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Tag: Lore Lixenberg

  • Bukarester Tanzzentrum: Performance zu Ehren des Avantgardisten Isidore Isou

    Bukarester Tanzzentrum: Performance zu Ehren des Avantgardisten Isidore Isou

    Der 1925 im nordrumänischen Botoşani geborene Isidore Isou lie‎ß sich nach dem Zweiten Weltkrieg in Frankreich nieder. In seinem Heimatland ist er nur den wenigsten bekannt — das war auch der Grund für die Veranstaltung des ihm gewidmeten Abends in Bukarest und die Fortsetzung der Reihe im Rahmen weiterer Projekte. Kurator des Events am Bukarester Landeszentrum des Tanzes (CNDB) war Igor Mocanu.



    Isidore Isou hatte selbstverständlich, wie jeder Vertreter der Avantgarde, und auch weil er ein Künstler mit vielfältigen Interessen war, ein Manifest des Tanzes und mehrere theoretische Texte über den Tanz. Als Gegengewicht zu den Sprüngen im deutschen Expressionismus der ersten Tanzavantgarde der 1920er-30er Jahre schlug er eine Choreographie des Falls, der stürzenden Körpers vor. Vielleicht wird es bei CNDB auch eine Vorstellung aufgrund dieser Ausprägung im Schaffen Isidore Isous geben. Für heute haben wir aber einen französischen Komponisten eingeladen, der in Berlin wohnt und der einen zeitgenössischen Kunst- und Soundraum leitet — La Plaque Tournante –, dabei hat er eine britische Mezzosopranistin als Partnerin. Sie hei‎ßen Frédéric Acquaviva und Loré Lixenberg. Neben ihrem Interesse für die zeitgenössische Kunst, mit Sound oder ohne Sound, sind sie auch sehr gute Deuter des Werks von Isidore Isou. Frédéric ist übrigens im Besitz einer beeindruckenden Sammlung von Büchern und anderen Werken von Isou.“




    Die Veranstaltung rund um Isidore Isou begann mit der Videoprojektion eines zweiminütigen Auszugs aus einem Dokumentarfilm von Orson Welles mit dem Titel Around the World in Saint-Germain des Prés“. Der Film wurde 1955 im Buchladen Fischbacher in Paris gedreht, und in dem am CNDB vorgeführten Auszug sind Isidore Isou, Maurice Lemaître, Jacques Spacagna und Orson Welles zu sehen. Der anschlie‎ßende Auftritt von Loré Lixenberg beinhaltete einige Stücke des Künstlers aus dem Zeitraum 1947-1984, wie die Mezzosopranistin selbst erklärt.



    Wir haben Stücke aus einer sehr langen Zeitspanne ausgewählt, die nach 1945 und bis 1984 entstanden sind. Wir haben eines seiner ersten Arbeiten ausgewählt, »Neige«/»Schnee«, die die geniale Arbeitsweise Isous widerspiegelt: Er nimmt ganz einfach eine Situation, in der er sich befindet, und verwandelt sie eher in etwas anderes, anstatt sie theatralisch zu verarbeiten. Dann führe ich einige Arbeiten aus seinem aphonen System vor, mit anderen Worten stille Gedichte, die Gesten und Bewegung voraussetzen. Aus Sicht eines Performers ist es faszinierend, weil es ein derartig reichhaltiges Material ist, es enthält eine Fülle an unterschiedlichen Lauten. Und au‎ßerdem liebe ich diese Trennung der Laute von ihrer Bedeutung. Es fühlt sich sehr gut in meinem Mund an. Das nennt sich auch »good mouth feel«.“




    Gegen sein Lebensende hat sich Isou der Musik stark genähert. Deshalb enthielt der zweite Teil der Veranstaltung in Bukarest eine Komposition aus dieser Periode. Es handelt sich um die Symphonie Nr. 4: Juvenal, die 2001 entstand und 2003 von Frédéric Acquaviva orchestriert wurde. Der französische Komponist lernte Isou in seinen letzten zehn Lebensjahren persönlich kennen und gemeinsam komponierten sie einige Symphonien, die Acquaviva dann orchestrierte. Am Tanzzentrum in Bukarest schilderte Acquaviva die Begegnung mit dem musikalischen Schaffen Isidore Isous.



    Er hat Rumänien nach dem Zweiten Weltkrieg verlassen und ist 1945 in Paris angekommen. Seine Idee war es, lettristische Poesie zu schaffen, das war eigentlich ein Gemisch aus Gedicht und Musik. Deshalb hätte einer später den Begriff Poesie nutzen können, aber eigentlich ist die lettristische Poesie eine Art Dichtung, bei der nur die Stimme und alle Bewegungen und Laute zum Einsatz kommen, die mit Hilfe des Körpers erzeugt werden können. Also ist es eine Art »Lied des Körpers« /»body sound« und es ist eine sehr fortschrittliche Gattung, es ist eine völlig abstrakte Poesie. Seine Musik hört sich ein wenig primitiv an, weil sie in Schleifen aufgebaut ist. Sie mutet sehr bizarr an. »Juvenal« ist die vierte Symphonie von den fünf, die wir gemeinsam geschaffen haben. Diese habe ich über die Stimmlage des Chors hinweg orchestriert, also würde ich behaupten, dass man nicht genau wei‎ß, in welcher Zeit man sich befindet, in welchem Land, und das ist sehr interessant und etwas Besonderes.“




    Der Komponist Frédéric Acquaviva hat bereits mehrere Veranstaltungen europaweit organisiert, die Isidore Isou gewidmet sind. Er möchte seine Projekte fortsetzen, sagt er.



    Wir haben bereits einige Ausstellungen organisiert, einige Bücher über ihn geschrieben. Gemeinsam mit dem Rumänischen Institut in Stockholm haben wir einen Band über seine hypergraphischen Romane herausgebracht. Aber, weil wir hier am Landeszentrum für Tanz sind, muss gesagt werden, dass er einige phantastische Choreographien geschaffen hat, die seiner Zeit um mindestens 40 Jahre voraus waren. Denn das, was er in den 1950er Jahren schrieb, findet sich im zeitgenössischen Tanz der 1990er Jahre, etwa in Frankreich, wieder. Jetzt arbeite ich gerade an einigen Projekten über ihn, allen voran an einer Monographie seiner gemalten Bilder und Kunstwerke. Ich hoffe, dass sie noch in diesem Jahr von den Editions du Griffon veröffentlicht wird, die kurioserweise auch die erste Brâncuşi-Monographie in den 1950er Jahren herausbrachte.“

  • Performance dedicat lui Isidore Isou, la CNDB

    Performance dedicat lui Isidore Isou, la CNDB


    Centrul Naţional al Dansului Bucureşti (CNDB) a fost recent gazda unui eveniment în premieră naţională, dedicat artistului francez de origine română Isidore Isou, fondatorul lettrismului. Mezzo-soprana britanică Loré Lixenberg şi compozitorul francez Frédéric Acquaviva au prezentat câte un performance muzical inspirat de creaţiile lui Isidore Isou.



    Născut în 1925, la Botoşani şi stabilit în Franţa după al doilea război mondial, în 1945, Isou este încă foarte puţin cunoscut în România. Aceasta este şi motivaţia organizării evenimentului de la Bucureşti şi a continuării lui şi cu alte proiecte. În ceea ce priveşte găzduirea sa de către CNDB, curatorul Igor Mocanu argumentează: “Isidore Isou, ca orice avangardist, fiind un artist cu preocupări, dacă nu totale, atunci multiple, bineînţeles că are şi un manifest al dansului şi mai multe texte teoretice despre dans. În contrapondere faţă de jump-urile expresionismului german din prima avangardă de dans din anii 20 – 30, el a propus o coregrafie a căderilor, a corpurilor care se prăbuşesc. Poate o să facem ceva şi cu această preocupare a lui Isidore Isou la CNDB. Acum, însă, am invitat un compozitor francez care trăieşte în Berlin şi care conduce un spaţiu de artă şi sunet contemporan – La Plaque Tournante – , în colaborare cu o mezzo-soprană britanică. Este vorba despre Frédéric Acquaviva şi Loré Lixenberg. Pe lângă preocupările lor pentru arta contemporană, sonoră sau nu, sunt şi nişte exegeţi foarte buni ai operei lui Isidore Isou. De altfel, Frédéric e şi posesorul unei colecţii impresionante de cărţi şi lucrări de Isou”.



    Evenimentul dedicat lui Isidore Isou a debutat cu proiecţia video a unui extras de două minute dintr-un film documentar realizat de Orson Welles şi intitulat “Around the World in Saint-Germain des Prés”. Pelicula a fost filmată la Librairie Fischbacher din Paris, în 1955, iar în fragmentul proiectat la CNDB sunt prezenţi Isidore Isou, Maurice Lemaître, Jacques Spacagna şi Orson Welles.



    Recitalul mezzo-sopranei Loré Lixenberg a inclus câteva piese create în perioada 1947-1984. “Am făcut o selecţie de lucrări dintr-o perioadă foarte lungă de timp, din 1945 până în 1984. Am ales una dintre primele sale lucrări, “Neige” care reflectă geniul lui Isou de a lua o situaţie în care se afla şi a o transforma într-o formă mai degrabă decât să o teatralizeze. Performez, de asemenea, câteva lucrări din sistemul său afonistic, cu alte cuvinte, poeme silenţioase, care presupun gesturi şi implicare. Este fascinant din punctul de vedere al unui performer, pentru că este un material atât de bogat, există în ele aşa o bogăţie de sunete diferite. De asemenea, iubesc această dezasociere a sunetului de semnificaţie. O simt foarte plăcut în gură. Se numeşte “.



    Către finalul vieţii, Isidore Isou s-a apropiat foarte mult de muzică, iar partea a doua a evenimentului de la Bucureşti a inclus o compoziţie tocmai din această perioadă. Este vorba despre Simfonia nr. 4: Juvenal, compusă în 2001 şi orchestrată de Frédéric Acquaviva în 2003. Compozitorul francez l-a cunoscut pe Isou în ultimii 10 ani de viaţă ai acestuia şi au creat împreună câteva simfonii, pe care Acquaviva le-a orchestrat. Iată cum descrie Acquaviva creaţia muzicală a lui Isidore Isou: “A părăsit România după al doilea război mondial. A ajuns la Paris în 1945. Ideea lui era de a crea poezie letristă, care era un mix între poezie şi muzică. Deci, de aceea, mai târziu, unii ar putea folosi termenul “poezie”, dar, de fapt, poezia letristă e un fel de poezie care foloseşte doar vocea şi, de asemenea, toate mişcările şi sunetele obţinute cu ajutorul corpului. Deci, e un fel de “cântec al corpului”/ “body sound” şi este mult avansată, e o poezie cu totul abstractă. Muzica lui sună puţin primitiv, pentru că este construită în bucle. Este foarte bizară. “Juvenal” este a patra simfonie din cele cinci pe care le-am lucrat împreună. Pe aceasta am orchestrat-o peste vocea corului, deci, aş spune că nu ştii cu adevărat în ce timp te afli, în ce ţară şi asta este chiar interesant şi deosebit”.



    Compozitorul Frédéric Acquaviva a organizat deja în Europa mai multe evenimente dedicate lui Isidore Isou, iar proiectele sale continuă: “Am organizat deja câteva expoziţii, am scris câteva cărţi despre el. Am scos o carte împreună cu ICR Stockholm despre romanele lui hipergrafice. Dar, de asemenea, suntem aici, la Centrul Naţional al Dansului – trebuie spus că el a creat câteva coregrafii fantastice care au fost cel puţin cu 40 de ani înaintea timpului său. Pentru că ceea ce el a scris în anii 50 este ceea ce găseşti în dansul contemporan din anii 90 în Franţa, de exemplu. Chiar acum lucrez la câteva proiecte despre el, în primul rând, la o monografie a picturilor şi lucrărilor sale de artă. Sper că va fi publicată anul acesta de Editions du Griffon, în mod bizar, aceeaşi care a publicat prima monografie Brâncuşi în anii 50”.