Tag: Green Hours

  • „Jazz mit Großzügigkeit“: Niko Leopold Quartet trat in Bukarest auf

    „Jazz mit Großzügigkeit“: Niko Leopold Quartet trat in Bukarest auf

    Niko Leopold lebt zwischen Österreich und den USA und ist einer der preisgekrönten jungen österreichischen Jazzmusiker mit einer glänzenden internationalen Karriere. Ende September kam er zum ersten Mal nach Rumänien. Niko Leopold Quartet featuring Bernie Galane“ hatte nach Stil und Repertoire zwei völlig unterschiedliche Auftritte in der rumänischen Hauptstadt — ein Konzert im Jazzclub Green Hours, aber auch einen besonderen Gastauftritt bei der Gala Damit traurige Geschichten ein glückliches Ende finden!“ im Odeon-Theater, eine Initiative der Concordia Sozialprojekte.



    Hören Sie das Gespräch mit Niko Leopold:



  • Theater am Montag in Green Hours: Kaderschmiede des unabhängigen Theaters wird 20

    Theater am Montag in Green Hours: Kaderschmiede des unabhängigen Theaters wird 20

    Am 1. Dezember 1997 wurde im Untergeschoss eines Gebäudes auf der zentralen Stra‎ße Calea Victoriei (Siegesstra‎ße) in Bukarest das erste unabhängige Theater in Rumänien ins Leben gerufen. Bald wurde es als Theater am Montag“ bei Green Hours bezeichnet, weil es in der Bar Green Hours zum Leben kam, einer angesagten Bar in der rumänischen Hauptstadt, die der Besitzer Voicu Rădescu im Jahr 1994 gründete. Sein Bruder ist der Darsteller Vlad Rădescu, der dank seiner Rolle im Streifen Ciprian Porumbescu“ in der Regie von Gheorghe Vitanidis über die Landesgrenzen hinaus berühmt wurde. Aus Liebe zur Kunst und aus dem Bedarf der Darsteller jener Zeit hinaus, sich mehr als im Staatstheater frei auf der Bühne ausdrücken zu können, entstand das unabhängige Theater Green Hours. Voicu Rădescu erinnert sich, wie seine Initiative allmählich Gestalt annahm:



    Damals betrieb ich hier schon seit drei Jahren einen Jazz-Club, der Green Hours hie‎ß. Über meinen Bruder und meine Schwägerin, die bekannte Theatermenschen sind, habe ich Theaterstudenten kennengelernt, die aus eigener Initiative hier in der Bar während der Konzertpausen Theatersketsche präsentierten. Es war der Winter 1994-1995. Auf den Plakaten zu den jeweiligen Aufführungen stand »Acting Performances« mit verschiedenen Darstellern — Mihaela Rădescu, Dragoş Bucur, Bogdan Dumitrache u.a.m. Zwei Jahre später, als ich die renommierte Schauspielerin Maia Morgenstern kennenlernte, bin ich auf die Idee gekommen, sie zu fragen, ob sie in einer Theateraufführung im Jazz-Club Green Hours auftreten möchte. Zusammen mit der Darstellerin Dorina Crişan Rusu hat sie mich zu einer Aufführung im Nationaltheater eingeladen, wo sie am Klavier einen gro‎ßen Teil der Aufführung »Chantan au Lait« gespielt haben. Diese Aufführung eröffnete ein paar Wochen später die ständige Spielzeit am Montagstheater, das allerdings damals nicht so hie‎ß.“




    Nachdem Maia Morgenstern und Dorina Crişan Rusu sozusagen das Eis gebrochen hatten, lockte das Untergeschoss der beliebten Bar auf der Calea Victoriei immer mehr junge Darsteller und Theatermacher an:



    Die Zahl der Schauspieler, die bei uns auftreten wollten, nahm allmählich zu. Die berühmte Darstellerin Coca Bloos kam auf die Bühne mit einer One Woman Show. Ich konnte es nicht fassen, als sie unsere Einladung akzeptierte, denn in derselben Zeit trat sie mit einer erfolgreichen Aufführung auf der Bühne des Nationaltheaters auf. Das gab uns den Antrieb und die Kraft, weiterzumachen. Es wurde klar, dass wir nicht aufgeben sollen, denn unser Projekt fand nicht nur beim Publikum eine positive Resonanz, sondern auch bei Theatermenschen.“




    Schritt für Schritt haben sich sowohl junge Regisseurinnen und Regisseure wie Theodora Herghelegiu, Gianina Cărbunariu, Radu Afrim, Ana Mărgineanu als auch bereits bekannte Theatermacher — Alexandru Dabija, Alexandru Tocilescu und die Darstellerinnen und Darsteller Andreea Bibiri, Daniel Popa, Dorina Chiriac, Lia Bugnar, Şerban Pavlu — dem Projekt angeschlossen. Alle stellen einen Teil der zwanzigjährigen Geschichte des Theaters dar.



    Einen Wendemoment erlebte das Theater, als sich auch Florin Piersic Jr. dem Projekt anschloss. Der Darsteller inszenierte hier seit Anfang der Jahre 2000 vier Aufführungen. Die erste war Würfel und Karten“ von Sam Henry Kass im Jahr 2001. 2003 wurde Florin Piersic Jr. für seine Rolle in der Aufführung Sex, Drugs, Rock & Roll“ von Eric Bogosian mit dem Preis des Rumänischen Theaterverbands UNITER in der Kategorie Bester Darsteller“ ausgezeichnet. Das war der erste Preis, den UNITER der Aufführung eines unabhängigen Theaters vergab. Der Schauspieler erinnert sich an seine erste Begegnung mit dem Theater am Montag:



    Es war ein Silvesterabend in Bukarest und ich hatte nichts für die Nacht zwischen den Jahren vor. Auf einem Flugblatt stand, dass in der Bar Green Hours um 8-9 Uhr abends eine Theateraufführung präsentiert wird. Die Bar war total anders und einzigartig im damaligen Bukarest. Später, als ich beruflich eine schwere Zeit durchmachte, habe ich mich daran erinnert, den Barbesitzer kontaktiert, und er stand sehr offen gegenüber meinem Vorschlag, in einer der Aufführungen aufzutreten. So haben wir diesen Prozess in Gang gesetzt. Ich habe es immer wieder hervorgehoben und das mache ich jetzt noch einmal: Ohne Green Hours hätte ich nicht existiert. Es war für mich wie ein Sprungbrett. Dort wurde ich als Darsteller entdeckt und dank meinen Auftritten bei Green Hours habe ich später viele Arbeitsaufträge bekommen.“




    Das Theater Am Montag mit den 100 Zuschauern, die ihm am Anfang zur Seite standen und die im kleinen Raum der Bar Green Hours passten, war für viele eine Theaterschule, eine Emotion, die Ausdrucksfreiheit. Florin Piersic Jr:



    In den Augen der anderen waren wir diese Enfants terribles des rumänischen Theaters, diese Au‎ßenseiter, die durch ihr Benehmen auffielen. Damals galt ein selbstständiger Darsteller nicht als wahrer Darsteller, in Wahrheit war es aber andersrum, denn es gab so viele an verschiedenen Theatern festangestellte Darsteller, die mit ihrem Status nicht zufrieden waren und hier, im unabhängigen Theater, eine Stimme bekamen. Hier hatten sie die Gelegenheit, unvergessliche Rollen zu verkörpern, auf einer 2 qm gro‎ßen Bühne vor 70 oder 100 Zuschauern aufzutreten und für ihren Auftritt begehrte Preise zu erhalten. Für manche mag das seltsam vorkommen, dass ein Darsteller für ein paar Zuschauer all seine Energie bündelt, während man als Schauspieler, der im Fernsehen auftritt, Millionen Menschen auf einmal erreichen kann. Ich sehe aber die Sachen ganz anders. Das Theater und seine Stimmung kann man nicht ersetzen.“




    Zwei Jahrzehnte später sind in Bukarest lauter unkonventionelle Räume entstanden, die den unabhängigen Darstellern eine Bühne bieten. Das Theater am Montag bleibt jedoch in den Herzen zahlreicher Theaterfreunde. Das erste unabhängige Theater Rumäniens erfüllt auch heute in der Bar Green Hours, seine Rolle, junge Darsteller zu unterstützen. Seiner Gastfreundschaft erfreut sich auch die Theatergruppe Frilensăr“ aus dem ostrumänischen Iaşi. Geleitet wird die Gruppe vom Darsteller und Regisseur Daniel Chirilă:



    Kaum zu glauben, dass wir bereits zur fünften Aufführung gekommen sind. Die Erinnerungen, als wir sagten, ‚Schau mal, Lia Bugnar und Marius Manole treten bei Green Hours auf, das muss cool sein‘, habe ich noch so frisch im Gedächtnis. Und auf einmal kriegt man eine Einladung von Voicu, ein paar Worte in einem Interview über das 20. Jubiläum dieses Theaters zu sagen. Hier genie‎ßen wir immer eine ganz schöne Atmosphäre und wir fühlen wirklich, dass wir dazugehören. In diesem Theater fühlen wir die Freiheit und das ist uns sehr wichtig. Das Theater am Montag ist der Motor des rumänischen unabhängigen Theaters.“

  • Teatrul LUNI de la Green Hours – 20 de ani

    Teatrul LUNI de la Green Hours – 20 de ani

    La 1 decembrie 1997 se năştea, într-un subsol de
    pe Calea Victoriei 120, primul teatru independent din România de după 1990.
    Acesta se va numi în scurtă vreme Teatrul Luni de la Green Hours, pentru că a
    apărut în barul înfiinţat de Voicu Rădescu în 1994, bar pe care şi-l dorise
    altfel. Voicu nu era om de teatru, însă fratele său, Vlad Rădescu, era, şi
    este, actor, devenit celebru şi peste hotare datorită rolului principal din
    neuitata peliculă Ciprian Porumbescu, în regia lui Gheorghe Vitanidis. Iar
    soţia lui Vlad Rădescu este Mihaela Rădescu, angajată a Teatrului Mic, dar
    puternic legată de zona independentă. Acest context şi nevoia tinerilor artişti
    de a se exprima mai mult decât o puteau face în teatrul de stat au contribuit
    la naşterea teatrului independent la Green Hours. Voicu Rădescu: Aveam deja, de trei ani, un club de jazz aici, Green Hours. Fratele meu
    şi cumnata mea erau oameni de teatru cunoscuţi. Prin intermediul lor, am
    întâlnit câţiva studenţi la teatru. Aceştia au început, la dorinţa lor, să
    creeze mici scheciuri teatrale, de câteva minute, în pauzele concertelor de
    jazz. Asta se întâmpla în toamna – iarna anului 1995. Pe afiş apăreau ca
    acting performances, cu diverşi actori – Mihaela Rădescu, Dragoş Bucur,
    Bogdan Dumitrache… La un moment dat, în ’97, făcând cunoştinţă cu Maia
    Morgenstern, mi-a venit ideea de a o întreba dacă nu şi-ar dori un spectacol şi
    zece reprezentaţii cu acel spectacol în clubul de jazz Green Hours. Maia era cu
    Dorina Crişan Rusu. Mi-au spus să vin peste două săptămâni la Teatrul Naţional,
    unde mi-au interpretat, la o pianină, o parte mare din viitorul lor Chantan au
    Lait, care a fost spectacolul ce a declanşat stagiunea permanentă a Teatrului
    Luni. Care încă nu se numea Teatrul Luni.


    Iar după ce Maia Morgenstern şi Dorina Crişan Rusu
    au spart gheaţa la Green Hours, din ce în ce mai mulţi actori şi creatori de
    spectacol au intrat în micul subsol de pe Calea Victoriei. Voicu Rădescu: A fost o năvală, se poate spune, dar nu imediată. După spectacolul
    Maiei, a venit Mihaela Rădescu cu un spectacol, apoi a venit Coca Bloos cu un
    one-woman show, în aceeaşi vreme în care la Teatrul Naţional se juca
    spectacolul Danaidele, în regia lui Silviu Purcărete şi Coca Bloos era
    fenomenală în acel spectacol. A fost pentru noi un şoc pozitiv momentul în care
    a acceptat ideea de a juca la noi. Apoi, a mai avut loc un spectacol care a
    însemnat iar un declic, tot cu Coca Bloos şi Mihaela Rădescu, iar la pian,
    Lucian Ban – Azi mă… Ubu, după câteva dintre textele lui Alfred Jarry,
    spectacol care a primit un prim premiu la prima ediţie a Festivalului Humorror.
    A fost pentru noi un imbold şi o surpriză atât de mare încât ne-am dorit să
    continuăm, deoarece am văzut că ne ies lucruri apreciate nu doar de public, ci
    şi de oameni din foruri de specialitate.


    Apoi… năvala. Adică, regizorii tineri – Theodora
    Herghelegiu, Gianina Cărbunariu, Radu Afrim, Ana Mărgineanu, dar şi consacraţi
    – Alexandru Dabija, Alexandru Tocilescu. Actorii Andreea Bibiri, Marius
    Stănescu, Daniel Popa, Dorina Chiriac, Lia Bugnar, Şerban Pavlu… Şi mulţi,
    mulţi alţii. Toţi reprezintă câte o parte din istoria celor, până acum, două
    decenii de existenţă a Teatrului Luni de la Green Hours.


    Unul dintre momentele cele mai importante ale
    acestei istorii îl reprezintă venirea lui Florin Piersic Jr, care a montat aici
    patru spectacole la începutul anilor 2000. Primul a fost Zaruri şi cărţi, de
    Sam Henry Kass, realizat în 2001. În 2003, pentru rolul din Sex, Drugs,
    Rock & Roll, de Eric Bogosian, Piersic Jr câştiga Premiul UNITER la
    categoria Cel mai bun actor. A fost primul premiu dat de UNITER unui spectacol
    independent. Florin Piersic Jr a avut prima întâlnire cu Teatrul Luni într-o
    seară de 31 decembrie: ,Eram în Bucureşti şi nu aveam nici un
    program. Nu ştiu cum am aflat… am văzut pe un flyer, probabil, că se joacă un
    spectacol de teatru în seara de Revelion, pe la 8 – 9 seara. Locul era cu totul
    altceva decât văzusem până atunci. Apoi, fiind într-o perioadă de disperare din
    punct de vedere profesional, am găsit o piesă, am vorbit cu Voicu, el a fost de
    acord şi toate s-au pus în mişcare. Am spus şi o să spun mereu că, fără Green
    Hours, n-aş fi existat. A fost un fel de trambulină. Au apărut foarte mulţi
    oameni care au văzut spectacolele mele de acolo şi au vrut să lucreze cu mine.


    Teatrul Luni, cu cei maxim 100 de spectatori care
    încăpeau la o reprezentaţie, a însemnat o şcoală, un sprijin, emoţie, libertate
    de exprimare. Florin Piersic Jr: Eram priviţi ca un soi de teribilişti,
    oameni care nu şi-au găsit un rost. Prejudecata era că trebuie să fii angajat
    într-un teatru, altfel nu eşti actor bun. Ori lucrurile nu stăteau deloc aşa.
    Şi au apărut foarte mulţi oameni care erau nemulţumiţi cu ce lucrau în teatrul
    de stat şi care au putut să se exprime cu adevărat în teatrul independent. Să
    facă nişte roluri memorabile, să se ia nişte premii pe o scenă de 2 pe 3, cu un
    public de 50, 70 de oameni, 100…Pentru multă lume poate părea ciudat
    faptul că un actor se urcă pe scenă şi îşi consumă energia în faţa unui public
    restrâns, atâta vreme cât, dacă apari la televizor, te văd milioane de oameni.
    Pentru mine lucrurile stau altfel. Teatrul, vibraţia aceea pe care el o
    presupune şi care, uneori, chiar se întâmplă nu poate fi înlocuită cu nimic.


    După 20 de ani, când spaţiile independente
    destinate teatrului au devenit destul de numeroase în Bucureşti, Teatrul Luni
    continuă să fie aceeaşi gazdă specială, generoasă pentru tinerii actori. Este
    şi cazul trupei Frilensăr, venită de la Iaşi şi coordonată de Daniel Chirilă,
    actor, regizor, scriitor de texte: Totul s-a petrecut foarte repede pentru
    noi. Nici nu-mi dau seama că deja suntem la al cincilea spectacol. Parcă eram
    în facultate şi ne gândeam aa, uite, joacă Lia Bugnar la Green Hours…, şi
    joacă şi Marius Manole… ce mişto trebuie să fie. Şi dintrodată te invită
    Voicu să filmezi un interviu pentru istoria de 20 de ani a Green Hours. E o
    atmosferă frumoasă şi simţim că aici ne e locul. Simţim că avem libertate, ceea
    ce e foarte important pentru noi. Continui să joc aici pentru îl consider
    motorul teatrului independent din ţara noastră.

  • Jazz Pong

    Jazz Pong


    Musique, sports et style de vie – voilà notre thème daujourdhui. Il nous fait faire une halte dans un quartier bucarestois très peuplé, dans un club qui, depuis le 14 février dernier, propose un mariage inédit entre le ping-pong et le jazz. Lendroit offert aux amateurs était au début une salle dans un complexe sportif où étaient installées 14 tables de ping-pong et qui ne promettait rien côté musique.



    Voicu Rădescu, directeur de Green Hours nous raconte lhistoire de ce concept: « Jai eu comme un flash : je me suis souvenu dun club de New York, « Fat Cat », où je suis allé 4 fois lors de mes 4 voyages là-bas et où, depuis 35 ans environ donne des concerts de jazz, dans lambiance un peu particulière créée par la présence de plusieurs tables de ping-pong et même de billard. Et je me suis dit que si ça marche à New York, ça peut très bien marcher chez nous aussi, puisque cest quelque chose de très original, à un moment donné ça pourrait devenir cool et favoriser ce mariage entre le sport et le jazz. »



    Sitôt dit, sitôt fait. On est passé aux préparatifs. Il sagissait dadapter la salle à la nouvelle activité.



    Voicu Rădescu: « Jai parlé au propriétaire de la salle, qui a agréé lidée. Un mois après, il avait déjà préparé lespace. Il avait déjà commandé des canapés pour cette salle de ping-pong. Il a demandé des canapés plus bas et dautres plus hauts, pour que les personnes assises à larrière de la salle puissent mieux voir la scène; il a également fait aménager une scène et il a divisé lespace de la salle en deux, une paroi séparant la partie destinée uniquement au ping-pong et lautre, qui accueillait les deux activités. »



    Cest ainsi que la Journée internationale du jazz a été fêtée à Bucarest le 30 avril, par le 12-e concert tenu dans la salle consacrée pratiquement à 95% au jazz. Ce soir-là, dans la salle devenue trop petite, le concert a été donné par un groupe professionnel : John Betsch TRIO, constitué de lexcellent batteur américain John Betsch, qui a joué avec les plus grandes stars du jazz mondial, Mircea Tiberian, piano, Michael Acker, double bass et, comme invité, Liviu Butoi, saxophone, flûte.



    Comment le club Jazz Pong a-t-il été lancé sur le marché ? Voicu Rădescu: « Une fois par semaine, on annonce un concert de jazz, durant lequel, comme pour tout autre concert de ce genre, le public est assis sur les canapés, les chaises, les banquettes autour de la scène, lattention focalisée sur les artistes. Parallèlement, une ou deux fois par semaine, il arrive que 2, 3, 4 très jeunes musiciens viennent jouer sur une scène plus petite, alors que des matches de ping-pong se déroulent aux 11 tables installées dans la salle. Cest très intéressant. Les joueurs de ping-pong nont pas été perturbé par la musique et ni les musiciens, non plus, nont pas été perturbés, ils jouent leur musique. Ce nest pas un concert, à proprement parler, cest plutôt un fonds musical, un heureux mariage, comme je disait, entre le jazz et le sport. Le reste du temps, la salle est consacrée au ping-pong et la musique dambiance que lon y propose est très proche du jazz. Il y a un mois environ, Cătălin Milea et Imagination Orchestra y ont donné un concert. Cătălin Milea est un très jeune saxophoniste, qui a fait des études en Allemagne et aux Pays-Bas. Il est revenu à Bucarest et il est très actif. Imagination Orchestra est constitué de 13 ou 14 musiciens, eux aussi très jeunes, des étudiants pour la plupart, lun dentre eux est encore élève. Eh bien, ils ont imaginé un concert où deux joueurs professionnels de ping-pong ont marqué le rythme de la musique sur une table de ping-pong, le bruit de la balle étant amplifiée par deux micros. Les jeunes musiciens ont joué suivant différents rythmes marqués par les joueurs de ping-pong. »



    Jazz Pong est une invitation inédite adressée aux joueurs de ping-pong, qui peuvent ainsi sadonner à leur passion en agrémentant leurs soirée de musique de jazz.



    Voicu Rădescu: « Tout se passe dans le quartier – et ça me plaît beaucoup. Cest un quartier de 200 mille habitants et il y a sûrement parmi eux plusieurs milliers de personnes susceptibles dêtre attirées par ce mélange de musique et de sport. Nous nous attendons donc à ce que les gens soient de plus en plus nombreux à visiter le club. Le loisir que nous proposons est très intéressant, en raison de son ambiance sportive et culturelle à la fois. 65 à 90 personnes ont assisté aux premiers concerts – avec un pic lors du premier, auquel ont été présentes 160-170 personnes. Ensuite, comme cela se passe dhabitude, laudience a un peu baissé, les gens qui sont venus à 2 ou 3 concerts ont peut-être voulu voir quelques chose dautre et sont allés ailleurs. Le jazz est un genre de musique susceptible dattirer entre 50 et 70 personnes pour un concert comme ceux que nous proposons. »



    Disons aussi que les tables du club sont des tables de ping-pong en miniature et que les murs sont tapissé dimages de personnalités artistiques surprises la raquette de ping-pong à la main. (Trad. : Dominique)


  • Jazz Pong

    Jazz Pong

    Muzică, sport,
    stil de viaţă ar fi tema noastră de astăzi, iar oprirea este într-un cartier
    aglomerat bucureştean, într-un local care de la început, adică începând din 14
    februarie anul acesta, şi-a propus să îmbine jocul de ping pong cu muzica de
    jazz. O sală dintr-un complex sportiv, în care erau 14 mese de ping pong şi
    care nu promitea mult din punct de vedere muzical.


    Ne spune povestea acestui concept Voicu Rădescu,
    director Green Hours: Am avut brusc o sclipire şi mi-am adus
    aminte de un club la New York, Fat Cat, unde am fost de patru ori, în cele
    patru dăţi când am ajuns acolo şi unde se întâmplă, de vreo 35 de ani, concete
    de jazz, într-o atmosferă cu mese de ping pong şi chiar de biliard. Şi mi-am
    spus că dacă funcţionează acolo, s-ar putea să funcţioneze şi aici, fiind total
    inedită treaba aceasta, s-ar putea să devină cool la un moment dat, ceea ce ar
    ajuta să se dezvolte atmosfera de sport şi jazz.


    Zis şi făcut. După care au
    urmat pregătirile, care au adaptat spaţiul sălii pentru noua activitate: Am vorbit cu proprietarul acestei săli, căruia i-a plăcut ideea şi care la
    o lună de zile pregătise deja logistic spaţiu pentru aşa ceva. Începând cu
    nişte canapele pe care deja le comandase pentru această sală de ping pong, pe
    care le-a comandat cu două feluri de picioare, unele mai lungi, unele mai
    scurte, astfel încât cei din spate să poată vedea de pe scaune mai înalte, mai
    uşor spre scenă; a construit şi o scenă, a pus un perete despărţitor care a
    făcut ca unul dintre spaţii să rămână dedicat
    ping pong-ului, iar în celălalt să alterneze cele două activităţi.


    Şi iată că astfel, anul acesta Ziua internaţională
    a Jazzului, s-a sărbătorit chiar pe 30 aprilie, la Bucureşti prin cel de-al
    12-lea concert în sala dedicată practic 95% jazzului. În acea seară, în sala
    devenită neîncăpătoare, concertul a fost susţinut de un band profesionist: John Betsch TRIO, avându-i în
    componenţă pe
    excepţionalul baterist american, care-a cântat cu
    zei ai jazz-ului mondial, John Betsch, Mircea
    Tiberian la pian,
    Michael Acker la dublubas şi invitat, Liviu
    Butoi, la saxofon şi alte instrumente de suflat.


    Cum s-a lansat clubul Jazz Pong pe piaţă ne spune
    tot Voicu Rădescu: O dată pe săptămână este anunţat un
    concert de jazz, în condiţii specifice, cu oamenii stând pe canapele, scaune,
    banchete, în jurul scenei, cu atenţia înspre artişti. În acelaşi timp, deja o
    dată, de două ori pe săptămână, se întâmplă să vină doi, trei, patru muzicieni
    foarte tineri, care, pe o scenă mai mică, cântă, timp în care la cele 11 mese
    se desfăşoară meciuri de ping pong. E foarte interesant. Cei de la ping pong nu
    s-au simţit deranjaţi, dar culmea, nici muzicienii nu s-au simţit deranjaţi, ei
    îşi văd de ceea ce cântă. Nu este vorba de un concert, dar nu e vorba nici de
    un background, este vorba de o interferare creativă între cele două activităţi,
    una sportivă, una muzicală. În restul timpului sala e dedicată ping pongului,
    muzica s-a schimbat în bine din punctul meu de vedere, tot mai mult şi muzica
    ambientală de acolo este învecinată jazzului. Interesant este că cei care vin
    şi joacă ping pong văd mica scenă chiar neocupată de artişti, o văd că există.
    A avut loc acum vreo patru săptămâni chiar un concert cu Cătălin Milea şi
    Imagination Orchestra, Cătălin Milea, un
    tânăr saxofonist, şcolit inclusiv în Germania şi Olanda, s-a întros dinamic
    aici, după felul în care vede lucrurile şi încearcă să acţioneze, şi cu încă
    13-14 muzicieni foarte tineri, studenţi, unul era chiar elev, au pus la cale un
    concert, în care pentru că s-a desfăşurat într-o sală de ping pong, a avut loc
    şi un performance în care doi profesionişti au dat ritmul pe masa de ping pong,
    zgomotul mingii de ping pong era amplificat de două microfoane Condenser şi au
    interferat şi au cântat pe diferitele ritmuri imrpimate foarte bine de cei doi
    profesionişti jucători de tenis de masă.


    O invitaţie inedită adresată jucătorilor de ping
    pong de a se bucura serile şi de muzică de jazz. Revine cu detalii Voicu
    Rădescu: Totul se întâmplă în cartier, ceea ce iar îmi place
    foarte mult. Este un cartier de 200 de mii de oameni şi cu siguranţă sunt acolo
    câteva mii de oameni, care chiar dacă nu au auzit încă de acest lucru, ar putea
    fi interesaţi şi pe măsură ce vor fi interesaţi vor veni tot mai mult. E un fel
    de a petrece deconectant şi interesant, cu o muzică cultivată cum e jazzul, în
    această atmosferă sportivă şi culturală în acelaşi timp. La primele concerte au
    fost mai mulţi oameni, apoi au fost între 65-90 de oameni, după care a urmat o
    curbă în jos, cum se întâmplă întotdeauna, cei care veniseră de două trei ori
    s-au mai săturat, sau au început să se ducă şi în altă parte. Vârful de
    spectatori a fost de 30 aprilie când au fost peste 160-170 de oameni, jazzul
    fiind o muzică ce poate strânge în mod curent în jur de 50, 60, 70 de oameni,
    într-un concert de gen.


    Nimic mai tentant! Iar pentru a vă face şi mai
    curioşi, vă voi spune că măsuţele clubului sunt în formă de mese de ping pong
    în miniatură, că o specialitate din oferta de băuturi este nebunia barmanului
    şi că pereţii sunt tapiţaţi cu imagini de personalităţi cunoscute ale artei
    surprinse cu paleta de ping pong în mână. Şi atât. Invitaţia a fost lansată!