Radio România Internațional

Tag: Pavel Susara

  • “Maxim Dumitraș – Son and Father” Exhibition

    “Maxim Dumitraș – Son and Father” Exhibition

    In early December, the Pavel Șușară Modern and
    Contemporary Art Museum in Bucharest (MAMCO) hosted the opening of an
    exhibition bringing two generations into a dialogue. The exhibition, entitled Maxim
    Dumitraș – Son and Father, is curated by Pavel Șușară and Dalina Bădescu, and
    will be open until the beginning of February 2024. We asked one of its curators
    about the significance of this exhibition in the contemporary art landscape and
    about what makes it unique in Romania:


    Pavel Șușară:
    Indeed, it is a special-even more than special-event. It is unique in that
    such an exhibition is impossible to organise again: even if in principle someone
    could retrace the same scenario, the characters that made this exhibition
    possible would be missing. It is an art exhibition, at a basic, superficial
    level, and obviously we have all the art’s conventions present, we have
    painting, graphic art, sculpture, all the classical genres, but what makes it
    unique is its human content, its birth and its development, its substance. It
    showcases the last period in the life of Max Dumitraș’s father, who, in order
    to alleviate his loneliness and fears, was asked by Max to draw lines over a number of compositions by Max Dumitraș. What seemed to be a stereotypical
    kind of work and a routine movement grew into a form of shelter from anxieties,
    from loneliness, from the imminence of death which he obviously felt coming. It
    became a sort of curtain, a sort of fence separating his world and the world
    beyond, which was the world shaped and created by Max. But with these lines, Max’s
    father created a protective screen, where he was safe from his own fears, and
    with time, this fence became a sort of radiograph or a map of his physical and
    psychological state. The lines become more and more faltering, less precise, more
    and more fluid, until eventually it becomes completely random and unnatural. So
    this makes the exhibition a meditation on life and death, a sort of redemption through
    art, a kind of therapy for one’s dreads, a space where the certainty of
    existing is still meaningful. It is yet another certainty.



    We also asked Pavel Șușară what place does the
    artist Maxim Dumitraș hold in Romanian contemporary art:

    Pavel Șușară: He is an institution. Apart from having
    created institutions, Maxim Dumitraș is an institution himself, in what he
    achieved and in how he created events around him, organised symposiums,
    arranged a natural space, some ravines which he turned into residences and work
    areas for artists. And he did not embellish nature, he did not introduce
    artificial elements in a natural setting, but integrated art in a natural
    setting, thus proving that art in general, creation, is not separated from the
    world for which we are not responsible, but rather a form of continuity and a
    form of noticing its harmony.


    Pavel Șușară also told us about the plans MAMCO has
    for the year 2024:


    Pavel Șușară: We have already scheduled exhibitions
    for the entire year. We have a joint project with the Art Biennale in Plovdiv,
    Bulgaria and we are partners in 2024. There will be 10 Romanian artists showing
    their works there. Towards the end of the year we will have the miniature
    salon, which we have turned into a biennale. All in all, we have some 6-7
    exhibitions scheduled for next year.


    In turn, the artist Maxim Dumitraș also gave us details
    about the process behind this project completed together with his father in the
    latter’s last years of life:


    Maxim Dumitraș: I started it 8 years ago, I worked
    with my father. He worked on the composition’s vertical axis, I worked on the
    colour. We intervened and we worked together on these items, which are in fact
    some canes which turned into something else over time, just like the father
    line. They turned into objects that must be touched, we called them objects of
    better. I worked on some 150 drawings with my father, we made some books
    called Bags of dreams, in which he also made the lines and I did the colour. Between
    the ages of 71 and 92, he was my apprentice in the atelier every day. When he
    was younger, I used to be his apprentice, then we switched roles and he became
    the creator-apprentice. He was a sort of philosopher, a person of exceptional
    fairness and elegance.


    At the end of the interview, Maxim Dumitraș told us
    about his accomplishments in 2023:


    Maxim Dumitraș: I always try to simplify things, but
    every year they get more and more complicated. I made a monumental sculpture,
    some 15 tonnes in weight. I had an exhibition in Bistrița and several other
    projects in Sângeorz-Băi. It was a very prolific year, so to say. (AMP)

  • Expoziția Maxim Dumitraş – “Fiul și Tatăl”

    Expoziția Maxim Dumitraş – “Fiul și Tatăl”

    Muzeul de Arta Modernă și Contemporană (MAMCO) Pavel Șușară, din Bucureşti, găzduieşte pânăpe 4 februarie 2024, expoziția Maxim Dumitraş – “Fiul și Tatăl”, curatori Pavel Șușară și Dalina Bădescu.



    Am stat de vorbă la vernisaj cu Maestrul Maxim Dumitraş, pe care l-am întrebat când a început să lucreze pentru această expoziţie deosebită.






    Şi tot la vernisaj am discutat despre expoziţie, artistul plastic Maxim Dumitraş, dar şi despre proiectele Muzeului de Arta Modernă și Contemporană, cu fondatorul său, criticul de artă Pavel Șușară.




  • MoBU Art Fair

    MoBU Art Fair

    In late May, in Bucharest, an aeronautical hangar at Romaero was home to the first edition of the “International Art Fair Bucharest – MoBU”. More than 30 art galleries and around 200 visual artists participated. The fair hosted lots of events, presentations, workshops, performances and screenings. We talked about the fair with its director, Demetra Arapu:



    “There are more than 200 artists, 30 galleries, artist-run spaces that add over this figure of 30 stands, some of them by independent artists. We also have a corner called “Take off”, an exhibition that we organized especially for this first edition. “Take off” because we are in an aircraft hangar. The idea came up some time ago and weve worked hard for a year. There are many things to do, and the space is very large, so, as you can imagine, its been hard work. We wanted from the beginning to use an industrial hall, to have height, natural light and freedom of movement, to be able to accommodate a lot of contemporary art, because thats what its all about. We set out from the very beginning to also include a program of conferences and workshops, so we needed a big space for all this. And Romaero was the perfect place. Its a space where concerts and parties have been organized before, that is, its attractive and you can populate it in many ways.



    Director Demetra Arapu also told us how the public received this new art fair, how it was organized and if collectors were interested:



    “It was received the way I wanted, I got involved and we got involved personally. This is the result we wanted and we have had positive reactions both from the public and from the gallerists with whom we have become friends and with whom I consider that we have created a solid structure and a wonderful collaboration. There were no incidents, no animosities. In principle, things went well, things from the point of view of personal collaboration and between the galleries and between all those involved in organizing such an event. We had important conferences and guests, such as the French writer Pascal Bruckner. As regards the existence of collectors market or a solid platform, theres a lot to talk about here. My opinion is that there is purchasing power, there is an appetite for contemporary art. Now, in terms of numbers, I dont know what to say. There are people who want to buy, for personal reasons, for a gift or for an investment. I got all kinds of questions. The important thing is to start somewhere. The idea is that this is an opportunity to see contemporary art in many ways, in many environments, the artists were here, most of them, you met them at the stands and talked to them. Its exceptional, its also a networking platform. Weve seen, sure, collectors we all know, but were not going to make a list right now, here at our place, and that makes me happy.”



    One of the most attractive events of the fair was represented by the retrospective exhibition of the famous nonagenarian Swiss artist and writer, born in Romania, Daniel Spoerri. The artist is the inventor of the “Eat Art” movement and was one of the initiators of “Nouveau Réalisme”, an artistic movement through which objects from everyday reality are transposed into art. Demetra Arapu gave us some details about the famous artists participation in MoBU:



    “The collaboration with Daniel Spoerri, in this case with his lifelong gallerist named Thomas Levy, owner of the Galerie Levy in Hamburg, has worked organically, as it usually works. We took the right and trodden path. We just called, invited him, as he is a Romanian-born artist who is not very well-known here. We brought 120 works from the most important series he created, such as the “Sevilla” “Black Series”. He was flattered. For the opening, he also sent us a greeting and encouragement video in which he expresses his joy and honor to be part of this.”



    Art critic and historian Pavel Şușară also told us about the Daniel Spoerri retrospective:



    “He was born in Galați. He left when he was a child. He was 10 years old when he left Romania. He was born into a Jewish family and his family emigrated. He initiated one of the most important movements and attitudes related to a harsh reality, an immediate reality, somehow stopping the common moments, the everyday moments in the life of man and in the life of the collective. In snapshots that somehow became long-term witnesses to human nature, but in its ordinary, not exceptional moments. And his ability to capture this reality through cutouts, to establish another reality, through collages of objects and by changing the connection between elements, by changing the syntax, also creates a new artistic morphology, creates absolutely surprising images and absolutely surprising objects.” (MI)

  • Târgul de Artă MoBU

    Târgul de Artă MoBU


    La finalul lunii mai, în Bucureşti, în incinta unui hangar aeronautic, la Romaero, a avut loc prima ediție a Târgului internațional de artă București – MoBU. Au participat peste 30 de galerii de artă, circa 200 de artiști vizuali, au fost evenimente, prezentări, ateliere, performance-uri și proiecții. Am stat de vorbă cu directoarea târgului despre acest eveniment, Demetra Arapu:


    Sunt mai mult de 200 de artiști, 30 de galerii, spații artist-run care se adaugă peste această cifră de 30 standuri chiar și ale unor artiști independenți. Mai avem un colț care se numește Take off, o expoziție pe care am organizat-o special pentru această primă ediție. Cumva Take off – Decolare, fiind așa, pentru că noi ne aflăm într-un hangar aeronautic. De un an de zile lucrăm concret. Ideea a apărut acum mai mult timp. Sunt multe lucruri de făcut, e și spațiul foarte mare, deci, vă imaginați, e o muncă asiduă în orice caz. Ne-am propus să îl organizăm într-o hală industrială. Asta a fost intenția, ca să fie cumva brut, să avem înălțime mare, lumină naturală și libertate de mișcare, să putem acomoda multă artă contemporană, că despre asta e vorba, și în toate mediile ei de expresie. Ne-am propus de la bun început să facem și un program de conferințe și workshopuri, așa că aveam nevoie de un spațiu mare în orice caz. Și Romaero a picat tocmai bine. E un spațiu în care s-au organizat concerte înainte, petreceri, adică e ofertant și îl poți popula în multe feluri.



    Cum a primit publicul acest nou târg de artă, cum s-a desfășurat organizarea lui și cum s-a manifestat interesul colecționarilor ne-a declarat tot directoarea Demetra Arapu:


    A fost primit așa cum îmi doream, m-am implicat și ne-am implicat personal. Acest rezultat ni-l doream și avem parte de reacții pozitive atât din partea publicului, cât și din partea galeriștilor cu care ne-am împrietenit și cu care consider că am creat o structură solidă și conlucrăm într-un mod minunat. Nu au existat incidente, nu au existat animozități, discuții în contradictoriu. În principiu, lucrurile au mers bine, lucrurile din punct de vedere colaborare personală și între galerii și între tot ce mai implică organizarea unui astfel de eveniment. Am avut conferințe și invitați importanți, cum ar fi scriitorul francez Pascal Bruckner. Dacă există o piață de colecționari sau o platformă solidă, aici discuția e amplă. Părerea mea e că există putere de cumpărare, există apetit pentru artă contemporană. Poate există și pentru alt tip de artă, dar specializarea mea e artă contemporană, așa că mă focusez pe asta. Acum, din punct de vedere numeric, n-aș ști să mă exprim. Există oamenii care vor să cumpere, din motive personale, că e un cadou, că e o investiție. Am primit tot felul de întrebări. Important este să începi de undeva. Ideea e că asta e o oportunitate de a vedea artă contemporană în multe feluri, în multe medii, artiștii au fost aici, cei mai mulți, i-aţi întâlnit la standuri și aţi stat de vorbă cu ei. E excepțional, e o platformă și de networking. Am văzut, sigur, colecționari pe care îi știm cu toții, dar nu o să facem o listă acum, aici la noi și asta mă încântă.



    Unul dintre evenimentele cele mai atractive ale târgului a fost reprezentat de expoziția retrospectivă a celebrului artist plastic și scriitor elvețian nonagenar, originar din România, Daniel Spoerri. Artistul este inventatorul curentului Eat Art și a fost unul dintre inițiatorii Nouveau Réalisme, curent artistic prin care obiectele din realitatea de zi cu zi sunt transpuse artistic. Despre participarea celebrului artist la MoBU, Demetra Arapu a declarat:


    Colaborarea cu Daniel Spoerri, în speță cu galeristul lui de-o viață pe nume Thomas Levy, proprietar al Galeriei Levy din Hamburg, această colaborare a funcționat tot așa, la fel de trofic și organic, precum și colaborările cu galeriști, atât locali, cât și din străinătate. Am mers pe calea cea mai corectă și bătătorită. Pur și simplu am sunat, ne-am interesat, noi ne-am propus să îl invităm, fiind un artist de origine română nu foarte bine cunoscut la noi. Am adus 120 de lucrări din cele mai importante serii pe care le-a creat, cum ar fi seria Sevilla Black Series. A fost măgulit. Pentru deschidere ne-a trimis și un filmuleț de salutare și încurajare în care și verbalizează faptul că este absolut onorat și se bucură enorm că am reușit să organizăm asta.



    Criticul și istoricul de artă Pavel Șușară a ținut să completeze câteva idei despre retrospectiva Daniel Spoerri:


    El este originar din Galați. A plecat când era copil. Avea 10 ani când a plecat din România. E născut dintr-o familie evreiască și au emigrat părinții lui împreună cu el. El a inițiat unul dintre cele mai importante curente și atitudini care țin de o realitate frustă, de o realitate imediată, stopând cumva clipele comune, clipele cotidiene din viața omului și din viața colectivității. În instantanee care au devenit cumva martori pe termen lung în ceea ce privește natura umană, în momentele ei nu exemplare, ci în momentele obișnuite. Iar capacitatea lui de a surprinde această realitate prin decupaje, de a institui o altă realitate, prin colaje de obiecte și prin schimbarea legăturii dintre elemente, prin schimbarea sintaxei, creează și o morfologie artistică nouă, creează imagini absolut surprinzătoare și obiecte absolut surprinzătoare.






  • Weekend cu prietenii 18.09.2021

    Weekend cu prietenii 18.09.2021

    De la arte plastice la arta filmului. Scriitorul Andrei Pleșu și Călin Stegerean, director al al Muzeului Naţional de Artă al României – evocare Doina Păuleanu (1948-2020), fostă directoare a Muzeului de Artă Constanța, eveniment organizat la București, la Muzeul Colecțiilor de Artă. Artiştii plastici Mihai Ţopescu şi Rodica Ghilea, criticul de artă Pavel Şuşară şi curatoarea Ana Cipariu – despre expoziția “Semper Imaginaria” găzduită de Galeria Senso din Bucureşti. Regizoarea Camelia Popa – despre premiera comediei “Pup-o, mă!” (2); regizorul Andrei Gruzsniczki și actorii Mircea Andreescu şi Valer Dellakeza – despre premiera pe ecranele din România a lungmetrajului ”După 40 de zile”. Criticul de artă Luiza Barcan, despre Tabăra Internaţională de Sculptură în Piatră de la Măciuca, din judeţul Vâlcea:




  • Expoziţia „Semper Imaginaria”

    Expoziţia „Semper Imaginaria”

    Artiştii plastici Rodica Ioana Ghilea, din Deva, și Mihai Țopescu, din Târgu Jiu, expun împreună, până pe 8 octombrie, la Bucureşti, la Galeria Senso, cub titlul “Semper Imaginaria”.



    O expoziţie sub semnul lemnului, în care publicul este invitat la un inedit dialog vizual al celor 2 remarcabili artişti plastici.



    Evenimentul a fost deschis de către criticul de artă Pavel Șușară, cu care am stat de vorbă despre expoziţie şi artişti.






    Curatoarea expoziţiei, este Ana Daniela Cipariu, a completat informaţiile despre evenimentul artistic.






    Am stat de vorbă la vernisaj cu doamna Rodica Ioana Ghilea.






    Ne-am reîntâlnit la Bucureşti cu artistul plastic Mihai Ţopescu, un vechi prieten şi colaborator al postului nostru de radio.






    Expoziţia

  • Prima ediție a Salonului de miniatură

    Prima ediție a Salonului de miniatură

    Pe 5 decembrie a fost vernisată la București prima ediție a Salonului de miniatură, organizat de Muzeul de artă modernă și contemporană Pavel Șușară.



    Salonul are două secțiuni: prima — concurs cu lucrări care vor fi jurizate și se vor acorda trei premii în valoare de 1000 euro fiecare, iar a doua cu artiști invitați. Sunt expuse peste 200 de lucrări realizate în tehnici foarte diverse, grafică, desen, gravură, acuarelă, pictură, colaj, fotografie, video, instalație, sculptură în lemn, metal sau sticlă.



    «Deși miniatura, ca gen și ca practică artistică, are o vârstă memorabilă, străbătând mileniile cu o discreție de care doar formele naturale sunt capabile, un salon de miniatură contemporană devine, dacă nu o formă de avangardă propriu-zisă, în mod cert un act de nesupunere și de răzvrătire. Însăși ideea de a resuscita o formă și o practică artistică aparent stopate, asociate spontan cu vremuri imemoriale și cu mentalități care s-au retras din prim-planul existenței noastre imediate, este o invitație la reflecție și o provocare la un alt tip de cercetare», afirma Pavel Șușară.



    Prima ediție a Salonului de Miniatură se va desfășura în perioada 5 decembrie 2019 — 5 februarie 2020, la sediul Muzeului de Artă Modernă și Contemporană Pavel Șușară din București. Salonul se adresează tuturor artiștilor profesioniști din România. Cuvântul cheie al acestui salon, care a genera tematica, este ”Exist!”.

  • Buchsalon „Bookfest 2013“: ein Überblick auf die literarischen Neuerscheinungen

    Buchsalon „Bookfest 2013“: ein Überblick auf die literarischen Neuerscheinungen

    Das Internationale Buchfest Bookfest 2013“ hat Anfang Juni in Bukarest in den Pavillons des Ausstellungsgeländes Romexpo stattgefunden und wurde von über 90.000 Menschen besucht. Etwa 200 Verlage haben ihr Buchangebot vorgestellt. Die Schriftstellerin Nora Iuga, die Historiker Neagu Djuvara und Lucian Boia, der Schauspieler Radu Beligan und der Journalist und Politikwissenschaftler Emil Hurezeanu sind nur ein paar Persönlichkeiten, die ihre neuen Werke lanciert haben. Eherengastländer waren Deutschland, Österreich und die Schweiz.



    Memoriile din biblioteca ideală“ (Memoiren aus der idealen Bibliothek“), das neueste Buch von Bogdan Suceavă, enthält Essays und wurde vom Verlag Polirom herausgegeben. Sie erzählen die Geschichte einiger Begegnungen, die dank der Mathematik stattgefunden haben. Es handelt sich um Begegnungen mit den Ideen und Büchern berühmter Wissenschaftler wie Huygens, Newton, Meusnier, Euler, Sophie Germain u.a. Es geht aber auch um unmittelbare Begegnungen mit Menschen, die die Entwicklung des Autors geprägt haben. Emblematische Figuren der rumänischen Mathematik Gheorghe Țițeica, Dan Barbilian, Nicolae Teodorescu vervollständigen die Galerie. Ich glaubte über mich, dass ich vor allem ein Aufgabenlöser sei. Der klarste Ausdruck der Intelligenz müsste die Identifizierung einer sicheren Lösung sein, egal, ob es sich um Literatur oder Mathematik handelt“, schreibt Bogdan Suceavă in seinen Memoiren aus der idealen Bibliothek“. Wir haben den Autor, gegenwärtig Professor an der California State University, gefragt, was er unter sicherer Lösung in der Literatur verstehe.



    Wenn es um das Schreiben eines Romans geht, dann beginnt die literarische Lösung mit der Stimme des Erzählers und mit einem genau einkalkulierten Ende der Handlung. Man denkt an die Gestalten, die im Vordergrund stehen werden, und an den Höhepunkt der Geschichte. All das bedeutet literarische Aufgabenlösung und es ist nicht einfach, wenn man mit zahlreichen Gestalten arbeitet. Diesmal hatte ich die Gelegenheit, in einem Buch zu erzählen, wie die Mathematik uns in anderen Bereichen des kulturellen Lebens, besonders in der Literatur helfen kann. Diese Memoiren sind eigentlich keine Lebenserinnerungen im eigentlichen Sinne.“



    Während Vollblut-Mathematiker davon träumen, Lehrsätze zu beweisen, die dann ihren Namen tragen werden, war mein Traum, nicht nur bestimmte mathematische Ideen zu verstehen, sondern auch zu wissen, woher diese Ideen stammen, ihre Geschichte, ihre Entwicklung“, schreibt Bogdan Suceavă.



    Dieses Buch von Nora Iuga wurde in Wien im vergangenen Frühjahr geschrieben. Nur Literaturliebhaber, die auch Nora lieben und schätzen, nur die authentischen Gedichteliebhaber können es verstehen. »Câinele ud e o salcie« (»Der nasse Hund ist eine Weide«) ist der Schlüssel der Liebe und des Hasses und ein Hilferuf des allein gebliebenen Gedichtes.“ Mit diesen Worten stellte der Verlag ‚Cartea Românească‘ den neuesten Gedichtband von Nora Iuga vor. Auch der Kritiker und Dichter Radu Vancu äu‎ßerte sich dazu:



    Für mich ist es eine gro‎ße Freude, über Nora Iuga und über dieses Buch zu sprechen. Nora Iuga ist für mich ein Vorbild. Ihre Vitaliät erfreut mich und widerspricht einer Statistik laut der der rumänische Schriftsteller eher inkonsequent, kurzatmig und vitalitätslos erscheint. Unter den vitalitätsvollsten Vertretern der zeitgenössischen rumänischen Literatur zählen Schriftstellerinnen wie Nora Iuga, Angela Marinescu, Ileana Mălăncioiu. Nora Iuga schafft magische Sachen. Es ist wunderbar, ein Buch im Jahr, Poesie, Prosa oder Tagebuch zu veröffentlichen. Sie bringt ständig etwas Neues. Wer sonst erfindet sich noch im Alter von 80 Jahren neu?“



    Das Kunstalbum Corneliu Baba“ des Kritikers Pavel Şuşară wurde vom Verlag des Rumänischen Amtsblattes herausgegeben und von dem Kunstkritiker Tudor Octavian präsentiert. Corneliu Baba, der für seine Porträts berühmt ist, wird von Şuşară als Maler des Menschen“ bezeichnet. Die Kritiker vergleichen ihn mit Francisco Goya. Die grö‎ßte Sammlung seiner Werke ist die Baba-Kollektion des Temeswarer Kunstmuseums. Die Sammlung wurde von der Ehefrau des Künstlers gespendet und besteht aus 90 Exponaten. Der Kunstkritiker Pavel Şuşară über sein Buch:



    Ich habe nicht versucht, mich pädagogisch zu äu‎ßern. Ich wollte drei Perspektiven zeigen. In erster Linie einen kontextuellen Blick, weil der Maler Corneliu Baba nicht allein in der Welt der Malerei ist. Ich habe versucht, in seinem Werk alle gro‎ßen Erfahrungen eines Jahrhunderts zu finden. Und letztendlich versuchte ich, die halbschattigen Aspekte seines Schaffens zu erkunden, die eine besondere und tiefe Lektüre erfordern. Eine Lektüre, die der von Baba geschaffenen Welt Kohärenz und Glaubwürdigkeit verleiht.“



    Das Projekt Trei ţări, aceeaşi limbă“ (Drei Länder, eine Sprache“) war ein Anlass zum Treffen mit über 20 Gästen, Verlegern, Schriftstellern und Autoren von Kinder- und Jugendbüchern, Illustratoren, Philosophen, Fachleuten im Bereich Marketing und Kommunikation, Übersetzern sowie zwei Hip-Hop-Dichtern. Oana Boca, Öffentlichkeitsbeauftragte bei Headsome Communication, einem Partner des Projektes, zieht Bilanz:



    Ich bin der Meinung, dass alles gut gelaufen ist. Ich schlie‎ße das aus den Reaktionen der Besucher. Sie waren der Meinung, dass sie sich zum ersten Mal einen Gesamteindruck über die Gastländer machen konnten. Das konnte man in der Stadt und beim Stand bemerken. Die Verkaufszahlen sind auch ein Beweis dafür. »Iacob se hotărăşte să iubească« (»Jakob beschlie‎ßt zu lieben«), der Roman von Cătălin Dorian Florescu, der von ‚Polirom‘ nun in rumänischer Fassung veröffentlicht wurde, belegt den zweiten Platz, was die Zahl der verkauften Exemplare anbelangt. Der Verlag ‚Curtea Veche‘ schaffte seinerseits einen Verkaufsschlager mit der rumänischen Übersetzung des Romans »Der Turm« von Uwe Tellkamp. ‚Humanitas Fiction‘ veröffentlichte die rumänische Fassung von Jan Koneffkes »Die sieben Leben des Felix Kannmacher«, und der Roman schaffte es auf den zweiten Platz in der Rangliste der allgemeinen Verkäufe.“

  • Le Salon International du Livre – Bookfest

    Le Salon International du Livre – Bookfest

    Plus de 90 mille personnes ont franchi le seuil du Salon du livre Bookfest 2013, qui s’est déroulé début juin, à Bucarest, au Centre d’Expositions Romexpo. Les Maisons d’Editions ayant pris part à cette 8e édition du Salon ont proposé aux visiteurs près d’un million de volumes. Nora Iuga, Neagu Djuvara, Lucian Boia, Radu Beligan, Emil Hurezeanu sont autant de personnalités artistiques de Roumanie qui ont lancé leurs livres à Bookfest 2012. S’y ajoutent 24 auteurs et professionnels du livre présentés par l’invité d’honneur de l’édition, le trio Allemagne, Autriche et Suisse.



    Les essais regroupés dans les « Mémoires de la bibliothèque idéale », de Bogdan Suceava, parus chez Polirom, racontent l’histoire des rencontres rendues possibles par les mathématiques. Des rencontres autour de livres contenant les idées de quelques scientifiques, dont Huygens, Newton, Meusnier, Euler, Sophie Germain, mais aussi des rencontres directes avec des personnes ayant marqué le devenir de l’auteur. Ce tableau est complété par des figures emblématiques pour le développement des études mathématiques à l’Université de Bucarest, à savoir Gheorghe Titeica, Dan Barbilian, Nicolae Theodorescu. «Je me considérais avant tout comme une personne qui résout des problèmes de mathématiques. Dès cette époque-là, je pensais que l’expression la plus claire de l’intelligence devrait être l’identification d’une solution précise, optime, qu’il s’agisse de la littérature ou des mathématiques », écrit Bogdan Suceava dans « Mémoires de la bibliothèque idéale ».



    Nous avons demandé à l’auteur, à présent professeur à State University de Californie de nous dire ce qu’il entend par « solution précise » en littérature. « S’il s’agit d’écrire un roman, alors la solution littéraire commence par la voix du narrateur, le moment choisi pour la fin de l’histoire, une fin bien calculée. On pense aussi aux personnages qui seront sur le devant de la scène et au point culminant du récit. Tout cela signifie « solution littéraire ». Ce n’est pas très simple si l’on travaille avec plusieurs personnages, mais cette fois-ci j’ai eu l’occasion de raconter dans un livre comment certaines choses que l’on apprend grâce aux mathématiques finissent par nous aider aussi dans d’autres sphères de la vie culturelle, en l’occurrence dans la littérature . Car ces Mémoires ne sont pas un volume de souvenirs proprement dit».



    « Si le rêve des mathématiciens pur sang c’est de démontrer des théorèmes qui portent leur nom, mon rêve à moi fut de comprendre à fond certaines idées mathématiques, jusqu’à dénicher les conséquences finales qui en découlent, leurs origines historiques et leur évolution à travers le temps » notait Bogdan Suceava.



    « Le volume signé Nora Iuga fut écrit à Vienne, au printemps dernier. Il ne s’adresse qu’aux initiés, à ceux qui l’aiment et l’admirent, aux lecteurs authentiques de poésie ». « Le chien mouillé est un saule » c’est la clé de l’amour et de la haine et un cri d’alarme du poème resté seul ». C’est par ces mots que les Maisons d’édition Cartea Romaneasca entendent présenter le volume de Nora Iuga sur lequel s’attardera dans les minutes suivantes le critique et poète Radu Vancu : « C’est une immense joie pour moi de me voir offrir l’occasion de parler de Nora Iuga et de son livre. Nora Iuga est un véritable modèle à suivre à plusieurs niveaux, une poétesse d’une vitalité extraordinaire qui par son écriture vient contredire les statistiques selon lesquelles l’écrivain roumain est d’un caractère inconséquent, n’a pas de souffle poétique ni de vitalité. Or, sur l’ensemble des écrivains roumains les plus dynamiques, on retrouve notamment plusieurs romancières : Nora Iuga, Angela Marinescu, Ileana Malancioiu. Pour ce qui est de Nora Iuga, cette femme semble faire de la magie. C’est vraiment extraordinaire d’arriver à sortir chaque année un livre nouveau, que ce soit de la poésie, de la prose ou des mémoires, tous écrits de la même manière ambitieuse qui permet à l’écrivain de se réinventer. Vraiment, quel écrivain souhaiterait se réinventer à 80 ans ? Or Nora Iuga fait un véritable tour de force qu’il nous serait impossible de voir autrement qu’une démonstration ».



    L’album d’art “Corneliu Baba” signé par le critique Pavel Şuşară, est sorti aux éditions de la Régie Autonome « Le Journal Officiel » et a été présenté par le critique d’art Tudor Octavian. L’artiste Corneliu Baba, connu notamment pour ses portraits, est considéré comme «peintre de l’homme» et comparé, de ce fait, avec Francisco Goya. La plus grande collection d’ouvrages et d’objets de l’artiste est accueillie par le Musée d’art de Timişoara. Cette donation faite par l’épouse de l’artiste, recèle 90 pièces, dont plusieurs tableaux transférés du Musée d’art et de celui d’histoire et d’art de Bucarest. Ecoutons le critique Pavel Şuşară. ”Je n’ai pas essayé, dans ce livre, de surprendre, ni d’énoncer sur un ton pédagogique ce qui m’intéressait, mais de définir trois approches de l’œuvre. Il s’agit, tout d’abord, d’une perspective contextuelle, qui vise à placer le peintre Corneliu Baba dans le paysage des arts plastiques. Ensuite, je me suis efforcé de déceler dans son œuvre les expériences notables de tout un siècle. Enfin, je me suis attaché à atteindre la zone de pénombres, dont le décryptage nécessite une lecture spéciale, capable d’animer, de donner de la cohérence et de la crédibilité à l’univers créé par l’artiste.”




    En marge du Salon international du livre «Bookfest», le projet «Trois pays, une même langue» a occasionné la rencontre d’une vingtaine d’invités de langue allemande: éditeurs, écrivains, auteurs de livre pour enfants et jeunes, illustrateurs, penseurs, spécialistes du marketing, de la communication, de la traductologie, ainsi que deux poètes hip-hop.




    Oana Boca, chargée des relations publiques chez Headsome Communication, le partenaire du projet Trois pays, une même langue” nous a fourni davantage de détails. A mon avis, ç’a été une réussite, à en juger d’après mes réactions de nos visiteurs. Je les ai entendus dire que c’était pour la première fois qu’ils parvenaient ainsi à se faire une impression sur les pays invités, ce que l’on a pu constater aussi bien en ville qu’au stand. Ces opinions mises à part, ce sont les ventes qui en disent long. Je viens d’apprendre que le volume de Cătălin Dorian Florescu, Jacob se décide à aimer”, paru chez Polirom est deuxième du classement général des ventes. Le roman dUwe Tellkamp, publié par les éditions Curtea Veche et celui de Jan Koneffke, paru chez Humanitas Fiction ont eux aussi remporté un grand succès de librairie.”




    Un succes incontestable”, une expérience fantastique” — voilà les conclusions des organisateurs, à la fin des plusieurs dizaines d’évenements oragnisés dans le cadre du projet Trois pays, une meêm langue: l’Allemagne, l’Autriche et la Suisse– invitées d’honneur du salon international du livre Bookfest 2013”. (trad.: Mariana Tudose, Alexandra Pop, Ioana Stancescu)


  • Salonul Internaţional de Carte Bookfest

    Salonul Internaţional de Carte Bookfest

    Peste 90.000 de persoane au vizitat Salonul de carte Bookfest 2013, care s-a desfăşurat la începutul lunii iunie la Bucureşti, în complexul expoziţional Romexpo. Circa un milion de volume au pregătit editurile participante la cea de-a opta ediţie a Salonului Internaţional de Carte şi printre cei 200 de expozanţi s-au aflat cele mai importante edituri şi distribuitori de carte din România. Nora Iuga, Neagu Djuvara, Lucian Boia, Radu Beligan, Emil Hurezeanu sunt doar câteva dintre personalităţile care şi-au lansat volume noi la Bookfest 2013, alături de 24 de autori şi profesionişti ai cărţii prezentaţi de invitatul de onoare al ediţiei, trioul Germania, Austria şi Elveţia.



    Eseurile ce compun “Memoriile din biblioteca ideală” de Bogdan Suceavă, volum apărut la Editura Polirom, spun povestea unor întâlniri prilejuite de matematică. Întâlniri intermediate de cărţi cu ideile unor oameni de ştiinţă dispăruţi (Huygens, Newton, Meusnier, Euler, Sophie Germain, printre alţii), dar şi întâlniri directe cu persoane care au marcat evolutia autorului. Figuri emblematice ale dezvoltării studiului matematicii la Universitatea Bucureşti (Gh. Titeica, Dan Barbilian, Nicolae Teodorescu) completeaza tabloul.”Mă consideram un rezolvator de probleme, înainte de orice altceva. Îmi apărea evident încă de pe atunci că expresia cea mai clară a inteligenţei ar trebui să fie identificarea unei soluţii precise, optime, fie că e vorba de literatură sau de matematică”, scrie Bogdan Suceavă în “Memorii din biblioteca ideală”.



    L-am întrebat pe autor, în prezent profesor la California State University ce consideră a fi o soluţie “precisă” în literatură: ”Dacă e vorba despre scrierea unui roman, soluţia literară începe cu vocea naratorului, cu alegerea momentului când povestea se termină, a unui final bine calculat. Te gândeşti, de asemenea, la personajele care vor fi în prim plan şi la punctual culminant al poveştii. Toate acestea înseamnă soluţie literară şi nu e simplu dacă lucrezi cu multe personaje, dar de data aceasta am avut ocazia să povestesc într-o carte cum anume lucruri pe care le învăţăm în matematică ajung să ne ajute şi în alte sfere ale vieţii culturale, în particular în literatură. Pentru că aceste Memorii nu sunt un volum propriu zis de amintiri”.



    Dacă visul matematicienilor pursânge este să demonstreze teoreme care să le poarte numele, visul meu a fost să înţeleg până la ultima consecinţă nu doar anumite idei matematice, ci şi de unde provin aceste idei, filiaţia lor istorica, evoluţia lor în timp”, mai scrie Bogdan Suceavă.



    “Volumul Norei Iuga este scris la Viena, în primăvara anului trecut. Doar iniţiaţii îl pot citi, doar cei ce o iubesc şi o admiră, doar cititorii autentici de poezie. “Câinele ud e o salcie” e cheia dragostei şi a urii şi strigătul de ajutor al poemului rămas singur ”. Aceasta este prezentarea Editurii Cartea Românească făcută volumului “Câinele ud e o salcie”, iar acum îl ascultăm vorbind despre poemele respective pe criticul şi poetul Radu Vancu: ” Pentru mine este o mare bucurie să pot vorbi despre Nora Iuga şi despre această carte. Nora Iuga este un model pentru mine în multe sensuri şi mă bucură această vitalitate extraordinară a ei pentru că vine să contrazică o statistică conform căreia scriitorul român pare mai degrabă inconsecvent, de suflu scurt, lipsit de vitalitate. Or, printre cele mai vitale persoane din literatura română de astăzi sunt câteva scriitoare: Nora Iuga, Angela Marinescu, Ileana Mălăncioiu. Pentru a reveni la Nora Iuga, face lucruri care par magice. Mi se pare extraordinar să publici anual câte o carte nouă, poezie, proză, jurnal, scrise toate la fel de acut, de ambiţios, încercând mereu să se reinventeze. Cine se mai reinventează la optzeci de ani? Or, Nora Iuga face un tur de forţă pe care n-ai cum să nu-l interpretezi ca pe o demonstraţie.”



    Albumul de artă “Corneliu Baba” semnat de criticul Pavel Şuşară, a apărut la Editura Regiei Autonome Monitorul Oficial şi a fost prezentat de criticul de artă Tudor Octavian. Artistul Corneliu Baba, cunoscut mai ales pentru portretele sale, este considerat “pictor al omului”. Portretele sale i-au determinat pe critici să-l compare cu Francisco Goya. Cea mai mare colecţie de lucrări, dar şi obiecte ale artistului se găsesc în Colecţia Baba, la Muzeul de Artă Timişoara. Colecţia a fost donată muzeului de soţia artistului şi include 90 de piese, printre care şi câteva tablouri aduse de la Muzeul Naţional de Artă şi de la Muzeul de Istorie şi Artă a Municipiului Bucureşti. Criticul Pavel Şuşară: ”În această carte nu am încercat să surprind sau să enunţ pedagogic ce mă interesa, ci să determin trei perspective asupra operei. În primul rând, o privire contextuală, pentru că pictorul Corneliu Baba nu este singur în lumea artelor plastice. Am căutat apoi ca în opera sa să găsesc toate marile experienţe ale unui secol. În fine, am încercat să ajung în zona de penumbre, acolo este nevoie de o lectură aparte, adâncă, o lectură care animă şi dă coerenţă şi credibilitate lumii pe care a creat-o Corneliu Baba.”




    Proiectul Trei ţări, aceeaşi limbă” a prilejuit, în perioda Salonului de carte Bookfest întîlnirea cu peste 20 de invitaţi de limbă germană: editori, scriitori, autori de cărţi pentru copii şi tineret, ilustratori, filosofi, specialişti în marketing&comunicare, traductologie, precum şi doi poeţi hip-hop. Oana Boca, PR Headsome Communication, partener al proiectului Trei ţări, aceeaşi limbă”.


    ” Eu cred că a ieşit foarte bine şi iau, în primul rând, în considerare, reacţiile celor care ne-au vizitat. Am auzit de la mulţi vizitatori această opinie, că pentru prima dată au reuşit să-şi creeze o impresie despre ţările invitate, şi lucrul acesta s-a văzut şi în oraş, şi la stand. Dar dincolo de aceste păreri, sunt relevante vânzările. Tocmai am verificat la Editura Polirom, Iacob se hotărăşte să iubească”, volumul lui Cătălin Dorian Florescu, se situează pe locul doi în topul general al vânzărilor. La fel, la Editura Curtea Veche, romanul lui Uwe Tellkamp s-a vândut excelent. Iar la editura Humanitas Fiction cartea lui Jan Koneffke se situează pe locul doi în tpul general al vânzărilor.”



    Un succes incontestabil”, o experienţă fantastică” — acestea sînt concluziile organizatorilor, la finalul celor cîteva zeci de evenimente desfăşurate în cadrul proiectului Trei ţări, aceeaşi limbă: Germania, Austria şi Elveţia — invitate de onoare la Bookfest 2013”.