novel, are now keeping his memory alive. (tr. L. Simion, A.M. Popescu)

  • Mugur Călinescu

    Mugur Călinescu

    Mugur Călinescu’s name will forever remain in
    the history of heroism as a man’s struggle with a cruel, much stronger enemy
    but which did not frighten him. He is not only a Romanian hero, but also a
    universal example for all the people who fight for the right cause of freedom
    and dignity. Eventually, MugurCălinescu paid with his life for the
    courage to think and act for justice and truth.




    Mugur Călinescu was born on May 28, 1965 in
    Botoșani, northeastern Romania. In 1981, at 16 years old, when he was an 11th grader
    at the August Treboniu Laurian high school in his hometown, he
    decided that his existence and that of those around him, in a country ruled by
    a vicious communist regime, could not go on like that. So he decided to
    protest. Călinescu’s moving story was told publicly in the early 1990s, in the
    early years of freedom regained in December 1989, by the journalist, writer and
    historian Constantin Iftime. Here he is at the microphone with details:




    Constantin Iftime: He was a high school junior, going to Laurian
    high school, but previously he had studied at Eminescu high school. He took the
    math and physics exam, he was in a good class. His parents were separated, his
    father was wealthy, he worked in a clothing manufacturing factory, he was the
    chief tailor who made the patterns. He had a lot of money, he was a top tailor.
    He bought his boy a Japanese radio recorder with which he tuned in to radio
    Free Europe, and his mother did not know anything about that. He
    was a clever boy, he listened to music, he read books, he had a curious nature.




    On the night of September 12, 1981, Mugur left
    the house determined to voice his discontent. He walked towards a metal fence
    surrounding a building yard and wrote a slogan calling on people to oppose the
    increasingly harsh living conditions. Today we find it unbelievable that
    writing words on a wall is seen as an act of great courage. But it was an act
    of courage during communism, when most people were terrorized and preferred to
    keep silent. Constantin Iftime is back at the microphone with more:




    Constantin Iftime: You may wonder where he got the idea from? It
    was his own idea. He had some chalk at home, the type of chalk used by
    foresters, which did not come off easily. And he started writing slogans, he
    wrote the first slogans on some metal boards surrounding building yards. These
    slogans referred to the people’s precarious material situation. His mother was
    a saleswoman at the central store and had a small salary. It seems that there
    was a lot of talk about money in his family. His mother was constantly under
    pressure, they had cut about 30% of her salary, it was the period when the
    authorities started cutting people’s salaries.




    Another 31 nights followed, in which
    Mugur Călinescu continued to write his discontent on the walls of the town’s
    buildings. One of them was the headquarters of the county branch of the Romanian
    Communist Party. He wrote on walls, on billboards, on road kerbs. The local branch
    of the Securitate, the communist political police, went on maximum alert. Messages
    would keep appearing, in places where the members of the political repression
    structures least expected them, and they would be promptly erased. Where they
    couldn’t be removed, the place would be painted over.




    All the informants in all the
    factories in the town were mobilised. In their desperate effort to capture the
    author, the Securitate checked the records of all the apartment buildings, and
    all the letters people would send to the party. More than 47,000 handwriting
    samples were analysed, with the experts claiming that the author was a scholar or
    a misfit. Night patrols and watches were organised. Until finally, on the night
    of 18th October 1981, a patrol noticed a young man with a piece of
    chalk in his hand, writing something on a wall. Constantin Iftime told us what
    happened next.




    Constantin Iftime: He had no
    reaction. He was arrested, and he admitted to everything from the very
    beginning. His mother knew nothing about him, she panicked and started calling
    everywhere. She was only announced about the arrest the next day. He spent that
    night being interrogated. He was taken straight to the Securitate offices,
    because they were interested in who was behind this. They didn’t beat him up,
    ironically it was his own father who threatened him, not the Securitate. The ones
    who interrogated him were people who knew what was going on among students, and
    they wanted to make him talk without resorting to violence. But they did put a
    blinding light in his face and the Securitate guy was sitting behind that light.
    Those hours spent with a light in his face must have made him hot, he already
    had a fever, he had early-stage leukaemia. I think it was a period of hormonal imbalance
    caused by severe stress. But my opinion is that he was killed by the
    Securitate. He was a sensitive person, thrown into this extremely vicious
    circle. He was a hardworking boy, a nice teenager, but everyone treated him
    like an object.




    His teachers reprimanded him, his father
    attacked him for jeopardising his career, his mother suffered a trauma. Abandoned
    by his family, isolated from his friends and colleagues, marginalised together
    with his mother, Mugur Călinescu died of leukaemia on 14th February 1985,
    at the age of 19.




    He was awarded the title of fighter
    against the totalitarian regime, post-mortem. A theatre play and a film, both
    titled Uppercase Print, as well as a novel, are now keeping his memory alive. (tr. L. Simion, A.M. Popescu)

  • Spazieren einmal anders: Stadtrundgang auf den Spuren von Streetart

    Spazieren einmal anders: Stadtrundgang auf den Spuren von Streetart

    Streetart ist immer häufiger auch in den Städten Rumäniens zu erblicken. Obwohl sie sichtbar sein sollte, nehmen sie die Passanten kaum wahr. Demnach entstanden mehrere Initiativen zur Förderung der Stra‎ßenkunst — unter anderem durch Spaziergänge. Und eben eine derartig bunte Initiative wollen wir heute in den Vordergrund bringen.



    Valentin Dobrin organisiert in der Regel solche alternative Stadtrundgänge. Er kam auf die Idee nach einem Kurzaufenthalt in Berlin 2018, erzählte er uns. Berlin sei nämlich ein Hot Spot der Stra‎ßenkunst in Europa und weltweit.



    Ich beteiligte mich dort an einem solchen alternativen Stadtrundgang und hatte gro‎ßen Spa‎ß. Als ich nach Bukarest zurückkehrte, erkundigte ich mich, ob wir auch so etwas anbieten würden. Ich wusste, dass sich die Stra‎ßenkunst in den letzten Jahren weiterentwickelt hatte, ich sah vielerorts Wandmalereien. Ich fand heraus, dass den Touristen zwei alternative Stadtrundgänge angeboten wurden. Daher kam ich auf den Gedanken, einen Stadtrundgang zu organisieren, der sich allerdings vielmehr an die Stadteinwohner richtete. Das war der Ausgangspunkt.“




    Als eingeborene Bukaresterin fing ich an, mich zu fragen, ob ich wirklich wusste, was für Schätze meine Heimatstadt verbarg. Und ob meine Mitbewohner eine Ahnung davon hatten. Ich hätte Recht, Zweifel diesbezüglich zu haben, sagte Valentin Dumitru. Die Leute würden im Vorbeigehen nur wenig von der Umgebung wahrnehmen.



    Die meisten Leute, die an meinem Stadtrundgang teilnehmen, kennen vermutlich zwei bis drei Wandmalereien. Sie kennen einige lokale Künstler, kennen sich mit Stra‎ßenkunst ein bisschen aus. Doch die meisten zeigen sich überrascht von dem, was ich ihnen zeige. Sie seien so oft an den Stellen vorbeigefahren oder gegangen und hätten dennoch die Kunstwerke nicht gesehen. Sie hätten keine Ahnung gehabt, dass hinter einem bestimmten Wohngebäude so eine Schönheit stecke. Der Stadtrundgang findet in der Innenstadt statt. Er beginnt am Revolutionsplatz (Piaţa Revoluţiei). Wir gehen dann die Calea Victoriei (Siegesszta‎ße) hinunter, spazieren quer durch den Cişmigiu-Park und gehen weiter in Richtung Calea Griviţei. Von dort kehren wir zurück in die Innenstadt, zum Römerplatz (Piaţa Romană). Der Stadtrundgang dauert etwa 3,5 Stunden.“




    Die Familie der Stra‎ßenkünstler habe sich ständig erweitert, so unser Gesprächspartner, der noch Folgendes hinzufügte:



    Die Künstler kommen aus verschiedenen Milieus. Die Kids und Jugendlichen, die früher Wände mit Graffiti besprühten, sind zu den heutigen Street-Artists gewachsen. Der Übergang von Graffiti-Malerei zu Stra‎ßenkunst erfolgt ganz natürlich. Oder Buch-Illustratoren und Comics-Designer entwickeln sich weiter zu Stra‎ßenkünstlern. Die Gemeinschaft der Stra‎ßenkünstler ist in den letzten Jahren konstant gewachsen. Es ist ein organisches Wachstum und es fühlt sich gut an. Stra‎ßenkunst bedeutet allerdings nicht nur Wandmalerei. Die Kreativität kennt in dieser Hinsicht kaum Grenzen — die Künstler können entweder Sticker oder Abziehbilder auf verschiedenen Oberflächen ankleben oder es kann sein, dass sie zu Hause eine Zeichnung fertig stellen und sie danach an irgendeiner Stelle in der Stra‎ße aufkleben. Und es gibt noch viele andere Möglichkeiten.“




    Die Stra‎ßenkunst befindet sich an der Grenze zwischen legal und illegal. Für die gro‎ßen Stra‎ßenkunstwerke werden nämlich fast immer Genehmigungen beantragt. Kleinere Werke umgehen jedoch meistens die Bürokratie dahinter. Wir erkundigten uns bei Valentin Dobrin, ob ein gemeinsamer Nenner der Stra‎ßenkunstwerke bislang erkannt wurde:



    Die angesprochenen Themen sind sehr vielfältig — es können politische oder soziale Themen sein. Viele angesprochene Motive hängen mit der persönlichen Lebenserfahrung des Künstlers zusammen. Stra‎ßenkunst nimmt zahlreiche Formen an: Graffiti, Wandmalerei, Sticker und Paste-Ups. Manche Künstler schöpfen sogar Keramikfiguren, die sie an verschiedenen eher verborgenen Stellen in der Stadt aufkleben. Diese Stellen muss man kennen, ansonsten sind sie schwer aufzuspüren. Darüber hinaus stellt sich konstant die Frage, ob ein Stra‎ßenkunstwerk Kunst oder Vandalismus sei. Viele Beobachter sind konfus diesbezüglich. Die Leute kennen nicht den Unterschied zwischen Graffiti und Stra‎ßenkunst. Also versuche ich, auch dieses Dilemma aufzuklären. Graffiti ist lediglich eine Schrift oder eine Zeichnung auf einer Wand, die zu Werbungszwecken gemalt wurde. Der einzige Zweck des Autors ist, seinen Namen auf der Wand zu sehen. Für ihn ist wichtig, dass auch andere seinen Namen wahrnehmen. Stra‎ßenkunst unterscheidet sich von Graffiti dadurch, dass sie immer auch eine Botschaft birgt. Je nachdem, wer sich das Kunstwerk anschaut, löst es verschiedene Reaktionen im Zuschauer aus. Stra‎ßenkunst besitzt eben diese Fähigkeit — eine Reaktion beim Publikum auszulösen.“




    Und weil wir uns alle wünschen, schöne Stadtviertel kennenzulernen und gerne Geheimtipps annehmen, schickte Valentin Dobrin eine Einladung hinaus:



    Falls es keine neuen Bewegungseinschränkungen [wegen der Pandemie] gibt, finden die Stadtrundgänge jeden Sonntag um 11 Uhr statt. Der Treffpunkt ist am Revolutionsplatz. Mehr Einzelheiten dazu können unter www. alternative-bucharest.com erfahren werden. Die Spaziergänge dauern, solange das schöne Wetter anhält.“

  • Arta stradală, motiv de plimbare

    Arta stradală, motiv de plimbare

    Deşi pare la
    îndemâna oricui, puţini sunt aceia ce o observă în drumurile obişnuite, aşa că
    au apărut şi iniţiative de promovare, prin plimbare. Despre o astfel de
    iniţiativă, plină de culoare, vorbim astăzi.



    Valentin
    Dobrin, organizatorul unuia dintre aceste tururi alternative, ne-a povestit că
    ideea i-a venit după un city break în Berlin, în 2018, Berlinul fiind un hot
    spot al artei stradale din Europa şi din lume:

    Am participat acolo
    la un tur alternativ, mi-a plăcut mult ideea şi când m-am întors acasă m-am întrebat
    dacă avem şi noi aşa ceva, pentru că ştiam că în ultimii ani, arta stradală
    luase avânt la noi, apăruseră din ce în ce mai multe muraluri. Am aflat că mai
    sunt două tururi, dar destinate mai mult turiştilor. Am venit cu ideea să fac
    eu un tur care să fie accesbil şi
    bucureştenilor, nu doar turiştilor. Şi de aici a plecat totul.


    Şi auzind
    aceasta am început să mă întreb, ca bucureşteancă, dacă ştiu cu adevărat ce
    ascunde oraşul sau dacă alţi oameni ştiu. Îndoiala mea mi-a fost confirmată de
    Valentin Dobrin, care ne-a spus că de obicei oamenii nu ştiu pe lângă ce trec:

    Marea majoritate ştiu două-trei.
    Au idee cât de cât de artişti locali, mai au cunoştinţe, însă mare parte din ce
    le arăt eu le e necunoscut şi la final chiar mulţi rămân uimiţi şi zic că au
    trecut pe aici de o grămadă de ori, dar nu mă gândeam că în spatele blocului
    ăstuia e o asemenea frumuseţe. Turul se desfăşoară în centrul Bucureştiului.
    Plecăm din Piaţa Revoluţiei, mergem un pic pe Calea Victoriei, apoi traversăm
    Cişmigiul, mergem spre Calea Griviţei, iar dinspre Calea Griviţei mergem înspre
    Piaţa Romană. Durează cam trei ore şi jumătate.


    Comunitatea
    artiştilor stradali a început să crească, după cum ne-a spus interlocutorul
    nostru şi a adăugat:

    Artiştii apar şi ei din diferite medii.
    Sunt artişti stradali care vin din puşti care făceau Graffitti, e foarte
    naturală trecerea de la Graffiti la artă stradală. Aşa cum sunt artişti care
    vin de la bandă desenată, spre exemplu, sau sunt ilustratori şi ajung să
    deseneze muraluri. În ultimul timp, comunitatea a tot crescut, cred că e o
    dezvoltare organică şi foarte frumoasă a artei stradale în Bucureşti. Arta
    stradală nu înseamnă doar artă murală, intervenţiile de artă stradală pot fi de
    tip stickere, abţibilduri care se lipesc pe stâlpi, pe semn    e de circulaţie sau
    paste-up-uri, un desen pregătit de artist de acasă şi lipit, în fugă, pe
    stradă, dar şi alte genuri.


    Suntem la
    graniţa dintre legal şi ilegal, pentru că dacă pentru intervenţiile mari sunt
    întotdeauna luate aprobări, cele mici scapă aprobărilor. L-am întrebat pe
    Valentin Dobrin dacă există un univers al temelor lucrărilor de artă stradală:

    Diferă foarte mult. Pot fi sociale, pot fi politice, depinde de experienţa
    şi trăirile fiecărui artist în parte. Artă stradală de tot felul pornind de la
    Graffiti, muraluri, stickere şi paste-up-uri. Sunt artişti care fac chiar
    figurine ceramice, pe care le lipesc în spaţii publice şi ele, evident, sunt
    destul de ascunse, dacă nu le indică cineva e aproape imposibil să dai de ele.

    Plus
    că încerc să lămuresc un pic veşnica întrebare, artă sau vandalism. Multă lume
    confundă, multă lume nu ştie să facă diferenţa dinte Graffitti şi artă stradală
    şi atunci încerc să lămuresc şi această problemă. Graffitti e un scris pe
    perete sau un desen, făcut de cineva cu scopul de a-şi face publicitate. Tot ce
    îl interesează este ca numele lui să fie undeva pe un perete şi ca ceilalţi să
    îl vadă. În timp ce arta stradală diferă prin faptul că, deşi e tot un scris
    sau un desen, poate să aibă un mesaj, în funcţie de privitor, Când un desen
    stârneşte o reacţie din partea privitorului, din punctul meu de vedere, e artă
    stradală.


    Şi pentru
    că ne dorim să ne plimbăm prin locuri frumoase, Valentin Dobrin ne-a lansat o
    invitaţie:

    În măsura în care nu
    sunt restricţii, aceste tururi se desfăşoară în fiecare duminică, începând cu
    ora 11.00, cu plecare din piaţa Revoluţiei. Mai multe detalii, oricune poate
    găsi pe site:     alternative-bucharest.com şi asta de obicei, pe toată
    perioada cu vreme bună.

  • Museum für Zeitgenössische Kunst wartet mit Überraschungen auf

    Museum für Zeitgenössische Kunst wartet mit Überraschungen auf

    Gut zwei Monate nach der Schlie‎ßung der Museen nimmt das Leben seinen Lauf wieder. Das Nationale Museum für Zeitgenössische Kunst (MNAC) öffnet seine Tore für das breite Publikum wieder und lädt die Besucher ein, die extra für sie vorbereiteten Überraschungen zu entdecken. Călin Dan ist der Museumsleiter. Er erzählte uns über die Wiedereröffnung des Museums:



    Wir erwarten unsere Gäste mit mehreren Überraschungen. Zweimal im Jahr veranstalten wir zwei sogenannte Monster-Vernissagen. Bei dieser Gelegenheit werden praktisch alle Stockwerke des Museums neu umgestaltet. Zweimal pro Jahr bringen wir 5–6 neue Ausstellungen ins Haus, abgesehen von den permanenten Ausstellungen, wo wir jeweils einen Teil ändern, anlässlich der Saison-Vernissagen. Dieses Jahr geht es um den Schlamassel, den wir heuer erlebten und den wir bekämpfen möchten. Unser Museum liegt direkt hinter dem Parlamentspalast, vor dem Gebäude befindet sich ein ungepflegtes Grundstück. Dort leben viele Wildvögel und Hasen. Die Vernissage wird daher unter freiem Himmel stattfinden. Es ist ein Experiment, das wir den Besuchern vorschlagen.“




    Ein Experiment der Neuerfindung — könnte man sagen. Denn in Wirklichkeit geht es um die Nähe zur Kunst sowie um die Nähe zwischen den Menschen, soweit gestattet unter den heutigen Umständen. Die neue Expo-Saison MNAC 2020 startet nämlich unter dem Motto Kunst als soziales Bindeglied“. Die Ausstellungen können unter Berücksichtigung der derzeitigen Sicherheitsvorkehrungen besichtigt werden. Mehr Informationen zu den angebotenen Ausstellungen lieferte uns der Leiter des Museums, Călin Dan:



    Direkt am Eingang befindet sich ein riesiges Kunstwerk, das Malerei und Installation zusammen bringt. Der Autor ist Petru Lucaci, Universitätsprofessor und Vorsitzender des Verbands der Bildenden Künstler in Rumänien und gleichzeitig ein alter Freund des Museums. Im Saal nebenan, dem Marmorsaal, werden unsere Gäste eine Mega-Installation eines Künstlers aus Cluj (Klausenburg), Radu Comşa, bewundern können. Er ist ein weniger bekannter Künstler, als, sagen wir mal, Ghenie, aber sein Kunstwerk wird mit Sicherheit für Sensation sorgen. Im ersten Stock befindet sich die grundlegende Ausstellung der Sammlung, nämlich »Ein Blick auf die Geschichte«. Die Sammlung wurde um viele neue Werke erweitert, daher fordere ich unsere treuen Gäste auf, die Ausstellung nicht zu meiden, denn sie hat viel Neues anzubieten. Im dritten Stock bringen wir einen Rückblick auf die Kunst von Iulian Mereuţă. Er war ein rumänisch-französischer Künstler, der leider vor ein paar Jahren verstorben ist. Seine Kunstwerke werden in drei Räumen ausgestellt. Es ist eine gute Gelegenheit, den Künstler tiefgründig kennenzulernen. Im vierten Stock werden die Besucher den luxemburgischen Künstler Filip Markiewicz anhand einer persönlichen Ausstellung kennenlernen. Das nette und gemütliche Café präsentiert die Vorschläge, die wir anlässlich unseres Preisausschreibens zur Förderung unserer Sichtbarkeit lancierten. Es ging um ein Projekt in Zusammenarbeit mit dem Kaffeehaus, mit dem Ziel, die im Café verwendeten Becher zu personalisieren. Im Treppenhaus können die Graffiti-Werke bewundert werden, die im Rahmen des Projekts »Urban Steps« von berühmten Grafitti-Künstlern gemalt wurden.“




    Das Kunstwerk von Petru Lucaci hei‎ßt Material-Scapes“. In seinem Projekt denkt der Künstler die Symbolik der Gegenstände in seinem Umfeld um und schlägt die Konstruktion neuer dinglicher Landschaften“ vor. Der Künstler gestaltet den Raum um, indem er den herumliegenden Gegenständen neue Bedeutungen und Konnotationen zuordnet, als sie ursprünglich hatten.



    Die von Radu Comşa vorgeschlagene Ausstellung trägt den Namen: Reduktionistische Auseinandersetzung in vier Farben“. Die Malerei beschränkt sich nicht auf die Leinwand. Der Künstler versucht das eigene Setting aufzubauen. Dabei weist er permanent auf eine spielerische Dimension hin. Die Ausstellung geht von einer Studie aus, die Farbentheorien thematisiert. Der Künstler versucht dabei, die Wahrheit durch empirische Methoden aufzudecken — das steht zumindest in der Präsentation des Museums.



    Im vierten Stock sto‎ßen die Besucher auf das Projekt Ultraplastik Rhapsody“ des Künstlers Filip Markiewicz. Das Projekt setz auf die Entwicklung einer mehrförmigen Sprache und weist auf die Komplexität und auf die melancholische Absurdität der heutigen Welt hin. Vor dem Hintergrund einer immer stärkeren Digitalisierung der Welt thematisiert das Universum aus Zeichen und Bildern von Filip Markiewicz die mangelnde Substanz der gegenwärtigen globalen Vorträge und regt die Menschen an, Widerstand gegen Angst-Regime zu leisten.



    Wie gesagt, die Gäste haben auch die Möglichkeit, den Künstler Iulian Mereuţă besser kennenzulernen — und das anhand der Ausstellung Die Metamorphosen von Julian“. Der Künstler (1943–2015) war ein Anhänger des rumänischen Surrealismus. Er war Mitarbeiter der Zeitschrift Revista Arta“ und ein Unterstützer der Konzeptkunst Ende der 1960er Jahre. 1978 wanderte er nach Frankreich aus.



    Go to MNAC“ ist ein einfaches und jugendliches Projekt — eine Ausstellung zeitgenössischer Illustrationen, veranstaltet als Ergebnis des Preisausschreibens zur Auswahl der besten Illustration für die im Museumscafé verwendeten Becher. Die gewinnende Illustration soll auf mehr als 50.000 Bechern aufgedruckt werden.



    Urban Steps“ ist ein Projekt, das Graffiti-Werke, die im Laufe von 20 Jahren in den Städten Rumäniens geschaffen wurden, umfasst. Der Zutritt ins Museum ist derzeit durch das Tragen einer Schutzmaske bedingt. Die Eingänge wurden mit Desinfektionsmittelspendern ausgestattet. Nur eine begrenzte Zahl an Besuchern kann sich zur gleichen Zeit im Museum aufhalten.

  • Berlinale 2020: Rumänisches Kino zeigt erneut starke Präsenz

    Berlinale 2020: Rumänisches Kino zeigt erneut starke Präsenz

    Auf dem Programm der 70. Berlinale stehen drei neue Produktionen des rumänischen Filmemachers Radu Jude: Tipografic majuscul“ (Uppercase Print“ / Druckbuchstaben“) und Ieşirea trenurilor din gară“ (The Exit of the Trains“ / Die Ausfahrt der Züge aus dem Bahnhof“) feiern ihre Premiere in der Sektion Forum des Festivals, während der Spielfilm Somnambulii“ (Sleepwalkers“/Die Schlafwandler“) auf dem Koproduktionsmarkt der Berlinale zu sehen ist. Gro‎ßbuchstaben“ erzählt die wahre Geschichte des Teenagers Mugur Călinescu, der unter dem Ceauşescu-Regime mit Graffiti gegen das Regime protestierte und dafür von der Geheimpolizei verfolgt wurde. Der Regisseur sagt über seine Präsenz auf den internationalen Festspielen:



    »Druckbuchstaben« und »Die Ausfahrt der Züge aus dem Bahnhof« sind in die engere Auswahl der Sektion »Forum« gekommen. »Gro‎ßbuchstaben« ist eine freie Adaption eines Theaterstücks von Gianina Cărbunariu, ein Stück, das auf der Securitate-Akte des Teenagers Mugur Călinescu basiert. »Die Ausfahrt der Züge aus dem Bahnhof« wurde gemeinsam mit dem Historiker Adrian Cioflâncă gedreht. Die Idee verdanke ich der jahrzehntelangen Arbeit des Historikers, der die Archive durchsuchte, um Material über den Pogrom im ostrumänischen Iaşi im Jahr 1941 zu finden. Er schlug vor, dass wir beide den Film machen sollten, und ich sagte zu.“




    Die beiden Filme von Radu Jude, die in der Sektion Forum“ gezeigt werden, befassen sich mit heiklen Themen der modernen Geschichte Rumäniens aus einer frischen und originellen Perspektive. Radu Jude:



    Die Sektion »Forum« hat im Laufe der Jahre auch radikale, eher abseitige Produktionen in die engere Auswahl angenommen. Beide Filme unterscheiden sich von den üblichen, konventionellen narrativen Filmmustern. Nicht, dass wir mit diesem Muster ein Problem hätten. Meine Filme schlagen eine andere Art und Weise vor, die Realität mit Hilfe eines Films zu erforschen.“




    Obwohl der Filmemacher die Nominierungen und Auszeichnungen nicht als wesentlich für seine Karriere betrachtet, räumt er ihre Bedeutung ein. Radu Jude:



    Zum gesunden Filmemachen gehören mehrere Dinge, unter anderem die Präsenz auf Festivals. Natürlich werde ich manchmal gefragt, warum diese Filme überhaupt gemacht werden, wenn das Publikum dafür nicht zahlreich genug ist. Ich wei‎ß nicht, ob ich darauf eine klare Antwort habe, aber was ich wei‎ß, ist, dass der Intendant des New Yorker Filmfestivals, der auch an einer Filmschule in den USA lehrte, vor einigen Jahren einige Filme des gro‎ßen iranischen Regisseurs Abbas Kiarostami für seine Studenten vorführen lie‎ß. Plötzlich, als damals Gerüchte über einen möglichen Krieg gegen den Iran aufkamen, fragte einer der Studenten, ob die Menschen in Kiarostamis Film das Risiko eingingen, erschossen zu werden. Sehen Sie, auch das Kino will den Gesellschaften ein gewisses Gesicht geben. Deshalb sind solche Filme wichtig! Und je besser sie die Realität erfassen und widerspiegeln können, desto grö‎ßer ist ihre Bedeutung. Auszeichnungen und Nominierungen spielen ihre Rolle in der Karriere eines Filmemachers, sie sind für mich aber nicht wesentlich.“




    Laut der Web-Plattform Cineuropa seien im Zeitraum 2007–2017 in den EU-Ländern mehr als 18.000 Filme produziert worden. Das rumänische Kino findet seinen Platz in dieser Rangliste, allerdings eher am Ende. Radu Jude erläutert:



    Im Vergleich zum Kino anderer Länder, wie Frankreich oder Polen, ist das rumänische Kino weniger entwickelt und dennoch fast ausverkauft. Man denke nur an die Filme, die in den Kinos der gro‎ßen Einkaufszentren gezeigt werden, die den Zuschauern anständige Bedingungen bieten. Aber das sind Orte, an denen kommerzielle Gründe an erster Stelle stehen, was ganz natürlich ist, und in diesem Fall erreichen bestimmte Ausdrucksformen ihr Publikum nicht mehr. Ein weiteres gro‎ßes Problem ist in diesem Sinne die Bildung. Ich spreche von der Bildung im weiteren Sinne, die immer noch unterfinanziert ist, aber ich denke auch an die Bildung im engeren Sinne, an die schulische Filmerziehung, die es in den rumänischen Schulen nicht gibt. Deshalb stehen wir am unteren Ende der Rangliste.“




    Druckbuchstaben“, eine Adaption des gleichnamigen Dokumentarstücks in der Regie von Gianina Cărbunariu, kommt am 21. Februar 2020 in die rumänischen Kinos. Die Besetzung des siebten Spielfilms von Radu Jude besteht aus den Schauspielern Şerban Lazarovici, Bogdan Zamfir, Ioana Iacob, Şerban Pavlu, Robert Arsenie, Bogdan Romedea, Alexandru Bîscoveanu und Alexandru Potocean. Die Premiere von Die Ausfahrt der Züge aus dem Bahnhof“ findet im Herbst 2020 statt. Produzenten sind Ada Solomon, Carla Fotea und Radu Jude, zusammen mit dem Historiker Adrian Cioflâncă. Die Dreharbeiten für Schlafwandler“, Radu Judes jüngstes Spielfilmprojekt, werden im Sommer 2020 beginnen. Die 70. Ausgabe der Berliner Filmfestspiele findet zwischen dem 20. Februar und dem 1. März statt.

  • Street Art at the White Night of Art Galleries

    Street Art at the White Night of Art Galleries

    The 13th edition of the White Night of Art Galleries has been held recently in several cities in Romania. Art galleries, museums, cultural institutes, alternative venues, creative hubs and artist workshops offered night-long contemporary art programmes in Bucharest and 13 other Romanian cities. Alba Iulia, Arad, Brasov, Cluj-Napoca, Craiova, Iasi, Miercurea Ciuc, Petrila, Resita, Sfantu Gheorghe, Sibiu, Targu Mures and Timisoara were the hosts of special events as part of this festival.



    The White Night of Art Galleries gives the public an opportunity to discover contemporary art in all its diversity, from visual arts to performing arts, music and film, and in all its forms of presentation, from museum display to curatorial concepts or works displayed in artists studios.



    This year was the first time when the White Night of Art Galleries resulted in a permanent work of art: a project called Outside Histories, hosted by the Rezidenta BRD Scena 9 cultural venue in Bucharest. For this project, the artists Alexandru Ciubotariu, aka Pisica Patrata (the Romanian for “the Square Cat), Robert Obert, Maria Balan and John Dot S painted live the walls of the venue. Bizarre scenes inspired from the Aztec culture, blended with Byzantine-inspired decorations, surround the yard of this building, which is an item of architectural heritage.



    The building dates back to 1890, it belonged to King Michael, and was originally a gift from King Ferdinand to his wife, Queen Marie of Romania. The royal estate was later on turned into the headquarters of a public institution, then it hosted a Mexican restaurant, to be turned recently into a contemporary cultural centre, and it carries the marks of all the purposes it served during its long history.



    Alexandru Ciubotariu, aka Pisica Patrata, is one of the most highly appreciated illustrators and street artists in Romania, and the founder of a Museum of Comic Books. We talked to him while he was painting live, on the night of the exhibition opening, and he told us what he was working on:



    Pisica Patrata: “I am working on a tridimensional piece, which is somewhat new in my area of interest. What I am trying to convey is roughly unchanged, the only difference is that I am now trying to transfer these things into a tridimensional area. But for the time being its just work in progress.



    One of the projects is called “Un-hidden, and Pisica Patrata told us a few words about it as well:


    Pisica Patrata: “There are actually 2 exhibitions combined. One of them is a personal exhibition, I called it ‘+Plus, but apart from the mural paintings in the city, which more people seem to be familiar with, I am also trying to include the preliminary drafts, the details drawn on canvas, a tridimensional area, and even a few comic strips, so as to give viewers a broader image of my interests.



    Street artists were the stars of this years edition of the White Night of Art Galleries, Pisica Patrata told us:



    Pisica Patrata: “This is a support exhibition for a project intended to map all things street-art in Bucharest at first, and across the country later on. It is basically an interactive map, which can be accessed by anybody, and where people can find every work of street art in Romania. The map is updated almost the same moment when an artist finishes a piece of work, so essentially the items in the exhibition are the reflection of the works you can find in public areas in the country.



    Pisica Patrata also told us about the extent to which street art has caught on in Romania:



    Pisica Patrata: “I think in the recent period quite major works in this field have been completed, and the general impression is that people are beginning to understand the differences between graffiti, street art and street installations. And this makes street art easier to understand and to accept. I believe we can safely say now that lately street art has become more palatable.



    And because the Pisica Patrata exhibition was hosted by Imbold Gallery, which specializes in the reconstruction of the communist era, we invited the artist to explain this association:



    Pisica Patrata: “It was their suggestion to begin with. I had worked with them extensively, and they insisted that we should put up this exhibition. I agreed, but on condition that I did what I try to do in every exhibition, namely to create a new artwork in each area or venue where I work. This is how this tridimensional item that you found me working on came to be. We still have a few walls left to paint, weather permitting, and several comic strips, four of which are scheduled for release almost simultaneously. The publishers are Casa Radio, where Ive also been coordinating a collection devoted to children, called Radio Prichindel, which I am very fond of. So probably at the Gaudeamus book fair in November we will have 4 new volumes.



    As the artist told us, “comic books are my first love, so Ill continue to put pen to paper and draw all the characters that live in my imagination.


    (translated by: Ana-Maria Popescu)

  • Comme un poisson… dans la ville

    Comme un poisson… dans la ville

    S’il y a un endroit où ville et graffeurs semblent vivre en symbiose, ce qui peut paraître un paradoxe, il est situé dans l’ouest de la Roumanie et s’appelle Timisoara. Fait inédit dans le pays, depuis 2011, la troisième ville roumaine accueille un Festival international du « street art », dart urbain, plus précisément du graffiti. Une carte blanche ou plutôt des murs blancs pour des dizaines d’artistes roumains et étrangers qui ont progressivement changé et désengoncé l’apparence de Timisoara, lui donnant un coup de jeune durable et très en phase avec les tendances de l’urbanisme contemporain occidental. C’est un artiste toulousain qui donne des couleurs et de la profondeur aux murs de Timisoara, ces jours-ci. Veks Van Hillik y revisite les sens de lexpression “être comme un poisson dans leau”…




  • Le premier musée de Street Art de Roumanie

    Le premier musée de Street Art de Roumanie

    En novembre dernier, dans le vieux Bucarest, centre de la capitale roumaine, plus précisément à l’adresse 4, Rue Şelari, était inauguré le centre culturel Pop-Up Urban Lifestyle. C’est là que l’on a ouvert le premier musée de Street Art de Roumanie, sur l’initiative de Claudio Scorretti, attaché culturel à l’ambassade d’Italie à Bucarest et fervent admirateur de l’art roumain.



    Nous lui avons demandé comment était née l’idée d’organiser un musée pour abriter les oeuvres des artistes qui préfèrent exhiber leur art sur les murs de la ville plutôt que sur les cimaises des galeries spécialisées : « Cela fait une trentaine d’années que je suis l’évolution du phénomène street art. Je l’ai vu d’abord à New York, où j’ai habité, ensuite à Rome, ma ville natale, à Paris, Bruxelles et Londres. Je me trouve à Bucarest depuis quatre ans déjà et je m’occupe aussi de l’art. J’ai pensé que ces couleurs recouvrant les murs pouvaient changer le visage de la ville, qui, d’un point de vue architectural, garde encore les traces de la période communiste ».



    10 des artistes les plus connus du moment, graffeurs ou créateurs de street art, exposent leurs ouvrages dans le musée de la rue Selari. Alexandru Ciubotariu, mieux connu sous le pseudonyme Pisica Pătrată, Le Chat carré, affirme que l’endroit occupé désormais par ce musée est très provocateur : « Ce terrain était convoité par de nombreux artistes qui créent dans cette zone du graffiti. C’est un espace très large, aux longues surfaces grises et rugueuses. C’est vrai que la météo n’est pas toujours favorable. En plus, pour dessiner sur les murs on a besoin de charpentes et de sommes d’argent considérables pour s’acheter les peintures et autres matériels nécessaires. Voilà pourquoi on a eu recours à des panneaux qui ont servi de support aux ouvrages de plusieurs artistes. C’est du street art organisé. »



    Ceux qui ont choisi d’exprimer leurs émotions à travers le graffiti prennent des risques insoupçonnables, affirme Alex Ciubotariu. A l’époque communiste et même au lendemain des événements de 1990, personne n’aurait osé couvrir de dessins les murs extérieurs des immeubles. 16 années ont dû s’écouler jusqu’à ce que le premier mur de la capitale, celui de l’Institut français de Bucarest, puisse être utilisé comme support pour des graffiti. Cela se passait lors des manifestations consacrées au 70e anniversaire de cette institution. Même s’il était très beau, ce graffiti n’a pas plu à tout le monde, se souvient Alex Ciubotariu. On a donc vite fait de le couvrir : « Les réactions ont été très dures, mais ce tollé nous a profité. Il y a eu d’autres tentatives aussi de faire rentrer dans la légalité cet art et de faire connaître ces artistes dont les oeuvres sont à tort considérées comme des griffonnements. Or, la ville de Bucarest a besoin de ce genre d’artistes. La question qui se pose est de savoir si le street art évolue sous sa forme la plus sincère et la plus correcte. En fin de compte, c’est une intervention illégale. La motivation doit être incitante pour qu’elle vous pousse à sortir en plein nuit, histoire de réaliser ces dessins dans l’espace public qui vont susciter critiques et louanges. La sincérité de cet art consiste en la décision de l’artiste d’intervenir en laissant de côté l’idée du gain, de la célébrité ou de je ne sais quel autre bénéfice, car bien des fois il se cache derrière un pseudonyme. Je trouve nécessaire cet art. Avec mon personnage, le Chat Carré, je n’ai rien fait d’autre qu’intervenir dans certaines zones de la capitale afin de les mettre en valeur. Une tache de couleur et un peu de forme, cela fait du bien à certains endroits à l’air abandonné ».



    Revenons-en rue Selari. Claudio Scorretti se réjouit de l’accueil que le public réserve aux ouvrages qui s’étalent dans le vieux centre historique de Bucarest : « Les gens adorent se prendre en photo devant les panneaux du musée de Street art. C’est peut-être cet aspect précis qui attire le plus le public, car dans un musée ordinaire il est interdit de se faire photographier devant un tableau. Autant dire que c’est une manière très amusante d’entrer en contact avec l’art ».



    Selon Alex Ciubotariu, c’est à la Gare du Nord que l’on peut admirer le plus beau graffiti de Bucarest : « Il se trouve sur un mur du quai 14 de la gare . Ce graffiti réalisé pour le festival Train Delivery est très visible et très beau. Il me plaît beaucoup ».



    Si vous êtes de passage à Bucarest ou si vous y arrivez par le train ne manquez pas de vous rendre à la Gare du nord, quai numéro 14 et puis rue Selari, au musée de Street Art. Vous pourrez même acheter des ouvrages dans le mini-centre commercial aménagé dans plusieurs conteneurs. (trad. : Mariana Tudose)