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Tag: Kunstpavillon

  • Brukenthal Exclusive: Meisterwerke der Universalkunst beim Art Safari

    Brukenthal Exclusive: Meisterwerke der Universalkunst beim Art Safari

    Zu den Sonderveranstaltungen im Art Safari gehörte die temporäre Ausstellung Brukenthal Exclusive. Darin konnte das Publikum einige der wertvollsten Gemälde Rumäniens bewundern, die aus dem Brukenthal-Museum in Hermannstadt für eine kurze Zeit nach Bukarest gebracht wurden. Der Baron Samuel von Brukenthal (1721-1803) war ein rumäniendeutscher Jurist und Gouverneur von Siebenbürgen im 18. Jahrhundert, aber auch ein großer Kunstsammler und Gründer des Museums, das seit 1790 seinen Namen trägt.



    Fünf Meisterwerke des internationalen Kulturerbes aus dem Brukenthal-Museum waren in Bukarest zu sehen. Etwa das berühmte Porträt eines Mannes mit einem blauen Chaperon“ von Jan van Eyck (1390-1441). Der flämische Maler des späten Mittelalters gilt als wahrer Erneuerer und entscheidende Figur in der Geschichte der europäischen Malerei und war der Legende nach der Künstler, der die Ölmalerei perfektionierte. Dann das Bildnis eines lesenden Mannes und die Betende Frau mit Hund“ des großen Porträtmalers Hans Memling (1435-1494); Ecce Homo“ von Tizian (Tiziano Vecellio, 1488-1576), dem berühmten italienischen Maler der venezianischen Schule; und schließlich das kleine Porträt Der Kopf eines Jungen“ des Spätrenaissance-Malers Paolo Veronese (1528-1588).



    Wir sprachen mit der Direktorin von Art Safari, Ioana Ciocan, darüber, wie diese besondere Ausstellung im Zentrum der Hauptstadt organisiert wurde:



    Alexandru Chituță ist der Kurator dieser Ausstellung, und er hat sich eine Ausstellung mit den größten Meisterwerken unter den Meisterwerken ausgedacht. Das bedeutet, dass von den insgesamt 1.200 Gemälden aus dem Nachlass des Barons von Brukenthal 50 echte Universalmeisterwerke sind, und von diesen 50 sind die in Bukarest ausgestellten die wichtigsten. Und die Namen dieser Künstler sind nur bei Brukenthal zu finden. Es handelt sich um Veronese, Tizian, Van Eyck und Hans Memling. Als ich den Vorschlag des Brukenthal-Museums hörte, fühlte ich mich sehr geehrt und war sehr überrascht, denn das wertvollste Werk Rumäniens, <Der Mann mit dem blauen Chaperon> von Van Eyck, befindet sich jetzt im Dacia-Romania-Palast auf der Lipscani, im Zentrum der Hauptstadt. Der Raum ist ein spezieller Brukenthal-Saal, und die Bedingungen dort müssen Museumsbedingungen sein. Die Temperatur kann nicht ansteigen, so dass sich nicht viele Menschen gleichzeitig in dem Raum aufhalten und nicht zu viele Menschen Eintrittskarten für dieses ganz besondere Ereignis kaufen durften.



    Der Versicherungswert der Leihgaben des Brukenthal-Museums beläuft sich auf 75 Millionen Euro, eine extrem hohe Summe für Rumänien. Wie wurden die Werke also versichert? Ioana Ciocan kennt die Antwort:



    Wir konnten die Meisterwerke mit Hilfe von internationalen Maklern sichern. Die Werke sind im Vereinigten Königreich versichert, weil es aufgrund des Umfangs und der Geschwindigkeit des Projekts unmöglich war, sie in Rumänien zu versichern. Es tut mir leid, dass dies geschieht, und ich hatte gehofft, wir könnten einen rumänischen Versicherer finden und sie hier versichern. Mit dem sicheren Transport in Begleitung von Gendarmen und CPI Security war es etwas einfacher, weil wir den Transport mit Orbit Fine Art durchführen konnten, die bereits Erfahrung mit dem Transport von beweglichen Kulturgütern von universellem Wert, aus der Kategorie Staatsschatz, haben. Da war es also etwas einfacher. Wenn man natürlich von einem einfachen Spezialtransport sprechen kann, mit einer sicheren Begleitung der rumänischen Gendarmerie, die das Alt-Tal durchquerte.



    Die Direktorin von Art Safari gab anschließend ein Geständnis über den Art Safari Kunstpavilion ab, der vom Kulturministerium als strategisches Projekt für Rumänien eingestuft wurde. Gleichzeitig verriet Ioana Ciocan einige der Projekte, die Art Safari für die 12. Ausgabe und sogar bis 2024 vorbereitet.



    Zunächst einmal fühlen wir uns sehr geehrt durch die Entscheidung von Minister Lucian Romașcanu, den Art Safari zu einem strategischen Projekt zu erklären. Wir sind uns der Verantwortung bewusst, die dieser ehrenvolle Titel mit sich bringt, und wir bereiten bereits interessante Ausstellungen für 2024 vor. Das Ausstellungsprogramm für 2023 ist vollständig und umfasst neben diesen Meisterwerken vom Brukenthal auch eine Ausstellung in der National Portrait Gallery und eine im renommierten Royal Victoria and Albert Museum. Vom 4. bis 14. Mai folgt eine Ausstellung von Nicolae Grigorescu. Wir haben eine vom Victoria and Albert kuratierte Ausstellung mit dem Titel <Angels and Demons>, die speziell für Art Safari konzipiert wurde, einem Gegenpol zu den zeitgenössischen Künstlern. Dann die Retrospektive <Artachino>, kuratiert von Elena Olariu, in Partnerschaft mit dem Museum von Bukarest und dem Nationalen Kunstmuseum von Rumänien. Neben diesen beiden Museen sind natürlich auch die Partnermuseen jedes Mal dabei – Constanța, Iași, Cluj, Timișoara, Oradea, Satu-Mare und ich habe nicht die Zeit, sie alle aufzuzählen, aber es wäre mir eine große Freude, sie alle zu erwähnen, denn sie sind bei jeder großen Retrospektive dabei, die Elena Olariu aufbaut. Und natürlich hat die Nationale Porträtgalerie speziell für Art Safari eine Ausstellung <Love Stories> zusammengestellt, die Meisterwerke von Van Dyck, aber auch von Angelika Kauffman oder Man Ray enthält.

  • Die 11. Ausgabe der Art Safari: Interview mit Kurator Mircea Cantor

    Die 11. Ausgabe der Art Safari: Interview mit Kurator Mircea Cantor

    Die aktuelle Ausgabe ist in 4 Themenbereiche unterteilt: zeitgenössische Kunst aus Frankreich und Rumänien sowie historische Kunst aus Spanien und Rumänien. Bei der Eröffnung sprach die Generaldirektorin der Art Safari, Ioana Ciocan, vor zahlreichen Anwesenden:



    Wenn Sie dachten, Kunst sei langweilig, werden Sie Ihren Eindruck sofort ändern, sobald Sie die von den Gastkünstlern kuratierten Ausstellungen betreten. Hier in der Art Safari sehen Sie Selbstporträts, bäuerliche Szenen, spektakuläre Beleuchtung, sogar Tänzer aus der Pariser Oper, Leinwände, Ölgemälde und – Sie werden überrascht sein – Pflanzen, die aus Turnschuhen wachsen.



    In der Ausstellung zeitgenössischer Kunst von Art Safari ist Mircea Cantor einer der repräsentativen Künstler. Er war der Gewinner des Marcel Duchamp“-Preises 2011 auf der FIAC (Internationale Messe für zeitgenössische Kunst in Paris), – ein zeitgenössischer Künstler, der in verschiedenen Medien arbeitet, von Film und Malerei bis hin zu Installationen oder ephemeren Interventionen. Mircea Cantor erzählte uns, er habe bei der Teilnahme an der 11. Art Safari zwei seiner Arbeiten ausgestellt:



    Es ist eine Ausstellung mit einigen der Gewinner des Duchamp-Preises, eine kuratorische Auswahl mit dem Titel <Palast der Erinnerung>, und, nun ja, sie haben mich hierher eingeladen mit zwei Werken, die übrigens einzigartig für Rumänien sind, erstens diese Fensterrose aus Softdrink-Dosen. Zu diesem Werk hat mich die Fensterrose der Kathedrale von Reims in Frankreich inspiriert, als ich 2007 dort einen Künstleraufenthalt absolvierte. Ich sah diese Rose und wollte als zeitgenössischer Künstler einen Dialog darüber führen, wie ich mich zur alten Kunst, zur klassischen Kunst, verhalte. Was könnte ich tun? Das ist der Ort, an dem auch Chagall präsent ist, der diese großartigen Glasfenster schuf. Dort wurden die Könige von Frankreich gekrönt. Es ist also ein sehr prestigeträchtiger Ort, und ich wollte eine Art Antwort auf die Geschichte dieses Ortes geben. Und als ich zwischen Paris und Reims pendelte, weil ich am Wochenende dorthin fuhr, sah ich irgendwann im Zentrum von Paris, in der Nähe des Pariser Rathauses, einen Bettler, der diese Aschenbecher herstellte, die er so nannte und die im Grunde wie diese Rose geformt waren. Und das hat mir gefallen.


    Es war so ein Aha-Erlebnis, dass ich ihn fragte, ob er einen Auftrag annehmen könnte, um mir, ich weiß nicht, ein paar Tausend dieser kleinen Aschenbecher zu machen, mit denen ich diese Rose herstellen wollte. Und er tat es, und so entstand diese Rose, aus der Idee heraus, wie man das Banale in etwas sublimieren kann, das einen durch eine ästhetische Erfahrung, durch einen ganz bestimmten künstlerischen Akt über sich hinauswachsen lässt. Ich meine, was bedeutet das Geistige heute, das Geistige, das man vor Augen hat? Man muss es nur umwandeln, es vermitteln, es in einem Kunstwerk hervorheben. Und das ist die Rolle des Künstlers generell, die Realität zu sublimieren, nicht sie so wiederzugeben, wie sie ist… Es gibt verschiedene Künstler, aus verschiedenen Bereichen, mit verschiedenen Medien, manche zeichnen, andere machen Skulpturen, andere filmen… Clément Cogitore ist ein Künstler, den ich sehr schätze, der viel mit dem Medium Film arbeitet, mit dem ich auch arbeite, und sogar der Film, den er hier in der Ausstellung hat, ist ein Ausschnitt, den er danach für ein Bühnenbild an der Pariser Oper verwendet hat, wo ich 2019 auch als Künstler gearbeitet habe.


    Das zweite Werk ist besonders schön, ich hänge besonders daran, weil es aus einer langen Beziehung zu Geta Brătescu entstanden ist. Eine Beziehung der Freundschaft, von Künstler zu Künstler – praktisch habe ich sie im Jahr 2014 in ihrem Atelier ziemlich oft besucht. … Und als wir so im Atelier waren, sagte ich: <Meine Dame, Sie werden sehen, dass ich Ihnen eine Herausforderung vorschlagen will, so von Kollege zu Kollegin. Ich möchte Ihre Hände in eine Art Choreographie einbinden, denn die Hand, das wissen Sie sehr gut, das muss ich Ihnen nicht sagen, ist das Werkzeug des Künstlers>, das heißt, der Künstler macht alles mit seiner Hand. Das heißt, wenn man Ideen hat, muss man Hände haben, um das zu verwirklichen, was der Verstand oder das Herz diktiert. … Ich habe eine ganze Reihe von Fotos gemacht, die Sie hier in der Ausstellung sehen können. Es sind nur sieben, in der Vorstellung, dass man sieben Tage und jeden Tag mit der Hand arbeitet, als eine Art Hommage an die Arbeit, eine Hommage an Geta Brătescu in erster Linie, diese große Künstlerin der rumänischen Kunst, die inspiriert hat, die Mut gemacht hat, die vielen Künstlern der nächsten Generation einen Anstoß gegeben hat, auch mir. … Und das ist ein Aspekt, von dem ich nicht weiß, ob es ihn heute noch gibt, aber ich erinnere mich, dass er mir sehr geholfen hat und ein sehr wichtiger Aspekt ist, denn Kunst ist immer direkt, von Künstler zu Künstler, von Künstler zu Publikum, es gibt keinen Vermittler. Ich meine, was man sieht, das ist das Fenster, durch das man gekommen ist, das ist die Tür.



    Der zeitgenössische Künstler Mircea Cantor sprach mit uns auch über andere Projekte, an denen er derzeit beteiligt ist:



    Ich bereite eine Menge vor, eine Ausstellung, bei der ich sogar Kurator bin. Ich würde sie gerne für nationale und internationale Besucher öffnen. Dann ist da noch das Denkmal für den Kanuten Ivan Patzaichin, an dem eine Gruppe von fünf Künstlern arbeitet und das am 8. September in Tulcea eröffnet wird. Kürzlich wurde ich in Frankreich für den Zeichnerpreis <DrawingNow> nominiert, dessen Gewinner Ende März feststehen wird. Ein Buch möchte ich im Herbst herausbringen. Es sind viele Projekte.



    Am Ende unseres Gesprächs machte Mircea Cantor ein Geständnis über die Auszeichnungen, die er im Laufe seiner Karriere erhalten hat:



    Der Duchamp-Preis ist eine prestigeträchtige Auszeichnung. Ich fühle mich geehrt und bin froh, ihn erhalten zu haben, und er ist eine Art Bestätigung für die eigene Karriere. Man bekommt den Duchamp-Preis, wenn man in der Kunstszene bereits einen ziemlich hohen Bekanntheitsgrad hat. In diesem Sinne gibt es auch den Prix Ricard, den ich 2004 gewonnen habe und der der Preis für junge französische Künstler ist. Es ist also ein Preis, bei dem jemand in dich investiert, dass du sozusagen performst. Es ist sehr selten, beide Preise zu bekommen. Es gibt nur wenige von uns. Der Ricard und Duchamp, das ist im Grunde schon die Krönung einer Karriere heutzutage. Aber das lässt sich im Laufe der Zeit bestätigen, das heißt nicht, dass man den Duchamp-Preis bekommen hat und das war’s. Es gibt viele Künstler, die ihn bekommen haben und dann von der Bildfläche verschwunden sind. Das ist jetzt keine negative oder kritische Nachricht, sondern ich denke, es ist wichtig, frisch zu bleiben, die Flamme am Leben zu erhalten, eine Verantwortung für die kommenden Jahre. Denn mit der Entgegennahme dieses Preises hat man etwas bestätigt, das man weiterführen muss.

  • Kunstpavillon Art Safari findet zum bereits zehnten Mal statt

    Kunstpavillon Art Safari findet zum bereits zehnten Mal statt

    In dieser Ausgabe haben die Organisatoren für das Publikum einen Streifzug durch das Werk von John Constable (1776-1837), englischer Maler der Romantik, Revolutionär des Landschaftsgenres und einer der wertvollsten britischen klassischen Maler, vorbereitet.


    Die koreanische Kunst wird in einer Reihe von spektakulären Postern vorgestellt. Und natürlich der rumänische Kunstpavillon mit dem Maler, Zeichner und Grafiker Ștefan Popescu (1972-1948) und dem jungen Klausenburger Künstler Mihai Mureșan, einem Künstler der Stadtlandschaft. Wir sprachen mit Art Safari-Direktorin Ioana Ciocan über die 10. Ausgabe:



    Ich empfehle Ihnen die Sammlung des großartigen Victoria and Albert Museum, eines der bedeutendsten Museen der Welt, die hier im Dacia-Romania Palace zu sehen ist. Die Ausstellung ist John Constable, dem Grigorescu der Engländer, gewidmet, eine beeindruckende Ausstellung, die uns vor allem durch den Wert der Werke und vor allem durch dieses vertraute Gefühl überrascht, das wir beim Betrachten von Constables Werken empfinden. Und wenn ich sage vertraut, dann meine ich das Gefühl, das wir jedes Mal haben, wenn wir die großen Museen der Welt besuchen, denn genau das werden wir hier finden. Ein großartiges Museum im Herzen der Hauptstadt, dank der Partnerschaft des Victoria and Albert mit Art Safari. Natürlich kann ich nicht nur über John Constable sprechen, denn neben ihm, im Dacia-Romania-Palast auf der Lipscani, gibt es die Ausstellung, die Ștefan Popescu gewidmet ist, eine Ausstellung, die in Partnerschaft mit dem Museum von Bukarest gemacht wurde, und die einen Maler, Künstler, Graveur, der vom französischen Staat, aber auch von den Rumänen sehr geschätzt wurde, in einer äußerst interessanten Rolle präsentiert, nämlich als reisender Maler. Zu sehen sind Werke aus Rumänien, Frankreich, Italien, Marokko, Albanien und Ägypten. Denn er malte und reiste und reiste und malte. Er war der einzige Rumäne, der dreimal an der Biennale von Venedig teilgenommen hat. Und der Name Popescu, der uns so nahe steht, soll von nun an mit der Malerei in Verbindung gebracht werden, das möchte ich Ihnen sagen.


    Nicht zu vergessen die Ausstellung, die Lilian Theil gewidmet ist, einer überraschenden Künstlerin, die 1932 in Kronstadt (Zentralrumänien) geboren wurde und mit einer Nadel malt. Es gibt einige sehr interessante Stiche, die in der Apliqué-Technik ausgeführt werden. Und die Kuratorin Raluca Ilaria Demetrescu stellt sie uns vor, indem sie alle wichtigen Momente der jüngeren Geschichte einfängt: Pandemien, Beerdigungen, Hochzeiten, turbulente Ehen, Geschichten, Liebe, erotische Szenen, also im Grunde alles, was wir erleben, finden wir in ihren Werken. Aus Klausenburg (Nordwesten) kommt Mihai Mureșan. Eine Ausstellung, kuratiert von Professor Ioan Sbârciu. Die Schule in Klausenburg muss nicht vorgestellt werden, denn sie hat die großen internationalen Superstars der letzten 20 Jahre hervorgebracht, und ich sage mit Stolz, was Professor Sbîrciu heute morgen sagte: dass Mihai Muresan sich in die lange Liste derer einreihen wird, die aus Klausenburg kommen.



    Wie schwierig war es, eine so komplexe Ausstellung in einem so turbulenten zeitgenössischen Kontext zu organisieren, mit Konflikten, gestrichenen Flügen und einem schwierigen wirtschaftlichen Klima? Ioana Ciocan antwortet:



    Ja, es war äußerst schwierig, und dieser Vertrag wurde über Jahre hinweg ausgehandelt. Natürlich mit Hilfe der britischen Botschaft in Rumänien und mit Hilfe des gesamten Teams, das sehr daran interessiert war, dass dieses großartige Museum in Rumänien präsent ist. Ich hoffe also, dass diejenigen, die Constable lieben – und ich spreche hier von Europäern – ins Flugzeug steigen und, warum nicht, nach Bukarest kommen, um John Constable zu sehen.



    Ioana Ciocan, die Direktorin der Art Safari, spricht ferner über die koreanische Ausstellung, die eine ganz andere Überraschung für das kunstinteressierte Publikum darstellt, diesmal im internationalen Pavillon, bei der 10. Ausgabe 2022.



    Südkorea schickt eine ganz andere Kunst als das, was wir bei Art Safari ausstellen, nämlich Poster. Ein vom koreanischen Alphabet inspiriertes Poster. Ein äußerst farbenfrohes, lebendiges und sehr gut gestaltetes Plakat. Byoungil Sun ist ein international mehrfach ausgezeichneter Künstler und er wird sogar nach Bukarest kommen und einige Workshops für Kunststudenten aus dem ganzen Land abhalten. Aber das ist natürlich noch nicht alles. Sie sollten wissen, dass wir auch zeitgenössische Kunstinstallationen von Mihai Muresan haben, zwei davon, eine in der zentralen Halle und eine oben, im zweiten Stock, direkt in seiner Ausstellung. Und da wir auf Safari sind, gibt es natürlich auch jede Menge Dschungel.



    Am Ende unserer Diskussion gibt uns Ioana Ciocan einige persönliche Empfehlungen aus der Art Safari-Ausstellung:



    Auch in diesem Jahr teilen wir die Pavillons in zwei, den internationalen Pavillon mit zwei Ausstellungen und den nationalen Pavillon mit drei Ausstellungen, so dass wir Kunstliebhabern empfehlen, mehrmals zur Art Safari zu kommen. Wenn ich mich für drei Werke entscheiden müsste, würde ich Leaping Horse, ein Werk aus dem Victoria and Albert Museum, wählen, dann Byoungil Sun, ein signiertes Werk von Dürer aus dem Jahr 1502, ein Stich, der Constable inspirierte. Und natürlich wähle ich ein Werk von Rembrandt, einen absolut fabelhaften Baum, der auch Constable zu seinen Landschaften inspirierte. Es lohnt sich, gleichzeitig Constable zu sehen, aber auch Gainsborough und Turner, Rembrandt und natürlich Dürer.

  • Art Safari 2020: Bukarester Kunstpavillon fand unter Auflagen statt

    Art Safari 2020: Bukarester Kunstpavillon fand unter Auflagen statt

    Zwei Monate nach dem Ende der Veranstaltung, sprachen wir mit Ioana Ciocan, Direktorin von Art Safari, um auf die Veranstaltung zurückzublicken und einige Schlussfolgerungen zu ziehen.



    Zum ersten Mal in der Geschichte der Veranstaltung fand der Bukarester Kunstpavillon »Art Safari« in zwei unterschiedlichen Räumen statt: dem beeindruckenden Victoria–Tower-Gebäude auf der Calea Victoriei (Siegesstra‎ße) im Zentrum der Hauptstadt und an einem äu‎ßerst überraschenden Standort, dem AFI-Cotroceni-Einkaufszentrum. Wir haben uns für AFI-Cotroceni entschieden, weil wir es für einfacher und zugänglicher hielten, Kunst dahin zu bringen, wo Menschen sind. Da Menschen ins Einkaufszentrum gehen, war es eine natürliche Entscheidung, einen Kunstpavillon im Einkaufszentrum zu haben. Also bauten wir dort einen Satelliten mit verschiedenen künstlerischen, interaktiven Installationen auf, die für die ganze Familie gemacht wurden, natürlich mit kostenlosen Zutritt.



    Eine andere interessante Sache war, dass »Art Safari« auch nachts besucht werden konnte. So konnten kleine Besuchergruppen vom 11. bis 27. September jeden Abend Führungen, aber auch musikalische Darbietungen genie‎ßen. In diesem Jahr mussten wir unter schwierigen Bedingungen einige Ma‎ßnahmen berücksichtigen, die bereits Teil der neuen Normalität sind: sozialen Abstand berücksichtigen, auf die Maskenpflicht achten und eine sehr wichtige Sache — nur eine begrenzte Anzahl von Menschen konnte an »Art Safari« teilnehmen. Dies bedeutete, dass auf den insgesamt 11.000 Quadratmetern des Victoria Towers auf der Calea Victoriei jeweils nur 175 Personen die »Art Safari« besuchen konnten. Wir mussten diesem Vorschlag des Kultur- und des Gesundheitsministeriums folgen, um sicherzustellen, dass jeder die Veranstaltung in absoluter Sicherheit besucht.“



    Wir diskutierten ferner über die beiden Ausstellungen mit dem grö‎ßten Publikumserfolg bei der Art Safari“ — dem Sabin-Bălașa-Pavillon und dem Gheorghe-Petrașcu-Pavillon. Direktorin Ioana Ciocan freute sich vor allem, dass Art Safari“ überhaupt stattfinden konnte.



    Nachdem wir seit Anfang 2020 monatelang zu Hause waren, stellten wir fest, wie sehr wir kulturelle Ereignisse vermissen. Wir waren froh, dass wir unter diesen äu‎ßerst schwierigen Bedingungen die 7. Ausgabe von »Art Safari« machen konnten. Der Pavillon »Sabin Bălașa« — benannt nach einem berüchtigten zeitgenössischen Maler, der sowohl vor als auch nach der antikommunistischen Revolution bekannt war — nahm eine ganze Etage des Gebäudes ein. Jede Leinwand von Sabin Bălașa war eine Art Zufluchtsort in einem äu‎ßerst seltsamen kosmischen Universum, das von weiblichen und männlichen Wesen auf allerlei Initiationsreisen bevölkert ist.



    Wir haben von der rumänischen Abgeordnetenkammer eine äu‎ßerst wertvolle und einzigartige Leihgabe erhalten, 8 gro‎ße Werke von Sabin Bălașa. Wir wollten wirklich sehr, dass man auch die Porträts von Ceaușescu und seiner Frau in der »Art Safari« zu sehen bekommt, leider konnten wir sie nicht ausleihen. Es war für die Öffentlichkeit aber wichtig zu wissen, dass Sabin Bălașa nicht nur ein blaues kosmisches Universum malte, sondern auch Propagandawerke. Im ersten Stock in der Calea Victoriei war der Museumspavillon Gheorghe Petrașcu gewidmet — einem der beliebtesten Maler der rumänischen Kunst, einem gro‎ßen Meister, der leider seit 1972 nicht mehr von einer Ausstellung profitiert hat.“



    Die Art Safari“ habe dieses Jahr in seinen Ausstellungen eine Überraschung für den osteuropäischen Raum präsentiert, berichtet Ioana Ciocan weiter.



    Im Jahr 2020 war der Internationale Pavillon einer rebellischen Kunst aus den USA gewidmet: den Guerilla Girls. Die feministische Gruppe wurde 1985 in New York gegründet und die Guerilla Girls kuratierten für ihre Präsenz in Bukarest eine historische Ausstellung — eine Ausstellung, die die berühmtesten und wichtigsten Werke der Künstlergruppe umfasst, Werke aus dem Jahr 1985, aber auch Werke aus den 1990er Jahren und aus 2020.



    Die Gruppe wurde aus Protest gegen die geschlechtsspezifischen Unterschiede gegründet, die von Museen in den USA und nicht nur in den USA praktiziert werden. In diesem Jahr etwa konnten wir im Nationalen Kunstmuseum Rumäniens eine Ausstellung sehen, die nur von männlichen Autoren signiert war. Der Protest der Guerilla-Mädchen von 1985 hat Bukarest also wahrscheinlich noch nicht erreicht, und deshalb waren wir froh, dass wir die Ehre hatten, diese historische Gruppe zum ersten Mal nicht nur in Rumänien, sondern auch in dieser Region zu präsentieren.“



    Das Publikum reagierte au‎ßerordentlich gut auf die interaktiven Ausstellungsvorschläge für die Kleinen, für Kinder, die Kunst lieben. Ioana Ciocan erinnert sich gerne.



    Der von Silvia Rogozea kuratierte Pavillon »Bukarester Schule« schlug eine Röntgenaufnahme der letzten 30 Jahre Bukarester Kunst vor. Um in der Ausstellung präsent zu sein, musste man nicht in Bukarest geboren, aufgewachsen und ausgebildet sein, sondern an einem wichtigen Punkt in seinem Leben als Künstler eine enge Beziehung zu Bukarest gehabt haben. Es war eine vielseitige Ausstellung, die beim Publikum sehr beliebt war und sehr oft fotografiert wurde. Ein Hashtag Art Safari gibt uns Einblicke in die erfolgreichsten Werke der Ausstellung »Bukarester Schule« auf Instagram.



    Die Ausstellung enthielt auch eine Audioinstallation, die in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Ana Bănică entstand und die besonders beim jungen Publikum sehr beliebt war. Der Kinderpavillon war etwas Einzigartiges in der »Art Safari«. Wir haben die Kleinen gebeten, uns Arbeiten zu schicken, die zu Beginn des Jahres während der Quarantäne entstanden sind. Es war absolut faszinierend für uns, ihre Arbeiten auf Papier, aber auch auf Leinwand, Collagen, Fotos, Ausschnitten aus Zeitschriften zu erhalten — dieses Kinderuniversum in einer äu‎ßerst schwierigen Zeit für sie. Noch aufregender für uns war es, die Kleinen zu »Art Safari« kommen zu sehen und ihre Werke zum ersten Mal in einem Museum ausgestellt zu sehen. Deshalb wollen wir diesen Kinderpavillon in der Ausgabe 2021 fortsetzen.“



    Abschlie‎ßend sprach Ioana Ciocan, die Direktorin von Art Safari, mit uns über die Schwierigkeiten bei der Durchführung eines solchen Projekts in dieser Zeit und über die nächste Ausgabe.



    Der gro‎ße Aufwand des Teams, die »Art Safari« während der Pandemie zu organisieren, wurde mit der Begeisterung der Besucher belohnt. Wir haben uns wieder einmal über Warteschlangen für die Kunst gefreut, wie es bei allen renommierten internationalen Ausstellungen der Fall ist. Wir waren froh, dass wir den Kunstliebhabern ein zeitgemä‎ßes Besuchserlebnis bieten konnten, das perfekt auf die Zeit abgestimmt ist, in der wir leben. Es war wirklich eine Sammleredition und ich möchte Sie schon jetzt einladen, Teil von »Art Safari« zu werden. In diesem Jahr hatten wir über 80 junge Leute, die sich für eine Freiwilligenarbeit im Bereich Kunst bei der »Art Safari« entschieden haben, einem Team von freiwilligen Schülern aus Bukarester Gymnasien, die sicherlich eine Inspiration für die jüngeren Generationen sind. Wir laden Sie daher ein, nicht nur die »Art Safari« zu besuchen, sondern sich auch freiwillig für dieses gro‎ßartige Kulturprojekt zu engagieren.“