Radio România Internațional

Tag: István Téglás

  • Mammalia, a surrealist drama directed by Sebastian Mihăilescu

    Mammalia, a surrealist drama directed by Sebastian Mihăilescu

    The surrealist drama Mammalia, directed by Sebastian Mihăilescu, had its world premiere in the Forum section of the 73rd edition of the Berlin International Film Festival and has recently entered cinema halls across Romania. The film was screened for the first time in Romania in Cluj-Napoca as part of the Transylvania International Film Festival – TIFF. The film was also selected at the Uruguay Film Festival and was included in the SMART7 Competition, an itinerant program that highlights innovative voices and which is founded by seven prestigious festivals. Mammalia was also shown at Kino Pavasaris in Vilnius (Lithuania) and IndieLisboa (Portugal). Mammalia (a Romania-Germany-Poland coproduction) is a surreal journey through the crisis of masculinity, written by Sebastian Mihăilescu and Andrei Epure, and it combines drama with mystery and comedy.



    Sebastian Mihăilescu spoke at RRI about how he came to make a film, about the type of filmmaking in Mammalia, about the SMART7 competition and the international trajectory of the film: In terms of approach, I tried to get closer to a poetic cinema. A poetic cinema that makes full use of the cinema means, obviously, such as editing, time, light, and for this reason I also assumed the film as an analog medium. I probably chose this approach also because I’m afraid of time. It’s all about my struggle with time, my fear of time, things that I also shared during the Q & A sessions. Regarding SMART7, it’s the first time that a Romanian film is selected in this circuit. This month the film will also have two screenings in Reykjavík, I will definitely attend one of them, and it will also be screened in Thessaloniki. Returning to the discussion about time, for me, cinema is my second career, which I started at 27. Before starting filmmaking, I was an IT engineer. This year I turned 40 and I think this is a turning point for any human being. I was not really happy with my IT career at the time, that’s why I abandoned it. Initially I wanted to be a painter, but I didn’t have the courage, then I wanted to be an architect, again I didn’t have the courage. That’s how I ended up at the Polytechnic University, but at the same time I studied design, I continued to paint and do street art. But the wish to express myself through art was always there, it remained there, I tried to express myself somehow, and somehow the film connected all these skills, namely my passion for writing, my passion for painting, image and photography.



    In Mammalia, István Téglás plays Camil, a 39-year-old man who embarks on an oneiric journey where the mundane and the fantastic intertwine. Having lost control over his work, his social status and his love relationship, Camil embarks on a quest that makes him question his identity and his masculinity. As he follows his partner, he ends up in a bizarre community with disturbing rituals, where he eventually experiences a tragicomic reversal of roles.



    István Téglás admits that the role of Camil was one of the most demanding in his entire career: It was very difficult for me, and I often got anxious. This way of working on a film, when you never know what’s going to happen the next day, obviously creates all kinds of moods for you. Moreover, after several days of work you start getting tired, given that you have many shooting sessions a day, sometimes from five in the morning, for example. But I tried to focus, I tried to be present, that was the most important thing, and I think I succeeded. Indeed, it was a very demanding and physical role, and I say this even though I am used to this kind of work, I have played demanding roles in theater shows as well. So I was trained, prepared in that sense, but there were quite a few challenges. For example, I had to go into the water at the end of October, when it was cold outside. In these conditions, the diving suit helps you up to a point, but beyond that, all you need is to be resilient. Mammalia is a film where the director gave me freedom, but he also gave me a kind of direction, because the situations I had to perform were clear. So I didn’t feel lost for a second.



    István Téglás also talked about the collaboration he had on Mammalia with non-professional actors: In general, I like to work with people who don’t have a degree in acting because it seems to me that they have a much greater openness than professional actors. I knew this, I wanted to work with amateur actors, this has actually happened. We got along very well and, in a way, in those moments, I let them lead me more, instead of me leading them. And I enjoyed doing that, although generally, as an actor, it’s not easy to do that. Because you want or are tempted, most of the time, to lead the whole play. But the Mammalia experience was a happy case.



    Besides István Téglás, the cast of the movie Mammalia includes Mălina Manovici, Denisa Nicolae, Steliana Bălăcianu, Rolando Matsangos, Mirela Crețan, Andreea Gheorghe, Mircea Bujoreanu, Marian Pîrvu, Dan Zarug Mihai and Elena Chingălată. (LS)

  • „Mammalia”, pe marile ecrane din România

    „Mammalia”, pe marile ecrane din România

    Filmul a fost proiectat în avanpremieră națională la Cluj-Napoca în cadrul TIFF, iar premiera mondială a avut loc în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Berlin. Filmul a fost inclus în programul SMART7, competiție internațională itinerantă în 7 prestigioase evenimente de gen (Vilnius Kino Pavasaris, IndieLisboa, FILMADRID, TIFF, New Horizons, Reykjavik, Thessaloniki). În luna august a fost recompensat cu Marele Premiu al Festivalului de Film de la Odesa.



    Mammalia” (coproducţie România, Germania, Polonia) este o călătorie suprarealistă prin criza masculinității și îmbină drama cu misterul și comedia.



    Am discutat despre film cu regizorul Sebastian Mihăilescu.






    Despre film, rolul principal şi alte proiecte artistice personale am stat de vorbă şi cu actorul István Téglás.





  • Kino: „La Gomera“ von Corneliu Porumboiu – Rumäniens Vorschlag für die Oscars 2020

    Kino: „La Gomera“ von Corneliu Porumboiu – Rumäniens Vorschlag für die Oscars 2020

    La Gomera“, einer für die Film Academy Awards nominierten ausländischen Spielfilme, hatte die Weltpremiere beim diesjährigen Filmfestival in Cannes und die Nordamerika-Premiere in der Sektion Masters“ des Toronto International Film Festival 2019. Vor der Premiere in Rumänien unterhielt sich unsere Kollegin Corina Sabău mit einem Teil des Teams: dem Regisseur Corneliu Porumboiu, den Schauspielerinnen Rodica Lazăr und Catrinel Marlon Menghia und dem Schauspieler George Piştereanu. Corneliu Porumboiu sagte, dass La Gomera“ eine natürliche Fortsetzung seines Anliegens als Filmemacher darstellt. Er bezeichnet seinen Film als Krimithriller und freut sich darüber, dass sein Spielfilm als Vorschlag Rumäniens für die Oscar-Verleihung 2020 ausgewählt wurde. Corneliu Porumboiu:



    Ich fühle mich sehr geehrt durch diesen Vorschlag. Ich bin gespannt, wie der Film in den rumänischen Kinos ankommt, das interessiert mich am meisten. Mit den Schauspielern habe ich sehr gut gearbeitet, mit Vlad Ivanov habe ich auch an anderen Projekten zusammengearbeitet und es war immer sehr gut. Eigentlich war es eine Freude, mit allen Darstellern des Films zusammenzuarbeiten. Wenn man sich einen Film ansieht, seht man zuerst die Schauspieler. Und wenn die Schauspieler nicht gut sind, kann man das beste Drehbuch haben, die besten Ideen, aber der Film wird nicht gut ankommen. Mindestens die Hälfte meiner Regiearbeit besteht darin, mit den Schauspielern zu arbeiten.“




    Die von Rodica Lazăr in dem Film La Gomera“ gespielte Figur hei‎ßt Magda und ist Staatsanwältin. Eine Figur mit vielen Nuancen und mit Humor, eine Frau, die mir gefallen hat“, sagt die Schauspielerin. Welche Herausforderungen brachte ihr die dritte Rolle als Staatsanwältin in ihrer Karriere und was brachte sie dazu, diese Rolle anzunehmen? Rodica Lazăr antwortet:



    Es ist eine sehr schöne Geschichte, vor allem hat mich die Geschichte überzeugt. Dann ist der Regisseur Corneliu Porumboiu selbst eine Herausforderung. Alle Filmfiguren sind speziell, mysteriös, »La Gomera« unterscheidet sich von den anderen Filmen von Corneliu Porumboiu, er wurde anders gedreht und auch anders geschnitten. Es gab keine physischen Herausforderungen, ich musste nicht fett werden oder meinen Kopf kahl rasieren. Die Rolle war aber eine Herausforderung für mich als Schauspielerin, denn ich wollte das hohe Niveau der Geschichte erreichen, die sehr interessant ist, und auch den Anforderungen von Corneliu Porumboiu entsprechen, genauso gut sein wie mein Filmpartner, Vlad Ivanov.“




    Die Zuschauer können Catrinel Marlon Menghia in der Rolle einer Femme Fatale (Gilda) bewundern. Gilda steht in Verbindung zu den Mafia-Chefs auf der Insel La Gomera, wo die Pfeifsprache verwendet wird. Die Pfeifsprache wird in La Gomera seit ewigen Zeiten verwendet, um sich über gro‎ße Entfernungen zu verständigen. Dabei handelt es sich nicht um eine Anzahl vorgeschriebener Verschlüsselungen, die dazu dienen, begrenzt Inhalte wiederzugeben, sondern um eine artikulierte, nicht übliche, vereinfachte Sprache, die ermöglicht, eine unbegrenzte Anzahl von Mitteilungen durch Pfeifen auszutauschen. Als Corneliu Porumboiu Catrinel Marlon Menghia für die Rolle auswählte, schlug er ihr vor, Rita Hayworth aus dem berühmten Film Noir »Gilda« (1946) als Vorbild zu nehmen. Catrinel Marlon Menghia:



    Es war ziemlich anstrengend, weil wir viele Nachtszenen hatten und irgendwann wurde ich sehr müde. Jetzt sah ich mir den Film zum zweiten Mal an und ich bemerkte die Müdigkeit in meinen Augen, die doch sehr gut im Bild funktionierte, sie vermittelte mehr Spannung. Die Dreharbeiten waren schwierig, wir drehten im Winter, im Frühling, im Sommer, aber es war auch schön, ich kann sagen, dass wir eine gro‎ße Familie waren, das hatte ich bei Dreharbeiten noch nie erlebt, und, wie ich verstanden habe, meine Kollegen auch nicht. Insbesondere als wir auf La Gomera drehten, hatte ich dieses Familiengefühl, wir waren die ganze Zeit zusammen, das technische Team, die Schauspieler und das Produktionsteam. Ich erinnere mich, dass wir die ganze Zeit bis spät in die Nacht zusammen waren. Corneliu musste uns ständig im Auge behalten und sagte uns immer wieder, dass wir so früh wie möglich schlafen gehen sollten, weil die Dreharbeiten in den frühen Morgenstunden begannen.“




    In dem Film La Gomera“ spielt der Schauspieler George Piştereanu die Rolle eines Polizisten von der Abteilung zur Bekämpfung des Organisierten Verbrechens und des Terrorismus (DIICOT). Wie immer hat sich George Piştereanu gründlich dokumentiert und auf die Rolle vorbereitet:



    Bei jeder Rolle mache ich eine gründliche Vorbereitung, eine Art Training. Diesmal ging ich zu DIICOT und unterhielt mich mit einer Staatsanwältin, die all meine Fragen beantwortet hat. Sie hat mich auch in Verbindung zu einigen Polizisten gestellt, die mir weiter helfen sollten. Diese Zeit war die wichtigste für den Umriss der Rolle. Wir haben den Eindruck, dass wir viel über Polizisten und Gendarmen wissen, aber wenn man sich gründlich dokumentiert, sieht man, dass die wirkliche Arbeit eines Polizisten anders aussieht. Was die Arbeit mit Corneliu Porumboiu angeht, habe ich von Anfang an verstanden, was er von mir und meiner Filmfigur wollte, also haben wir sehr gut zusammengearbeitet. Mit Vlad Ivanov und Rodica Lazăr war die Zusammenarbeit ausgezeichnet. Es ist ein gro‎ßes Glück, mit talentierten und preisgekrönten Schauspielern wie ihnen zusammenzuarbeiten, die ihre Auszeichnungen wirklich verdienen. Eine exzellente Zusammenarbeit hatte ich auch mit István Téglás, meinem Kollegen vom Nationaltheater »Ion Luca Caragiale« in Bukarest. Es ist sehr wichtig, dass ein Schauspieler gute Partner hat.“




    La Gomera“ ist die erste Produktion von Corneliu Porumboiu, die auch au‎ßerhalb Rumäniens, in Spanien und Singapur gedreht wurde. Weitere Darsteller sind Sabin Ţambrea, Julieta Szönyi, István Téglás, Agustí Villaronga, Cristóbal Pinto und Antonio Buíl.




    Deutsch von Daniela Cîrjan

  • Unabhängiges Kino: Neuer Film von Ana Lungu thematisiert schwierige Beziehungskiste

    Unabhängiges Kino: Neuer Film von Ana Lungu thematisiert schwierige Beziehungskiste

    Der Streifen erzählt die Geschichte eines charismatischen Trios. Der geschiedene Vater Marius (Marius Manole), die alleinlebende Iris (Iris Spiridon) und der homosexuelle István (István Téglás) sind drei Freunde, die in einer Wohngemeinschaft in Bukarest leben. Als Iris sich in den ungarischen Schriftsteller László (László Mátray) aus Siebenbürgen verliebt, kommt es zu Spannungen in der kleinen Gemeinschaft. Die Regisseurin Ana Lungu:



    Der Spielfilm »One and a half prince« steht in enger Verbindung mit meinen vorigen zwei Filmprojekten. Bei meinem ersten Film, »Burta Balenei« (»The belly of the whale«), von 2010, arbeitete ich mit meiner Freundin, Ana Szel, zusammen, und diese neue Produktion ist eine Zusammenarbeit mit meiner guten Freundin Iris Spiridon. Beide Drehbücher basierten auf Ereignissen aus dem Leben meiner Freundinnen, die jeweils die Hauptrollen spielten. Mit diesen Filmen versuchte ich, eine gewisse Welt, eine gewisse soziale Schicht zu zeigen — es handelt sich um Menschen zwischen 30 und 40 Jahren, um unangepasste Au‎ßenseiter, die immer noch ihren Platz in der rumänischen Gesellschaft der Gegenwart suchen. Meine Hauptfiguren, ein geschiedener Vater, ein homosexueller Mann und eine alleinstehende Frau, sind Vertreter einer Generation, der auch ich angehöre: Es ist eine Generation, die nicht mehr nach den klassischen Normen des Erwachsenwerdens lebt. Ich versuchte, keine Werturteile zu fällen, aber es scheint mir, dass die Familie, die ich in meiner Kindheit erlebte, die traditionelle Familie in unserer heutigen Gesellschaft immer seltener anzutreffen ist. Das ist auch ein wichtiges Thema, mit dem wir, Iris Spiridon und ich als Drehbuchautorinnen, uns intensiv beschäftigten.“




    Iris Spiridon, Hauptdarstellerin und mitwirkende Drehbuchautorin, spielt in One and a half prince“ eine Schauspielerin, die in einer höchstpersönlichen Welt lebt: Als junges Mädchen war sie in Jesus verliebt, sie liest täglich ein Buch und spielt nur in Produktionen mit einem hohen künstlerischen Wert. Iris Spiridon:



    In diesem Film finden wir alle Themen wieder, die Ana und mich beschäftigen. Seit Jahren diskutieren wir mit unseren Freunden über diese Themen, wir sind sehr offen zueinander. Ich spreche gern über ernste oder ausgefallene Themen, ich frage die Leute, ob sie religiös sind oder was sie über Liebe denken. Sehr oft sind meine Gesprächspartner durch meine Fragen verblüfft, aber ich bin der Ansicht, dass dies die einzige Variante ist, um unsere Zeit nicht zu vergeuden. Wir haben beschlossen, in unserem Film auch über den Tod zu sprechen, es ist ein Thema, mit dem ich mich intensiv beschäftige. Während der Dreharbeiten ist einer unserer Freunde gestorben, und dadurch wurde unser Unternehmen noch ernster. Die Idee dieses Films entstand durch meine Freundschaft zu Marius und István, und ich dachte mir, dass eine solche Freundschaft nicht verloren gehen sollte, Mit dem Alter werden wir uns vielleicht ändern. Das war unsere Jugend, und sie sollte irgendwie verewigt werden.“



    Wie waren die Dreharbeiten bei einem Film, der unter Freunden und mit wenig Geld, ohne Finanzierung vom Nationalen Zentrum der Kinematographie gemacht wurde, und bei dem die Hauptdarsteller mehr oder weniger sich selbst spielten? Die Regisseurin Ana Lungu antwortet:



    So wie auch Iris meinte und wie auch Marius Manole scherzend sagte, arbeiten wir an diesem Film seit etwa 15 Jahren, seit wir Freunde sind. Wir haben mit einem Drehbuch angefangen, an dem wir beide, Iris und ich, fast zwei Jahre lang geschrieben haben. Wir hatten viel Spa‎ß dabei, aber es war doch ein ernsthaftes Unternehmen, und wir hatten auch schwierige Momente, als wir keine Lösungen für unseren Film finden konnten. Unsere Absicht war, mehrere Situationen zusammenzustellen, die wir dann mehrmals probten. Wir haben alle Probearbeiten aufgenommen, und von diesen Aufnahmen suchten wir die besten aus. Das war in etwa unsere Arbeitsmethode. So betrachtet war das wenige Geld, das wir zu Verfügung hatten, eher ein Vorteil, denn wir hatten ein kleines Team, und als Regisseurin arbeite ich sehr gern mit kleinen Teams. Darüber hinaus arbeiten auch die Schauspieler besser in einem kleineren Team, es fällt ihnen leichter, natürlich zu bleiben.“




    Neben den erwähnten Hauptdarstellern beteiligten sich am Film One and a half prince“ auch der Regisseur Radu Afrim und der Choreograph Răzvan Mazilu.

  • Like CNDB #1 – das Festival für Zeitgenössischen Tanz und Performance

    Like CNDB #1 – das Festival für Zeitgenössischen Tanz und Performance

    Es ist mehr als eine Genugtuung, dass es einen so gro‎ßen Erfolg hat! Auf allen Ebenen: organisatorisch, wirtschaftlich, qualitativ — die Qualität des Publikums, die Qualität der Aufführungen. Es tut sehr gut, die Bestätigung dafür zu bekommen, dass man gute Entscheidungen getroffen hat und dass der zeitgenössische Tanz einem so breiten und sich darauf spezialisierendem Publikum präsentiert werden kann.“



    Das waren die Gedanken der Choreographin Vava Ştefănescu, Interimsdirektorin des Nationalen Tanzzentrums Bukarest, am Ende des 1. Festivals für Zeitgenössischen Tanz und Performance Like CNDB“. Veranstalter war selbstverständlich das Tanzzentrum selbst, die einzige öffentliche Kulturinstitution, die den zeitgenössischen Tanz in Rumänien entwickelt und fördert.



    Für das Festival konnte ein unerwartet zahlreiches Publikum begeistert werden, darunter auch viele neue Zuschauer, die für eine sehr angenehme und freundliche Stimmung sorgten, die man in einem Konzertsaal nur selten vorfindet. Laut eigenen Angaben habe das Organisationsteam des Zentrums für das Festival bewusst originelle, überraschende, unterhaltende und extravagante Aufführungen gewählt, von denen einige heute erwähnt werden sollen.



    Im Jahr 2010 hatte der Künstler Mihai Mihalcea die Kulturszene mit einem Projekt gestürmt, in der die eigene Biographie zur Fiktion wurde: Er selbst verwandelte sich in Farid Fairuz und lancierte durch seine Aufführungen Fragen und Überlegungen zu Themen wie Kulturproduktion, Kapitalismus, Sexualität und Religion. Mihai Mihalcea bzw. Farid Fairuz war selbst Direktor des Nationalen Tanzzentrums zwischen 2006 und 2013 — beim Festival Like CNDB“ präsentierte er die Aufführung Realia (București-Beirut)“.




    Es ist eine Aufführung, in der ich den Zuschauer vermutlich voll und ganz betören möchte, durch die Überlappung der zwei Charaktere — so dass man nicht mehr wei‎ß, wo Farid aufhört und Mihalcea beginnt. Es ist eine Aufführung, in der ich unterschiedlichste autobiographische Geschichten zur Diskussion stelle, aber gleichzeitig knüpfe ich an viele Dinge aus der heutigen Welt an, die mich bewegen — an den Bürgerkrieg in Beirut zum Beispiel und viele andere Geschehnisse, die meine Aufmerksamkeit im Laufe der Zeit geweckt und in mir eine Spannung erzeugt haben.“



    Für den Soundtrack wählte der Künstler Stücke von Dhafer Youssef, Brent Lewis, Tschaikowski und Margareta Pâslaru, die dieses gemeinsame Erleben einer doppelten Identität vervollständigen.



    Für einen besonderen Moment beim Like-Festival sorgte die Choreographin Mădălina Dan, die eine Langzeit-Performance aufführte: das achtstündige Hematopoesis“, bei dem die Zuschauer im Rahmen von zwei einstündigen Zeitfenstern selbst zu Performern werden konnten. Wir fragten Mădălina Dan, was sie motiviert hat, einen solchen Versuch zu wagen.



    Ich hatte eine recht ernste Motivation, genauer gesagt war es die Krankheit. Ich wäre sonst bislang nicht auf die Idee gekommen, einen Bewegungsmarathon zu veranstalten, aber ich hatte eben ein recht schwieriges Jahr hinter mir: Ich musste mich einer Behandlung unterziehen, habe erfahren, wie physischer und psychischer Schmerz sich anfühlen und wie es ist, wenn der eigene Körper nicht mehr richtig funktioniert. Ich habe mir überlegt, dass dieser Zustand durch Vitalität kompensiert werden muss. Und dann dachte ich, einen achtstündigen Marathon auf die Beine zu stellen. Ich glaube, dass mich dieser Bereich der physischen Erschöpfung interessiert, in dem man einen Zeitraum mit dem Publikum teilt, der über die gewöhnliche Dauer einer Aufführung hinausgeht. Die Tanzaufführungen dauern in der Regel eine Stunde. Ich wäre an einem Ablauf interessiert, bei dem die Menschen einen Vorgang ohne Skript, ohne Dramaturgie verfolgen. Ich habe das als offene Dramaturgie bezeichnet, im Sinne, dass Sie auch weniger interessante Momente mitverfolgen werden, denn es handelt sich dabei um eine Improvisation und, an manchen Stellen, um Komposition in Echtzeit. Es gibt einen Transformationsprozess, den die Zuschauer miterleben, und ich glaube, dass diese Betrachtung interessant ist.“




    Die erste Ausgabe des Festivals für Zeitgenössischen Tanz und Performance, Like CNDB“, ist am 27. Februar mit zwei Aufführungen der Choreographin Andreea Novac zu Ende gegangen. Dabei geht es um zwei Solo-Vorstellungen, Dance a playful body“ mit dem Schauspieler Istvan Teglas und Despre tandreţe“ (Über die Zärtlichkeit“), in der Andreea Novac auch Hauptdarstellerin ist. Dance a playful body“ wurde bereits 2008 geschaffen, dennoch zieht es auch heute noch ein zahlreiches Publikum an, wie die Künstlerin selbst erzählt.



    Es ist eine Aufführung, in der ich mit dem Körperkonzept spiele — der Darstellung des Körpers und dem Körper im Alltag. Beides ist in ein und derselben Person enthalten. Denn was mir an Istvan sehr gut gefallen hat und ich stets in der Aufführung versucht habe zu vermitteln, ist sein Vermögen, sehr schnell von einem Gemütszustand zum anderen überzugehen. Er ist ein Chamäleon des Körpers und ein chamäleonischer Darsteller. Und das macht diese Aufführung auch: Sie wechselt von unterschiedlichen Etappen, in denen wir den Körper als Darstellung haben und er entpersonifiziert ist, zu Zuständen, in denen der Körper in seiner Verletzlichkeit erscheint und es dann Istvan, der Mensch, ist. Es ist ein Spaziergang durch die Zustände, Emotionen, Formen.“



    Über die Zärtlichkeit“ wurde vor zwei Jahren geschaffen. Wie Andreea Novac selbst gesteht, war der Ausgangspunkt rein persönlicher Natur — dann begann sie über die Zärtlichkeit der künstlerischen Tätigkeit zu sprechen:



    Ich schwanke ständig zwischen der Realität und der Fiktion, zwischen ehrlich und verstellt, eine Gratwanderung, die ich selbst nicht vollständig beherrsche.“



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