Tag: Liszt

  • Franz Liszt Touring the Romanian Principalities

    Franz Liszt Touring the Romanian Principalities

    In 1846, pianist and composer Franz Liszt, already a world celebrity at that point, started his last grand European tour in the southeast of the continent. He held recitals in many cities, among them Vienna, Sibiu, Bucharest, Iasi, Cernauti, Istanbul, and finally Odessa, wrapping up his tour in Czarist Russia.

    In December 1846, he landed in Bucharest, the capital of Wallachia, where he was hosted by the grand boyar Mihai Ghica. In January 1847 he held a recital in the palace of Prince Gheorghe Bibescu. In Bucharest, the cosmopolitan musician found a special kind of society, hospitable and curious, which was still navigating the dividing line between the Orient that had been the basis of local culture, and the West, whose ways the local elites were starting to adopt.

    The elites, meaning the old nobility and the nascent bourgeoisie, had started to modernize, and their children were already Western educated, and were starting to be seen as individuals, not simply miniature inheritors of their parents’ traditions.

    Nicoleta Roman, a historian specializing in the 19th century, spoke to us about the ways in which artistic tastes and education of children in the Romanian Principalities in the early 19th century:

    Nicoleta Roman: In the 18th century we see these kids in votive paintings wearing pretty much the same clothing as their parents, just at a smaller scale. Which is why votive paintings are a great source for studying the appearance of elite children. Then there is the way in which they were educated, mostly at home. In late 18th century, these were mostly of Greek extraction, due to the presence of the Phanariote rule, but, as we transition into the 19th century, the teachers are mostly French, and some were German, even English. These teachers bring in Western culture to Eastern Europe and the Romanian Principalities, and the parents seek to strike a balance between these influences. Then there is the bourgeoisie taking shape at the time, mainly traders, who are striving to imitate what they see in noble families. Which means they invest in their children, in their education, or veneer of education. This is what differentiates the offspring of noble and bourgeois families from peasant children.

    The change of the education paradigm also reflects in artistic tastes. Which is why such and excellent representative of Western music as Franz Liszt enjoyed such huge success in Bucharest and in Iasi, the capital of Moldavia. He went there in January 1847, staying in the home of treasury keeper Alecu Bals. There he held a recital, and for that he was brought from Paris an Erard piano. This type of professional instruments were not available in the Principalities at the time. Publications of the time, with articles written by young intellectuals that were about to take part in the 1848 revolution, fighting for the modernization of the country, featured many enthusiastic articles about Liszt.

    At the same time, the great artist took full advantage of his tour, learning about Romanian folk music and meeting local composers, such as the one who wrote the anthem for the union of the Principalities in 1859.

    Nicoleta Roman:

    I loved Liszt because he went all over Southeast Europe, and had the resilience to get through a very busy concert schedule. This was admirable for that time, because he was almost 40 years old. This series of concerts in Southeast Europe was the last of his grand tours, and I see him as the artist who best embodies this meeting between West and East. He was a true product of Western culture, but his origins helped understand Southeast Europe. He did not exclude the local element in his concerts, and we see him collaborating with composer Alexandru Flecthenmacher, and other personalities over here.

    As a great collector of Southeast European folklore, which he used in his compositions, Franz Liszt had the opportunity to listen to famous traditional composers and interpreters, such as Barbu Lautaru, whose last name is actually a nickname, meaning ‘traditional urban player’. In fact, Liszt, as he was unconcerned with making money, knew how to draw in both rich and poor audiences.

    Nicoleta Roman:

    We could say he had stage star behavior. He knew who he was, and what he needed to be successful. His style and his way of playing could pull at the heartstrings of every nobleman, and even the Sultan, because he also played in Constantinople. He could also touch the hearts of less wealthy people. That is the reason he was in such high demand, because by the time he came here, in 1846-1847, he knew how to put on a great show. He had resounding fame everywhere, and he could fill any room. He played for the elites, but he also held free concerts, for the less wealthy.





    When he left Iasi, he made a short stopover in the Danube port of Galati, then went on to go to Istanbul, ending the tour in Odessa.

  • Pianul călător

    Pianul călător

    Aflăm astăzi povestea unui proiect ce şi-a propus să dăruiască unui
    oraş un pian de concert cu drept de folosinţă pentru următorii ani şi prin
    aceasta să încurajeze alte evenimente muzicale de marcă.


    Aflat la al şaselea turneu, Pianul Călător, pus la dispoziţie
    de Radio România, precum şi pianistul care se alfă în centrul acestei poveşti
    îşi dezvăluie secretele. L-am întrebat pe pianistul Horia Mihail cum de s-a
    alăturat acestui proiect: Povestea este următoarea: în urmă cu şase
    ani, am descoperit, în subsolul radioului din Bucureşti, două instrumente ce
    fuseseră la un moment dat, în anii 50-60, pe scena Sălii Radio, două piane de
    concert, ce fuseseră uitate acolo pentru câteva zeci de ani. Am propus
    conducerii de atunci ca aceste piane să fie redate vieţii muzicale, în locuri
    unde nu există piane. Din păcate infrastructura culturală, în România, lasă de
    multe ori de dorit. Ei bine, acest proiect a fost îmbrăţişat, imediat de către
    radioul public, iar acum ne aflăm iată în al şaselea an. Există patru
    instrumente călătoare, aceste piane călătoresc alături de mine în diverse zone
    în care nu există piane de concert, redau viaţă unor opere muzicale, precum
    Franz Liszt, Mozart, Beethoven, anul acesta Frederich Chopin. Iar aceste piane
    rămân pentru o perioadă în săli de concert unde sunt folosite spre bucuria
    publicului meloman din acele oraşe.



    În şase ani de
    pelerinaj, s-a trecut prin lumea temelor cu variaţiuni, ale lui Beethoven
    şi ale lui Mozart, pentru a plonja în 2015 în cel mai profund şi incontestabil
    romantism, cu Brahms, Liszt, Schumann şi Rachmaninov şi a ajunge anul acesta la
    romantismul lui Chopin.


    Pe unde a călătorit Horia Mihail cu pianul călător? Până acum Sânnicolau Mare, în
    judeţul Timiş, a beneficiat de un astfel de pian, Mediaş, în judeţul Sibiu, iar
    în acest moment există trei oraşe, Roman, în judeţul Neamţ, Tulcea şi Deva,
    unde se întâmplă foarte multe cu ajutorul acestor instrumente. Al patrulea pian
    călător, cu care mă voi întâlni în curând, va poposi pentru o perioadă în Alba
    Iulia. Ideea noastră a fost ca evenimente ce au loc în oraşele mari, Bucureşti,
    Cluj, Timişoara, Iaşi şi altele, să poată să aibă loc şi în oraşe care nu se
    bucură încă de o viaţă culturală atât de efervescentă. Iar oraşe precum Tulcea,
    Roman, Deva, iar în curând Alba Iulia sunt deja pe harta importantelor turnee
    de muzică, nu neapărat clasică, din România.


    Brahms, cu rigoarea lui, merge în
    paralel cu o libertate şi o inventivitate ritmică înnoitoare. Liszt, cu
    perspectiva sa expansionistă în abordarea claviaturii, vorbeşte în fiecare
    lucrare dedicată instrumentului său despre noi spaţii, despre puterea
    asimilatoare a pianului, abordându-l ca pe un veritabil microcosmos. Schumann,
    cu o creaţie ce a evoluat doar pe planul interioritaţii, al pasiunii, al
    poeziei, cauta a revela prin sunete adevarata natură şi menirea secretă a
    lucrurilor, ramânând în istorie ca un romantic în cel mai deplin sens al
    cuvântului. Rachmaninov, cu stilul lui pianistic şi inventivitatea melodică ce
    poartă o amprentă inconfundabilă, marcată de un lirism zbuciumat, tumultuos,
    dureros, face din muzica sa reflexul direct al unei personalitaţi nervoase,
    angoasate si introvertite.


    L-am întrebat pe Horia Mihail de ce a ales Chopin pentru anul
    acesta: Pur şi simplu a fost o idee care mi-a venit subit şi decizia am luat-o
    imediat. E o muzică absolut fantastică, muzica lui Chopin este recunoscută şi
    foarte cunoscută, indiferent de meridianele unde este cântată, este o muzică
    pură, sinceră. Artă pură! Un gen de discurs care se îndreaptă direct către
    inimile ascultătorilor.


    Turneul Pianul Călător, ediţia a VI-a, are loc în perioada 24 martie
    – 21 mai 2016, în 19 localităţi din ţară şi la Chişinău, iar traseul turneului
    va putea fi urmărit pe www.pianulcalator.ro sau pe frecvenţele posturilor
    publice de radio. Vine cu detalii privind locurile unde a concertat şi va
    concerta pianistul Horia Mihail: Am pornit din Chişinău, din Republica
    Moldova, iar apoi am urmat un traseu care m-a dus la Roman, m-am întâlnit cu un
    pian călător acolo, apoi am cântat la Iaşi, am cântat la Bârlad, am cântat la
    Tulcea şi la Galaţi. Apoi au intervenit două concerte în Bucureşti, un recital
    şi un concert alături de Orchestra Naţională Radio, apoi Sibiu, Deva, să nu uit
    oraşul meu natal şi la Braşov, Piteşti, Buşteni. Pianul călător va continua
    după Paşte cu apariţia celui de-al patrulea pian călător la Caracal, la
    Slatina, Drobeta Turnu Severin, Turda şi în final Alba Iulia. Turneul se va
    încheia cu două concerte, unul la Cluj Napoca, unul la Oradea şi un recital la
    Dumbrăveni, judeţul Sibiu.



    Virtuozitatea lui Horia Mihail a fost răsplătită
    de publicul său cu îndelungi aplauze, iar pianul călător îşi va relua parcursul
    nobil atâta vreme cât oameni cu dragoste de cultură vor susţine acest proiect.