En esta ocasión tenemos el privilegio de contar con la presencia de Cecilia Stan Tomescu, quien partió de Timisoara hace unos cuantos años para emprender una aventura española que empezó en Tarragona y continúa en las islas Canarias.
Desde Canarias nos atiende esta profesora español para extranjeros (ELE) y de lengua, cultura y civilización rumana (LCCR), quien nos comparte detalles sobre su experiencia y labor docente en esta entrevista.
En 2015, el Parlamento aprobó una ley que declaraba fiesta nacional el 19 de febrero, Día Nacional de Constantin Brâncuși. Constantin Brâncuși, uno de los más grandes escultores del siglo XX, será homenajeado en todo el país con una serie de actos culturales en la capital y en varias ciudades.
Los actos comenzaron el martes en el Instituto Cultural Rumano (ICR) de Bucarest con la proyección del documental Brâncuși, metamorfosis de la escultura, que utilizó archivos de vídeo poco comunes del taller del gran escultor romano. El ICR también está planeando una serie de eventos temáticos en el extranjero, y para este fin se están organizando exposiciones, proyecciones de películas y conferencias en Pekín, Estambul, Madrid, Tel Aviv, Londres, París, Viena, Lisboa y Estocolmo.
Personalidad emblemática de la cultura rumana, Brâncuși contribuyó de manera esencial a la renovación de la visión plástica en la escultura universal contemporánea. Hijo de un carpintero pobre, nació el 19 de febrero de 1876 en Hobița, en el condado de Gorj. Desde muy joven abandonó varias veces su hogar y trabajó en diversos talleres, como boiangerie (taller de limpieza y pintura de objetos diversos), tiendas y tabernas. Trabajó como aprendiz en Craiova, donde descubrió sus habilidades artesanales construyendo un violín con materiales que encontró en el taller. Más tarde se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios de la misma ciudad. Tras asistir a la Escuela de Arte de Craiova entre 1894 y 1898, se trasladó a Bucarest para licenciarse en 1902 en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bucarest. Durante sus estudios realizó varias obras, muchas de las cuales obtuvieron medallas.
En 1904 Brâncuși decide viajar a París a pie, haciendo escala en Budapest y Viena. En 1905 se matriculó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, y un año más tarde sus obras se expusieron en el Salón de Otoño de París. En 1907, tres de sus obras se presentaron en el Salón de la Sociedad Nacional de Artes Francesas. El célebre escultor francés Auguste Rodin asistió a la inauguración e invitó a Brâncuși a convertirse en su aprendiz, oferta que fue rechazada por el escultor rumano, quien justificó su decisión diciendo: «nada crece a la sombra de los grandes árboles». En los años siguientes produjo esculturas que se hicieron famosas, como «El beso», «La doncella», «La señorita Pogany» y «El hijo pródigo».
En 2024, la UNESCO incluyó en la Lista del Patrimonio Mundial el conjunto escultórico «Camino de los Héroes» en Târgu Jiu, un homenaje a los héroes caídos en la Primera Guerra Mundial. El conjunto consta de cuatro obras: la Mesa del Silencio, el Callejón de los Asientos, la Puerta del Beso y la Columna Interminable, diseñadas y construidas por el gran escultor rumano entre 1937 y 1938. Las cuatro obras están dispuestas en el mismo eje, orientadas de oeste a este, con una longitud de 1275 metros.
Constantin Brâncuși murió el 16 de marzo de 1957 y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse de París.
Versión en español: Antonio Madrid
La Bienal de Venecia abrirá pronto sus puertas, el 20 de abril, convirtiéndose de nuevo en la capital mundial del arte durante más de siete meses.
En su 60ª edición, el certamen bienal reúne a más de 330 artistas, en su mayoría procedentes de América Latina, África, Oriente Próximo y Asia, al tiempo que presenta 88 candidaturas nacionales en los históricos Pabellones Nacionales de los Giardini y el Arsenale o en el centro de Venecia.
La Bienal se inaugurará con una exposición central titulada «Extranjeros en todas partes», comisariada por Adriano Pedrosa, el primer comisario sudamericano de la Bienal. Según él, la expresión extranjeros en todas partes tiene varios significados. «En primer lugar, significa que vayas donde vayas y estés donde estés, siempre encontrarás extraños: están/estamos en todas partes. En segundo lugar, no importa dónde estés, siempre eres realmente, y en el fondo, un extraño», explica Adriano Pedrosa.
La propuesta de Rumanía se titula «¿Qué es el trabajo?», está firmada por Șerban Savu y comisariada por Ciprian Mureșan. El proyecto que explora la relación entre trabajo y ocio se expondrá en el Pabellón Nacional inaugurado en 1938 por el historiador Nicolae Iorga, pero también en el corazón de Venecia, en la Nueva Galería del Instituto Rumano de Cultura e Investigación Humanística.
En el Pabellón de Rumanía, los visitantes podrán contemplar más de 40 cuadros, una visión de la práctica de Savu en los últimos quince años. Según el Instituto Cultural Rumano (ICR), la exposición examina la iconografía del trabajo, inspirándose en el realismo histórico y el arte propagandístico de los países que formaron parte del llamado Bloque del Este. En lugar de desafiar o desmantelar directamente estos discursos, Savu los cuestiona, con el objetivo de representar momentos de pausa y suspensión en los que la frontera entre el trabajo y el ocio se difumina, señala el ICR.
Estos momentos de incertidumbre surgen como reflejo de transformaciones y crisis sociales más amplias. Șerban Savu, por su parte, se declara interesado por «el mundo entre mundos, entre lo rural y lo urbano, entre el trabajo y el ocio, un mundo híbrido e indefinido o que empieza a tomar forma, es el mundo de las periferias que contiene todas las posibilidades del futuro. Muchos de mis personajes descansan durante las horas de trabajo y trabajan en su tiempo libre, en un estado de suspensión anárquica, fuera del sistema productivo», explica el artista.
Los personajes de Șerban Savu están, como él mismo afirma, en antítesis con la idea y la representación del obrero en el arte oficial del régimen comunista, no son ni heroicos ni monumentales. Al mismo tiempo, hablan del fracaso de un proyecto sociopolítico en quiebra, pero sobre todo de la vida actual, en la que intenta encontrar su lugar y su sentido.
Versión en español: Antonio Madrid