Radio România Internațional

Tag: performance

  • Decaying landscape

    The place
    is an anthropic lake in the Văcărești neighbourhood, in the south-west of the
    city. Spreading nearly 200 hectares, the lake was originally designed as part
    of the complex engineering works on the river crossing Bucharest, Dâmbovița, and
    was supposed to be part of the flooding defence system designed in the
    communist years.


    Its construction
    required the demolition of one of Bucharest’s most beautiful religious
    buildings, the Văcărești Monastery. The original project went unfinished after
    the fall of the communist regime in Romania in 1989. In the years that
    followed, the area was reclaimed by nature, and turned into a genuine delta-with
    diverse vegetation and animals ranging from birds to fish to foxes, rabbits,
    otters and so on. The Văcărești Delta grew into a stable ecosystem, and a habitat
    for protected species. In 2015, the Văcărești Delta was declared a nature park
    (Văcărești Nature Park)-a protected nature area and the first urban nature park
    in Romania.


    This October
    the Văcărești Nature Park played host to a project entitled Decaying Landscape,
    designed to bring people, nature and art closer together. We talked to the
    project manager and curator Gabriela Mateescu about the organisation of the
    event and the ideas on which it was based:


    Gabriela
    Mateescu: Placed in the urban nature scenery of the Văcărești Delta, this
    project called Decaying landscape is a cross-disciplinary artistic
    cooperation and at the same time a research effort resulting in performances, land
    art works and site-specific installations. The event was organised by Nucleus
    0000 Association and co-financed by the Bucharest City Hall via ARCUB, as part
    of a programme entitled Bucharest: open city 2021. Bucharest is a city
    suffocated by concrete. But among the heavy slabs outlining the city, nature
    claims its place. On the site of the long abandoned, communist-era artificial
    lake of Văcărești, an ecosystem has formed over the past 30 years, with no
    human intervention whatsoever, right at the heart of the country’s largest
    urban settlement. Grown into a true delta, an autonomous ecosystem in the
    middle of Bucharest, the Văcărești Park is the right place to contemplate the state
    of nature and the effects of human intervention.


    Condensing an
    entire universe into a micro-space, artists from various fields have deconstructed
    post- and trans-humanist theories in the language of contemporary art. Gabriela
    Mateescu told us more about the participants in the Decaying Landscape
    project:


    Gabriela
    Mateescu: On the 24th October, people were invited to walk
    around and discover the works of female artists Roberta Curcă, Mălina Ionescu,
    Gabriela Mateescu, Andreea Medar, Kiki Mihuță, Marina Oprea. Lost in the
    landscape were also the students of a performance workshop called microRave -
    attempts at becoming a landscape, coordinated by Andreea David, Maria
    Baroncea, on music written by Chlorys. A week before the event, we invited
    youth from Bucharest interested in art to come to the Delta for a dance
    performance workshop, taking advantage of the last sunny days of autumn. To help
    the visitors in their search, we put together a map with the GPS coordinates of
    the works, and mounted them at the Delta entrances and among the works. We also
    had 3 guided tours where the public walked the arts route together with the
    artists and the organisers. The installations were collected the next day, to
    keep the area unaltered.


    The artistic
    concept involved a hybrid space-brought to life by both the daily urban excitement
    and by the noises of the delta in the heart of the city. This area was
    temporarily revived in order to plead its own cause-a cultural function, to be
    precise-as the most appropriate place for contemplation, a means to reconnect
    with nature, a possible meditation on the harmful effects of improper human
    intervention on nature. Gabriela Mateescu also gave us some details on the public
    and their responses to the project in the Văcărești Delta:


    Gabriela Mateescu:
    Apart from the regular public of artistic events, we had people simply going
    out for a walk on a sunny day, who thus had an opportunity to see random works
    of art, which they were amazed with and interested in. And their curiosity was met
    by the explanations given by the artists and the project team. (tr. A.M. Popescu)

  • Decaying landscape

    The place
    is an anthropic lake in the Văcărești neighbourhood, in the south-west of the
    city. Spreading nearly 200 hectares, the lake was originally designed as part
    of the complex engineering works on the river crossing Bucharest, Dâmbovița, and
    was supposed to be part of the flooding defence system designed in the
    communist years.


    Its construction
    required the demolition of one of Bucharest’s most beautiful religious
    buildings, the Văcărești Monastery. The original project went unfinished after
    the fall of the communist regime in Romania in 1989. In the years that
    followed, the area was reclaimed by nature, and turned into a genuine delta-with
    diverse vegetation and animals ranging from birds to fish to foxes, rabbits,
    otters and so on. The Văcărești Delta grew into a stable ecosystem, and a habitat
    for protected species. In 2015, the Văcărești Delta was declared a nature park
    (Văcărești Nature Park)-a protected nature area and the first urban nature park
    in Romania.


    This October
    the Văcărești Nature Park played host to a project entitled Decaying Landscape,
    designed to bring people, nature and art closer together. We talked to the
    project manager and curator Gabriela Mateescu about the organisation of the
    event and the ideas on which it was based:


    Gabriela
    Mateescu: Placed in the urban nature scenery of the Văcărești Delta, this
    project called Decaying landscape is a cross-disciplinary artistic
    cooperation and at the same time a research effort resulting in performances, land
    art works and site-specific installations. The event was organised by Nucleus
    0000 Association and co-financed by the Bucharest City Hall via ARCUB, as part
    of a programme entitled Bucharest: open city 2021. Bucharest is a city
    suffocated by concrete. But among the heavy slabs outlining the city, nature
    claims its place. On the site of the long abandoned, communist-era artificial
    lake of Văcărești, an ecosystem has formed over the past 30 years, with no
    human intervention whatsoever, right at the heart of the country’s largest
    urban settlement. Grown into a true delta, an autonomous ecosystem in the
    middle of Bucharest, the Văcărești Park is the right place to contemplate the state
    of nature and the effects of human intervention.


    Condensing an
    entire universe into a micro-space, artists from various fields have deconstructed
    post- and trans-humanist theories in the language of contemporary art. Gabriela
    Mateescu told us more about the participants in the Decaying Landscape
    project:


    Gabriela
    Mateescu: On the 24th October, people were invited to walk
    around and discover the works of female artists Roberta Curcă, Mălina Ionescu,
    Gabriela Mateescu, Andreea Medar, Kiki Mihuță, Marina Oprea. Lost in the
    landscape were also the students of a performance workshop called microRave -
    attempts at becoming a landscape, coordinated by Andreea David, Maria
    Baroncea, on music written by Chlorys. A week before the event, we invited
    youth from Bucharest interested in art to come to the Delta for a dance
    performance workshop, taking advantage of the last sunny days of autumn. To help
    the visitors in their search, we put together a map with the GPS coordinates of
    the works, and mounted them at the Delta entrances and among the works. We also
    had 3 guided tours where the public walked the arts route together with the
    artists and the organisers. The installations were collected the next day, to
    keep the area unaltered.


    The artistic
    concept involved a hybrid space-brought to life by both the daily urban excitement
    and by the noises of the delta in the heart of the city. This area was
    temporarily revived in order to plead its own cause-a cultural function, to be
    precise-as the most appropriate place for contemplation, a means to reconnect
    with nature, a possible meditation on the harmful effects of improper human
    intervention on nature. Gabriela Mateescu also gave us some details on the public
    and their responses to the project in the Văcărești Delta:


    Gabriela Mateescu:
    Apart from the regular public of artistic events, we had people simply going
    out for a walk on a sunny day, who thus had an opportunity to see random works
    of art, which they were amazed with and interested in. And their curiosity was met
    by the explanations given by the artists and the project team. (tr. A.M. Popescu)

  • Decaying landscape

    The place
    is an anthropic lake in the Văcărești neighbourhood, in the south-west of the
    city. Spreading nearly 200 hectares, the lake was originally designed as part
    of the complex engineering works on the river crossing Bucharest, Dâmbovița, and
    was supposed to be part of the flooding defence system designed in the
    communist years.


    Its construction
    required the demolition of one of Bucharest’s most beautiful religious
    buildings, the Văcărești Monastery. The original project went unfinished after
    the fall of the communist regime in Romania in 1989. In the years that
    followed, the area was reclaimed by nature, and turned into a genuine delta-with
    diverse vegetation and animals ranging from birds to fish to foxes, rabbits,
    otters and so on. The Văcărești Delta grew into a stable ecosystem, and a habitat
    for protected species. In 2015, the Văcărești Delta was declared a nature park
    (Văcărești Nature Park)-a protected nature area and the first urban nature park
    in Romania.


    This October
    the Văcărești Nature Park played host to a project entitled Decaying Landscape,
    designed to bring people, nature and art closer together. We talked to the
    project manager and curator Gabriela Mateescu about the organisation of the
    event and the ideas on which it was based:


    Gabriela
    Mateescu: Placed in the urban nature scenery of the Văcărești Delta, this
    project called Decaying landscape is a cross-disciplinary artistic
    cooperation and at the same time a research effort resulting in performances, land
    art works and site-specific installations. The event was organised by Nucleus
    0000 Association and co-financed by the Bucharest City Hall via ARCUB, as part
    of a programme entitled Bucharest: open city 2021. Bucharest is a city
    suffocated by concrete. But among the heavy slabs outlining the city, nature
    claims its place. On the site of the long abandoned, communist-era artificial
    lake of Văcărești, an ecosystem has formed over the past 30 years, with no
    human intervention whatsoever, right at the heart of the country’s largest
    urban settlement. Grown into a true delta, an autonomous ecosystem in the
    middle of Bucharest, the Văcărești Park is the right place to contemplate the state
    of nature and the effects of human intervention.


    Condensing an
    entire universe into a micro-space, artists from various fields have deconstructed
    post- and trans-humanist theories in the language of contemporary art. Gabriela
    Mateescu told us more about the participants in the Decaying Landscape
    project:


    Gabriela
    Mateescu: On the 24th October, people were invited to walk
    around and discover the works of female artists Roberta Curcă, Mălina Ionescu,
    Gabriela Mateescu, Andreea Medar, Kiki Mihuță, Marina Oprea. Lost in the
    landscape were also the students of a performance workshop called microRave -
    attempts at becoming a landscape, coordinated by Andreea David, Maria
    Baroncea, on music written by Chlorys. A week before the event, we invited
    youth from Bucharest interested in art to come to the Delta for a dance
    performance workshop, taking advantage of the last sunny days of autumn. To help
    the visitors in their search, we put together a map with the GPS coordinates of
    the works, and mounted them at the Delta entrances and among the works. We also
    had 3 guided tours where the public walked the arts route together with the
    artists and the organisers. The installations were collected the next day, to
    keep the area unaltered.


    The artistic
    concept involved a hybrid space-brought to life by both the daily urban excitement
    and by the noises of the delta in the heart of the city. This area was
    temporarily revived in order to plead its own cause-a cultural function, to be
    precise-as the most appropriate place for contemplation, a means to reconnect
    with nature, a possible meditation on the harmful effects of improper human
    intervention on nature. Gabriela Mateescu also gave us some details on the public
    and their responses to the project in the Văcărești Delta:


    Gabriela Mateescu:
    Apart from the regular public of artistic events, we had people simply going
    out for a walk on a sunny day, who thus had an opportunity to see random works
    of art, which they were amazed with and interested in. And their curiosity was met
    by the explanations given by the artists and the project team. (tr. A.M. Popescu)

  • Decaying Landscape

    Decaying Landscape

    The place
    is an anthropic lake in the Văcărești neighbourhood, in the south-west of the
    city. Spreading nearly 200 hectares, the lake was originally designed as part
    of the complex engineering works on the river crossing Bucharest, Dâmbovița, and
    was supposed to be part of the flooding defence system designed in the
    communist years.


    Its construction
    required the demolition of one of Bucharest’s most beautiful religious
    buildings, the Văcărești Monastery. The original project went unfinished after
    the fall of the communist regime in Romania in 1989. In the years that
    followed, the area was reclaimed by nature, and turned into a genuine delta-with
    diverse vegetation and animals ranging from birds to fish to foxes, rabbits,
    otters and so on. The Văcărești Delta grew into a stable ecosystem, and a habitat
    for protected species. In 2015, the Văcărești Delta was declared a nature park
    (Văcărești Nature Park)-a protected nature area and the first urban nature park
    in Romania.


    This October
    the Văcărești Nature Park played host to a project entitled Decaying Landscape,
    designed to bring people, nature and art closer together. We talked to the
    project manager and curator Gabriela Mateescu about the organisation of the
    event and the ideas on which it was based:


    Gabriela
    Mateescu: Placed in the urban nature scenery of the Văcărești Delta, this
    project called Decaying landscape is a cross-disciplinary artistic
    cooperation and at the same time a research effort resulting in performances, land
    art works and site-specific installations. The event was organised by Nucleus
    0000 Association and co-financed by the Bucharest City Hall via ARCUB, as part
    of a programme entitled Bucharest: open city 2021. Bucharest is a city
    suffocated by concrete. But among the heavy slabs outlining the city, nature
    claims its place. On the site of the long abandoned, communist-era artificial
    lake of Văcărești, an ecosystem has formed over the past 30 years, with no
    human intervention whatsoever, right at the heart of the country’s largest
    urban settlement. Grown into a true delta, an autonomous ecosystem in the
    middle of Bucharest, the Văcărești Park is the right place to contemplate the state
    of nature and the effects of human intervention.


    Condensing an
    entire universe into a micro-space, artists from various fields have deconstructed
    post- and trans-humanist theories in the language of contemporary art. Gabriela
    Mateescu told us more about the participants in the Decaying Landscape
    project:


    Gabriela
    Mateescu: On the 24th October, people were invited to walk
    around and discover the works of female artists Roberta Curcă, Mălina Ionescu,
    Gabriela Mateescu, Andreea Medar, Kiki Mihuță, Marina Oprea. Lost in the
    landscape were also the students of a performance workshop called microRave -
    attempts at becoming a landscape, coordinated by Andreea David, Maria
    Baroncea, on music written by Chlorys. A week before the event, we invited
    youth from Bucharest interested in art to come to the Delta for a dance
    performance workshop, taking advantage of the last sunny days of autumn. To help
    the visitors in their search, we put together a map with the GPS coordinates of
    the works, and mounted them at the Delta entrances and among the works. We also
    had 3 guided tours where the public walked the arts route together with the
    artists and the organisers. The installations were collected the next day, to
    keep the area unaltered.


    The artistic
    concept involved a hybrid space-brought to life by both the daily urban excitement
    and by the noises of the delta in the heart of the city. This area was
    temporarily revived in order to plead its own cause-a cultural function, to be
    precise-as the most appropriate place for contemplation, a means to reconnect
    with nature, a possible meditation on the harmful effects of improper human
    intervention on nature. Gabriela Mateescu also gave us some details on the public
    and their responses to the project in the Văcărești Delta:


    Gabriela Mateescu:
    Apart from the regular public of artistic events, we had people simply going
    out for a walk on a sunny day, who thus had an opportunity to see random works
    of art, which they were amazed with and interested in. And their curiosity was met
    by the explanations given by the artists and the project team. (tr. A.M. Popescu)

  • Decaying Landscape

    Decaying Landscape

    The place
    is an anthropic lake in the Văcărești neighbourhood, in the south-west of the
    city. Spreading nearly 200 hectares, the lake was originally designed as part
    of the complex engineering works on the river crossing Bucharest, Dâmbovița, and
    was supposed to be part of the flooding defence system designed in the
    communist years.


    Its construction
    required the demolition of one of Bucharest’s most beautiful religious
    buildings, the Văcărești Monastery. The original project went unfinished after
    the fall of the communist regime in Romania in 1989. In the years that
    followed, the area was reclaimed by nature, and turned into a genuine delta-with
    diverse vegetation and animals ranging from birds to fish to foxes, rabbits,
    otters and so on. The Văcărești Delta grew into a stable ecosystem, and a habitat
    for protected species. In 2015, the Văcărești Delta was declared a nature park
    (Văcărești Nature Park)-a protected nature area and the first urban nature park
    in Romania.


    This October
    the Văcărești Nature Park played host to a project entitled Decaying Landscape,
    designed to bring people, nature and art closer together. We talked to the
    project manager and curator Gabriela Mateescu about the organisation of the
    event and the ideas on which it was based:


    Gabriela
    Mateescu: Placed in the urban nature scenery of the Văcărești Delta, this
    project called Decaying landscape is a cross-disciplinary artistic
    cooperation and at the same time a research effort resulting in performances, land
    art works and site-specific installations. The event was organised by Nucleus
    0000 Association and co-financed by the Bucharest City Hall via ARCUB, as part
    of a programme entitled Bucharest: open city 2021. Bucharest is a city
    suffocated by concrete. But among the heavy slabs outlining the city, nature
    claims its place. On the site of the long abandoned, communist-era artificial
    lake of Văcărești, an ecosystem has formed over the past 30 years, with no
    human intervention whatsoever, right at the heart of the country’s largest
    urban settlement. Grown into a true delta, an autonomous ecosystem in the
    middle of Bucharest, the Văcărești Park is the right place to contemplate the state
    of nature and the effects of human intervention.


    Condensing an
    entire universe into a micro-space, artists from various fields have deconstructed
    post- and trans-humanist theories in the language of contemporary art. Gabriela
    Mateescu told us more about the participants in the Decaying Landscape
    project:


    Gabriela
    Mateescu: On the 24th October, people were invited to walk
    around and discover the works of female artists Roberta Curcă, Mălina Ionescu,
    Gabriela Mateescu, Andreea Medar, Kiki Mihuță, Marina Oprea. Lost in the
    landscape were also the students of a performance workshop called microRave -
    attempts at becoming a landscape, coordinated by Andreea David, Maria
    Baroncea, on music written by Chlorys. A week before the event, we invited
    youth from Bucharest interested in art to come to the Delta for a dance
    performance workshop, taking advantage of the last sunny days of autumn. To help
    the visitors in their search, we put together a map with the GPS coordinates of
    the works, and mounted them at the Delta entrances and among the works. We also
    had 3 guided tours where the public walked the arts route together with the
    artists and the organisers. The installations were collected the next day, to
    keep the area unaltered.


    The artistic
    concept involved a hybrid space-brought to life by both the daily urban excitement
    and by the noises of the delta in the heart of the city. This area was
    temporarily revived in order to plead its own cause-a cultural function, to be
    precise-as the most appropriate place for contemplation, a means to reconnect
    with nature, a possible meditation on the harmful effects of improper human
    intervention on nature. Gabriela Mateescu also gave us some details on the public
    and their responses to the project in the Văcărești Delta:


    Gabriela Mateescu:
    Apart from the regular public of artistic events, we had people simply going
    out for a walk on a sunny day, who thus had an opportunity to see random works
    of art, which they were amazed with and interested in. And their curiosity was met
    by the explanations given by the artists and the project team. (tr. A.M. Popescu)

  • The International Theatre Festival in Sibiu, central Romania

    The International Theatre Festival in Sibiu, central Romania

    In 29 years of post-communist
    freedom, Sibiu is for the 26th time playing host for the most
    important festival of performing arts in Romania. The festival has been
    conceived as a multi-functional body and a space for creation, so that it may
    allow for new techniques of theatrical expression.






    The festival’s cultural offer is
    extremely rich: the most representative productions of major theatre troupes in
    Romania, famous international theatre performances, street performances on a
    daily basis in various places around the city, as well as in its medieval
    citadels or fortified churches. Part of the performances under the aegis of
    this festival will be also hosted by stages in Romania’s capital city
    Bucharest, in Cluj, north-western Romania or Medias, in the center.






    According to critics, the
    International Theatre Festival (FITS) was the main argument in favour of
    obtaining by Sibiu the status of European Capital of Culture in 2007, the very
    year of Romania’s entry into the European Union. Thanks to the market offer
    created by this festival through the Stage Performance Exchange, the Radu
    Stanca National Theatre in Sibiu has been attending the most important
    festivals of this kind in the world, in Edinburgh, Avignon, Naples, Brussels,
    Seoul, Tokyo, Porto and Frankfurt.








    According to Constantin Chiriac,
    the festival’s founder and president, this year’s edition, due to unfold over
    June 14th and 23rd, includes 540 events involving 3,300
    artists from 73 countries, who will be performing in 75 spaces in front of 70
    thousand spectators per day. These figures, he says, are placing FITS on the
    first position in a world ranking as a unique festival.






    During this edition of the
    festival, six leading figures of the world theatre are to be given a star on
    the Walk of Fame in Sibiu. According to the French ambassador in Bucharest,
    Michele Ramis, the International Theatre Festival in Sibiu is part of
    Romania-France cultural season, and no less than 28 theatre companies from
    France are to arrive in Sibiu to perform in 76 shows.






    The embassies of Japan, Germany,
    Israel, China and Britain are also partners of this festival, a strategic
    objective of the Romanian Ministry of Culture, which, jointly with the local
    administration is the main funder of the event, that also has the support of
    the European Commission, the foreign embassies and cultural centers in Romania
    as well as of various international networks and private sponsors.








    For the first time last year, FITS
    had two honorary patrons, the president of Romania, Klaus Iohannis, who used to
    be Sibiu’s mayor for 14 years, and the heir of the British crown, Prince
    Charles, known for his passion for Transylvania, where he has several
    properties, as well as for the Saxon medieval architecture.




    (translated by bill)







  • Theaterfestival für junges Publikum in Jassy: Unkonventionelles für Jung und Junggebliebene

    Theaterfestival für junges Publikum in Jassy: Unkonventionelles für Jung und Junggebliebene

    Ziel des Festivals ist, den Appetit der Kinder und Jugendlichen für die Theaterkunst anzuregen und die im Herzen junggebliebenen Theaterliebhaber mit besonderen Aufführungen zu verwöhnen. Mehr dazu von der Festivaldirektorin und künstlerischen Leiterin des Theaters, Oltiţa Cîntec:



    Unser Theaterfestival ist einmalig in Rumänien und in der Region: Wir richten uns an das junge Publikum und damit meinen wir nicht das biologische Alter, sondern das kulturelle Alter, nämlich die Theaterliebhaber, die im Herzen junggeblieben sind und sich für ausgefallene kulturelle Erfahrungen interessieren. Unser ‚junges‘ Publikum besteht aus Theaterinteressierten, die die jugendhafte Dimension ihrer Persönlichkeit ein Leben lang pflegen und entwickeln, egal wie alt sie sind.“




    Ein junges oder junggebliebenes Publikum braucht immer neue Herausforderungen. Dieses Jahr lief das Theaterfestival in Iaşi unter dem Motto Anderssein“. Oltiţa Cîntec dazu:



    Bei jeder Auflage unseres Festivals überlegen wir uns ein anderes Motto, etwas Neues, ein Programm mit originellen, ganz verschiedenen Veranstaltungen in allen Richtungen der Bühnenkunst. Das Programm beginnt um 9 oder 10 Uhr morgens und endet am späten Abend. Jeden Vormittag bieten wir Theater für Kinder, am Mittag und Nachmittag haben wir Events für Theaterfachleute und am Abend laufen Aufführungen für Zuschauer ab 14 Jahren. Das kulturelle Alter unseres Publikums ist aber schwer zu definieren, wir haben Zuschauer im hohen Alter, die ihren offenen, jungen Geist bewahrt haben. Wir bieten ein reiches, abwechslungsreiches Programm mit ungewöhnlichen Aufführungen — Partizipationstheater, dokumentarisches Theater, Leseaufführungen, Stra‎ßentheater und vieles mehr.“




    Die Performancekunst ist auch ein wichtiger Programmpunkt beim Internationalen Festival für das junge Publikum in Iaşi. Dieses Jahr lief die Performance NOK! NOK!“, eine freie Bühnenadaption des Buches Das Jahr des magischen Denkens“ von Joan Didion. Das Projekt ist Teil des Performance-Programms vom Nationalen Museum für Gegenwartskunst in Bukarest. Dramaturgin und Regisseurin ist die Schauspielerin Nicoleta Lefter:



    Zusammen mit der Schauspielerin Flavia Giurgiu, der Videokünstlerin Ioana Bodale und dem Tonkünstler Alexandru Raptiş haben wir eine Performance über die Angst vor der Einsamkeit auf die Bühne gebracht. Wir wollten zeigen, wie tief ängstigend Einsamkeit unter die Haut eines Menschen gehen kann, so dass er schlie‎ßlich keine Reaktionen mehr hat. Begonnen haben wir mit der Situation in dem autobiographischen Buch der amerikanischen Schriftstellerin Joan Didion. Didion beschreibt den plötzlichen Tod ihres Mannes John Dunne und die lebensbedrohliche Krankheit ihrer Tochter Quintana sowie ihre Trauer, ihre Gedanken und Empfindungen in der Folgezeit. Schicht für Schicht wird die Angst vor der Einsamkeit enthüllt — durch Reaktionen, Gesten bis zum Herzklopfen.“




    Laut der Festivaldirektorin Oltiţa Cîntec seien die Zeiten des kontemplativen Theaters, als das Publikum im Saal sitzen blieb und die Darstellung auf der Bühne verfolgte, längst vorbei. Daher werden beim Internationalen Theaterfestival für das junge Publikum in Iaşi immer mehr interaktive Aufführungen angeboten. Es sind originelle Projekte, bei denen die Theateraufführungen mit der unmittelbaren Beteiligung des Publikums entstehen. Ein Beispiel dafür ist Der Autor“ von Tim Crouch, Regie Bobi Pricop, eine Produktion des Nationaltheaters Marin Sorescu“ aus Craiova. Nach der Produktion Eine Eiche“ beim Theater in Piatra Neamţ ist dies die zweite Regiearbeit des jungen rumänischen Regisseurs nach einem Text des britischen Dramatikers. Tim Crouch revolutioniert die Beziehung des Publikums zum Theater, die Schauspieler und die Theaterbesucher werden gemeinsam zu Theaterschaffenden“, meint Bobi Pricop. Was hat ihn dazu bewegt, eine derart couragierte Aufführung vors Publikum zu bringen? Bobi Pricop antwortet:



    Ich bin ein Kontrollfreak, das muss ich zugeben. Dieses neuartige Theaterprojekt, die Begegnung mit Tim Crouch finde ich fabelhaft. Das ist ein gro‎ßes Risiko, ein Projekt mit sehr vielen Unbekannten, es ist eine exzellente Übung, um zu verstehen, wie wir funktionieren, wie wir mit Risiken umgehen. Bei der Aufführung »Der Autor« haben wir keine Bühnenbilder, keinen szenischen Raum. Es gibt blo‎ß einige gegeneinander gesetzten Stufensitze für das Publikum, ohne Raum dazwischen. Am Anfang der Aufführung geschieht gar nichts — 10 Minuten lang herrscht vollkommene Stille. Nach und nach werden die Zuschauer unruhig, sie fragen einander, was wohl passiert, warum nichts passiert. Und mit der Zeit erkennen sie die Schauspieler, die auch im Publikum sitzen.“




    Das Internationale Theaterfestival für das junge Publikum hat sich dieses Jahr um 18 Räumlichkeiten erweitert. Es sind konventionelle und unkonventionelle Räume, in Theatersälen und im Freien. Dazu die Festivaldirektorin Oltiţa Cîntec:



    Das Zentrum unseres Festivals ist das Nationaltheater in Iaşi, mit seinen zwei Sälen, aber wir haben mit unseren verschiedenen Theaterevents die ganze Stadt sozusagen ‚erobert‘. Mit unseren Aufführungen wollten wir so vielen Menschen wie möglich Freude bringen, zum Beispiel den Patienten, die im Krankenhaus liegen. Unser Festival sollte ein Fest und eine Freude für alle sein. Es wurde überall in der Stadt Theater gespielt — auf der Stra‎ße, in den Fu‎ßgängerzonen, in den Kaufhäusern. Wir sind an unkonventionellen Orten auf der Suche nach unserem Publikum gegangen, nach Menschen, die in der Regel nicht ins Theater gehen. Ich bin davon überzeugt, dass viele Leute, die bis jetzt das Theater wie einen steifen Kragen betrachteten, an diesen unkonventionellen Orten offene, lebendige Aufführungen miterlebten, die emotionale Brücken zu den Zuschauern geschlagen haben. Und das ist schon sehr viel.“

  • Economic results for 2018

    Economic results for 2018

    Openly at odds with the Government formed by the Social Democratic Party and the Alliance of Liberals and Democrats, the right-of-centre President Klaus Iohannis Monday called on PM Viorica Dancila to step down, for the second time in just a few days. This time around, the President spoke about what he regards as the economic under-performance of the current Cabinet, the third appointed by the Social Democrats since they won the parliamentary elections in December 2016.



    Klaus Iohannis says the public budget is subject to tremendous pressure, as overall expenditure is rising, and the evolution of public finances is completely inadequate. He also criticised the Government for failing to implement major investments and to turn the economic growth into an increase in revenues.



    Klaus Iohannis: “After nearly one and a half years of Social Democratic rule, with this highly questionable salary increase charade, we have no roads, no highways, no schools, no hospitals. What the Social Democrats really do is mortgage the future of this country. They raise salaries and pensions and disregard important investments in infrastructure, or investments required for the development of the country.



    The Government was quick to respond. On Tuesday, deputy PM Viorel Stefan presented information on the budget implementation in the first months of 2018. According to him, the economic parameters for the first quarter are higher than in the corresponding period of 2017. Budget revenues went up by nearly 12%. Last month alone, the Fiscal Agency collected 17% more money than in April last year. As for the budget deficit, the deputy PM says that most of the funds were earmarked for investments, which amount to double the sums allotted last year.



    Viorel Stefan: “Four months into the year, we notice that the revenues to the general public budget amount to over 19 billion euros. Compared to the corresponding period of last year, this means an 11.8% increase. This figure includes both the amounts collected by the Fiscal Agency, and those brought in by operations run by other public institutions.



    The confidence of the Government is based, among other things, on international economic reports. The latest one, made public by the World Bank, says Romanias economy will continue to grow in 2018, by up to 5.1%.



    Still, the war between President Klaus Iohannis and the Social Democratic Party shows no sign of being over. On the contrary, both sides seem to fuel it, with deputy PM recently claiming that between 2014 and 2017, the only year when public revenues dropped was 2016, when Romania was ruled by a cabinet of technocrats that President Iohannis more than once described as being “his own.


    (translated by: Ana-Maria Popescu)

  • Performing Arts: Museum für Gegenwartskunst setzt auf Performance-Aufführungen

    Performing Arts: Museum für Gegenwartskunst setzt auf Performance-Aufführungen

    Eine Performance ist eine situationsbezogene, handlungsbetonte und vergängliche künstlerische Darbietung eines Performers oder einer Performancegruppe. Eine Performance kann Elemente des Theaters, des Tanzes und der Pantomime, der Musik oder auch des Zirkus enthalten. Von diesen Performing Arts“ unterscheidet sie sich allerdings dadurch, dass sie an die Person des Künstlers bzw. der Künstlerin gebunden ist und in der Regel nicht wiederholt wird. Sie ist häufig ortsgebunden, kann aber überall, zu jeder Zeit und ohne zeitliche Begrenzung stattfinden. Dabei kommen vier Grundelemente ins Spiel: Zeit, Raum, der Körper des Künstlers und eine Beziehung zwischen dem Künstler und dem Zuschauer.



    Vor etwa einem Jahr, genauer gesagt im Mai 2017, startete das Nationale Museum für Gegenwartskunst (MNAC) in Bukarest ein Programm für Performance-Künste. Wie ist diese Intiative entstanden, und wodurch wurde sie motiviert? Auf diese Fragen antwortet die Regisseurin Ioana Păun, Initiatorin und Koordinatorin des Programms:



    In Bukarest existieren sehr viele unabhängige künstlerische Initiativen, die oft nicht den richtigen Raum gefunden haben, wo sie präsentiert werden können. Es handelt sich um Hybridprojekte, manche von ihnen kombinieren Kunst und Politik, andere konzentrieren sich auf Bewegung, andere wiederum kombinieren persönlichere Darstellungsformen, wie zum Beispiel die Eins-zu-Eins-Performance. Man brauchte einen entsprechenden Raum, wo all diese Intiativen, all diese verschiedenen Formen von Performance-Kunst zusammenkommen konnten. Das Museum für Gegenwartskunst in Bukarest ist meiner Ansicht nach ein Raum der neuen Kunstformen, ein Raum für die Kunstformen der Gegenwart und der Zukunft. Jede neue Kunstform, jede hybride, mehr oder weniger experimentelle Kunstform ist im Museum für Gegenwartskunst willkommen — umso mehr, wenn sowohl die Künstler als auch die Darsteller, die Performer, hundertprozentig hinter ihrer Initiative stehen. Das Nationale Tanzzentrum in Bukarest hat als erstes Performance-Projekte präsentiert. Bis zum jetzigen Zeitpunkt gab es in Bukarest keine anderen Einrichtungen, die Räumlichkeiten für Performance-Künstler zu Verfügung stellten.“




    Seit mehreren Jahren beschäftigt sich die Regisseurin Ioana Păun mit Performance-Kunst. Sie besuchte Fachkurse und arbeitete mit mehreren rumänischen Performance-Künstlern zusammen. Ioana Păun:



    Ich hatte schon lange das Bedürfnis, diese Art von Performance, die Theater und visuelle Kunst kombiniert, zu unterstützen. Diese Idee beschäftigt mich seit 2010, nachdem ich in London ein Magisterstudium über Performance-Kunst absolviert hatte. Ich kam nach Bukarest und begann Performance-Workshops an der Universität für Theater und Kinematographie zu organisieren. Die Teilnehmer waren sehr unterschiedlich, es kamen auch Musiker oder Anthropologen, die neugierig waren, Performance-Kunst zu erleben und zu studieren. Diese Kunstform ist in Rumänien so gut wie nicht bekannt. Jedes Jahr führte ich diese Workshops, um neue Künstler zu entdecken und ihnen zu erzählen, was ich gelernt hatte… Bei uns gibt es sehr wenige Festivals für Perfomance-Kunst, und ich war immer auf der Suche nach neuen Räumlichkeiten, wo diese Veranstaltungen stattfinden könnten. Infolge meiner Workshops kamen mehrere Künstler zusammen, die nach und nach autonom wurden und begannen, gemeinsame Projekte durchzuführen. Ich hatte bereits Erfahrung mit dieser sehr speziellen Kunstform, die etwas schwieriger zu entziffern ist, da sie keinen vorgeschriebenen Text und keine Dialoge hat und auch keine klare Geschichte erzählt, wie man normalerweise im Theater erlebt.“




    Mit ihrem Projekt schlägt Ioana Păun ein konstantes monatliches Programm im Nationalen Museum für Gegenwartskunst vor:



    Im Prinzip veranstalten wir jeden Monat drei Events. Bei jeder gro‎ßen Vernissage im Museum wird auch eine Performance den ganzen Abend lang durchgeführt. Das Programm unserer Events ist auf der Internetseite des Museums für Gegenwartskunst und auch auf Facebook zu finden. In der Regel werden im Museum bereits existierende Performance-Events gezeigt, die höchst empfindlich sind und nocht keinen Aufführungsraum gefunden haben. Ein Beispiel dafür wäre »Zwischen zwei Pillen«, eine Performance von Cinty Ionescu über Depressionen, die Videokunst mit Live-Performance kombiniert. Dann haben wir noch ein Event, das wir aber seltener präsentieren, weil es mehr Vorbereitung benötigt. Dieses Event, das wir inzwischen zum drittenmal organisieren, hei‎ßt »Nokturne«. Es handelt sich um einen Abend, an dem die Teilnehmer in voller Dunkelheit Avantgardemusik hören, entweder digital oder akustisch. Die ersten zwei Nokturnen hatten gro‎ßen Erfolg beim Publikum. Diese Musikevents finden alle zwei Monate statt, die Eintrittskarten kann man im Internet oder an der Abendkasse kaufen.“




    Am 10. Februar findet im Bukarester Museum für Gegenwartskunst die erste Premiere des Jahres 2018 statt. Die Performance NOK! NOK!“ ist eine freie Adaption des Buches The Year of Magical Thinking“ (Das Jahr magischen Denkens“) von Joan Didion. Regie führte die Schauspielerin Nicoleta Lefter, Darstellerin ist die Schauspielerin Flavia Giurgiu. Mehr über das Programm der Performance-Events im Monat Februar von Ioana Păun:



    In Februar haben wir die Premiere mit »NOK! NOK!«. In »NOK! NOK!« geht es um den Moment, wenn jemand über den Tod eines geliebten Menschen erfährt, wie man darauf reagiert, wie man damit umgeht, wie man darüber hinwegkommt. Wir veranstalten auch unsere Musik-Nokturne, dann folgen mehrere Performances für Paare, unter dem Titel »Wir gegen uns«. Die Performance-Künstlerin Ruxandra Hule hat dies mehrmals gemacht, es ist eine Art Treffen in einem speziellen Kontext, den sie extra für Paare kreiert. Es müssen nicht undbedingt Ehepaare sein — an der Performance können sich auch Geschwister, Mütter und Kinder oder sehr gute Freunde beteiligen. Eine Stunde lang arbeiten diese Paare mit der Performance-Künstlerin zusammen. Es werden verschiedene Kunstmittel benutzt, um Zonen ihrer Beziehung zu erreichen, über die man normalerweise nicht spricht. An den vorigen Events beteiligten sich sehr viele Paare, die allerlei Erfahrungen machten, manchmal waren es tiefgehende, manchmal amüsante Momente. Um mit den Teilnehmern persönlich zu arbeiten, benutzt die Künstlerin das Schreiben, das Modellieren und auch SMS-Schicken. Im Februar haben wir im Museum für Gegenwartskunst auch die Performance »Das wei‎ße Pferd« — dabei geht es um den Arbeitslager-Kommandanten und Folterer Ion Ficior, eine dunkle Figur der kommunistischen Zeit in Rumänien. Wir haben uns vorgenommen, die wirtschaftlichen, politischen und sozialen Probleme des Alltags mit Hilfe der Kunst auf sehr menschliche Art zu erkunden.“

  • News from Polska: Polish performance in Bucharest

    News from Polska: Polish performance in Bucharest

    “The Tickler and the Ticklee was the theme of News from Polska a performing arts festival, whose third edition was jointly staged by the Polish Institute in Bucharest and the National Dance Center, over March 31st – April 9th. Larisa Crunteanu, the curator of the News from Polska event explained for us the theme of the festival:



    Larisa Crunteanu: “The Tickler and the Ticklee is a theme I set my mind on starting from a concept that was seminal for developmental psychology in early 20th century. The thing is that people cannot tickle themselves. We can have that sensation when somebody else intervenes, but we cannot have it when we try to tickle ourselves. With that paradox in mind, I started thinking of the way in which inner dialogue works. Our mind is filled with other peoples voices, but we do not recognize them as such, we are unable to tell whether what we say to ourselves are our own thoughts or what others tell us. Starting from this alleged paradox, taken further to the mental level through dialogue, I tried to make a selection of works whose concept frame included inner dialogue like a neutral zone, a zone where nobody can tell for sure who the interlocutors are. Its not clear if it is a monologue or a genuine dialogue and who it is were having that inner dialogue with.



    Being the one who decides what foreign performances are to be presented at home, on a Romanian stage, entails a certain amount of responsibility. You have to know what and why you bring something before the Romanian audiences, as Larisa Crunteantu says:



    Larisa Crunteanu: When I selected those works, I thought of how they would be perceived, how they can fit in and create contrasts with what is available on the Romanian stage at the moment. And I was also interested in the way in which people with a background in dancing relate to text of a play or use certain theater-related procedures in their work. I believe that was exactly why I also chose to label them performing works, so as not to place them by default in the theater-dance area.



    The themes approached in the performances presented at the 3rd edition of the News from Polska festival are close to the man of today. “Make Yourself is a performance created by Marta Ziolek, who in this show is joined on stage by five other choreographers and a vocalist. Ziolek presents a futurist universe, which is something resembling a gym, a church and a corporation at the same time. “Make Yourself is a show teeming with vitality, where Marta Ziolek uses, with utmost intensity, the artists energies in order to discuss the topic of identity. Speaking about that, here is Marta Ziolek herself.



    Marta Ziolek: “I was interested how, in our diverse society, identity becomes a product, or an object that we can, lets say, become. There is this kind of fiction that is very common for capitalism. Which means that the freedom is something… the freedom actually becomes a bit of a lie. The freedom of individuals is also a sort of prison, actually, in which we are living. So thats the thing about consumerism and a certain way of thinking about ourselves as free subjects. There is this of paradox of contemporary subject, on one hand, its a lot about training yourself and becoming more free and on the other hand its actually becoming a slave or becoming submitted to certain demands or desires. So for me it was interesting if we can emancipate ourselves from that kind of struggle and also, on the other hand if we can expose the sort of mechanism that we are living in. So there is a search for freedom in this performance and I think the freedoms comes from being united in a certain energetic flow – a community and so on.



    Marta Ziółek set for herself the task of creating a show that the audience would easily relate to. Actually, “Make Yourself is a big hit in Poland and was a big hit in Bucharest as well.



    One of the choreographers who featured in “Make Yourself, Ramona Nagabczynska, was invited to take part in the festival with the pURe solo performance. “PURe is a work about the natural body, starting from the Ur-matter concept created by the renowned Polish stage director and painter Tadeusz Kantor. According to the aforementioned concept, as Ramona Nagabczynska explains, matter has an inherent power and it is all up to the artist to listen to what matter says, which, in our context, is the body itself.



    Ramona Nagabczynska: “I have a certain interest in the body as an object and the sort of the process of the performer which is sort of auto-referential for the piece itself, so very often I actually use what happens with the performer during the performance as a sort of the base of the theme of the piece itself. So transformation is a very important idea for me, its something that interests me very much. As a performer, I take this knowledge I have from performing into my choreographic work. Its one thing and also, Im quite interested in sort of using the body as a tool in a more kind of a visual sense, so bringing dance away from theater and closer to visual arts. I dont want to make a very intellectual work. I mean, at the end of the day I am interested in the effect of things on people.“



    The News from Polska Festival ended with a musical performance titled Exit Promises, given by the Australian-born artist ZONE-L (Laura Hunt). Speaking about the performance, here is the artist herself.



    ZONE-L: “I have worked with sound now for over 8 years in different capacities and in every single realm of sound. Im interested in how it affects people. This sounds really obvious, actually, when you say it because sound is such a huge mobilizer and it changes peoples lives, people revolve their life around different sounds, but I think Im interested in how I can harness that in some way in my music and I guess its a little bit political as well, so Im making a comment on the culture of constantly wanting to be better and needing to be better and in a way Im kind of playing up to it in my music by using samples that say that you will live a better life if you listen to this track for ten minutes, so Im taking samples from YouTube, from DIY self-help culture and making dance music out of it.



    The curator of the News from Polska festival Larisa Crunteanu explains why she invited an artist from outside the Polish cultural sphere.



    Larisa Crunteanu: Laura Hunt is an Australian-born artist whom I chose to invite precisely in a bid to offer a counterpoise to the increasingly nationalistic tendencies of todays Poland. The Polish Institute was very open to the idea of presenting a stance coming from an allegedly exotic area. At the same time, many of the guest artists share this condition, that of precarious workers, traveling from one country to another, artists who export their works and practices there where they can find a bit of support.

  • Performance und Experiment: LIKE CNDB – das etwas andere Festival

    Performance und Experiment: LIKE CNDB – das etwas andere Festival

    Die 3. Auflage des Festivals LIKE CNDB, das vom Nationalen Tanzzentrum Bukarest vom 17. März –17. April veranstaltet wurde, lief unter dem Motto: De neîncadrat“ (zu deutsch in etwa Die, die aus der Reihe tanzen“). Unter diesem Motto versuchten die Festivalveranstalter, die sog. Waisenkinder“ der Unterhaltungskunst, hybride Vorstellungen und Shows, die aus Kombinationen verschiedener Künste resultieren, zusammenzubringen und bekanntzumachen. Mehr dazu von der Managerin des Nationalen Tanzzentrums Bukarest, Vava Ştefănescu:



    Warum das Motto »Die, die aus der Reihe tanzen«? Erstens, weil wir dieses Jahr 100 Jahre DADA feiern. DADA war eine der stärksten Bewegungen der Avantgarde, und das Nationale Tanzzentrum Bukarest (CNDB) wird von diesem Geist der Avantgarde beseelt. Bereits seit seiner Gründung hat das CNDB dem Publikum au‎ßergewöhnliche, nicht der Norm entsprechende Veranstaltungen angeboten, Aufführungen, die aus der Reihe tanzten. Unsere Tanzaufführungen haben den Rahmen der Tanzkunst gesprengt, die Perspektive über diese Kunstform und deren Aufführungsmittel von Grund auf erneuert. In letzter Zeit haben die Künstler um uns herum breit gefächerte Interessen und Projekte, die nicht zu einem Genre passen, nicht in eine bekannte Kategorie einzustufen sind. Die Tanzkunst steht auch nicht mehr alleine da — jetzt bieten die Gegenwartstänzer komplexe Aufführungen an — in Begleitung anderer Kunstformen entstehen mehrere Diskurse in derselben Performance.“




    Zu den Veranstaltungen, die aus der Reihe tanzen“ und vom Nationalen Tanzzentrum Bukarest dieses Jahr ein LIKE“ bekommen haben, gehört auch die Aufführung mit dem Stück EA e băiat bun“ (dt. SIE ist ein guter Junge“), Text und Regie von Eugen Jebeleanu, basierend auf dem Dokumentarfilm Rodica ist ein guter Junge“ (Rodica ist ein weiblicher Name in Rumänien). Ziel des Projekts war, eine Aufführung über den Mangel an sozialer Toleranz gegenüber Minderheiten zu präsentieren, um die öffentliche Meinung für die schlimmen Folgen der Intoleranz und Diskriminierung zu sensibilisieren, oder mindestens um Fragen zu stellen. Mehr dazu vom Hauptdarsteller Florin Caracala:



    Das ist keine Theateraufführung und auch keine Tanzaufführung. Es ist im Grunde genommen die Sublimierung der Geschichte Rodicas aus dem Dokumentarfilm »Rodica ist ein guter Junge«. Sehr wichtig ist dabei auch die Art und Weise wie wir, die Künstler, die Geschichte der echten Rodica, das Leben im Dorf Rozavlea, wo sie lebt, die Erfahrungen Rodicas, erlebt haben. Rodica ist ein Transsexueller. Was uns besonders überrascht hat, ist, dass alle Leute im Dorf Rozavlea Rodica sehr gern haben. Daher glauben wir, dass dieses Dorf ein gutes Beispiel für die ganze Welt ist. Wenn man im Dorf Rozavlea fragt: ‚Wie ist Rodica denn so?‘ — kommt sofort die Antwort: ‚Rodica ist ein guter Junge.‘ Rodica kümmert sich um die Tiere, sie singt bei Hochzeiten und Taufen… Alle lieben Rodica im Dorf Rozavlea. Wir haben einige Fragmente vom Dokumentarfilm, Gespräche mit Rodica, übernommen und diese in unserer Performance verwendet, aber in der Performance geht es nicht um den Dokumentarfilm, sondern um Rodica selbst, über unsere Beziehung zu Rodica, über Transsexualität, über Gender– und Geschlechtsidentität und auch über die Gesetzgebung betreffend die Geschlechtsidentität in Europa.“




    Die Aufführung SIE ist ein guter Junge“ wurde in Cluj/Klausenburg produziert. Ebenfalls aus Cluj kommt die Konzert-Performance Parental CTRL“, eine Kreation des eklektischen Künstlers Ferenc Sinkó, die zum Thema Die, die aus der Reihe tanzen“ des Festivals LIKE CNDB perfekt passt. Ferenc Sinkó:



    Diese Konzert-Performance wurde bereits im Nationalen Tanzzentrum Bukarest und in mehreren Theatern aufgeführt. Wenn man einer Minderheit angehört, kann man irgendwie sowohl der Minderheit als auch der Mehrheit angehören — man hat diese Möglichkeit, diese Flexibilität. Und das bedeutet viel mehr, als nur eine klar eingestufte Person zu sein. Ich bin noch auf der Suche nach meinem Genre, nach einer Form, die mich repräsentiert, aber zurzeit ist diese Form immer noch unklar, verstreut, und momentan gefällt mir diese Form, die ‚aus der Reihe tanzt‘. Der Titel »Parental CTRL« ist nur ein Teaser, ein Anrei‎ßer. Wir haben uns nicht vorgenommen, ein Bühnenstück über Elternkontrolle oder über den Konflikt zwischen den Generationen zu präsentieren. Wir sind eher in eine etwas persönlichere Zone gegangen, wo jeder seine persönliche Geschichte in Bezug auf die Eltern und die Beziehung zu den Eltern hat. Von da an haben wir angefangen, die Situationen zu entwickeln und zu generalisieren. Ich hoffe, dass jeder, der diese Aufführung erlebt, sich selbst wie in einem Spiegel betrachtet und auch an persönlichere Erlebnisse denkt, nicht nur daran, was auf der Bühne passiert. Jeder hat seine Geschichte und seine Geschichten.“

  • News from Polska – polnische Tanzkunst in Bukarest

    News from Polska – polnische Tanzkunst in Bukarest

    Fünf renommierte Künstlerinnen Polens waren Ende Februar und Anfang März zu Gast auf dem Mikrofestival News from Polska, organisiert vom Bukarester Tanzzentrum (CNDB) zusammen mit dem Polnischen Kulturinstitut, beteiligt. Die Theater‑, Tanz- und Performance-Aufführungen haben klassische Themen des polnischen zeitgenössischen Theaters angesprochen. Thematisiert wurden zudem Fragen wie die persönliche, künstlerische, nationale und menschliche Identität.



    Das Solospiel Şi va veni Crăciunul“ (Und Weihnachten wird kommen“) ist vom Flugunfall bei Smolensk inspiriert, der sich 2010 ereignete und bei dem alle 96 Insassen, unter ihnen der polnische Staatschef Lech Kaczynski, ihr Leben verloren. Die Idee dazu hatte die Protagonistin Agnieszka Przepiórska:



    Damals befand ich mich während einer Pause zwischen zwei Arbeitsverträgen, ich blieb also viel zu Hause, las die Zeitung und verfolgte die Nachrichten. Immer wieder traten diese Frauen in die Aufmerksamkeit, die Witwen der polnischen Politiker, die beim Flugunfall ihr Leben verloren. Sie schauten mich an, sie schauten ganz Polen an und drückten ihr Leiden aus. Dann habe ich mich selbst gefragt: Wieso erlauben sie den Journalisten, sich in ihr Leben einzumischen? Einige von ihnen haben ihnen die Tür geöffnet, sie in ihr Haus eingeladen und über ihr Leiden gesprochen. Ich habe mich gefragt, wieso öffnen einige die Tür und andere hingegen nicht. Genau an jenem Moment habe ich angefangen, an diese Witwen zu denken. Es handelt sich nicht um eine Performance zu einem politischen Thema, sondern hingegen um eine Aufführung, die die Gefühle einer Frau thematisieren, die ihren Mann, einen wichtigen Politiker, verloren hat. Es handelt sich um Ehefrauen, die kein eigenes Leben hatten. Meiner Ansicht nach bildet die Politik nur den Hintergrund dieses Solospiels.“




    Die Kuratorin des Festivals News from Polska“, Iulia Popovici, sagte, eine Absicht der Festspiele sei es, den rumänischen Zuschauern künstlerische Ausdrucksformen näher zu bringen, die in Rumänien keine gro‎ße Resonanz finden, so zum Beispiel das Monodrama. Das Solospiel ist ein besonders geschätztes Genre, das für die polnische Kunstszene eine gro‎ße Bedeutung hat. Die Performances Und Weihnachten wird kommen“, Diva“, ID-ance“ seien für diese Kategorie besonders relevant, sagt die Kuratorin.



    Die Festspiele gingen mit einer Aufführung zu Ende, die mehrere Künstler auf dieselbe Bühne brachte. Delfinul care m-a iubit“ (Der Delfin, der mich liebte“) ist eine moderne Performance, in der dokumentarisches Theater, neue Medien und Sportübungen zusammenschmelzen. Das Projekt beruht auf der in den Sechzigern von der NASA finanzierten Forschungsarbeit des US-amerikanischen Neuropsychologen John Cunningham Lilly, der Delfinen die englische Sprache beibringen wollte. Den Fokus legen die polnischen Künstler auf die berührende Geschichte über die Beziehung zwischen Margaret Howe Lovatt und dem Delfin Peter. Der Vorschlag der Regisseurin Magda Szpecht stellt das Publikum vor eine wahre Herausforderung und beruht darauf, das Theater als Ort zu betrachten, wo man die eigene Einbildungskraft entwickeln kann. Die Regisseurin Magda Szpecht:



    Ich habe acht Momente aus dieser Forschungsarbeit ausgewählt, die wichtigsten meiner Meinung nach. Die Teile der Aufführung entsprechen diesen Momenten, erzählten die Geschichte jedoch nicht genau. Jede Szene wiedergibt unsere persönlichen Eindrücke gegenüber einem bestimmten Ereignis aus der Geschichte und darüber, was im Laboratorium passierte. Meiner Meinung nach liegt der Akzent auf Kommunikation. Nicht nur die Kommunikation zwischen Künstlern, sondern auch das Verhältnis zwischen dem Auftritt der Künstler und der Reaktion des Publikums. Denn die Aufführung beruht auf der Idee, dass auf der Bühne Delfine auftreten und im Saal Menschen sitzen. Wir sollten also unser Bestes tun, um von Anfang an das Gefühl zu entwickeln, dass wir etwas gemeinsam haben und dass wir kommunizieren können. Wir gehören nicht derselben Spezies an, wir sind nicht gleiche Lebewesen.“




    Veranstaltungen, die polnische Theater- und Tanzaufführungen in die Aufmerksamkeit der rumänischen Zuschauer bringen, sind keine Neuigkeit im rumänischen Kulturraum. Das Zielpublikum gibt es schon und es wartet nach wie vor mit gro‎ßem Interesse auf neue Auftritte der polnischen Künstler. Die Kuratorin Iulia Popovici mit weiteren Einzelheiten über die Festspiele News from Polska“:



    Bislang hatte das Polnische Kulturinstitut Monodramen und ein Tanzfestival präsentiert. Nun setzten wir uns zum Ziel, die Monodramen und den Tanz zusammenzubringen und die beiden mit einer realen Gegebenheit in der polnischen Kunstszene in Verhältnis zu setzen: der weiblichen Schöpfung. Wir haben Aufführungen unterschiedlicher Gestaltung präsentiert, in denen Frauen auftreten, von Frauen geschaffen wurden, die verschiedene Blickpunkte über Geschichten von Frauen vorschlugen, aber das hei‎ßt nicht, dass sich der Diskurs dieser Frauen ausschlie‎ßlich an andere Frauen richtet. Sie nahmen sich auch nicht vor, deutlich feministische Blickwinkel einzunehmen. Es geht eigentlich darum, dass derzeit in Polen die Stimmen der Künstlerinnen lauter werden. Ihre Präsenz in der polnischen Szene ist heute stärker als früher, sie prägen das Theater, den Tanz, den kulturellen Massengeschmack sehr stark.“




    Die rumänisch-polnische Zusammenarbeit im Bereich Kunst nahm mit der Zeit zahlreiche Formen ein. Ein neues Beispiel ist das Projekt Mame de oţel“ (Mütter aus Stahl“), das die rumänische Künstlerin Mădălina Dan zusammen mit der polnischen Performerin Agata Siniarska beim zweiten Internationalen Festival Unabhängiger Aufführungen Bazaar“ in Tschechien darbot.

  • 07.08.2015 (mise à jour)

    07.08.2015 (mise à jour)

    Canicule — La chaleur extrême campe de manière déterminée en Roumanie, mais se concentre notamment sur louest du pays, tandis quune légère baisse des températures est attendue pour le reste du territoire. Trois départements de louest seront, ces samedi et dimanche, en vigilance orange à la canicule et linconfort thermique accentué, les températures y devant grimper jusquà 38 degrés. Huit autres départements, de la même région, sont en vigilance jaune contre la chaleur extrême. De manière générale, les températures maximales devraient sencadrer entre 28 et 38 degrés.


    La sécheresse prolongée des dernières semaines a provoqué la baisse sévère du niveau des eaux du Danube. A certains endroits, la circulation se déroule difficilement et des dizaines de navires attendent pour passer l’un après l’autre par le chenal. Dans le Delta, il est presque impossible de se déplacer sur une trentaine de canaux, à cause du manque d’eau. L’absence des précipitations et les températures élevées ont fait des dégâts importants dans le secteur agricole, notamment au nord-est du pays où cela fait trois mois que les pluies manquent à l’appel. A l’échelle nationale, la sécheresse a endommagé les cultures sur plus de 860 mille hectares, ce qui représente au moins un quart de la récolte de cette année ; les pertes sont estimées à plus de 2 milliards d’euros. Les températures élevées et l’absence des précipitations se maintiennent aussi en août.



    Performance – A lOlympiade internationale dastronomie et astrophysique accueillie du 27 juillet au 4 août par lIndonésie, les jeunes Roumains ont décroché deux médailles dargent, six de bronze et deux mentions, apprend-on du ministère de lEducation et de la Recherche scientifique de Bucarest. 10 élèves roumains partagés en deux équipes roumaines avaient prix part à cette compétition et tous y ont été primés, ce qui fait que la Roumanie arrive cinquième au classement par nations, prenant en compte 41 pays. A noter aussi quun ancien représentant de la Roumanie, Sandor Kruk, désormais expert international en astronomie et astrophysique, a coordonné léquipe britannique, présente pour la première fois à cette Olympiade internationale.



    Démonstration – Ce samedi est une journée portes ouvertes au Port militaire de Constanţa, sur la côte roumaine de la mer Noire. Une cérémonie est organisée à cette occasion par lEtat major des Forces navales en présence du ministre roumain de la Défense, Mircea Duşa. Deux expositions – lune de technique militaire et une autre dart plastique à thématique marine – seront proposées aux visiteurs. Les Forces navales roumaines entendent également présenter leur offre de stages et de filières de formation.



    Football — Léquipe championne de Roumanie au football, Steaua Bucarest, devra affronter les Norvégiens de Rosenborg Trondheim dans les barrages de la Ligue Europa, suite au tirage au sort qui a eu lieu dans la ville suisse de Nyon. Lautre représentante de la Roumanie dans cette compétition, Astra Giurgiu, mesurera ses forces avec les Néerlandais de AZ Alkmaar. Les matchs aller sont prévus pour le 20 août, tandis que les matchs retour auront lieu une semaine plus tard. Créé en 1917, le club Rosenborg Trondheim a déjà remporté 22 titres nationaux, dont le dernier remonte à 2010, ainsi que 9 Coupes de Norvège de football. Pour sa part, le club néerlandais AZ Alkmaar, a été mis sur pied il y a 48 ans, décrochant jusquà présent deux titres nationaux, en 1981 et en 2009. Après une égalité (1 partout) à domicile, le champion de Roumanie, Steaua Bucarest, a perdu, mercredi, en déplacement, sur un score décevant, 2 à 4, devant les Serbes de Partizan Belgrade, le barrage de qualification dans les groupes de la Ligue des Champions. Steaua est ainsi arrivé dans la Ligue Europa, où l’équipe Astra Giurgiu s’était également qualifiée. pan>

  • Europäisches Theaterfestival Temeswar (FEST): Starkmachen für Kulturhauptstadt 2021

    Europäisches Theaterfestival Temeswar (FEST): Starkmachen für Kulturhauptstadt 2021

    Das Europäische Theaterfestival Temeswar (FEST) und der Programmteil, der der rumänischen Dramaturgie gewidmet ist, werben für das westrumänische Temeswar als Kulturhauptstadt 2021. Die Organisatoren haben sich zum Ziel gesetzt, Menschen, Ideen, Emotionen durch Stra‎ßentheater zusammenzubringen und die nationale Identität der Rumänen in Europa zu definieren.



    Vom 7. bis 13. Juni hat im westrumänischen Temeswar die Sektion FEST (Kürzel des Europäischen Theaterfestival Temeswar“) im Rahmen der Festspiele FEST-FDR 2015 stattgefunden. Die Festspiele waren europäischen Aufführungen und der rumänischen Dramaturgie gewidmet (Festivalul European al Spectacolului Timişoara — Festival al Dramaturgiei Româneşti). Organisiert werden die Festspiele vom Temeswarer Staatstheater. So wie die Abkürzung schon andeutet, ist FEST ein Fest des Theaters und ein Dialog zwischen Zuschauer und Aufführung. Das Programm der europäischen Festspiele wurde um Aufführungen rumänischer Dramatiker ergänzt und wartete mit einer überraschenden Idee auf: Stra‎ßentheater-Aufführungen. Regisseurin Ada Hausvater, Intendantin des Temeswarer Nationaltheaters, erklärt, was das Festival ausmacht:



    Das Festival FEST bleibt unter dem Zeichen FEST-FDR, eines europäischen Festivals, das beides, europäische Aufführungen und rumänische Dramaturgie miteinander verschmelzt. Wir haben die Aufführungen nicht genau aufteilen wollen, sondern eher eine Mischung angestrebt. Zu den europäischen Freiluft-Aufführungen gehört dieses Jahr zum ersten Mal auch eine Indoor-Aufführung: »Dreamscape«, es gibt zudem ein paar Installation-Aufführungen wie »Medio Monte«, die der Kategorie rumänische Dramaturgie angehören. FEST-FDR schafft letztendlich ein Bild rumänischer Dramaturgie im Kontext der europäischen Dramaturgie. Mit diesem Festival wollen wir den eigenen Platz auf der europäischen Karte definieren und verstehen, wie weit unser künstlerisches Projekt aus dieser sozialen Perspektive gekommen ist. Das Festival hat meiner Ansicht nach diese Sache sehr klar aufgezeigt. »Medio Monte« ist eine moderne Installation, ein Sprungbrett für das Theater der Zukunft.“




    Medio Monte“ ist eine Performance-Installation, produziert vom Stadttheater Baia-Mare, und verbindet Theater, Musik und bildende Kunst. Die Regisseurin Mihaela Panainte sagte über ihr kunstspartenübergreifendes Konzept:



    Heutzutage kann das Theater nicht mehr allein leben. Deshalb haben wir die Malerei, die Musik und das Theater zusammengebracht. Das Theater als Bewegung. Der Laut als Impuls zur Bewegung. Diese künstlerischen Medien bringen einen deutlichen Beitrag zur Schaffung des totalen Theaters.“




    Vom Text des Dramatikers Marian Ilea, der Kunst des Malers Mircea Bochiş und der Bühnenmalerei von Helmut Sturmer ausgehend, versucht Mihaela Panainte den Zuschauern die Botschaft zu vermitteln, dass unsere innere Freiheit allein von der eigenen Wahl abhängt:



    Wir sagen üblicherweise, dass wir ins Museum, in die Oper oder ins Theater gehen. Wir versehen alles mit Labeln, aber ich glaube, dass wir in diesem Jahrhundert nicht mehr in getrennten Kategorien leben können. Maler mit Malern, Musiker mit Musikern, Theatermenschen mit Theatermenschen. Erst nachdem diese Leute zusammenkommen, können sie neue Kunstformen entwickeln, neue Ausdrucksweisen entdecken. Die Freiheit der Kunst ist Kenntnis, besser gesagt Selbstkenntnis. Man kann nicht frei sein, wenn man keine Kenntnisse hat und wenn man sich selbst nicht kennt. Denn nur so kann man den Begriff Freiheit verstehen.“




    Das Theaterfestival Temeswar (abgekürzt FEST) bedeutet vor allem Outdoor-Aufführungen und Stra‎ßentheater, denn diese sind die Aufführungen die laut Ada Hausvater Menschen zusammenbringen, Aufregung erregen, den Menschen das Theater, die Kunst und im Allgemeinen die Kultur näher bringen. Die Stra‎ßenaufführung, die die Sektion FEST eröffnet hat, ist Der Kirschgarten“ von Anton Tschechow, inszeniert vom Theater Voskresinnia“ aus dem ukrainischen Lwiw. Es handelt sich um eine Aufführung des Bildes und der Fantasie, voller Dynamik. Der künstlerische Leiter des Theaterensembles und Regisseur Yaroslav Fedoryshyn sagte dazu:



    »Der Kirschgarten« ist meiner Meinung nach das beste Stück von Tschechow, weil es alles von der Kindheit bis zum Tod in sich vereint. Das wollten wir auch mit unserem Stra‎ßentheater sichtbar machen, weil alles zum Kaufen und zum Verkaufen ist. Diese Handelsbeziehungen im Leben gab es seit immer und es gibt sie überall in der Welt. Man vergisst somit, das Leben zu leben. Das Leben ist wie ein Wassertropfen, der auf den Boden fällt und schnell versickert. Wir scheitern leider dabei, wenn wir versuchen, diesen Tropfen zu fangen. Darum geht es in dieser Aufführung. Ich habe mir gewünscht, dass alle Figuren während der Aufführung im wahrsten Sinne des Wortes über den Garten gehen. Das haben wir geschafft, indem wir die Schauspieler auf Stelzen gehen lie‎ßen. So kamen sie einem wie wei‎ße Schmetterlinge vor, die ihren Handel da oben durchführen. Bei uns fährt die Figur Lopachin nicht mit der Axt durch den Kirschgarten, wie bei Tschechow, sondern der Garten wird abgebrannt. Wir hatten diese Idee, weil wir den Symbolen Wasser und Feuer viel Wert verleihen wollten. Es handelt sich um zwei Geister des Lebens, die sich im Laufe der Jahrhunderte miteinander verschmolzen haben. Etwas wird errichtet, dann brennt es ab, alles ist dann vom Wasser überschwemmt, weil das Wasser das Feuer löscht. Wie Tschechow selber erklärte, steht der Kirschgarten als Symbol dafür, dass unserer Ansicht nach alles noch vor uns liegt, aber — genau wie im Leben — liegt alles eigentlich schon hinter uns.“




    FEST-FDR 2015 ist eine der Veranstaltungen, mit denen das Nationaltheater Temeswar die westrumänische Stadt im Kampf um den Titel Europäische Kulturhauptstadt 2021 unterstützt. Theaterintendantin Ada Hausvater dazu:



    Eines unserer Programme widmen wir der Zivilgesellschaft und deren Aufbau. Meiner Meinung nach kann man ohne Kultur und ohne ein wahres Engagement in der Gesellschaft nicht leben, man kann gar nicht von Zivilisation und Fortschritt reden. Europäische Kulturhauptstadt bedeutet eine Stadt mit einem wahren Potential zur Erkundung neuer Wirklichkeiten. Im Kampf treten so viele Städte gegeneinander an, aber jede darf hoffen. Temeswar ist einzigartig durch seine Vielfalt. Die Temeswarer sind au‎ßerdem auch sehr offen und neugierig, wenn es um Menschen geht, die eine andere Sprache sprechen und die Wirklichkeit anders ausdrücken. Wir haben dieses Projekt angesto‎ßen, das eine Definition nationaler Identität in Europa anstrebt, aber auch mit unserem Projekt der Freiluft-Aufführungen versuchen wir, Temeswar im Kampf um den begehrten Titel zu unterstützen, weil wir somit Menschen zusammenbringen. Wir bieten dem Publikum die Gelegenheit, ein gemeinsames Ziel zu identifizieren. Das bedeutet eigentlich eine Gemeinschaft: ein gemeinsames Ziel, ein Treffen der Ideen, der Erlebnisse, der Emotionen. Das ist eigentlich, was das Theater macht.“

  • Like CNDB #1 – das Festival für Zeitgenössischen Tanz und Performance

    Like CNDB #1 – das Festival für Zeitgenössischen Tanz und Performance

    Es ist mehr als eine Genugtuung, dass es einen so gro‎ßen Erfolg hat! Auf allen Ebenen: organisatorisch, wirtschaftlich, qualitativ — die Qualität des Publikums, die Qualität der Aufführungen. Es tut sehr gut, die Bestätigung dafür zu bekommen, dass man gute Entscheidungen getroffen hat und dass der zeitgenössische Tanz einem so breiten und sich darauf spezialisierendem Publikum präsentiert werden kann.“



    Das waren die Gedanken der Choreographin Vava Ştefănescu, Interimsdirektorin des Nationalen Tanzzentrums Bukarest, am Ende des 1. Festivals für Zeitgenössischen Tanz und Performance Like CNDB“. Veranstalter war selbstverständlich das Tanzzentrum selbst, die einzige öffentliche Kulturinstitution, die den zeitgenössischen Tanz in Rumänien entwickelt und fördert.



    Für das Festival konnte ein unerwartet zahlreiches Publikum begeistert werden, darunter auch viele neue Zuschauer, die für eine sehr angenehme und freundliche Stimmung sorgten, die man in einem Konzertsaal nur selten vorfindet. Laut eigenen Angaben habe das Organisationsteam des Zentrums für das Festival bewusst originelle, überraschende, unterhaltende und extravagante Aufführungen gewählt, von denen einige heute erwähnt werden sollen.



    Im Jahr 2010 hatte der Künstler Mihai Mihalcea die Kulturszene mit einem Projekt gestürmt, in der die eigene Biographie zur Fiktion wurde: Er selbst verwandelte sich in Farid Fairuz und lancierte durch seine Aufführungen Fragen und Überlegungen zu Themen wie Kulturproduktion, Kapitalismus, Sexualität und Religion. Mihai Mihalcea bzw. Farid Fairuz war selbst Direktor des Nationalen Tanzzentrums zwischen 2006 und 2013 — beim Festival Like CNDB“ präsentierte er die Aufführung Realia (București-Beirut)“.




    Es ist eine Aufführung, in der ich den Zuschauer vermutlich voll und ganz betören möchte, durch die Überlappung der zwei Charaktere — so dass man nicht mehr wei‎ß, wo Farid aufhört und Mihalcea beginnt. Es ist eine Aufführung, in der ich unterschiedlichste autobiographische Geschichten zur Diskussion stelle, aber gleichzeitig knüpfe ich an viele Dinge aus der heutigen Welt an, die mich bewegen — an den Bürgerkrieg in Beirut zum Beispiel und viele andere Geschehnisse, die meine Aufmerksamkeit im Laufe der Zeit geweckt und in mir eine Spannung erzeugt haben.“



    Für den Soundtrack wählte der Künstler Stücke von Dhafer Youssef, Brent Lewis, Tschaikowski und Margareta Pâslaru, die dieses gemeinsame Erleben einer doppelten Identität vervollständigen.



    Für einen besonderen Moment beim Like-Festival sorgte die Choreographin Mădălina Dan, die eine Langzeit-Performance aufführte: das achtstündige Hematopoesis“, bei dem die Zuschauer im Rahmen von zwei einstündigen Zeitfenstern selbst zu Performern werden konnten. Wir fragten Mădălina Dan, was sie motiviert hat, einen solchen Versuch zu wagen.



    Ich hatte eine recht ernste Motivation, genauer gesagt war es die Krankheit. Ich wäre sonst bislang nicht auf die Idee gekommen, einen Bewegungsmarathon zu veranstalten, aber ich hatte eben ein recht schwieriges Jahr hinter mir: Ich musste mich einer Behandlung unterziehen, habe erfahren, wie physischer und psychischer Schmerz sich anfühlen und wie es ist, wenn der eigene Körper nicht mehr richtig funktioniert. Ich habe mir überlegt, dass dieser Zustand durch Vitalität kompensiert werden muss. Und dann dachte ich, einen achtstündigen Marathon auf die Beine zu stellen. Ich glaube, dass mich dieser Bereich der physischen Erschöpfung interessiert, in dem man einen Zeitraum mit dem Publikum teilt, der über die gewöhnliche Dauer einer Aufführung hinausgeht. Die Tanzaufführungen dauern in der Regel eine Stunde. Ich wäre an einem Ablauf interessiert, bei dem die Menschen einen Vorgang ohne Skript, ohne Dramaturgie verfolgen. Ich habe das als offene Dramaturgie bezeichnet, im Sinne, dass Sie auch weniger interessante Momente mitverfolgen werden, denn es handelt sich dabei um eine Improvisation und, an manchen Stellen, um Komposition in Echtzeit. Es gibt einen Transformationsprozess, den die Zuschauer miterleben, und ich glaube, dass diese Betrachtung interessant ist.“




    Die erste Ausgabe des Festivals für Zeitgenössischen Tanz und Performance, Like CNDB“, ist am 27. Februar mit zwei Aufführungen der Choreographin Andreea Novac zu Ende gegangen. Dabei geht es um zwei Solo-Vorstellungen, Dance a playful body“ mit dem Schauspieler Istvan Teglas und Despre tandreţe“ (Über die Zärtlichkeit“), in der Andreea Novac auch Hauptdarstellerin ist. Dance a playful body“ wurde bereits 2008 geschaffen, dennoch zieht es auch heute noch ein zahlreiches Publikum an, wie die Künstlerin selbst erzählt.



    Es ist eine Aufführung, in der ich mit dem Körperkonzept spiele — der Darstellung des Körpers und dem Körper im Alltag. Beides ist in ein und derselben Person enthalten. Denn was mir an Istvan sehr gut gefallen hat und ich stets in der Aufführung versucht habe zu vermitteln, ist sein Vermögen, sehr schnell von einem Gemütszustand zum anderen überzugehen. Er ist ein Chamäleon des Körpers und ein chamäleonischer Darsteller. Und das macht diese Aufführung auch: Sie wechselt von unterschiedlichen Etappen, in denen wir den Körper als Darstellung haben und er entpersonifiziert ist, zu Zuständen, in denen der Körper in seiner Verletzlichkeit erscheint und es dann Istvan, der Mensch, ist. Es ist ein Spaziergang durch die Zustände, Emotionen, Formen.“



    Über die Zärtlichkeit“ wurde vor zwei Jahren geschaffen. Wie Andreea Novac selbst gesteht, war der Ausgangspunkt rein persönlicher Natur — dann begann sie über die Zärtlichkeit der künstlerischen Tätigkeit zu sprechen:



    Ich schwanke ständig zwischen der Realität und der Fiktion, zwischen ehrlich und verstellt, eine Gratwanderung, die ich selbst nicht vollständig beherrsche.“



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