Die Ausstellung im Bauernmuseum – eine Kombination aus Innovation, Technologie, Kunstfertigkeit und Handwerkskunst. Wir sprachen mit dem MȚR-Manager Virgil Nițulescu über das Ausstellungskonzept, die Künstler und Handwerker und nicht zuletzt über eine kurze Geschichte des Projekts:
Ja, es ist ein etwas unterschiedliches Konzept als das, was bisher in unserem Museum passiert ist. Dieses Konzept basiert auf einer Initiative aus dem Jahr 2017 mit dem Namen <Rumänien der kreativen Traditionen>, die damals vom ehemaligen Manager Vintilă Mihăilescu und Teodor Frolu ins Leben gerufen wurde. Es war eine Initiative, die versuchte, zeitgenössische Künstler zusammenzubringen, die der traditionellen rumänischen Kultur besondere Aufmerksamkeit schenken. Dieses Mal geht die Ausstellung <Circular Tradition> von einem Workshop aus, bei dem eine Gruppe von sechs zeitgenössischen Künstlern und sechs traditionellen rumänischen Handwerkern hier im Museum zusammenarbeiten: Jeder Künstler hat, wie gesagt, einen traditionellen Handwerker als Partner, der auf ein bestimmtes Handwerk spezialisiert ist.
Es handelt sich um Töpfer, Textilarbeiter, Lederer, Holzhandwerker, die alle das Wissen über ein bestimmtes traditionelles rumänisches Handwerk von Generation zu Generation weitergeben. Und ich denke, dass es sich letztlich um einen Erfahrungsaustausch handelt, denn sie lernen von den zeitgenössischen Künstlern einige neue Techniken oder neue Ideen, die in der zeitgenössischen Kunst in Rumänien kursieren, aber noch wichtiger ist natürlich der umgekehrte Weg, von diesen Handwerkern zu den zeitgenössischen Künstlern, die sehr daran interessiert sind, die traditionelle Ader in ihrer täglichen Kunst zu nutzen. Es sind Künstler, die sich bewusst sind, dass sie nicht originell sein können oder dass es schwieriger ist, originell zu sein und eine internationale Identität zu haben, wenn man nicht von dem ausgeht, was für die Gemeinschaft, in der man geboren wurde, spezifisch ist.
Der Architekt und Unternehmer der Kreativwirtschaft Teodor Frolu ist einer der Mitorganisatoren und einer der Initiatoren des Projekts
Sicher, eine Woche lang waren hier Werkstätten für Handwerker und Künstler geöffnet, aber viele von ihnen arbeiten schon seit vielen Jahren zusammen, und unser Ziel ist es, zu zeigen, wie zeitgemäß und aktuell traditionelles Handwerk tatsächlich ist und wie es von zeitgenössischen Künstlern in Kunstwerke von hohem Niveau verwandelt werden kann. Und wie diese Werke zu kompletten privaten Sammlungen werden können, und hier beziehe ich mich insbesondere auf Mircea Cantor, Teodor Graur, Dan Vezentan, Oláh Gyárfás und Virgil Scripcariu, die bereits Künstler sind, die ihre kreativen Ressourcen irgendwie aus diesem Bereich des traditionellen Handwerks beziehen. Und nicht zuletzt Bean – Marius Alexe von der Band Subcarpați, die mit ihrer Musik bereits jungen Menschen die Kaval-Flöte wieder näher gebracht hat.
Sie haben vor kurzem das Kulturzentrum Subcarpați gegründet, und man kann sehen, wie jeder von ihnen auf seine Weise versucht, durch die von ihnen vorgeschlagenen zeitgenössischen Kunstwerke sozusagen die Sichtbarkeit zu erhöhen und den Wert dieser Menschen in gewisser Weise zu bestätigen. Denn hier haben sie einen Handwerker getroffen, einen Handwerker, der gleichzeitig Künstler ist, und einen Künstler, der gleichzeitig Handwerker und ein sehr guter Handwerker ist. Denn Künstler sind auch, wenn man so will, zeitgenössische Handwerker, sie arbeiten direkt mit dem Material, sie arbeiten mit verschiedenen Techniken und sie sind sehr gut in dem, was sie mit ihren Händen und ihrem Geist und ihrer Vorstellungskraft tun.
Zum Abschluss des Besuchs im MȚR im Rahmen der Ausstellung
Dies scheint mir ein einzigartiger Moment in der Geschichte dieses Museums zu sein, eine Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Handwerkern. Aber für mich ist es ein natürlicher Prozess, mit Kunsthandwerkern zusammenzuarbeiten und ihren Beitrag zu meiner Kunst zu würdigen. Es ist wichtig, dass man Anerkennung zollt und anerkennt, dass man mit einem Handwerker zusammenarbeitet, mit einem Lederarbeiter, mit einem Wollarbeiter, ich meine, all diese Dinge sollten eine Selbstverständlichkeit sein, denn wir können nur profitieren. Eine Art gegenseitiger Unterstützung, gegenseitiger Anerkennung und gegenseitigen Verständnisses, fachliche und finanzielle Unterstützung, all diese Dinge sollten in einer natürlichen Entwicklungslinie liegen und können uns nur bereichern, die Öffentlichkeit bereichern und auf diese Weise Menschen ermutigen, die gerne arbeiten möchten und erkennen, dass sie dieses Wissen von den lebenden Handwerkern übernehmen können.
Darüber hinaus sollte natürlich die Öffentlichkeit aufgeklärt werden, die Kinder durch sehr klare Bildungsprogramme in den Schulen, die vom Bildungsministerium kommen, durch finanzielle Programme, um in den Schulen diese Seite zu lehren, dass man das zum Spaß macht, aber man auch etwas damit verdienen kann. Mit diesen Handwerken, die ich hier im Bauernmuseum entdeckt habe, kann man seinen Lebensunterhalt verdienen. Und ich denke, dass dies langfristig einen Dominoeffekt auslösen würde, der für alle sehr positiv wäre, d.h. für die Künstler und Handwerker, für die Zivilgesellschaft, für die Bildung, und das würde nur einen Aufwärtstrend verursachen.“
