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Tag: MNAC

  • Noi expoziții la Muzeul Național de Artă Contemporană al României

    Noi expoziții la Muzeul Național de Artă Contemporană al României

    Muzeul Național de Artă Contemporană al României MNAC a anunțat în luna
    decembrie vernisajul noului sezon expozițional, la sediul său din Palatul
    Parlamentului. Zece expoziții, dispuse pe cele patru etaje ale muzeului, invită
    publicul să descopere noi direcții în arta contemporană.

    Ne dorim ca MNAC să
    păstreze un rol activ în lunga recuperare socială și culturală de care
    societatea are atâta nevoie    , au spus organizatorii în deschiderea noului sezon
    expozițional, care anticipează un excurs inedit în arta contemporană.

    Despre
    cele mai noi expoziții vernisate la Muzeul Național de Artă Contemporană al
    României am vorbit cu artistul Călin Dan, directorul instituției.

    A fost primul vernisaj ca pe
    vremuri, vremurile dinaintea pandemiei, sau cel puțin așa ni l-am dorit noi,
    primul vernisaj adevărat din 2019 încoace. Este vorba, așa cum am anunțat, de
    zece evenimente organizate la MNAC. Și voi începe cu ce am organizat la parterul
    muzeului, unde avem două expoziții personale remarcabile. Una dintre ele este
    expoziția de fotografie a unui tânăr artist, Dani Ghercă, un artist considerat la
    ora actuală unul dintre cei mai interesanți fotografi din România și despre
    care vom mai auzi multe. În Sala de marmură, spațiu simbol al Muzeului Național
    de Artă Contemporană, puteți vedea o instalație a Dorinei Horătău, expertă în
    instrumentarea plastică a elementelor naturale, Dorinei Horătău este o artistă
    care face o combinație între mediu textil și elemente naturale vegetale. În
    instalația semnată de ea se regăsesc și elemente de electronică, sunet digital,
    șamd. La primul etaj al muzeului am realizat un fel de prelungire a ultimelor două
    sezoane organizate la MNAC. Avem o retrospectivă dedicată lui Ion Grigorescu,
    un eveniment unic, și invit publicul să profite de această oportunitate, vom
    avea deschisă această expoziție până la sfârșitul lunii ianuarie. Ion
    Grigorescu este un artist extrem de complex, lucrând în toate mediile posibile,
    făcând artă de avangardă, dar și artă religioasă, este probabil la ora actuală
    cel mai important artist vizual în viață din România. La etajul doi, este o
    expoziție din portofoliul permanent al MNAC, expoziția Leviathan, un experiment
    muzeografic foarte special. Este o expunere organizată în depozitele muzeului
    și deci o ofertă unică de a putea vedea locuri unde de obicei nu ajung
    vizitatorii, și obiecte pe care nu le expunem în mod în mod obișnuit.


    Surpriza noului sezon la MNAC este retrospectiva Ștefan Câlția, o expoziţie
    care oferă o imagine nouă, neașteptată a acestui pictor consacrat, prezent acum
    și cu excepţionala sa operă grafică. Sunt expuse și cele 400 de portrete create
    de artistul Vasile Mureșan – Murivale, de asemenea, o instalaţie site-specific
    (pictură și desen) a artistei Ana Maria Micu. O serie de fotografii Polaroid
    ale lui Charif Benhelima, în care acesta abordează teme ca memoria și uitarea,
    politicile de reprezentare, identitate și dezrădăcinare sunt expuse în sala Auditorium,
    iar o nouă expoziție colectivă a studenţilor și absolvenţilor Universităţii
    Naţionale de Arte din București se află în spaţiul Dialog a MNAC.






  • Omagiu conducătorului iubit!

    Omagiu conducătorului iubit!

    Cultul personalității liderilor politici se întâlnește în toate epocile istorice. Lingușirea liderilor este ceva care face parte dintr-un mecanism psihologic uman profund, acela al dorinței individului de a primi recunoaștere peste măsură ca semn al puterii sale, și al dorinței altui individ de a face carieră de multe ori nemeritat. Mai presus însă de această practică veche de când lumea stă cultul personalității liderilor politici în fascism și în comunism. Regimul comunist în România nu a făcut excepție de la regulă, între anii 1965 și 1989 conducătorul Nicolae Ceaușescu fiind personajul în jurul căruia se va construi cel mai deșănțat cult al personalității.



    Acea preamărire excesivă a liderului politic era de fapt o expresie a brutalității regimului. În practică, omagierea liderului însemna articole de presă hiper-elogioase, spectacole grandioase pe stadioane, parade, spectacole de televiziune și radio, ceremonii oficiale de zilele de naștere. O parte semnificativă a cultului personalității era și acordarea de cadouri. Ele veneau din toate straturile sociale, din partea entităților economice și meșteșugărești, din partea unor personalități culturale și științifice, din străinătate. În decursul anilor, cadourile primite de Elena și Nicolae Ceaușescu au constituit o colecție specială, varietatea lor fiind spectaculoasă. Numai tablourile și sculpturile în sine reprezintă o colecție unică de lucrări în care pictori și sculptori s-au întrecut în a-și prezenta omagiile celor doi conducători.



    În 2019, la împlinirea a 30 de ani de la revoluția din decembrie 1989 prin care regimul Ceaușescu a fost înlăturat, Muzeul Național de Artă Contemporană din București a publicat un album în format mic de 440 de pagini cu reproduceri ale tablourilor și altor opere de artă dedicate celor doi Ceaușești. Albumul se situează cumva în continuarea albumului Un portret pentru tovarășu de Cornel Ilie, cu reproduceri după obiecte aflate în colecția Muzeului Național de Istorie a României, publicat cu un an înainte, în 2018. Călina Bârzu, muzeograf la Muzeul Național de Artă Contemporană la Arhiva de Fotografie și curator al expoziției cu obiecte de artă omagială, a ținut să remarce și organizarea unei expoziții paralele cu obiecte de atunci din colecția deținătorilor de automobile din clubul Retromobil. Integrarea expoziției cu obiecte de viață cotidiană în expoziția omagială este o manieră de a înțelege spiritul timpului în care a decurs viața a două generații de români, între 1945 și 1989.



    Expoziția este realizată în baza catalogului din 2019 care a marcat 30 de ani de la Revoluție. Este o selecție din lucrările omagiale din colecția muzeului. Expoziția aduce în fața privitorilor și vizitatorilor lucrări realizate de artiști consacrați și din partea oamenilor simpli, a colectivelor de muncă, care s-au regăsit prin moștenire în colecția muzeului. Expoziția a început în decembrie 2019, a avut mai multe episoade sau serii de obiecte din colecție care au fost expuse. Am făcut o colaborare cu Retromobil România, ei s-au alăturat pe această tematică și au venit cu o serie de obiecte din colecțiile membrilor, cu exponate cu tematică auto. Obiectele Retromobil variază de la permise de conducere, publicații cu tematică auto, hărți, reviste și carnete de bord. Avem și un frigider care se putea monta în portbagaj și un televizor care, de asemenea, se putea și el monta la acumulatorul mașinii. Avem o serie de numere de înmatriculare și fiecare are o poveste, cum sunt ele cotate în funcție de clasa socială. Mai avem obiecte auto care puteau fi luate în călătorie. Mai avem o selecție de imagini de arhivă în care sunt cuprinse imagini cu mașini.



    Deși în format mic, catalogul cu obiecte omaginale de la Muzeul Național de Artă Contemporană reușește să remarce forța propagandistică a lucrărilor artistice omagiale. Unul dintre cei mai bine cotați pictori a fost Sabin Bălașa (1932-2008), prezent în album cu tabloul Epoca Ceaușescu, realizat în 1988, ulei pe pânză cu dimensiunile de 120 x 150 centimetri. Lucrarea înfățișează 4 mineri privind înainte, pe un fundal albastru semiîntunecat. Am întrebat-o pe Călina Bârzu ce exponate speciale din colecția de cadouri a cuplului Ceaușescu a expus muzeul:



    Speciale din colecția noastră avem machete de felicitări din partea poporului și a întreprinderilor care făceau aceste cadouri. Un obiect este mai deosebit și arată multă ingeniozitate, performanță și calitate, acest cadou din partea Întreprinderii de Avioane din Bacău, care are și o dedicație pentru cei doi. Este un avion-machetă care simbolizează munca celor din fabrică. O parte din obiectele noastre sunt din colecția originală de la Muzeul Partidului Comunist Român și de la Muzeul de Artă. E aceeași manieră de a pune conducătorul în centru. Obiectele trebuia să ilustreze realizările fabricii, pe de-o parte, dar și ale lui personal, pe de alta, despre cum reușise să aducă întregul progres tehnologic și cum i se datorau toate rezultatele economice și ale muncii poporului. Totul era datorită lui că reușise să ajute la dezvoltarea și bunăstarea poporului. Majoritatea obiectelor sunt într-o stare bună de conservare.



    Expoziția omagială de cadouri primite de cuplul Ceaușescu de la Muzeul de Artă Contemporană are un mesaj simplu pentru generația de azi: arta în dictatură, chiar dacă executată cu talent, este în afara spiritului liber.


  • Les voitures de la Roumanie socialiste

    Les voitures de la Roumanie socialiste

    L’automobile est un objet d’intérêt fondamental pour l’être humain contemporain. La voiture est un élément constitutif de l’existence de son propriétaire, mais dans le cas des passionnés de quatre roues, il faut ajouter aussi la curiosité, le désir de connaître l’histoire du véhicule. Le « Retromobil Club România », fort de plus de 3000 adhérents à travers le pays, a récemment organisé l’exposition « Les socialistes de la ville », pour laquelle il a collaboré avec le Musée national d’art contemporain. Plusieurs dizaines de voitures ont investi l’esplanade devant l’institution muséale bucarestoise, afin de montrer aux visiteurs une partie du passé automobile de la Roumanie. Les véhicules exposés, propriétés d’Etat ou privées, avaient parcouru les routes nationales et locales entre 1964-1989, à l’époque où le parti communiste régnait en maître sur le pays. Le choix du nom de l’exposition évoque les voitures, la période historique et le quotidien des Roumains de ces années-là.Șerban Cornaciu, vice-président du Retromobil Club România et organisateur de l’exposition « Les socialistes de la ville », a expliqué la conception de l’événement : « C’est un événement qui vient contrebalancer l’exposition d’objets d’art-hommage ouverte à l’intérieur du Musée national d’art contemporain, par une sélection d’automobiles fabriquées entre 1964 et 1989 et qui ont circulé dans cette ville. Nous avons voulu reconstituer l’atmosphère de ces temps-là à travers des voitures qui avaient vraiment circulé dans la capitale. Nous essayons de raconter comment ces automobiles avaient été achetées, qui et comment s’en servait, quelle était leur place dans la vie des gens à l’époque socialiste. »

    C’est ainsi que 20 automobiles, une camionnette, un bus, un camion et 4 motos ont été réunis dans une exposition captivante. La plupart des voitures étaient fabriquées en Roumanie, dont sept Dacia 1300, le modèle le plus populaire avant 1989, fabriqué à Pitești (sud). C’était en fait une Renault 12 fabriquée sous licence en Roumanie. Un modèle extrêmement longévif puisque produit de 1968 à 2004. Trois d’entre elles étaient des Dacia 1300 version de base, une Dacia Sport (version coupé de la 1300), une Dacia 1100 (soit une Renault 8 produite en Roumanie) une Dacia 1300 qui avait servi de véhicule utilitaire de la Milice et une Dacia 2000, le modèle utilisé par Nicolae Ceaușescu et par les membres de la direction du parti communiste. Ce dernier véhicule était en fait une Renault 20 assemblée en Roumanie et portant le badge Dacia. Une autre marque de voiture roumaine, Oltcit, a été représentée par le modèle Oltcit Special, fabriqué à Craiova (sud) avant 1989. L’OLT-cit est en fait une Citrën Axel.

    La troisième marque roumaine présente dans l’exposition « Les socialistes de la ville » a été Aro, avec quatre véhicules: deux Aro 243, un Aro M461 C et un Aro Dacia 10. Toutesz ces voitures tout-terrain étaient conçus et fabriqués intégralement en Roumanie. Les marques étrangères sont elles aussi représentées dans les collections des passionnés de voitures vintage. Trois marques soviétiques, les célèbres Moskvitch, Volga et Lada, étaient visibles sur l’esplanade du Musée national d’art contemporain de Bucarest. Une Volga M 21, fabriquée en 1961 et utilisée par les institutions d’État et par les hauts dignitaires, a attiré de nombreux curieux. La Moskvitch 403 a été un des premiers modèles vendus à la population et la Lada 1200 s’est attiré les appréciations de ceux qui l’avaient achetée. L’expo aurait été incomplète en l’absence de la Trabant 601, la fameuse « Trabi », fabriquée dans l’ex RDA et très demandée dans les années 1980, mais aussi sujet de quelques blagues savoureuses. Quant aux marques occidentales, l’on a pu admirer une Mercedes 2200, deux « coccinelles » Volkswagen et une Fiat 850, des modèles très populaires à l’époque. La camionnette TV, le bus Roman Diesel et le camion Carpați, tous les trois fabriqués en Roumanie, ont été des présences inédites, remarquait Serban Cornaciu : « Tous les objets exposés ici ont une histoire spéciale. Ils ont fait partie des équipements de l’Etat roumain. Je pense au bus Roman Diesel, long de 11,3 mètres, aux automobiles exportées durant la période socialiste et récupérées par nos adhérents, dans une démarche de récupération du trésor technique de la Roumanie. Ce sont des voitures exportées en Hongrie, en France, que mes collègues ont récupérées et remises en état. Nous avons également un objet unique en Roumanie, une camionnette TV, qui a roulé dans les années 1970, une des premières utilisées par l’Etat roumain, exposée pour la première fois parmi « Les socialistes de la ville ». Et puis, il y a un camion militaire Carpați, à traction intégrale, qui a été restauré jusqu’à la dernière vis de carrosserie. »

    Deux motos allemandes BMW, une roumaine, la très connue Mobra, et le scooter Carpați, de fabrication également roumaine, avaient rejoint les quatre roues. Pour Șerban Cornaciu, l’exposition est un acte de culture et un devoir assumé par les membres du Retromobil Club România. Track: « C’est en quelque sorte un devoir pour nous autres, membres du Retromobil Club România, de montrer au public et à notre communauté les objets et les voitures de cette collection. Notre plus grande joie est d’avoir réussi à présenter des véhicules que vous pourriez voir circuler dans la rue. »L’exposition « Les socialistes de la ville » a été une occasion d’évoquer la civilisation de l’automobile dans la Roumanie d’avant 1989. Une évocation difficile à réaliser en l’absence des passionnés de voitures anciennes.

  • Mail-Art: Kunstprojekt bringt Generationen einander näher

    Mail-Art: Kunstprojekt bringt Generationen einander näher

    Das Projekt zielt darauf ab, eine echte Verbindung zwischen Senioren, Kindern und der zeitgenössischen Kunst zu schaffen. Zunächst wurde das Projekt durch eine Reihe von Pilotaktivitäten umgesetzt, die im Januar dieses Jahres starteten, aber dennoch Teil eines langfristigen Vorhabens sind. Das langfristige Ziel des Projekts ist es, Kinder und ältere Menschen durch Korrespondenz zusammenzubringen und eine emotionale Bindung zwischen Menschen dieser Altersgruppen sowie eine Bindung anderer Art zwischen diesen Menschen und der zeitgenössischen Kunst zu schaffen, in einer Zeit, in der das Gefühl der Einsamkeit seinen Tribut von der Psyche der Menschen fordert, besonders in isolierten Gemeinden. Mălina Ionescu leitet die Bildungsabteilung des Nationalen Museums für Zeitgenössische Kunst und betreut auch dieses Projekt:



    Es ist ein Modell der Zusammenarbeit, das in den letzten Jahren in gro‎ßem Ma‎ßstab im Ausland angewendet wurde. Wir haben versucht, durch unser Community-Art-Programm mit Schulgemeinschaften im weiteren Sinne in Beziehung zu treten. Und wir haben auch versucht, die Schulgemeinschaften zu erreichen, die nicht die Möglichkeit haben, zu uns zu kommen, seien es unterprivilegierte Gemeinden oder Gemeinden, die au‎ßerhalb von Bukarest liegen. Und dann dachten wir, weil wir die Kinder über Programme wie »Teach for Romania« und die älteren Menschen durch das »Seneca Anticafé« schon kannten, dass das Museum eine geeignete Verbindung wäre, wenn es darum geht, die beiden miteinander in Beziehung zu bringen. Wir haben das durch Korrespondenz gemacht, leider, weil das der Kontext ist, den wir haben, und weil der direkte Kontakt mit dem Museum, aber auch zwischen den beiden Gruppen von Begünstigten, derzeit unmöglich ist.“



    Für einen Zeitraum von sechs Monaten sollen im Rahmen des Projekts Senioren-Kinder-Teams gebildet werden, die monatlich ihre Gedanken in Form von Briefen zu Werken der zeitgenössischen Kunst übermitteln. Die Kinder haben Begriffe der zeitgenössischen Kunst kennengelernt, auf deren Grundlage sie im Rahmen eines Workshops von Mălina Ionescu auf Zoom thematische Briefe erstellt haben. Mehr dazu von Mălina Ionescu selbst:



    Ich habe vorerst nur einen Workshop mit den Kindern gemacht und danach habe ich auch eine Präsentation des ganzen Projekts für die Senioren gemacht. Den Kindern und auch den Senioren wurde der Schriftverkehr als eine Möglichkeit vorgestellt, sich mit Korrespondenten anzufreunden, die zu Altersgruppen gehören, die ihnen sehr vertraut sein könnten — Enkelkinder für die Senioren und Gro‎ßeltern für die Kinder. Sie versetzten sich in diese Positionen, die der Gro‎ßeltern und jene der Enkelkinder und natürlich auch die der entfernten Freunde. Das Projekt begann mit den Kindern, wir hatten den ersten Workshop. Wir verdeutlichten zu diesem Anlass, was es im Allgemeinen bedeutet, eine Korrespondenz zu führen, weil das Konzept ziemlich ungewohnt ist, angesichts der Tatsache, dass fast die gesamte Korrespondenz und Kommunikation heute digital sind. Wir sprachen auch darüber, wie ein Brief tatsächlich zu einem Kunstwerk werden kann. Und erläuterten auch den Prozess des Versendens, da die Briefe von Senioren empfangen werden sollen. Das Projekt befindet sich noch in den Anfängen.“



    In der Pilotphase des Projekts nehmen 30 einsame Gro‎ßeltern im Kreis Giurgiu teil. Derzeit sind es 30 Schulkinder im Alter von 12 und 13 Jahren aus den Dörfern Herăşti und Izvoarele im Kreis Giurgiu, die an zwei Schulen angemeldet sind, die in das Projekt Teach for Romania“ aufgenommen wurden. Die Beteiligten haben sich anfangs begeistert. Allerdings wei‎ß niemand, welche Wendung das Korrespondenzprojekt noch nehmen wird. Dazu Mălina Ionescu:



    Der erste Vorschlag war, die Korrespondenz als eine Form der Kunst zu betrachten, anstatt sie als eine Form der Kommunikation anzusehen. Die Herausforderung, die wir hatten, war natürlich eine doppelte, denn für die Kinder war die Kommunikation selbst etwas Ungewohntes unter dieser schriftlichen Form, während es für die Älteren nicht der Fall war. Die Tatsache, dass wir einen Ansatz gefunden haben, der etwas abseits dessen lag, was ein Brief und ein Umschlag bedeuten, und die Idee, ihn zu versenden, das war ein erster Kontakt mit dem, was Mail-Art bedeutet. Der Brief kann selbst zu einer künstlerischen Ausdrucksform werden, wenn wir uns auf die Grafik und das visuelle Zeichen beziehen, als wären sie ein Bild und nicht nur eine gewöhnliche Form des geschriebenen Textes, die allein den Inhalt vermitteln kann. Der Text und die dazugehörige Form werden genauso wichtig wie die Botschaft selbst, durch Zeichnungen, durch Eingriffe în die Gestaltung — und das ist Kunst. Was wir tatsächlich taten, war, das Papier und den Umschlag als Seiten zu betrachten, auf denen sie zeichnen und malen konnten. Wir haben den Kindern verschiedene Möglichkeiten gegeben, mit dem Umschlag und mit dem Brief, mit der Botschaft zu spielen, und wir haben ihnen alle möglichen Farben und Stifte und Tinte zur Verfügung gestellt, so dass sie über den Brief hinausgehen konnten, bei dem es blo‎ß darauf ankommt, was man allein durch Worte vermittelt.“



    Mălina Ionescu erzählt auch, was man sich vom nächsten Schritt im Rahmen des Projekts erhofft:



    Wir hoffen, dass die Älteren auf die nächsten Briefe antworten werden und dass sie ermutigt werden, mehr als eine Korrespondenz mit dem Kind zu führen. Wir hoffen, dass sie dieses Medium als eine Form des persönlichen Ausdrucks nutzen werden, denn darum geht es ja schlie‎ßlich auch. Und was wir uns am meisten wünschen, ist, dass wir in der nächsten Phase des Projekts, wenn es möglich ist, die Kinder und die älteren Menschen im Museum zusammenbringen, für ein paar Workshops und Besuche, damit bestimmte Bindungen stärker werden zwischen ihnen, aber auch zwischen ihnen und dem Museum.“



    In den kommenden Monaten wird es jeweils einen Workshop für Kinder über die Video-Plattform Zoom geben. Die Kinder werden alle möglichen Materialien herstellen und Briefe schreiben, die zusammen mit dem üblichen Lebensmittelpaket, das Seneca ihnen jeden Monat schickt, an die Senioren geschickt werden. Der Austausch der Briefe wird durch die Freiwilligen von Seneca und durch Teach for Romania“ ermöglicht.



    Audiobeitrag hören:



  • La correspondance comme art et liant entre les générations

    La correspondance comme art et liant entre les générations

    Le Musée national d’art contemporain de
    Bucarest (MNAC) continue d’être près des gens. Cette fois-ci, un nouveau projet
    a attiré notre attention. Baptisé « L’art par correspondance », il vise à
    tisser des liens authentiques entre les seniors, les enfants et l’art contemporain,
    d’abord à travers une série d’activités pilotes. Démarrées en janvier 2021,
    elles font partie d’une démarche de longue haleine. En clair, il s’agit de
    faciliter les échanges entre enfants et seniors par le biais de la
    correspondance, de créer des liens émotionnels entre eux, mais aussi avec l’art
    contemporain, à une époque où la solitude pèse lourd, surtout sur les
    communautés isolées.




    Mălina Ionescu, responsable du volet
    éducation au sein du Musée national d’art contemporain de Bucarest, explique : « Ce
    modèle de collaboration est largement utilisé à l’étranger, depuis un certain
    temps. Notre programme « Community Art » s’adresse aux milieux scolaires en
    général, mais nous essayons également d’atteindre les communautés scolaires qui
    n’ont pas la possibilité de venir ici, à savoir les communautés défavorisées ou
    celles qui n’habitent pas Bucarest. Comme nous connaissons les enfants de
    Teach for Romania et les seniors de Seneca Anticafe,
    nous avons pensé que le musée pourrait très bien jouer le rôle de liant entre
    eux. Ce liant est donc la correspondance, car, malheureusement, pour le moment,
    la visite du musée et le contact direct entre les deux groupes de bénéficiaires
    sont impossibles dans le contexte de la crise sanitaire actuelle. »


    Notons que Seneca Anticafe est une
    librairie en ligne dont une partie des recettes sert à envoyer des colis
    alimentaires aux personnes âgées ; Teach for Romania,c’est le
    nom du programme qui aide les jeunes dont le talent et les aptitudes leur
    permettront de devenir des enseignants inspirants, promoteurs d’une pédagogie
    innovante.






    Le projet se propose de créer des équipes
    formées de seniors et de juniors qui, six mois durant, échangent leurs
    réflexions par le biais des lettres. Les enfants ont appris des notions d’art
    contemporain à partir desquelles ils ont écrit des lettres à thème, lors d’un
    atelier virtuel, organisé sur Zoom.






    Mălina Ionescu, notre interlocutrice, détaille
    : « Jusqu’à présent, nous n’avons eu qu’un seul atelier, pendant lequel
    les enfants ont présenté aux seniors l’ensemble du projet. Nous leur avons
    proposé la correspondance comme moyen de créer des liens entre des personnes
    appartenant à des tranches d’âge qui pourraient leur être très familières :
    petits-enfants, pour les seniors et grands-parents, pour les enfants. Ils ont
    donc endossé ces rôles et ont, bien sûr, interagi en tant qu’amis éloignés. Le
    projet a commencé avec les enfants. Lors du premier atelier, nous leur avons
    expliqué ce que signifie une correspondance, en général. N’oublions pas que la
    notion de courrier n’est plus si familière de nos jours, vu que la
    communication est presque entièrement numérique. Nous avons également parlé de
    la façon dont une lettre peut devenir une forme d’art. Et là, on se réfère tant
    à la lettre en soi qu’à l’expédition de la missive. Le projet n’en est qu’à ses
    débuts. »






    La phase pilote du projet rassemble 30 seniors
    seuls de Giurgiu, inscrits dans le programme « Nos grands-parents »,
    et 30 enfants de 12 à 13 ans, de deux écoles des villages de Herăști et
    Izvoarele, du département de Giurgiu, incluses dans le programme « Teach
    for Romania ».






    L’enthousiasme initial mis à part, on
    ignore comment cette correspondance va se dérouler, avoue Mălina Ionescu, qui ajoute
    : « La première proposition était de considérer que la lettre est en
    elle-même une forme d’art, au-delà, bien sûr, de son tout premier rôle, à
    savoir celui de vecteur de communication. Communiquer par des lettres, c’est
    quelque chose de nouveau pour les enfants. Notre approche légèrement différente
    de ce qu’est la correspondance postale, à savoir la lettre, l’enveloppe et
    l’envoi postal a représenté le premier pas vers la notion de mail-art. La
    lettre peut devenir une forme d’expression artistique, lorsqu’on se rapporte au
    signe graphique comme à une image, autrement dit si l’on s’intéresse non
    seulement au contenu, mais aussi à la forme qui l’accompagne. Pour les enfants,
    le papier à lettre et l’enveloppe sont devenus des feuilles à couvrir de
    dessins, de peintures. Nous leur avons présenté plusieurs exemples de jeu avec
    l’enveloppe et l’écriture. On leur a également fourni des crayons de couleur et
    de l’encre de différents types pour qu’ils puissent aller au-delà d’une simple
    lettre où tout ce qui compte, c’est le message transmis par les mots. »






    Mălina Ionescu nous a parlé de la
    prochaine étape du projet : « Nous espérons que les seniors seront très
    réceptifs, qu’ils se laisseront prendre au jeu. Nous souhaitons qu’ils prennent
    plaisir à échanger avec les juniors, qu’ils portent un regard différent sur la
    correspondance postale et qu’ils comprennent que la lettre peut servir de forme
    d’expression personnelle. Pour la prochaine étape, notre objectif c’est
    d’organiser, lorsque ce sera possible, des rencontres entre seniors et juniors,
    par le biais des visites du musée et des ateliers, qui permettront aux gens de
    se rapprocher les uns des autres, mais aussi du musée. »




    Dans les mois qui viennent, les enfants
    pourront participer à un atelier Zoom pour fabriquer différents objets et
    écrire des lettres, qui parviendront aux seniors au même moment où ils
    recevront le colis alimentaire envoyé régulièrement par Seneca. L’échange de
    lettres sera possible grâce aux bénévoles de Seneca et de Teach for Romania. (Trad. Mariana Tudose)

  • Bukarester Museum für Zeitgenössische Kunst veranstaltet Leseabende für Kinder

    Bukarester Museum für Zeitgenössische Kunst veranstaltet Leseabende für Kinder

    Das Nationale Museum für Zeitgenössische Kunst in Bukarest (MNAC) hat nie aufgehört, uns zu überraschen. Nach unkonventionellen Ausstellungseröffnungen, von denen einige umstritten waren, und Sammlungen, die alle sechs Monate erneuert wurden, oder Monsterinstallationen, die die Besucher beeindruckten, sobald sie das Museum betreten, hat sich das Nationale Museum für Zeitgenössische Kunst in letzter Zeit Projekte ausgedacht, die den Kindern das Museum näher bringen sollen.



    So sind in letzter Zeit einige Projekte entstanden, darunter Zeitgenössische Kunst vom Plankton bis zum intergalaktischen Flug“. Diese Ausstellung umfasst eigentlich mehrere Workshops, die den kleinen Kunstliebhabern helfen sollen, die im Nationalmuseum für Zeitgenössische Kunst präsentierte Ausstellung Watching History. 1947–2007“ zu verstehen. Darüber hinaus gibt es viele weitere Projekte, die sich damit beschäftigen, zu erklären, woher die zeitgenössische Kunst kommt und was ihre Quellen sind. A Night at the Museum“, Workshops, die auf die Bedürfnisse der Kleinen zugeschnitten sind, um ihnen auf eine freundliche Art und Weise zu helfen, die Sammlung des Nationalen Museums für zeitgenössische Kunst Watching History. 1947–2007“ zu begreifen. Dann gibt es noch Kunst durch Korrespondenz“, ein Projekt, das Kinder und ältere Menschen zusammenbringt und den Dialog zwischen den Generationen fördert.



    Es gibt noch ein weiteres Projekt, mit dem wir uns ausführlich beschäftigen werden, das unter dem Motto Ein Wochenende im Nationalmuseum für Zeitgenössische Kunst online: Leseabende für die Kleinen“ umgesetzt wird. Bei diesem Projekt wird wöchentlich ein Titel aus der Bibliothek des Museums zur Lektüre angeboten, um bei den Kleinen das Interesse am Lesen, an der Kunst und am Dialog zu wecken. Astrid Bogdan ist Bibliothekarin im Nationalmuseum für Zeitgenössische Kunst. Sie erzählte uns die Geschichte hinter dem Projekt.



    Ende des vergangenen Jahres haben wir gemeinsam mit meinen Kollegen den Grundstein für das gelegt, was wir im Nationalen Museum für Zeitgenössische Kunst als Leseabende bezeichnet haben. Und was wir machen, ist, dass wir uns freitags um 19 Uhr treffen, die Kleinen und die Älteren, um Geschichten aus unserer Bibliothek, der Bibliothek des Museums, vorzulesen. Schritt für Schritt haben wir versucht, diese Lesungen, die sich auf das eigentliche Lesen konzentrieren, mit kleinen grafischen Eingaben von Buchillustratoren sowie mit musikalischen Einlagen zu untermauern, so dass die Texte mit Klang und Farbe verbunden werden können. So haben wir die Möglichkeit, einige der Titel schon während der Lesung ihrer Autoren zu entdecken. Dabei gibt es keine Altersgrenze, denn unsere Workshops sind inklusiv. Au‎ßerdem wollen wir den bewährten Brauch des Kamingesprächs weiterführen, denn das Programm ist kostenlos. Und der Vorteil, dauerhaft online zu arbeiten, ist, dass wir Teilnehmer auf lokaler, aber auch auf internationaler Ebene haben.“




    Ein solches Projekt ist eine Unterstützung für Buchautoren, sowohl für rumänische als auch für ausländische. Mehr Einzelheiten dazu brachte Astrid Bogdan:



    Einige der Leseabende widmen wir auch den Büchern, die sich mit dem Thema der Kinder mit besonderen Bedürfnissen beschäftigen — Kinder, die mit Autismus geboren wurden oder mit anderen Wachstumsproblemen konfrontiert sind. Der Start für unser Projekt war etwas holprig, wir haben im Dezember begonnen und hatten keinen besonderen Erfolg. Danach änderten wir den Projektnamen und fuhren so fort. Und plötzlich kamen sehr viele Leser. Die ganze Zeit über haben wir versucht, die Autoren einander näher zu bringen. Wir sind soweit gekommen, dass wir freitags einen Autor aus seinem Werk lesen lassen.“



    Wir haben Astrid Bogdan gefragt, ob die Lesungen viele Teilnehmer zusammenbringen.



    Es gibt Abende und Abende. Manchmal kamen nur 30 Leute zur Lesung. An anderen Abenden beteiligten sich viel mehr Teilnehmer, wir hatten sogar etwas in der Grö‎ßenordnung von etwa 70 Besuchern. Wir haben versucht, die Veranstaltung eine Woche nach der anderen zu halten und die Abende für die Kleinen zu öffnen, also haben wir uns für eine maximale Teilnehmerzahl von 25 entschieden, und immer, wenn wir mehr Leute hatten, haben wir einen weiteren Leseabend separat veranstaltet, an einem anderen Tag.“




    Das Feedback der Besucher war ermutigend. Das spornte die Organisatoren an, das Projekt weiterzuführen und immer wieder nach neuen, originellen Titeln zu suchen. Die Bibliothek ist montags bis freitags von 13.30 bis 17.30 Uhr und jeden ersten Montag im Monat, ebenfalls von 13.30 bis 17.30 Uhr, geöffnet. Astrid Bogdan sagt, dass, sobald die Bibliothek des Nationalen Museums für Zeitgenössische Kunst einbezogen wurde, eine ganze Reihe von Leuten auftauchte, die bereit waren, sie zu erkunden.



    Ich hatte keine andere Wahl, als die Lesung für sie in der Bibliothek zu machen, und das hat mich veranlasst, die Hoffnung aufrechtzuerhalten, dass wir diese Lesungen irgendwann auf dem Dach des Museums veranstalten können, wenn das offiziell erlaubt sein wird. Wir werden aber auch online bleiben, denn es gibt sehr viele Nutzer, die sich dafür entscheiden, von ihrer Heimatstadt aus mitzumachen — und damit meine ich nicht nur Städte aus ganz Rumänien, sondern auch Städte aus dem Ausland. Wir glauben, dass alle Jugendliche durch das Lesen und die Kunst eine Wahlfreiheit haben, ja, dass sie dadurch bestimmte Gewohnheiten ausbilden können, da wir Geschichten auswählen, die nicht vorgeschrieben sind.“




    Das ist mit Sicherheit eine Einladung, die es wert ist, sie an manch Abenden anzunehmen.

  • Weekends au Musée national d’art contemporain

    Weekends au Musée national d’art contemporain

    Le Musée national d’art contemporain (le MNAC pour les habitués), a beaucoup fait parler de lui depuis son ouverture, il y a 20 ans. Occupant à présent une partie de l’aile ouest de l’imposant Palais du Parlement de Bucarest, un symbole en soi, c’est d’abord la taille du Musée qui impressionne, voire qui intimide. Le MNAC ne présente plus d’exposition permanente, et renouvelle ses expositions deux fois par an, l’occasion de montrer de nouvelles œuvres de sa collection et d’exposer des artistes roumains et internationaux. L’année dernière, année Covid comme on l’a appelée à juste titre, le Musée a choisi deux directions de développement. Tout d’abord, le MNAC a lancé un appel aux artistes pour l’acquisition d’œuvres, le premier en 12 ans, pour un montant de 2 millions de lei (quelque 400 000 euros). Mais 2020 a aussi été l’occasion de mettre en place plusieurs programmes afin d’attirer le jeune public vers le musée. Des ateliers pour expliquer aux enfants les expositions en cours et le processus de création dans l’art contemporain, « L’art par courrier », qui met en lien jeunes et personnes âgées afin de renouer le dialogue intergénérationnel ou encore « Weekends au MNAC – Soirées de lecture pour les petits ». C’est de ce dernier que nous allons parler aujourd’hui en détail, de la volonté de présenter des titres de la bibliothèque du Musée aux plus jeunes, afin d’éveiller leur intérêt pour la lecture, l’art et, pas en dernier lieu, pour le dialogue.

    Astrid Bogdan, bibliothécaire au Musée national d’art contemporain, nous raconte les débuts du projet : « A la fin de l’année dernière, mes collègues et moi avons lancé « Les soirées de lecture au MNAC ». Pratiquement, nous avons rendez-vous, petits et grands, chaque vendredi à 19 h pour lire des histoires de la bibliothèque du Musée. Petit à petit, nous essayons d’introduire dans ces sessions, conçues autour de la lecture, des interventions visuelles d’illustrateurs de livres ou des interventions musicales. Nous souhaitons enrichir le texte avec des images et des sons. Il n’y a pas de limite d’âge pour participer aux ateliers, que nous voulons les plus ouverts qui soit. Nous souhaitons, dans le même temps, continuer la tradition des histoires racontées devant la cheminée, alors la participation est gratuite. Et, avantage d’un événement virtuel, nous accueillons des participants de Roumanie et de l’étranger aussi. »

    En parlant ici et ailleurs, estime notre interlocutrice, ce type d’atelier soutient auteurs roumains aussi bien que les étrangers. Astrid Bogdan : « Nous dédions certaines soirées de lecture aux livres qui abordent le thème de l’autisme ou des troubles du développement ou qui parlent d’enfants ayant des capacités spéciales. Nous essayons d’organiser plusieurs rencontres sur la même thématique. Celles autour de l’introversion, par exemple, ont eu un grand succès. En ce moment, nous tâchons d’associer les auteurs à notre démarche pour que chaque vendredi soir un auteur nous fasse découvrir son livre. »

    Côté participation, le nombre d’enfants qui se connectent pour les soirées de lecture du MNAC peut varier pas mal. Il y a parfois 30 participants, parfois plus, mais il y a aussi eu des ateliers avec 70 inscrits. La participation étant limitée à 25 enfants, s’il y a plus d’inscriptions, une autre soirée lecture est organisée un autre soir. En plus du nombre croissant d’inscrits, ce sont surtout les messages de remerciement et d’encouragement reçus après chaque rencontre qui motivent les bibliothécaires du MNAC à continuer le projet et à toujours rechercher de nouveaux titres inédits.

    Astrid Bogdan raconte que ce programme a fait découvrir aux gens la bibliothèque du Musée et les a fait venir sur place pour mieux l’explorer : « J’ai dû leur lire dans la bibliothèque aussi et ça m’a donné envie d’organiser ces soirées de lecture sur la terrasse du musée, quand cela sera possible. Mais nous continuerons à rester en ligne aussi, car beaucoup de participants nous rejoignent depuis leur domicile, de différents endroits de Roumanie ou de l’étranger. Nous pensons que tout jeune peut atteindre, à travers la lecture et l’art, la liberté de choix, et peut se créer de bonnes habitudes, parce que nous plaidons pour des histoires avec un message qui résiste au temps. »

    Une invitation à saisir, le soir et en ligne si vous êtes à distance (et si vous parlez le roumain) ou en vrai, au Musée d’art contemporain de Bucarest. La bibliothèque est ouverte au public du lundi au vendredi entre 13h30 et 17h30 et aussi le premier dimanche du mois, aux mêmes horaires. (Trad. Elena Diaconu)

  • Viitorul artelor

    Viitorul artelor

    Ioana Marinescu este istoric de artă și curator și lucrează în cadrul Galeriei H’art. Drumul ei în acest domeniu a început încă din adolescență, când a renunțat la ideea unei posibile viitoare cariere în jurnalism de dragul artei contemporane: În liceu, începusem un soi de carieră în presă, la revista Campus”, și am descoperit că exista acolo o pagină de artă contemporană, pe care cineva o începuse. Eu, când am preluat revista, m-am gândit că ar fi interesant să cunosc tineri artiști și să merg la expoziții. Așa l-am cunoscut pe Daniel Gontz, care pe atunci lucra sub numele de Casa Gontz” și avea lucrări la Muzeul Național de Artă Contemporană. Așa am descoperit lucrările lui Dumitru Gorzo, care, în perioada aceea, avea o expoziție la Galeria H’art, intitulată Welcome to Paradise”. La fel, am descoperit și lucrările lui Gili Mocanu.”



    Perioada de izolare impusă a afectat într-o măsură însemnată activitatea culturală din România, la fel ca la nivelul mondial. Cu toate acestea, redeschiderea treptată a muzeelor este un semn de revenire la normalitate, crede Ioana Marinescu: Cred că sunt destul de mici șansele să fii contaminat într-un muzeu. În mod clar, sunt mult mai mici decât într-un mall în care te duci să vezi și să probezi haine. Regula de a nu atinge operele de artă și de a păstra distanța față de ceilalți exista deja în muzee. La pachet cu acest lucru, vine și sentimentul de câștig în plan spiritual. Sunt mici șansele de contaminare într-un muzeu, dar sunt mari șansele de a te încărca cu o energie bună și de a uita că există această stare atât de tensionată și care reprezintă o provocare pentru mulți.”



    Imaginea este esențială în epoca pe care o traversăm. Nu doar ideea de consumerism, dar și diferitele feluri prin care socializăm astăzi, în mediul virtual, sunt tributare imaginii. Așadar, pentru Ioana Marinescu este deosebit de important ca publicul tânăr să afle cât mai multe despre artele vizuale și despre artă în genere. Trăim într-o epocă a imaginii. Dacă vă uitați numai pe conturile de Instagram ale tinerilor, o să vedeți că tendințele din fotografie din anii 1990-2000 se regăsesc în felul în care ei își fac selfie-uri și poze cu prietenii lor. Conștient sau inconștient, eu sunt convinsă că arta are un impact foarte mare asupra lor și cred că poate că ei nu se gândesc la faptul că până și design-ul pantofilor sport este gândit de un om care are înclinații artistice sau că muzica pe care ei o ascultă apare dintr-un demers artistic.”



    Muzeul Național de Artă Contemporană din București a reluat contactul direct cu publicul, odată cu primele măsuri de relaxare în contextul pandemic, iar Ioana Marinescu a perceput momentul ca pe un adevărat succes: Cred că muzeul, chiar și în timpul pandemiei, poate deveni un loc în care oamenii să se întâlnească și să petreacă timp și chiar să aibă activități pe care înainte nu se gândeau să le abordeze. Mă gândesc la cât de bine a fost primit momentul redeschiderii Muzeului Național de Artă Contemporană, când instituția a valorificat, poate mai mult decât de obicei, spațiul exterior. S-au organizat concerte. Temerile sunt mai degrabă pentru galeriile de artă, care au spațiul mai mic și unde marele public nu mai poate să pătrundă atât de lejer ca înainte de pandemie.”



    Pentru viitorul apropiat, Ioana Marinescu își propune să interacționeze cât mai mult cu publicul interesat de artă, în mediul virtual: Mă gândesc la variante de a preda artă contemporană prin intermediul digitalului. Am început acest proces cu un atelier de curatoriat la Centrul de Excelență în Studiul Imaginii din cadrul Universității din București. Dar mă gândesc și la variante mai generoase, care să implice și alți oameni, poate studenți, poate tineri. Sunt de părere că este important să înveți despre arta contemporană și despre artă în general. Nu o să te lovească frumusețea culturii, dacă profesorii nu fac eforturi susținute ca tu să fii interesat și să ajungi la acest nivel de cunoaștere.”



    Mai multe despre activitățile culturale în care este implicată și Ioana Marinescu puteți afla de pe site-ul web www.hartgallery.ro.





  • Contemporary art in the time of the pandemic

    Contemporary art in the time of the pandemic

    After nearly two months since museums were
    closed down, life seems to have gone back to its usual track. The National
    Museum of Contemporary Art will reopen its gates to the public. Its director,
    Calin Dan, says the museum has prepared a number of surprises:


    We have a number of surprises in store.
    We organize large exhibitions twice a year, which take up all of our floors.
    Also twice a year we organize 5-6 new exhibitions, without counting our
    permanent collections, which undergo periodic changes. This year the exhibition
    will focus on the unfortunate events we’ve all experienced and had to deal
    with. The exhibition will be set up outside, in the greenfield in front of the
    building. It will be something new for us as well.


    The motto for the new season is Art as a
    social binding agent. All exhibitions can be visited upon reservation,
    according to regulations.


    In the lobby there will be a huge
    painting installation by university professor and director of the Union of Fine
    Artists, Petru Lucaci, an old friend of the museum. In the nearby room there
    will an installation by the Cluj-based artist Radu Comsa, which I’m sure will
    raise a few eyebrows. On the first floor, Seeing History, one of the pillars
    of our collection, which will bring about many new works. On the third floor we
    will lay out the second episode of our retrospective of Iulian Mereuta’s works,
    an outstanding Romanian-French artist, who unfortunately passed away a few
    years ago. On the fourth floor guests will get to admire a personal exhibition
    by Filip Markiewicz, a Luxembourg-based middle-aged artist. The café will venue
    a series of proposals aimed at making the museum more visible, which will
    consist of personalizing the mugs and glasses used in the café. Then, the
    staircase taking guests from the lobby to the fourth floor will display
    graffiti works by famous Romanian artists.


    Petru Luccaci will be represented with his
    exhibition, Material-Scapes. Influenced by post-materialism and social objects,
    Petru Lucaci re-evaluates the symbolism of surrounding objects, by proposing
    and constructing new material landscapes. From recycled and converted objects
    to the translation of apparently insignificant objects, the artist reassembles
    spaces, wrapping it in different connotations.


    Radu Comsa’s exhibition is titled 4-color
    conversation. His works try to create their own setting, incorporating
    divagations and serial references to play as a working method. The starting
    point of his exhibition is a comprehensive analysis of studies on colour,
    seeking to reveal empirical truths rather than illustrate them.


    The fourth floor is devoted to the
    Ultraplastik Rhapsody, a project by Filip Markiewicz. The project continues to
    develop a polymorphic language, evoking the complexity of the modern world.
    While digital Europe is entangled in internal conflicts, with economic growth
    and technological advancement still being purported as the only direction for
    humanity, Filip’s universe of signs and images underpins the lack of substance
    in the current global discourses and encourages individuals to resist the
    regimes of fear.


    The exhibition continues with a review of
    works by Iulian Mereuta, a representative of third-generation Romanian
    surrealism, a member of the Arta Magazine and an iconic member of the
    conceptual art movement started in the late 60s, before emigrating to France in
    1978. It is a living exhibition revolving a dynamic concept, which will undergo
    many changes during its public display.


    A youthful and simple project is Go to
    MNAC, a contemporary art exhibition, the result of a contest addressing young
    creative artists that puts the Museum of Contemporary Art on the city map. The
    20 works exhibited depict the finalists and winners of the Go to MNAC contest.
    The winning work will be printed in over 50.000 copies on the glasses used in
    the museum café.


    Finally, URBAN STEPS incorporates 20 years
    of urban art in Romania, giving voice to over 20 street artists across the
    country and a 500-square-meter graffiti, which will be displayed in the
    interior staircase.


    Admission is granted only to a limited number
    of guests at a time, who will have to wear face masks. Also, hand sanitizers
    have been made available in the building.


    (Translated by V. Palcu)





  • Museum für Zeitgenössische Kunst wartet mit Überraschungen auf

    Museum für Zeitgenössische Kunst wartet mit Überraschungen auf

    Gut zwei Monate nach der Schlie‎ßung der Museen nimmt das Leben seinen Lauf wieder. Das Nationale Museum für Zeitgenössische Kunst (MNAC) öffnet seine Tore für das breite Publikum wieder und lädt die Besucher ein, die extra für sie vorbereiteten Überraschungen zu entdecken. Călin Dan ist der Museumsleiter. Er erzählte uns über die Wiedereröffnung des Museums:



    Wir erwarten unsere Gäste mit mehreren Überraschungen. Zweimal im Jahr veranstalten wir zwei sogenannte Monster-Vernissagen. Bei dieser Gelegenheit werden praktisch alle Stockwerke des Museums neu umgestaltet. Zweimal pro Jahr bringen wir 5–6 neue Ausstellungen ins Haus, abgesehen von den permanenten Ausstellungen, wo wir jeweils einen Teil ändern, anlässlich der Saison-Vernissagen. Dieses Jahr geht es um den Schlamassel, den wir heuer erlebten und den wir bekämpfen möchten. Unser Museum liegt direkt hinter dem Parlamentspalast, vor dem Gebäude befindet sich ein ungepflegtes Grundstück. Dort leben viele Wildvögel und Hasen. Die Vernissage wird daher unter freiem Himmel stattfinden. Es ist ein Experiment, das wir den Besuchern vorschlagen.“




    Ein Experiment der Neuerfindung — könnte man sagen. Denn in Wirklichkeit geht es um die Nähe zur Kunst sowie um die Nähe zwischen den Menschen, soweit gestattet unter den heutigen Umständen. Die neue Expo-Saison MNAC 2020 startet nämlich unter dem Motto Kunst als soziales Bindeglied“. Die Ausstellungen können unter Berücksichtigung der derzeitigen Sicherheitsvorkehrungen besichtigt werden. Mehr Informationen zu den angebotenen Ausstellungen lieferte uns der Leiter des Museums, Călin Dan:



    Direkt am Eingang befindet sich ein riesiges Kunstwerk, das Malerei und Installation zusammen bringt. Der Autor ist Petru Lucaci, Universitätsprofessor und Vorsitzender des Verbands der Bildenden Künstler in Rumänien und gleichzeitig ein alter Freund des Museums. Im Saal nebenan, dem Marmorsaal, werden unsere Gäste eine Mega-Installation eines Künstlers aus Cluj (Klausenburg), Radu Comşa, bewundern können. Er ist ein weniger bekannter Künstler, als, sagen wir mal, Ghenie, aber sein Kunstwerk wird mit Sicherheit für Sensation sorgen. Im ersten Stock befindet sich die grundlegende Ausstellung der Sammlung, nämlich »Ein Blick auf die Geschichte«. Die Sammlung wurde um viele neue Werke erweitert, daher fordere ich unsere treuen Gäste auf, die Ausstellung nicht zu meiden, denn sie hat viel Neues anzubieten. Im dritten Stock bringen wir einen Rückblick auf die Kunst von Iulian Mereuţă. Er war ein rumänisch-französischer Künstler, der leider vor ein paar Jahren verstorben ist. Seine Kunstwerke werden in drei Räumen ausgestellt. Es ist eine gute Gelegenheit, den Künstler tiefgründig kennenzulernen. Im vierten Stock werden die Besucher den luxemburgischen Künstler Filip Markiewicz anhand einer persönlichen Ausstellung kennenlernen. Das nette und gemütliche Café präsentiert die Vorschläge, die wir anlässlich unseres Preisausschreibens zur Förderung unserer Sichtbarkeit lancierten. Es ging um ein Projekt in Zusammenarbeit mit dem Kaffeehaus, mit dem Ziel, die im Café verwendeten Becher zu personalisieren. Im Treppenhaus können die Graffiti-Werke bewundert werden, die im Rahmen des Projekts »Urban Steps« von berühmten Grafitti-Künstlern gemalt wurden.“




    Das Kunstwerk von Petru Lucaci hei‎ßt Material-Scapes“. In seinem Projekt denkt der Künstler die Symbolik der Gegenstände in seinem Umfeld um und schlägt die Konstruktion neuer dinglicher Landschaften“ vor. Der Künstler gestaltet den Raum um, indem er den herumliegenden Gegenständen neue Bedeutungen und Konnotationen zuordnet, als sie ursprünglich hatten.



    Die von Radu Comşa vorgeschlagene Ausstellung trägt den Namen: Reduktionistische Auseinandersetzung in vier Farben“. Die Malerei beschränkt sich nicht auf die Leinwand. Der Künstler versucht das eigene Setting aufzubauen. Dabei weist er permanent auf eine spielerische Dimension hin. Die Ausstellung geht von einer Studie aus, die Farbentheorien thematisiert. Der Künstler versucht dabei, die Wahrheit durch empirische Methoden aufzudecken — das steht zumindest in der Präsentation des Museums.



    Im vierten Stock sto‎ßen die Besucher auf das Projekt Ultraplastik Rhapsody“ des Künstlers Filip Markiewicz. Das Projekt setz auf die Entwicklung einer mehrförmigen Sprache und weist auf die Komplexität und auf die melancholische Absurdität der heutigen Welt hin. Vor dem Hintergrund einer immer stärkeren Digitalisierung der Welt thematisiert das Universum aus Zeichen und Bildern von Filip Markiewicz die mangelnde Substanz der gegenwärtigen globalen Vorträge und regt die Menschen an, Widerstand gegen Angst-Regime zu leisten.



    Wie gesagt, die Gäste haben auch die Möglichkeit, den Künstler Iulian Mereuţă besser kennenzulernen — und das anhand der Ausstellung Die Metamorphosen von Julian“. Der Künstler (1943–2015) war ein Anhänger des rumänischen Surrealismus. Er war Mitarbeiter der Zeitschrift Revista Arta“ und ein Unterstützer der Konzeptkunst Ende der 1960er Jahre. 1978 wanderte er nach Frankreich aus.



    Go to MNAC“ ist ein einfaches und jugendliches Projekt — eine Ausstellung zeitgenössischer Illustrationen, veranstaltet als Ergebnis des Preisausschreibens zur Auswahl der besten Illustration für die im Museumscafé verwendeten Becher. Die gewinnende Illustration soll auf mehr als 50.000 Bechern aufgedruckt werden.



    Urban Steps“ ist ein Projekt, das Graffiti-Werke, die im Laufe von 20 Jahren in den Städten Rumäniens geschaffen wurden, umfasst. Der Zutritt ins Museum ist derzeit durch das Tragen einer Schutzmaske bedingt. Die Eingänge wurden mit Desinfektionsmittelspendern ausgestattet. Nur eine begrenzte Zahl an Besuchern kann sich zur gleichen Zeit im Museum aufhalten.

  • Surprizele-Pandemia si Arta Contemporană

    Surprizele-Pandemia si Arta Contemporană

    După
    mai bine de două luni de când muzeele s-au închis, viaţa începe să îşi recapete
    sensul. Astfel, Muzeul Naţional de Artă Contemporană (MNAC) se redeschide
    pentru public şi invită să îi fie descoperite suprizele pregătite.


    Călin
    Dan, directorul MNAC, ne-a vorbit despre redeschiderea muzeului: Sunt mai multe surprize. Noi de
    două ori pe an ne surprindem prietenii cu două vernisaje monstru, în care
    practic toate etajele muzeului sunt regândite. De două ori pe an aducem 5-6
    expoziţii noi, fără a mai pune la socoteală partea permanentă a colecţiei, unde
    mai schimbăm o parte la fiecare vernisaj sezonier. Anul asta va fi despre
    mizeria pe care am parcurs-o şi pe care o trăim şi pe care noi vrem să o
    combatem, profitând şi de faptul ca noi suntem amplasaţi undeva în spatele
    Casei Poporului şi avem în faţă un maidan, plin cu păsări sălbatice şi iepuri. Drept
    care vernisajul se va desfăşura în aer liber. Este, pentru noi, un experiment.


    Un experiment
    de reinventare a ce înseamnă apropierea de artă şi apropierea între oameni, atât
    cât este ea permisă acum. Noul sezon expoziţional MNAC 2020 are ca motto Arta
    ca liant social.


    Expoziţiile
    vor putea fi vizitate, programat, calculat, aşa cum se cere acum, am mai aflat
    de la Călin Dan, directorul MNAC, care a făcut o trecere în revistă a
    expoziţiilor de la parter până la etajul patru:

    La intrare o
    gigantică instalaţie de pictură a artistului Petru Lucaci, profesor
    universitar şi preşedintele Uniunii artiştilor plastici, un vechi prieten al
    muzeului, în sala de alături, Sala de marmură sau Sala eveniment, vom avea o mega-instalaţie a unui artist din Cluj, Radu
    Comşa, un artist mai puţin cunoscut decât, de exemplu Ghenie, dar sunt sigur că
    ceea ce ne propune el va face furori. La etajul întâi, Văzând istoria. Este
    expoziţia de bază a colecţiei, care va avea un procentaj important de lucrări
    noi, aşa că îi invit pe cei care au mai fost la noi să nu ocolească această
    expoziţie.

    Etajul al treilea va avea panoul doi al retrospectivei Iulian Mereuţă,
    un artist extraordinar româno-francez, din păcate disparut dintre noi acum câţiva
    ani, vor fi trei săli tixite cu lucrări şi va fi o ocazie să facem cunoştinţă
    cu artistul acesta în profunzime. La
    etajul patru, Filip Markiewicz, artist de generaţie de mijloc, din Luxemburg, o
    expoziţie personală, iar în simpatica galerie a cafenelei vom avea o serie de
    propuneri care ne-au venit pentru concursul de vizibilitate a noastră, făcut în
    parteneriat cu cafeneaua, o serie de proiecte grafice pentru personalizarea
    paharelor de la cafenea. Şi de la etajul patru, până la parter, Urban Steps, pe
    scara de evacuare, expoziţie de graffiti făcute de cei mai celebri şi în acelaşi
    timp cei mai tineri artişti grafo din România.


    Petru
    Lucaci este prezent cu Material-Scapes. Influenţat de lecturi din zona
    studiilor legate de post materialitate și de sociologia lucrurilor, Petru
    Lucaci reevaluează simbolistica obiectelor înconjurătoare, prin propunerea și
    construirea de noi peisaje materiale. De la reciclări și conversii până la
    translatarea unor obiecte aparent nesemnificative, artistul reasamblează
    spațiul, conferindu-i alte semnificaţii şi conotații decât cele atribuite
    inițial.


    Expoziţia
    semnată Radu Comşa poartă numele: Discuţie reducţionistă în 4 culori. Pictura
    sa nu stă doar pe pânză, ci încearcă să își creeze propriul decor, încorporând
    divagații, extrase și referințe diverse în serii ce fac trimitere la joc ca
    metodă de lucru. Expoziția are ca punct de plecare un studiu aprofundat al
    teoriilor despre culoare, fără a încerca să le ilustreze, ci, mai degrabă,
    căutând să dezvăluie adevărul prin metode empirice, după cum am aflat din
    materialul de prezentare realizat de MNAC.


    Etajul
    4 întâmpină cu proiectul Ultraplastik Rhapsody, semnat Filip Markiewicz.
    Proiectul continuă dezvoltarea unui limbaj artistic polimorf, evocând complexitatea
    – și absurditatea melancolică – a lumii de astăzi. În timp ce Europa și lumea
    (digitală) sunt prinse în contradicții interne, unde creșterea economică și
    progresul tehnologic încă apar ca unică traiectorie pentru umanitate, universul
    de semne și imagini al lui Filip tematizează lipsa de fond a discursurilor
    globale actuale și încurajează conștiința individuală și rezistența personală
    față de regimurile fricii.


    Se
    adaugă fericit o retrospectivă-laborator Iulian Mereuță și explorarea
    substraturilor expoziției Metamorfozele lui Julian. Iulian (Julian) Mereuță
    (1943 – 2015) s-a format în cercurile celui de-al treilea val de suprarealism
    românesc, ca membru al echipei Revistei Arta și exponent al mișcării artei
    conceptuale de la finalul anilor ’60, înainte de emigrarea în Franța, în 1978.
    O expoziție vie, cu un concept dinamic, ce se va transforma de mai multe ori pe
    perioada expunerii.


    Simplu
    şi tineresc este proiectul Go to MNAC, o expoziție de ilustrație
    contemporană realizată în urma concursului dedicat tinerilor creativi români,
    care pune MNAC pe harta orașului. Cele 20 de lucrări expuse prezintă finaliștii
    și câștigătoarea concursului Go to MNAC. Ilustrația câștigătoare va
    fi imprimată în peste 50.000 de exemplare pe paharele cafenelei din muzeu,
    cafenea ce se regăseşte şi în alte zone ale Bucureştiului.


    Iar
    URBAN STEPS înglobează 20 de ani de artă urbană în România, tot atâtea voci
    ale street art-ului românesc și un graffitti de 500 de metri pătrați pe scările
    interioare ale MNAC-ului.


    În
    muzeu se intră deocamdată cu mască, există dozatoare de dezinfectant şi vor fi
    doar un număr limitat de vizitatori concomitent în clădire.

  • „Anti-Instagram“: Ausstellung mit analogen Medien dokumentiert Leben in ehemaliger Bergbaustadt

    „Anti-Instagram“: Ausstellung mit analogen Medien dokumentiert Leben in ehemaliger Bergbaustadt

    Im vergangenen Sommer reisten 20 Jugendliche aus dem ganzen Land für zwei Wochen nach Anina (dt. Steierforf), in den Südwesten Rumäniens, um die sozialen Realitäten einer ehemaligen Bergbaustadt zu erkunden, in der heute keine Industrie mehr betrieben wird. Das Motto der Initiative lautete: Wie war es, als alles gut war?“. Was die Jugendlichen herausfanden, war, dass die Erinnerung an die guten alten Zeiten ganz unterschiedlich ist. Das zeigt auch die Ausstellungsinstallation, die sie nach der Reise zusammenstellten.



    Die Ausstellung ANTI-Instagram ist das Ergebnis einer pädagogischen Übung, die sich die Dokumentation mit üblichen, klassischen Methoden zum Ziel setzte. Dabei wurden verschiedene Mittel wie Fotografie, Film und Zeichnung verwendet. In Teams drehten die Jugendlichen kurze Dokumentationen und schossen Standbilder mit Filmkameras und Polaroids, erstellten Cartoons und Gemälde, um die Geschichte der Stadt und ihrer Bewohner darzustellen. Die Verwendung ausschlie‎ßlich analoger Medien hilft den Künstlern, sich auf ihre individuelle Vision in Bezug auf die Deutung der Wirklichkeit und auf ethische Fragen zu konzentrieren. Die 19-jährige Irina Novac erzählte uns, wie alles begann:



    Ende August und Anfang September trafen wir uns in Anina, einer ehemaligen Industriestadt. Hier organisierten wir mehrere Besuche. Jedes Team setzte sich ein anderes Ziel. Mein Team interessierte sich für die Kultur in Anina. Andere Teams besuchten die Bergwerke, andere schenkten den Jugendlichen mehr Aufmerksamkeit, um herauszufinden, womit sie sich beschäftigten.“




    Auf den ersten Blick wirkt Anina wie eine exotische Bergstadt. Doch allmählich flie‎ßt der Alltag und die gelebte Wirklichkeit in den Raum hinein, den die Jugendlichen erkundet haben. Sara-Patricia Pongrac ist 18 Jahre alt, sie erzählte uns von der Forschungsarbeit:



    Mein Team hat nach Fotos gesucht. Wir haben Geschichten von Menschen gesammelt, uns mit den Ortsbewohnern unterhalten, Schnappschüsse von ihnen gemacht. Ich habe mit einem Kollegen an einem Kurzfilm gearbeitet, der eine Zugstrecke, nämlich die Strecke Anina-Oraviţa, dokumentierte. Da gibt es Leute, die täglich mit dem Zug fahren. Wir hatten die Gelegenheit, sie auf ihrer Zugreise zu begleiten und uns mit ihnen zu unterhalten.“




    Luisa Balaban, 19 Jahre alt, teilte uns auch ihre Erfahrung in Anina mit:



    Ich denke, dass Anina im Moment nicht so viel Aufmerksamkeit bekommt, wie sie es verdient. Es ist sehr interessant, dort zu sein und die Perspektive der Menschen in unserem Alter, der jungen Menschen, kennenzulernen. Denn es ist eine ziemlich begrenzte Stadt. Ich kam mit einigen Jugendlichen in Kontakt und was ich von ihnen erfuhr, war sehr interessant. Ich freute mich, ihre Lebensauffassung kennenzulernen. Offensichtlich hörte ich auch viele Klischees, wie z.B.: Diese Stadt ist tot, ich will von hier weg, ich habe nicht das Gefühl, dass hier noch etwas zu tun sei. Gleichzeitig hatten sie sehr tiefe Wurzeln in dieser Bergbaukultur, ihre Familien lebten seit vielen Generation hier. Es war interessant, festzustellen, dass diese Kinder, die in einer geschichtsreichen Stadt wohnen, diese Geschichte freudig umarmen, sie annehmen, aber sich gleichzeitig von ihr entfernen wollen. Denn sie erkennen keine mögliche Zukunft für sie vor Ort.“




    Eine multidisziplinäre Forschung, die von den zwanzig Jugendlichen durchgeführt wurde. Das Projekt war eine Schultätigkeit. Es war Teil eines umfangreicheren Vorhabens im Rahmen des Programms One World Romania“. Die Forschungsarbeit verknüpfte Bereiche wie Anthropologie, Geschichte und Kunst. Was die Jugendlichen motivierte, sich dem Projekt anzuschlie‎ßen, war der interdisziplinäre Ansatz, so Luisa Balaban:



    Die Idee, mit analogem Film zu arbeiten, schien sehr interessant. Ich liebte es, analoge Fotos zu machen, aber die Idee, an 16-mm-Filmen zu arbeiten, schien au‎ßergewöhnlich, eine Erfahrung, die ich sonst nirgendwo hätte machen können. Deshalb habe ich mich für dieses Projekt beworben.“



    Sara-Patricia Pongrac fügte Folgendes hinzu:



    Ich war sehr interessiert, als ich sah, dass es sich um ein anthropologisches Forschungslager handelte. Ich wusste anfangs nicht, worum es bei der Anthropologie geht. Dann sah ich, dass wir uns mit den Menschen und ihrem Leben beschäftigten. Die Fotos und Filme kamen erst danach. Wir haben uns vom Leben der Menschen inspirieren lassen, und wir haben versucht, dies in der Ausstellung auszudrücken und zu zeigen, was wir dort gesehen haben.“



    Auch Irina Novac teilte uns ihre Erfahrung mit:



    Ein Freund erzählte mir über das Projekt. Ich fand die Idee interessant, also besuchte ich die Webseite von One World Romania, um mehr Informationen darüber zu erfahren. Ich sah, es war weit weg von zu Hause; aber wir hatten gerade Sommerferien, also dachte ich, es wäre cool, daran teilzunehmen. Es ging um Menschen, das fand ich interessant. Folglich meldete ich mich an.“




    Das Ergebnis war eine Installation, die bis Mitte April im Museum für zeitgenössische Kunst in Rumänien zu sehen war. Luisa Balaban sagte uns, was dort zu sehen sei:



    Die Installation zeigt den Weg, den wir zurückgelegt haben. Anfangs waren wir recht zaghaft, weil wir viel zu tun hatten und nicht wussten, wo wir anfangen sollten — es gab so viele Möglichkeiten: Fotos, Filme, Dokumentationen. Das waren Bereiche, in denen wir überhaupt keine Erfahrung hatten. Es ist kompliziert, die Leute nach ihrer Geschichte zu fragen, sie um alte Fotos von der Stadt zu bitten. Aber das ist es, was Sie in der Ausstellung sehen. Das Projekt hat sich allmählich entwickelt — es war ein Prozess, den wir Schritt für Schritt durchmachten. Wir verstanden allmählich die Geschichte von Anina. Die Ortsbewohner halfen uns, zu diesem Verständnis zu kommen. Sie waren bereit, auf unsere Fragen in Bezug auf ihre Geschichte, zu antworten, ihre Erfahrungen mit uns zu teilen.“




    Eine der Figuren in einem für das Projekt entworfenen Comic-Strip hei‎ßt Junge mit einem Trichter auf dem Kopf“. Sie soll das Leben in einer Bergbaustadt veranschaulichen. Der Junge geht durch die leeren Stra‎ßen, findet einen Trichter, den er auf den Kopf setzt und somit in einen Bergarbeiter-Schutzhelm verwandelt. So verkleidet, entdeckt er die Wirklichkeit und die Alltagsgeschehnisse um sich herum. Die Workshops zum Thema der kreativen Dokumentation sind das jüngste Projekt von One World Romania“ in den Schulen.

  • Le programme d’arts performatifs du Musée national d’art contemporain de Bucarest

    Le programme d’arts performatifs du Musée national d’art contemporain de Bucarest

    Depuis près d’un an, plus exactement depuis mai dernier, le Musée national d’art contemporain de Bucarest a ouvert ses portes aux arts performatifs de Roumanie, grâce à un programme initié et coordonné par la metteuse en scène Ioana Păun: « Beaucoup d’initiatives indépendantes naissent à Bucarest et elles ne trouvent pas toutes un endroit pour porter leurs fruits. Ces projets d’art performatif, pour la plupart hybrides, avaient besoin d’un espace. Or, le Musée d’art contemporain est un espace réservé à l’art nouveau, à l’art du temps présent et même à l’art de l’avenir. Donc, toute forme nouvelle et expérimentale d’art y trouve naturellement sa place. Il faut savoir que le Centre national de la danse, qui accueille régulièrement des projets d’art performatif, est le seul espace de Bucarest consacré à ce genre d’art. »

    La metteuse en scène Ioana Păun s’intéresse depuis plusieurs années aux arts performatifs et elle a suivi des formations dans ce domaine et travaillé avec des artistes roumains : « Cela fait longtemps que je me sens poussée à soutenir ce genre de démarches artistiques apparentées au théâtre, mais dans lesquelles sont également engagés des artistes visuels. Je me suis aventurée dans ce domaine en 2010, après avoir fait un mastère d’art performatif à l’université Goldsmiths de Londres, qui a complètement changé mon point de vue sur les arts du spectacle. De retour à Bucarest, j’ai proposé des ateliers d’art performatif à l’Université nationale d’art théâtral et cinématographique. Y participaient des enseignants de cette université, mais aussi beaucoup de personnes de l’extérieur : des musiciens, des anthropologues curieux d’explorer ce genre d’art, plutôt méconnu chez nous. Au fil des ans, j’ai proposé des ateliers et j’ai essayé de découvrir de nouveaux artistes auxquels je puisse transmettre ce que j’avais appris moi-même. Les festivals d’art performatif étaient très rares ici et j’étais toujours en quête d’espace où ce genre de travail puisse se concrétiser. Grâce aux ateliers, j’ai réuni autour de moi un noyau d’artistes qui sont devenus de plus en plus autonomes et ont commencé à travailler ensemble. J’avais déjà l’expérience du travail dans ce domaine très très spécial, car là il n’y a plus nécessairement une histoire, comme au théâtre, il n’y a pas un dialogue, comme les spectacles de théâtre nous avaient habitués, donc c’est un peu plus difficile à déchiffrer. »

    Par ce projet, Ioana Păun propose un programme mensuel au Musée national d’art contemporain: « Il y a, en principe, trois événements par mois. Un spectacle de performance, qui se déroule tout au long d’une soirée, qui accompagne toujours les vernissages importants. Le programme est à consulter sur le site du musée ou encore sur notre page Facebook. D’habitude, on a des projets créés à l’avance, mais qui sont si délicats et si fragiles qu’ils ont eu du mal à se trouver un espace propre pour se faire admirer par le public. Or notre musée est prêt à les accueillir. C’est le cas, par exemple de « Entre deux cachets » de Cinty Ionescu, qui parle de la déprime au sein d’un projet mêlant les projections vidéo à la représentation en temps réel. Ou encore, c’est le cas des «Nocturnes » qui en sont à leur troisième édition et qui proposent de la musique d’avant-garde à un public réuni dans un espace plongé dans l’obscurité. Il convient de mentionner que nous avons déjà organisé deux événements qui ont cartonné auprès des mélomanes, dont le deuxième a été diffusé en direct. Les événements musicaux ont lieu une fois tous les 45 ou 60 jours et les billets sont mis en vente sur place ».

    Cette année, le Musée national des arts contemporains produira ses premières représentations par le biais d’un programme intitulé « Territoires libres » par lequel l’institution inaugure un nouvel espace consacré à l’art performatif. Ioana Paun: « Ces projets d’art performatif seront réalisés aussi bien par des artistes bucarestois et du reste de la Roumanie que par deux groupes d’artistes étrangers. On s’attend à ce qu’ils apportent un souffle nouveau car ils seront imaginés afin de répondre le mieux possible aux besoins des artistes qui sont invités à s’y inscrire d’ici la fin du mois. Le projet concerne tous les exemples d’art performatif qui ont lieu ailleurs, à Bucarest ou encore dans d’autres salles du musée, en ligne ou sur les ondes. J’espère que d’ici la fin de l’année, je puisse répertorier au moins 8 productions de ce type ».

    Le premier projet a eu lieu le 10 février, au Musée national d’art contemporain. Il s’est agit du spectacle Nok, nok mis en scène par la comédienne Nicoleta Lefter d’après le livre « L’année de la pensée magique » de Joan Didion, avec à l’affiche l’actrice Flavia Giurgiu. Ioana Paun affirme à propos du programme du mois de février : «En février, nous aurons donc une autre édition des Nocturnes en musique. Et puis, bien sûr, le spectacle Nok, nok de Nicoleta Lefter qui parle du moment où l’on apprend la mort d’un proche et de la façon dont on arrive à s’y habituer et à surmonter la douleur. Nous aurons aussi des projets à l’intention des couples. L’artiste Ruxandra Hule a mis en œuvre un projet qui s’appelle « Nous contre nous-mêmes ». C’est un projet qui s’adresse aux couples pas forcément d’amoureux, ils peuvent être frères, mère-enfant, amis très proches et que Ruxandra invite, une heure durant, à utiliser différents instruments artistiques pour entrer dans cette zone relationnelle dont on a du mal à parler. Cet atelier a réuni pas mal de participants dont certains ont affirmé avoir vécu une expérience profonde, tandis que d’autres se sont plutôt amusés. L’artiste a recours aux mots, aux textos ou encore aux techniques de modelage pour atteindre son but. Et puis, toujours en février, nous aurons la première du spectacle « Le cheval blanc » sur le tortionnaire Ioan Ficior, une production de notre musée. On essaie d’utiliser l’art pour rapprocher le public des aspects économiques, sociaux de sa vie de tous les jours ».

    Moins d’un an après son lancement, le programme d’art performatif a déjà son public fidèle. « Ce sont des personnes d’horizons les plus divers qui semblent avoir attendu qu’un tel projet soit mis en place » se félicite Ioana Paun. (Trad Dominique, Ioana Stancescu)

  • Performing Arts: Museum für Gegenwartskunst setzt auf Performance-Aufführungen

    Performing Arts: Museum für Gegenwartskunst setzt auf Performance-Aufführungen

    Eine Performance ist eine situationsbezogene, handlungsbetonte und vergängliche künstlerische Darbietung eines Performers oder einer Performancegruppe. Eine Performance kann Elemente des Theaters, des Tanzes und der Pantomime, der Musik oder auch des Zirkus enthalten. Von diesen Performing Arts“ unterscheidet sie sich allerdings dadurch, dass sie an die Person des Künstlers bzw. der Künstlerin gebunden ist und in der Regel nicht wiederholt wird. Sie ist häufig ortsgebunden, kann aber überall, zu jeder Zeit und ohne zeitliche Begrenzung stattfinden. Dabei kommen vier Grundelemente ins Spiel: Zeit, Raum, der Körper des Künstlers und eine Beziehung zwischen dem Künstler und dem Zuschauer.



    Vor etwa einem Jahr, genauer gesagt im Mai 2017, startete das Nationale Museum für Gegenwartskunst (MNAC) in Bukarest ein Programm für Performance-Künste. Wie ist diese Intiative entstanden, und wodurch wurde sie motiviert? Auf diese Fragen antwortet die Regisseurin Ioana Păun, Initiatorin und Koordinatorin des Programms:



    In Bukarest existieren sehr viele unabhängige künstlerische Initiativen, die oft nicht den richtigen Raum gefunden haben, wo sie präsentiert werden können. Es handelt sich um Hybridprojekte, manche von ihnen kombinieren Kunst und Politik, andere konzentrieren sich auf Bewegung, andere wiederum kombinieren persönlichere Darstellungsformen, wie zum Beispiel die Eins-zu-Eins-Performance. Man brauchte einen entsprechenden Raum, wo all diese Intiativen, all diese verschiedenen Formen von Performance-Kunst zusammenkommen konnten. Das Museum für Gegenwartskunst in Bukarest ist meiner Ansicht nach ein Raum der neuen Kunstformen, ein Raum für die Kunstformen der Gegenwart und der Zukunft. Jede neue Kunstform, jede hybride, mehr oder weniger experimentelle Kunstform ist im Museum für Gegenwartskunst willkommen — umso mehr, wenn sowohl die Künstler als auch die Darsteller, die Performer, hundertprozentig hinter ihrer Initiative stehen. Das Nationale Tanzzentrum in Bukarest hat als erstes Performance-Projekte präsentiert. Bis zum jetzigen Zeitpunkt gab es in Bukarest keine anderen Einrichtungen, die Räumlichkeiten für Performance-Künstler zu Verfügung stellten.“




    Seit mehreren Jahren beschäftigt sich die Regisseurin Ioana Păun mit Performance-Kunst. Sie besuchte Fachkurse und arbeitete mit mehreren rumänischen Performance-Künstlern zusammen. Ioana Păun:



    Ich hatte schon lange das Bedürfnis, diese Art von Performance, die Theater und visuelle Kunst kombiniert, zu unterstützen. Diese Idee beschäftigt mich seit 2010, nachdem ich in London ein Magisterstudium über Performance-Kunst absolviert hatte. Ich kam nach Bukarest und begann Performance-Workshops an der Universität für Theater und Kinematographie zu organisieren. Die Teilnehmer waren sehr unterschiedlich, es kamen auch Musiker oder Anthropologen, die neugierig waren, Performance-Kunst zu erleben und zu studieren. Diese Kunstform ist in Rumänien so gut wie nicht bekannt. Jedes Jahr führte ich diese Workshops, um neue Künstler zu entdecken und ihnen zu erzählen, was ich gelernt hatte… Bei uns gibt es sehr wenige Festivals für Perfomance-Kunst, und ich war immer auf der Suche nach neuen Räumlichkeiten, wo diese Veranstaltungen stattfinden könnten. Infolge meiner Workshops kamen mehrere Künstler zusammen, die nach und nach autonom wurden und begannen, gemeinsame Projekte durchzuführen. Ich hatte bereits Erfahrung mit dieser sehr speziellen Kunstform, die etwas schwieriger zu entziffern ist, da sie keinen vorgeschriebenen Text und keine Dialoge hat und auch keine klare Geschichte erzählt, wie man normalerweise im Theater erlebt.“




    Mit ihrem Projekt schlägt Ioana Păun ein konstantes monatliches Programm im Nationalen Museum für Gegenwartskunst vor:



    Im Prinzip veranstalten wir jeden Monat drei Events. Bei jeder gro‎ßen Vernissage im Museum wird auch eine Performance den ganzen Abend lang durchgeführt. Das Programm unserer Events ist auf der Internetseite des Museums für Gegenwartskunst und auch auf Facebook zu finden. In der Regel werden im Museum bereits existierende Performance-Events gezeigt, die höchst empfindlich sind und nocht keinen Aufführungsraum gefunden haben. Ein Beispiel dafür wäre »Zwischen zwei Pillen«, eine Performance von Cinty Ionescu über Depressionen, die Videokunst mit Live-Performance kombiniert. Dann haben wir noch ein Event, das wir aber seltener präsentieren, weil es mehr Vorbereitung benötigt. Dieses Event, das wir inzwischen zum drittenmal organisieren, hei‎ßt »Nokturne«. Es handelt sich um einen Abend, an dem die Teilnehmer in voller Dunkelheit Avantgardemusik hören, entweder digital oder akustisch. Die ersten zwei Nokturnen hatten gro‎ßen Erfolg beim Publikum. Diese Musikevents finden alle zwei Monate statt, die Eintrittskarten kann man im Internet oder an der Abendkasse kaufen.“




    Am 10. Februar findet im Bukarester Museum für Gegenwartskunst die erste Premiere des Jahres 2018 statt. Die Performance NOK! NOK!“ ist eine freie Adaption des Buches The Year of Magical Thinking“ (Das Jahr magischen Denkens“) von Joan Didion. Regie führte die Schauspielerin Nicoleta Lefter, Darstellerin ist die Schauspielerin Flavia Giurgiu. Mehr über das Programm der Performance-Events im Monat Februar von Ioana Păun:



    In Februar haben wir die Premiere mit »NOK! NOK!«. In »NOK! NOK!« geht es um den Moment, wenn jemand über den Tod eines geliebten Menschen erfährt, wie man darauf reagiert, wie man damit umgeht, wie man darüber hinwegkommt. Wir veranstalten auch unsere Musik-Nokturne, dann folgen mehrere Performances für Paare, unter dem Titel »Wir gegen uns«. Die Performance-Künstlerin Ruxandra Hule hat dies mehrmals gemacht, es ist eine Art Treffen in einem speziellen Kontext, den sie extra für Paare kreiert. Es müssen nicht undbedingt Ehepaare sein — an der Performance können sich auch Geschwister, Mütter und Kinder oder sehr gute Freunde beteiligen. Eine Stunde lang arbeiten diese Paare mit der Performance-Künstlerin zusammen. Es werden verschiedene Kunstmittel benutzt, um Zonen ihrer Beziehung zu erreichen, über die man normalerweise nicht spricht. An den vorigen Events beteiligten sich sehr viele Paare, die allerlei Erfahrungen machten, manchmal waren es tiefgehende, manchmal amüsante Momente. Um mit den Teilnehmern persönlich zu arbeiten, benutzt die Künstlerin das Schreiben, das Modellieren und auch SMS-Schicken. Im Februar haben wir im Museum für Gegenwartskunst auch die Performance »Das wei‎ße Pferd« — dabei geht es um den Arbeitslager-Kommandanten und Folterer Ion Ficior, eine dunkle Figur der kommunistischen Zeit in Rumänien. Wir haben uns vorgenommen, die wirtschaftlichen, politischen und sozialen Probleme des Alltags mit Hilfe der Kunst auf sehr menschliche Art zu erkunden.“