Tag: Ofelia Popii

  • Hermannstädter Theater „Radu Stanca“ für mehrere Preise des Theaterverbandes nominiert

    Hermannstädter Theater „Radu Stanca“ für mehrere Preise des Theaterverbandes nominiert

    Jenseits der Preise ist das, was zählt, die Emotion, die jeder Zuschauer bei einer Theateraufführung erlebt“ — sagt der Intendant des Internationalen Theaterfestivals im südsiebenbürgischen Sibiu (Hermannstadt) und Intendant des Nationaltheaters Radu Stanca“, Constantin Chiriac. Unlängst hat der Nationale Theaterverband die Nominierungen für die diesjährige Gala bekanntgemacht. Das Event, das renommierte Gäste der rumänischen und internationalen Theaterszene nach Cluj (Klausenburg) bringt, findet dieses Jahr im Monat Mai statt. Das Nationaltheater Radu Stanca“ aus Sibiu tritt 2019 mit vier Nominierungen auf: die Bühnenbilderinnen Andreea Tecla und Mădălina Niculae wurden für die Aufführung R.U.R. (Rossum’s Universal Robots)“ der deutschen Abteilung des Staatstheaters in Hermannstadt in der Kategorie Bestes Debüt“ nominiert.



    Silviu Purcăretes neueste und dem japanischen Kabuki nachgebildete Inszenierung Die Geschichte der unanständigen Prinzessin“ (rum. Povestea prințesei deocheate“), die im Juni 2018 in Hermannstadt uraufgeführt wurde, steht auf der Liste der besten Aufführungen. Dragoș Buhagiar, Bühnenbildner der besagten Inszenierung, wurde als Kandidat der Preiskategorie Bestes Bühnenbild“ aufgestellt. Ofelia Popii als Doppelinterpretin der Figuren Seigen“ und Shinnobu Sota“ im selben Theaterstück wird von der Jury des Verbands der Rumänischen Theatermacher als Preiskandidatin für die beste Schauspielerin in einer Hauptrolle berücksichtigt. Constantin Chiriac, Intendant des Theaters Radu Stanca“, kommt zu Wort mit Einzelheiten:



    Alle Preise und Auszeichnungen sind natürlich ein guter Grund, stolz zu sein. Für gro‎ße Künstler, die nicht nur an das Heute denken, stellen sie aber keinen Grund zum Dasein dar. Das wichtigste ist, dass sie unsterblich sind, sie sind die Ewigkeit. Ich glaube, dass die Ewigkeit in jedem von uns zu finden ist. Genauso wichtig finde ich, dass das Nationaltheater Sibiu die rumänisch-französische Kultursaison am »Théâtre de la Ville« eröffnet und dort sieben Aufführungen mit drei verschiedenen Inszenierungen auf die Bühne gebracht hat. Wir planen auch andere Aufführungen in Frankreich. Wir brauchen mehrere Künstler, die einen Dialog zwischen der rumänischen und den ausländischen Kulturen schaffen.“




    Die Arbeit des Teams des Internationalen Theaterfestivals in Sibiu läuft auf Hochtouren. Derzeit werden die Verträge für die Auflagen 2020 und 2021 unterzeichnet. Die renommierten Gäste aus der internationalen Theaterszene müssen rechtzeitig eingeladen werden. Bis zur Pressekonferenz am 4. April in Bukarest soll feststehen, welche Aufführungen auf dem Programm des diesjährigen Festivals in Sibiu stehen. Wenn man Constantin Chriac über den Schlüssel zum Erfolg fragt, spricht er über sein Team, über Freiwillige und Gemeinschaft:



    Sehr wichtig finde ich, jedes Jahr ein neues Publikum anzuziehen. In Sibiu stehen 121 Aufführungen auf dem Repertoire und genauso viele Preise. Wichtig ist auch, dass es eine Gemeinschaft gibt, die 14% des Haushalts in Kultur investiert. Das finde ich ausgezeichnet.“




    Radio Rumänien ist seit der ersten Auflage vor 26 Jahren Koproduzent der Internationalen Theaterfestspiele in Sibiu.

  • Premieres at the National Theatre in Sibiu

    Premieres at the National Theatre in Sibiu

    Several new plays of the Radu Stanca National Theatre
    in Sibiu, presented these days in a short theatre season, have also been
    included in the programme of the 24th Sibiu International Theatre
    Festival.


    Stage director Cristian Juncu, best known in Romania
    mainly due to the contemporary plays he has worked on, is regarded as an expert
    in Neil LaBute’s plays. Three of them, The Furies, Helter Skelter and
    Happy Hour, were put together in the show Happy Holidays, staged at the
    theatre in Sibiu. The three short plays question the concept of
    faithfulness. Actress Ofelia Popii
    features in two of them.

    Ofelia Popii: The texts take hold of you. You feel them
    really close. They have depth, but at the same time are somehow light. They’re
    easy to perform. In the first story, my character is quite challenging in terms
    of a different type of theatrical language that is used. I’m silent most of the
    times, I just listen and react. Nevertheless, I must be very energetic,
    present, attentive and even incisive throughout the play, until the end when I
    have a monologue. The last part is quite different. It’s overwhelming, it’s
    demanding, a contemporary Medea. So the whole play has been a challenge. I
    think this is a very good play, very well thought, very well put together and
    we, the actors, feel great performing it.


    Stage director Eugen Jebeleanu lives in Paris and his
    professional life unfolds both in Romania and France. When directing a show, he
    focuses on analysing the individual’s identity in relation to society, to
    himself and to the people around him. He helps minority voices be heard, the
    stories of the people who are usually ignored. The play Families was staged
    in Sibiu with theatre students and started from the idea of doing something
    that speaks about actors.

    Eugen Jebeleanu: I decided to write a play about them,
    which I entitled Families. I wanted to look at the concept of family, to find
    out what it means to them in today’s society, which its mechanisms are, and how
    an individual’s identity is built in relation to this micro-society that is a
    family. Hence, the multiple views. Of course, it was not my intention to come
    up with solutions or to give verdicts. I only shed light on some questions,
    some problems and realities of the present.


    The premieres of the Sibiu National Theatre also
    include a musical, The Rocky Horror Show, staged by Cosmin Chivu, head of the
    Acting and Directing Department of Pace University in New York. The Rocky
    Horror Show is a famous musical written by Richard O’Brien, which premiered in
    1973 in London. A newly engaged couple on their way to their professor, reach
    the home of a mad scientist, Dr. Frank N. Furter, an alien from the planet
    Transsexual, Transylvania. For the cast, Cosmin Chivu did not choose
    professional actors, but third-year and post-graduate students, who, he says,
    are crazy enough to do new things and have extraordinary potential for
    playing in a musical. Cosmin Chivu told us about the challenges of working on
    the Rocky Horror Show.


    Cosmin Chivu: Finding a middle way, finding a creative
    solution, preserving the sophisticated elements of the show without getting
    into what might be defined as prejudiced. I believe the story is very
    interesting. This is a comedy. So I think the most important thing is to allow
    the audience to laugh, to not take things very seriously. This was one of the
    most important things we had to discover and put together during rehearsals. We
    didn’t focus too much on how this would have been staged somewhere else, in the
    US or in London, where this musical was created. We tried to give it a local
    flavour, to bring it to our part of the world a little, without any compromise
    and without questioning its artistic value in any way.


    Gianina Carbunariu’s
    Sprechen Sie Schweigen? (Do you speak Silence) is a show co-produced by the
    Romanian and German sections of the Radu Stanca National Theatre within the
    Human Trade Network. The project is made jointly with artists from Germany,
    India and Burkina Faso, at the invitation of German director Clemens Bechtel.
    Gianina Carbunariu has chosen the theme of labour outsourcing, inspired by a
    protest put up by the Romanian workers at the Mall of Berlin – Mall of Shame, a
    case given extensive media coverage in 2014. The authorities responded with
    silence.


    Gianina Carbunariu: This
    mechanism of silence interested me very much. It’s all about the silence of the
    workers, those who had to put up with situations like these and chose not to
    speak about them because they knew they were not going to get help either from
    the Romanian state or from the German one. On the other hand, it’s also about
    this ear-splitting silence from both the Romanian and German authorities.
    Furthermore, because I was working with this team from Sibiu, it was all very
    personal because many of them had relatives working abroad. We also had these
    two actors who came from Germany to Sibiu to play their parts in the show. And
    thus the topic has been defined by this experience of our joint efforts,
    Romanians, Germans, Hungarians. And this seems very important to me. It’s not a
    show about outsourcing the workforce, it’s about the dreams we all have, about
    what we owe to these people who risk their lives and health to work abroad.
    There is a touching moment when an actress says, during the show: Mom took
    care of old people in Germany to keep me and my brother in college. The fact
    that I am on stage performing tonight is also thanks to her work.


    Sprechen Sie Schweigen will be performed in Freiburg
    in June.

  • Premieren beim Internationalen Theaterfestival FITS 2016 in Hermannstadt

    Premieren beim Internationalen Theaterfestival FITS 2016 in Hermannstadt

    Das Internationale Theaterfestival in Sibiu (FITS) bringt jedes Jahr unzählige Künstler und Theatergruppen aus 70 Ländern der Welt zusammen. Vom 10. bis zum 19. Juni 2016 findet das Festival nun zum 23. Mal statt. Das Nationaltheater Radu Stanca“ in Sibiu/Hermannstadt präsentiert dabei drei Premieren.



    Das Stück Oameni obişnuiţi“ (Gewöhnliche Menschen“), Regie Gianina Cărbunariu, ist eine Aufführung im Rahmen des Projekts Be SpectACTive!“, das vom EU-Programm Kreatives Europa mitfinanziert wird. Von 2014 bis 2018 beteiligt sich auch das Hermannstädter Nationaltheater an diesem Programm. Das Projekt präsentiert acht Whistleblower-Fälle aus Italien, Gro‎ßbritannien und Rumänien — das sind Länder mit unterschiedlichen Kontexten und Gesetzen in Bezug auf Skandalaufdecker. Sechs Schauspieler bringen die acht Whistleblower-Geschichten auf die Bühne — sowohl das Publikum als auch die Darsteller erleben dabei eine besondere Theatererfahrung. Die Schauspielerin Ofelia Popii dazu:



    Es ist ein besonderes Erlebnis — von der Vorbereitungsarbeit bis zu dem Moment, wenn man die Rolle auf der Bühne verkörpert, verdoppelt sich die Verantwortung des Darstellers. Ich bin sowieso eine verantwortungsbewusste Schauspielerin, ich verantworte mich vor der Theaterfigur, vor mir selbst, vor meinem Beruf und vor dem Publikum. Die Tatsache aber, dass es einen Menschen aus Fleisch und Blut gibt, der all das auf eigener Haut erlebt hat und weiterhin dieses Drama erlebt, macht mich viel stärker — ich fühle, dass ich seine Geschichte erzählen muss. Gleichzeitig aber fühle ich mich verantwortlich dafür, ich spüre den Druck der Verantwortung.“



    Oameni obişnuiţi“ / Gewöhnliche Menschen“ — eine Aufführung, die nachdenklich stimmt. Wenn das Stück zu Ende ist, kann man nicht einfach unberührt nach Hause gehen. Ofelia Popii:



    Von dieser Aufführung versteht jeder, was er will, was er kann. Für mich geht es darum, den eigenen Instinkten, dem eigenen Gerechtigkeitssinn zu vertrauen. Und, vielleicht, weniger erwachsen zu sein, auch wenn das etwas komisch klingt. Als ich begann, erwachsen zu werden, als mir klar wurde, dass die Welt, in der wir leben, keine ideale Welt ist, bin ich gegen diese Denkart gesto‎ßen. Warum sollte ich mir vorstellen, es gäbe Gerechtigkeit auf diese Welt? Ich sollte lieber versuchen, zu überleben, unter Menschen zu leben, die nicht unbedingt ehrlich sind. Und das tue ich, mehr oder weniger. Während der Arbeit für diese Aufführung ist mir aber klar geworden, dass meine frühere, so zu sagen ‚noch nicht erwachsene‘ Art, zu denken und zu leben, eigentlich die richtige war. Es wurde mir klar, wie man mit der Zeit den Mut verliert, wie man Argumente findet, falsch zu handeln. Oder wie man nicht mehr darauf besteht, dass die anderen korrekt handeln. Das ist aber nicht in Ordnung. Darum geht es in dieser Aufführung. Wofür sollten wir uns entscheiden? Sollten wir den Kopf in den Sand stecken, sollten wir weggucken, sollten wir uns selbst vormachen, das wir ehrliche Menschen sind?“



    Für die Rolle Mephisto in der Faust-Aufführung des Regisseurs Silviu Purcărete wurde Ofelia Popii beim Internationalen Theaterfestival in Edinburgh 2010 mit dem Preis Harold Angel“ ausgezeichnet.




    Eine weitere Premiere des Nationaltheaters Sibiu, die beim Internationalen Theaterfestival FITS 2016 aufgeführt wird, ist Der 20. November“ nach Lars Noren, eine Inszenierung des Regisseurs Eugen Jebeleanu mit dem jungen Schauspieler Ali Deac in der Hauptrolle. Der Text bezieht sich auf den Amoklauf von Emsdetten am 20. November 2006. Der 18-jährige Sebastian Bosse betrat gegen 9:25 Uhr das Gelände seiner ehemaligen Schule maskiert, schoss auf Menschen und zündete Rohr-, Rauch- und Brandbomben. Anschlie‎ßend beging er Suizid. Mindestens sechs Personen wurden durch Geschosse, eine Person durch den Wurf einer Rauchgranate verletzt, weitere 30 mussten wegen eines Schocks oder einer Rauchgasvergiftung behandelt werden. Der Autor nimmt den echten Amoklauf als Grundlage und konstruiert eine dokumentierte Fiktion über das zerstörte Leben eines misshandelten Jungen. Der Schauspieler Ali Deac arbeitete zusammen mit dem Regisseur Eugen Jebeleanu auch an der Übersetzung des Textes ins Rumänische. Ali Deac:



    Als ich den Text zum ersten Mal las, empfand ich ihn als sehr hart, sehr radikal. Der Text war extrem hart, man brauchte fast nicht mehr zu spielen. Dann versuchte ich, diesen Jungen zu verstehen, ich wollte das Ganze auch von seinem Standpunkt aus sehen. Nach einer solchen Geschichte sagen alle, er sei verrückt gewesen. Die wenigsten wissen aber, dass nur zwei Jahre vorher Sebastian ein Musterschüler war. Es ist hochinteressant, dass nur einige Monate vor seinem Amoklauf, im August, er auf mehreren Online-Psychologie- und Psychiatrieforen geschrieben hatte, um Hilfe zu bekommen. Damals hatten sich die anderen über ihn lustig gemacht. Mit dieser Aufführung versuchten wir, Eugen Jebeleanu und ich, Sebastian den Zuschauern näher zu bringen, er sollte nicht abscheulich wirken. Nach der Aufführung sollten die Zuschauer nicht mit demselben Eindruck nach Hause gehen wie nach einer Nachrichtensendung. Es war mir wichtig, dies zu erreichen, und es wurde mir noch wichtiger, weil man einsehen sollte, wohin Missbrauch und Misshandlung von Kindern führen können. Manchmal kann ein Wort härter als eine Ohrfeige sein, es kann tiefe Schäden verursachen.“




    Die Geschichte von Sebastian Bosse, wie sie in der Aufführung Der 20. November“ erzählt wird, sollte dem Publikum als Startpunkt zum Nachdenken dienen, meint Ali Deac:



    Ich möchte, dass der Zuschauer über Sebastian Bosse nachdenkt und sich fragt: ‚Was könnte ich tun? Ich kann das System nicht ändern, aber ich könnte schon mit kleineren Dingen anfangen, zum Beispiel mit der Art, wie ich meine Kinder erziehe. Ich sollte meinen Kindern zeigen, dass sie andere falsch behandeln.‘ Auch wenn die Zuschauer Sebastian ablehnen, sollten sie doch daran denken, dass der Amoklauf tatsächlich stattgefunden hat. Sie sollten daran denken, was sie tun können, damit unsere Welt einigerma‎ßen besser wird. Sie sollten einfach mit kleinen Schritten anfangen.“




    In der Aufführung Moroi“ (Wiedergänger“) inszenierte der Regisseur Alexandru Dabija Texte von Cătălin Ştefănescu und Ada Milea, die sich von der rumänischen Folklore inspirieren lie‎ßen. In dem Stück geht es um die geheimen Pfade zwischen dem Diesseits“ und dem Jenseits“. Viel zu schnell vergessen wir unsere Toten, und es ist nicht richtig, sie aus unserem Leben zu beseitigen. Das Jenseits macht uns Angst, weil wir es nicht kontrollieren können“, sagte der Regisseur Alexandru Dabija in einem Interview. Auch wenn der Tod immer präsent ist, wird bei der Aufführung mit dem Stück Wiedergänger“ viel gelacht. Dazu der Schauspieler Adrian Matioc vom Nationaltheater Sibiu:



    In dieser Aufführung spiele ich mit Begeisterung, und das Publikum empfängt alles mit Begeisterung! Diese Aufführung ist voller Überraschungen, die Spannung lässt nie nach, jede Minute bringt etwas Neues! Es ist ein wilder Reigen voller Geschichten, Mythologie, Speisen und Küchengerüchen, voller Menschen! Es geht um Menschen, es geht um uns, es geht um die Menschen, die uns gro‎ßgezogen haben. Es geht um gottesfürchtige Menschen, die aber auch an übernatürliche Wesen glaubten, welche auf ihre Gärten aufpassten und ihnen manchmal den Getreideboden mit Mais füllten… Es geht um die Geschichten, die uns die Gro‎ßeltern erzählten, und darum, wie wir uns fürchteten, wenn das Kerzenlicht unheimliche Schatten an die Wände warf… Darum geht es in unserer Aufführung.“

  • FITS 2015 s-a încheiat

    FITS 2015 s-a încheiat

    Prin programul celei de-a 22-a ediţii a Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu, directorul acestuia, actorul Constantin Chiriac, s-a ţinut de cuvânt cu promisiunea de a continua creşterea FITS nu doar în număr de evenimente, artişti, spectatori, ci şi, sau mai ales, în ceea ce priveşte calitatea. Timp de zece zile, Sibiul s-a transformat într-o scenă uriaşă pentru 2673 de artişti şi invitaţi, din 70 de ţări, ce au prezentat 427 de evenimente, care au adunat, în medie, 65 de mii de spectatori pe zi.



    Unul dintre momentele care au marcat festivalul a fost premiera spectacolului “Nathan înţeleptul, o coproducţie Teatrul Naţional “Radu Stanca Sibiu – Schauspiel Stuttgart, în regia lui Armin Petras. Spectacolul nu este o simplă punere în scenă a textului lui Lessing, după cum remarcă şi actriţa Ofelia Popii: El aduce teme foarte actuale. Şi a fost o surpriză şi pentru mine felul în care a citit textul fără să îl manipuleze sau să îl schimbe în vreun fel. A adus în prim-plan idei care ne ating în zilele noastre, legate de religie, de politică, dar şi teme umane, cum ar fi: ce înseamnă a fi părinte, ce înseamnă dragostea, ce înseamnă relaţiile dintre oameni. E un spectacol pe care mi-ar face mare plăcere să îl văd şi din public, pentru că ridică multe întrebări şi nu te lasă nemodificat.


    Distribuţia este formată din actori români şi germani, care joacă în română, germană şi engleză, spectacolul urmând a fi prezentat şi la Stuttgart şi Oslo.



    Un spectacol ce a ţinut publicul în sală timp de aproape trei ore, până după miezul nopţii, a fost “Mein Kempf, de George Tabori, pus în scenă de Alexandru Dabija la Teatrul Naţional Cluj-Napoca. “Mein Kempf este o farsă antinazistă, un cântec de libertate al autorului, el însuşi victimă a terorii naziste. Ionuţ Caras îl joacă pe Shlomo Herzl, un evreu bătrân, care primeşte în azilul său un tânăr, numit Hitler, venit la Viena ca să studieze la Academia de Arte Frumoase. “Textul te ajută mult, pentru că e foarte bun. E o comedie neagră, e o farsă tragi-comică. Tabori şi-a pierdut aproape toată familia în lagăre şi a zis că singura modalitate prin care acest lucru se poate plăti înapoi, dacă putem spune aşa, e prin umor. Apoi, peste textul lui Tabori a venit Alexandru Dabija care, după cum ştie toată lumea, nu e un tip sobru şi încorsetat şi rigid, dimpotrivă, e foarte tânăr în gândire şi foarte jucăuş, a venit Ada, noi, trupa de la Cluj, care suntem într-o perioadă bună şi destul de antrenaţi pe comedie şi eu nu prea am mai avut mult de făcut. Când am pus mâna pe text, neştiind nimic de Tabori înainte, mi-a căzut faţa puţin. Râdeam, îmi înghiţeam râsul, iar râdeam, iar îl înghiţeam… E bine să ai senzaţia asta de carusel, de montagne-rousse. Nu cred că ieşi complet normal după acest spectacol nici ca actor, nici ca spectator. Am lucrat cu foarte multă plăcere. E un rol care mi-e foarte drag şi încerc să rămân cumva suspendat, dar în picioare, pe firul acesta destul de fin, în echilibrul acesta între comedie şi dramă.



    Trei femei, trei generaţii, trei stiluri de viaţă: bunica, mama şi fiica. Ce însemna să fii evreu cu 50 de ani în urmă în Germania comunistă şi ce înseamnă în Germania de astăzi? Întrebări despre identitate, apartenenţă şi patrie sunt explorate în spectacolul “Mameloschn – limba în care să ne înţelegem cu toţii / “Mother tongue Mameloschn/ “Muttermale Fenster blau, prezentat în prima zi a festivalului de Deutsches Theater Berlin. Ulrich Beck, dramaturg, Deutsches Theater Berlin: “Am fost foarte norocoşi să avem acest text, pentru că credem că textul este foarte important pentru Berlin şi pentru istoria oamenilor care locuiesc în acest oraş. Nu doar din cauza acestei istorii a evreilor, ci şi din cauza istoriei zidului. Cred că atât spectatorilor berlinez, cât şi celor români le-au plăcut glumele, relaţiile dintre fiică, mamă şi bunică. Totdeauna avem senzaţia că problemele dintre ele, dar şi afecţiunea, comunicarea dintre ele le sunt foarte aproape spectatorilor. Conexiunile politice şi sociale dintre oameni şi sistemul politic cred că reprezintă un subiect foarte important pentru teatrul contemporan. Situaţia politică este relaţionată cu oamenii, cu modul în care le influenţează viaţa.



    Spectacolele de dans reprezintă de multă vreme una dintre marile atracţii ale Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu. “Dervish, un performance creat şi interpretat de Ziya Azazi, a fost unul dintre cele mai frumoase spectacole de dans de anul acesta. Format în dansul contemporan, Ziya Azazi s-a întors către rădăcini mult mai târziu, pe la 30 de ani. Iar “Dervish – dansul călugărului, deşi pare tradiţional, este mai degrabă un spectacol universal. Pentru Ziya, atunci când dansează, cel mai important

  • Premiile Gopo pentru filmul românesc

    Premiile Gopo pentru filmul românesc

    Closer to the Moon, în regia lui Nae Caranfil, a fost marele câştigător al Galei Premiilor Gopo ale cinematografiei româneşti, eveniment care a avut loc luni la Teatrul Naţional din Bucureşti. Coproducţia internaţională cu distribuţie hollywoodiană şi-a adjudecat nouă premii, printre care trei dintre cele mai importante ale serii: Cel mai bun film, Cel mai bun regizor şi Cel mai bun scenariu.


    “Am avut în această gală mai multe filme care sondează epoca comunistă. Mă bucur că am fost alesul, pentru că eu cred că este o sursă extraordinară de inspiraţie, pentru că acest circ care s-a petrecut în această parte a lumii n-ar trebui să fie uitat.” a spus Nae Caranfil, la primirea statuetei Gopo. Distincţia i-a fost înmânată de ministrul Culturii, Ionuţ Vulpescu, şi directorul Teatrului Naţional, Ion Caramitru.



    Quod Erat Demonstrandum, filmul cu cele mai multe nominalizări la actuala ediţie a premiilor Gopo, şi-a atribuit la rândul său cinci trofee, printre care premiile de interpretare de la categoriile Cel mai bunactor într-un rol principal – Florin Piersic Jr., Cea mai bună actriţă într-un rol principal — Ofelia Popii, Cel mai bun actor într-un rol secundar — Virgil Ogăşanu, Cea mai bună actriţă într-un rol secundar — Alina Berzunţeanu. Multipremiatul Toto şi surorile lui, în regia lui Alexander Nanău, a câştigat Premiul Gopo pentru Cel mai bun film documentar, în timp ce Radu Jude a primit cel de-al şaşelea Gopo din carieră pentru Cel mai bun scurtmetraj ficţiune – Trece şi prin perete.



    La categoria Cel mai bun film european, voturile profesioniştilor din cinematografie şi ale criticilor de film au mers către La Grande Bellezza (Paolo Sorrentino). #Selfie, una dintre peliculele româneşti cu cele mai mari încasări – peste 1.1 milioane de lei (250 de mii de euro) – şi peste 100 de mii de spectatori, a fost distins cu Premiul Publicului. Momente speciale în cadrul Galei au fost prilejuite de câştigătorii Premiilor Gopo pentru Întreaga Activitate – Eugenia Bosînceanu, şi Întreaga Carieră -Coca Bloos.



    În total, peste 80 de filme româneşti lansate în cinematografe şi în festivaluri au fost luate în considerare pentru nominalizările celei de-a noua ediţii a galei premiilor Gopo, aşa numitele Oscaruri româneşti. Ele sunt oferite de Asociaţia pentru Promovarea Filmului Românesc şi recompensează anual cele mai importante realizări cinematografice naţionale din cursul anului precedent. Numele festivalului a fost dat în semn de omagiu pentru cineastul Ion Popescu Gopo, care a câştigat în 1957 Palme d`Or pentru “Cel mai bun scurt metraj de animaţie”.