Tag: grafica

  • Expoziția „In Memoriam ANDO”

    Expoziția „In Memoriam ANDO”

    Muzeul Național al Literaturii Române din București găzduieşte până pe 25 februarie 2023 expoziția In Memoriam ANDO”.



    Selecția expozițională aduce împreună lucrări de grafică, respectiv caricatură, din mai multe perioade de creație ale regretatului jurnalist, grafician și realizator de emisiuni de televiziune Octavian Andronic — ANDO (1946 – 2022), alături de fotografii din arhiva familiei Andronic, prezentate prin intermediul a două instalații textile realizate de Andreea Dobranici, respectiv de Alexandru Micloș.



    De asemenea, proiectul expozițional cuprinde o serie de lucrări de grafică semnate de Ana Ștefania Andronic — BUZU, fiica lui Octavian Andronic şi iniţiatoarea expoziţiei. Având-o curator pe Ana Daniela Sultana, expoziția In Memoriam ANDO” este însoțită de un album cu reproduceri după caricaturile lui ANDO. Curatoarea expoziţiei ne spune mai multe despre eveniment.






    La vernisajul expoziţiei a fost prezent şi artistul plastic Mircia Dumitrescu, membru corespondent al Academiei Române, cu care am discutat despre eveniment, caricatură şi artele plastice din România.




  • Simpozionul Internațional de Pictură – Rânca, 2021

    Simpozionul Internațional de Pictură – Rânca, 2021

    Centrul de Cercetare, Documentare și Promovare
    Constantin Brâncuși, Consiliul Local și Primăria Municipiului Târgu Jiu
    organizează Atelierele Brâncuși – Simpozionul Internațional de Sculptură,
    Pictură și Grafică în perioada 12 august – 3 septembrie 2021. Lucrările
    atelierelor se vor desfășura în localitatea Rânca. Parteneri sunt Institutul
    Cultural Român și Uniunea Artiștilor Plastici din România, filiala Târgu Jiu.


    Luni, 23
    august
    a.c., ora 13:00, se va deschide Atelierul de
    pictură și grafică, la care vor participa: Bogdan Aleksandrov (Bulgaria),
    Irma Balakauskaite (Lituania), Dorothea Fleiss (Germania), Christian Paraschiv
    (Franța), Adriana Lucaciu, Carmen Olteanu și Cosmin Paulescu (România).


    Bogdan Aleksandrov s-a născut în anul 1960 la Vidin, Bulgaria, localitate
    în care trăiește și în prezent. A absolvit Universitatea Sf. Cyril și Methodius din Veliko Târnovo. Deține titlul de doctor în
    arte. Are zeci de participări la expoziții personale și de grup din Bulgaria,
    România, Serbia, Marea Britanie, Italia, Germania, Franța, Spania.


    Irma Balakauskaitė este născută la Kiev, Ucraina. A
    studiat pictura la Academia de Artă din Vilnius, pe care a absolvit-o în 1995. Din
    1999 este membră a secțiunii grafice a Uniunii Artiștilor din Lituania. În
    prezent, locuiește și lucrează în Vilnius. Este o artistă multidisciplinară,
    care lucrează în domeniile picturii, graficii și scenografiei. A organizat 25
    de expoziții personale (în Lituania, Polonia și Olanda) și a participat la
    peste 50 de expoziții de grup, simpozioane internaționale în Lituania și în
    străinătate. De asemenea, este curator și muzeolog la Muzeul Lituanian de
    Teatru, Muzică și Cinema.


    Dorothea Fleiss este un artist vizual din Germania. Lucrările sale, care
    includ picturi, instalații, lucrări pe hârtie și artă de carte, au fost expuse
    în peste 60 de expoziții individuale și 190 de expoziții de grup în Europa,
    Australia, Asia, SUA, America de Sud, Canada, Africa, începând cu 1996. Și-a
    obținut doctoratul la UNArte (Universitatea Națională de Arte) București. Ca
    artistă, a participat la bienalele din Incheon Women Artists, Coreea de Sud,
    DakÁrt, Senegal, Cuenca Ecuador, Cairo, XI Guadalupe, Mexic și Bienala 3000 din
    San Paulo.


    Christian Paraschiv s-a născut la București, în anul 1953. A devenit
    cunoscut în anii ’80 ca o voce a artei experimentale, creând lucrări inovative,
    radicale, folosindu-și propriul corp și ADN-ul în instalații, picturi,
    sculpturi, proiecte multimedia. Din acest motiv, a fost interzis de dictatura
    ceaușistă și a părăsit România în 1986, stabilindu-se la Paris. Are numeroase
    participări la expoziții personale și de grup, iar lucrările sale se găsesc în
    muzee și colecții din întreaga lume.


    Adriana
    Lucaciu
    este originară din Lugoj, dar trăiește și lucrează în Timișoara. A
    absolvit Academia Națională de Artă
    București în anul 1992, specializarea Grafică. În același an a devenit cadru
    didactic la Universitatea de Vest din Timișoara, Facultatea de Arte și Design. În
    prezent este profesor la specializarea Grafică, conducător de doctorat și
    director al Școlii doctorale de Arte din cadrul IOSUD-UVT. A participat la
    peste 400 de bienale, trienale, concursuri de grafică din 27 de țări de pe
    cinci continente.


    Carmen Olteanu este o pictoriță tânără, originară din Vâlcea. A absolvit
    Universitatea Națională de Arte din București, Facultatea de Arte Plastice,
    specializarea pictură în anul 2004, pentru ca în 2010 să obțină diploma de
    Doctor in domeniul Arte Plastice și Decorative la aceeași universitate. Este
    membru al UAP din România, filiala București și curator la Biblioteca
    Metropolitană București. Din 1998 până în prezent a avut participări la
    expoziții personale, de grup și colective din țară și străinătate, dar și la
    diferite tabere de creație.


    Cosmin
    Paulescu
    a absolvit Academia Națională de Arte din București în anul 1996, la
    secția Artă Murală. După absolvire, a obținut o bursă de studii postuniversitare la Academia Rietveld din
    Amsterdam, Olanda. Din 1997 este cadru didactic la Universitatea Națională de
    Arte din București, iar in prezent este Decanul Facultății de Arte Decorative și
    Design. S-a făcut remarcat la începutul anilor ’90 datorită acțiunilor sale
    artistice neconvenționale, activând cu precădere în zona instalației și a
    performance-ului. Este membru al Uniunii Artiștilor Plastici, expert evaluator
    ARACIS, publică volume și articole în reviste de specialitate despre arta cu
    caracter temporar și efemer. Organizează expoziții, conferințe științifice și
    realizează lucrări de artă decorativă în spațiul public.


    Vasile Fuiorea este curatorul simpozionului de pictură și grafică din
    cadrul Atelierelor Brâncuși din anul 2014. A absolvit Facultatea de Arte
    Plastice și Design , Specializarea Pictură din cadrul Universității de Vest din
    Timişoara în anul 1998. Este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România
    și președinte al Filialei Târgu Jiu a uniunii. Este doctor în Arte Vizuale din
    anul 2012, iar din 2019, conf. univ. la Universitatea din Craiova, Facultatea
    de Teologie Ortodoxă, Specializarea Arte Plastice – Pictură.


    Deschiderea oficială a Atelierului de pictură și graficăva
    avea loc la Complex Panoramic din Rânca. Pentru buna desfășurare a
    manifestării, vor fi luate toate măsurile de siguranță sanitară.

  • Expoziţia BUZU – Ipostaze tulburătoare

    Expoziţia BUZU – Ipostaze tulburătoare

    Ana Ştefania Andronic, nume de artist BUZU, expune grafică şi instalaţii la Galeria Senso, din Bucureşti. Titlul expoziţiei: “Ipostaze tulburătoare”. BUZU este fiica regretatului jurnalist şi caricaturist Octavian Andronic, iar perioada bulversantă a pandemiei a făcut ca expoziţia să fi fost curatoriată de o altă personalitate care ne-a părăsit, criticul de artă Doina Păuleanu, fostul director al Muzeului de Artă din Constanţa. Expoziția va rămâne deschisă până pe 25 februarie 2021.



    Membră din 2014 a Uniunii Artiştilor Plastici, Ana Ștefania Andronic BUZU a urmat cursurile de grafică de la Liceul de Artă Nicolae Tonitza” şi Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti – Facultatea de Arte Plastice, Secţia de Grafică, unde l-a avut îndrumător pe maestrul Mircia Dumitrescu.



    Expoziţia



    Din 2010 până în prezent a fost protagonista mai multor expoziţii personale (de artă digitală, de design vestimentar, de artă decorativă) şi de grup, în țară și în străinătate, dar a participat şi la târguri internaţionale.



    ”Ana Ștefania Andronic este un grafician care a ocolit cu grijă tentațiile vieții contemplative, opuse temperamentului ei deschis și energiei creatoare debordante care o stăpânește; s-a integrat, asemenea tinerilor din generația pe care o reprezintă, în trepidațiile și animația generatoare de bruiaje a vieții active, căreia a ajuns să-i descifreze atât de bine resorturile, încât le acceptă cu interes lipsit de crispare, cu bună dispoziție, detașare și umor”, scria despre artista plastică Doina Păuleanu, Directorul Muzeul de Artă Constanța (1948 – 2020)



    ”În pofida atmosferei strălucitoare și candide pe care o transmit ultimele lucrări ale Anei Andronic, ele sunt investigații cutezătoare și severe în lumea interiorității și a imaginarului, ipostaze tulburătoare ale explorării sinelui și ale raporturilor acestuia cu lumea”, scria despre expoziţie regretata Doina Păuleanu.



    Eugen Cojocariu a stat de vorbă cu artista plastică Ana Ştefania Andronic despre expoziţie.




  • Grafică și ilustrație

    Grafică și ilustrație

    Irina Maria Iliescu
    este o tânără graficiană și ilustratoare. Așa cum se întâmplă de cele mai multe
    ori, și aptitudinile ei pentru desen au fost descoperite în copilărie, când
    atât familia, cât și profesorii au susținut-o și încurajat-o să continue către
    o carieră în domeniul artei. Irina Maria Iliescu

    Desenez de când îmi
    amintesc. Prima mea amintire este cu mama, care încerca să mă învețe să desenez
    un personaj. Aceasta era, în general, activitatea mea preferată. Iubeam zilele
    ploioase, pentru că stăteam în casă și desenam. Părinții mei, observând această
    pasiune a mea, m-au dat la cursuri de desen încă din clasa întâi, la o școală
    de muzică și arte plastice. Acolo, am avut o profesoară foarte răbdătoare, care
    m-a direcționat încet, dar sigur către Liceul Tonitza. Așa că, la finalul
    clasei a opta, am fost admisă în urma unui examen.


    Cu toate că, inițial,
    se pregătea pentru o carieră de arhitect, Irina Maria și-a ascultat totuși
    chemarea către grafică. Nu a durat prea mult până la participarea la primele
    expoziții, cu un proiect dedicat tinerilor și care surprinde, în cheie
    umoristică, viața de zi cu zi a celor angajați în cadrul multinaționalelor din
    România.

    M-a atras cel mai mult grafica. Părinții mei
    voiau să urmez Arhitectura, am făcut și pregătire, însă a fost degeaba. Până la
    urmă, am ales tot grafica, așa că am ajuns studentă la UNArte. Am început cu
    proiectul de licență și cu cel de master, pentru că am impresia că astfel ai
    ocazia ca, atunci când ieși din școală, să fii observat de lumea exterioară.
    După ce am absolvit, cred că cel mai cunoscut proiect al meu a fost
    Corporatrista, o serie de ilustrații despre viața la job. Am vrut să îmi mai
    încerc puțin mâna la banda desenată și la umor. Cu această serie, am participat
    la mai multe expoziții, și la Romanian Design Week, și la Art Safari, anul
    trecut.


    Toată această
    perioadă de izolare și de distanțare socială a determinat-o pe Irina Maria
    Iliescu să se reorienteze către arta digitală. I-ar plăcea ca, în viitorul
    apropiat, să abordeze mai multe mijloace de expresie prin intermediul mediului
    virtua:

    Aș încerca să găsesc tot o latură amuzantă a
    situației, deși știu că nu prea a fost cazul. Cumva, mie mi-a pierit umorul, în
    toată această perioadă de izolare. Însă acum, că mi s-au mai clarificat
    gândurile, aș vrea să identific niște probleme de care s-a lovit toată lumea și
    să încerc să le transform într-o imagine cu care să rezoneze oamenii. Mi-ar
    plăcea să îmi încerc mâna și la animație, cu care am mai cochetat în ultimii
    ani, doar că nu m-am apucat niciodată de un proiect serios. Cred că se apropie
    acel moment și aș vrea să încerc și puțin VR (n.a. virtual reality). Mi se pare că această perioadă ne-a dat o
    dovadă foarte clară că ajunge cel mai ușor la oameni arta digitală. Acum, când
    toată lumea are Internet, este cea mai accesibilă formă de artă.


    Pentru Irina Maria
    Iliescu, munca susținută și promovarea pe rețelele de socializare sunt
    esențiale în această perioadă. Consideră că media sociale sunt cea mai sigură
    și la însemnână opțiune, pentru ca tinerii artiști să mențină legătura cu
    publicul:

    Din punctul meu de vedere, viitorul este, în
    mod clar, digital. Ca tânăr artist, de exemplu ilustrator, aș spune oricui să
    se înarmeze cu multă muncă, trebuie să lucreze foarte mult, dar și cu
    instrumentul denumit social media. Este un instrument gratuit de
    autopromovare, unde poți avea direct acces la oameni, fără intermediari.
    Trebuie să postezi cât mai mult, să fii prezent și, în felul acesta, după cum
    am observat la prietenii mei care sunt freelanceri, este o metodă eficientă.
    Potențialii clienți te pot contacta direct. Practic, le recomand tinerilor
    artiști munca multă și social media. Și, evident, să arunce un ochi peste tot
    în lume, să vadă o direcție generală a tendințelor în ilustrație sau arte
    vizuale. Există mult mai mult acces la lumea din afara României, iar eu cred că
    acest lucru constituie un mare avantaj.





    Mai multe informații despre activitatea Irinei Maria
    Iliescu puteți găsi la adresa web www.clubulilustratorilor.ro .