Radio România Internațional

Tag: photo

  • Fine artists take a stand against the war in Ukraine

    Fine artists take a stand against the war in Ukraine

    Can art be a weapon used against the war? What happens when fine artists get together to protest against todays events? “Bombs and Humans. Artists united against the war” is the theme of an exhibition held in Bucharest over March 12 and April 3rd. The exhibition brings together works by artists from Romania and Ukraine, who thus conveyed their protest message to everybody. Raluca Ilaria Demetrescu is the curator of the exhibition. Here she is, speaking about how the exhibition came into being and about the dozens of exhibiting artists.



    “There are 74 artists, of whom 18 are from Ukraine. The crisis and emergency situations call for reactions, nay, they do not call for, they trigger emergency reactions. So impressed weve all been with what happens in Ukraine that we chose to express how we feel about it the way we, the artists, know how to do it: scratching the surface a little bit, taking a closer look at the citadel, at the citadels drawbacks, at the worlds drawbacks, and we reacted to that. It all happened so fast, in the second day of the war we said, Its about time! Were gonna get this exhibition going! Humanitarian aid was collected at the Art Cell and Carol 53, which is the venue of the exhibition and Daniel Loagar, the one whos the coordinator here, said, Raluca, why dont we put this exhibition together, Bombs and Humans. Easier said than done. And we launched a call to artists, whose unanimous answer was Were all here. Some of them had works on the war theme. Weve got an artist whom I hold most dear, he hails from Bessarabia, he had an exceptional work about the previous conflicts in Ukraine. I invited him with that work, Valeriu Schiau is his name. Otherwise, almost all artists have created dedicated works for this exhibition. Beaver, who also made the poster and the Facebook and the Instagram covers, the emblem of the exhibition. Alexandru Ranga, who created a special object, a sculpture, which is very interesting. Denis Nanciu, Mircea Diaconu, who created special works, in metal, they are sculptors. Ștefan Radu Crețu, who make a graphic work, I have known Ștefan Radu Crețu for a long time now, and his drawings about this conflict, about this war, have been posted on Instagram. We have a war reporter, Alfred Schupler, with some bewildering images. We have snapshots of the protests Romanians staged in Paris, those are photographs, so that is also a photo coverage, Maria Scarlat Malița. Three Ukrainian artists worked with Daniel Loagăr, the one with “The Art cell” and the NeoNlithic project”, where he included artists from the entire Balkan area as well as its adjoining territories. One of those women artists invited artists, people she knew, friends of hers, activists, and all of them answered her call. Of course, we could not have the real-size works, we cannot receive anything from Ukraine, only humanitarian aid is allowed. And they sent texts, images, drawings, everything is tremendously disturbing. And thats how weve reached out to 18 artists form Ukraine.”



    Fine artist Daniel Loagăr is the co-organizer of the exhibition. Here he is, also speaking about the endeavor by means of which the project kicked off, and about the complexity of the works that are on display in the exhibition.



    “This is an exhibition by means of which we sought to express our solidarity, our support and our sympathy for neighbors and friends. In effect, through the studio I am working in, I have been carrying “Wood Be Nice”, an international project I initiated two years ago with Ukrainian and Romanian artists. It was themed “NeoNlithic 2″. We have stayed friends ever since, me and a couple of artists in Cernauti, and now that the war has knocked at their doors, we rushed in to help them out. Starting from the second or the third day of war, we collected humanitarian aid every day, donations, and once in two days, or thereabouts, we sent a van loaded with food, with medicine, with warm clothes in Cernauti and even farther, I understand the last shipment has reached Kyiv. This exhibition, the Bombs and Humans project, weve jointly staged it with curator Raluca Ilaria Demetrescu. One night, while we were speaking about the actual existing threats, about the nuclear threat, to be more specific, I sent Raluca this idea, made of a couple of projects, themed Sweets and Humans, Flowers and Humans, and she was quick to respond, she contacted artists from Romania who joined in for the projects, part of them I brought myself, as for those from Ukraine, I also brought them, with my colleague at the Wood Be Nice artists studio. There was no limit as regards the techniques. We have sculptures, we have linocut works, we have graphic art, we have installations, we have painting, we have video installations, we have movies. There were no limitations for us. The message we conveyed to the artists was something like: create about what you feel this very moment, about what you think right now. And, of course, all of us are against the war and all of us have been trying to support our neighbours in Ukraine. It is a message of hope, in its initial stage, a message of solidarity, of friendship and I also think theres another message that needs to be conveyed, we cannot go on like that, weve had enough of it. All the works have been put up for sale, 20% of the purchase price goes to Ukraine, all artists have agreed on that.”



    Here is Raluca Ilaria Demetrescu once again, this time touching upon the moments weve been experiencing, upon the charity dimension of our project, also touching upon a prospective path, for the future.



    “A state of emergency. A local and planetary crisis. The war against Ukraine is the topic that brought these artists together, they all managed to get their work done at such a short notice. It is a protest-exhibition, “Bombs and Humans. Artists united against the war, it is also a charity exhibition. It is venued by an underground area, it is not mounted in an institutional area, weve staged it with the clear purpose of emphasizing the emergency. You dont go to a comfortable place, with white walls, a clean space, when what you have to say is urgent, theres no room for you to do that either. All the seats have been taken. All these people have gathered, they worked especially on this theme, the overwhelming majority worked on that theme of the war waged by Putin. It is a war waged by men, aggressive and strong, against women, against children, against civilians, against a people who did them no harm in any way, save for their wish to get closer to Europe. On the opening day we had some sort of admission ticket, meaning that visitors had to bring aid, like canned food, unperishable foodstuff or hygiene objects, for the victims of the war and for the refugees from Ukraine. We sold various objects created by the artists. We keep on selling them. A little bit of funding has also been raised. With the money we got we shall buy objects the refugees and the victims of this war need. The message is that the war must end, right now. It is a message of peace; it is a protest against the war. Some more artists have turned up even after weve had the opening event. We can continue, it depends on the available premises were going to find. By all means, artists are going to work focusing on this theme. Besides, we should not forget were vulnerable any time. “


    (EN)

  • EXPO_02_GEN ou la représentation du genre dans la photographie

    EXPO_02_GEN ou la représentation du genre dans la photographie

    EXPO_02_GEN est la deuxième exposition, dans une série de
    trois, qui présente une sélection de la Collection d’images de Mihai Oroveanu.
    Historien de l’art, photographe, commissaire d’exposition et collectionneur,
    Mihai Oroveanu avait aussi une fine connaissance de la scène d’art
    internationale. Il a organisé et co-organisé de nombreuses expositions et a
    écrit plusieurs livres d’art, dont « Les ateliers d’artistes de
    Bucarest » et « La Roumanie Moderne. Documents photographiques
    1859-1949 ». Mais surtout, il a eu un rôle essentiel dans la création du
    Musée national d’art contemporain, dont il a été le directeur depuis
    l’ouverture en 2001 et jusqu’à sa mort en 2013.


    Le projet « L’image photographique entre passé et avenir »,
    dont fait partie l’exposition EXPO_02_GEN, cherche à explorer et à mettre en
    valeur la riche collection constituée par Mihai Oroveanu, une des plus
    importantes archives photographiques de Roumanie. Le projet, porté par la
    galerie bucarestoise Salonul de proiecte,
    en partenariat avec Fotogalleriet Oslo,
    a d’ailleurs été conçu pour palier à l’absence d’institutions dédiées à la
    photographie ou à l’étude de l’image en Roumanie. Les trois expositions prévues
    dans le projet peuvent être visitées dans les locaux de Salonul de proiecte, à l’intérieur du le Palais Universul à
    Bucarest, là où durant la première moitié du 20e siècle a fonctionné la
    typographie du journal du même nom.




    EXPO_02_GEN montre un large éventail de techniques qui
    mettent en lumière l’évolution du dispositif photographique. La sélection des
    images fait penser au montage vidéo, avec des juxtapositions inattendues qui
    bousculent le sens donné traditionnellement aux images, pour stimuler l’interprétation
    personnelle. C’est Magda Radu, commissaire d’exposition et historienne de l’art,
    qui nous parle des différences entre EXPO_02_GEN et la première exposition du
    projet : « C’est une exposition largement différente de la
    première, tant dans la configuration, que dans la scénographie et l’approche.
    Elle présente, aussi, beaucoup plus de pièces de l’archive de Mihai Oroveanu.
    La première exposition était dédiée à l’exploration de l’espace urbain de
    Bucarest, à la ville en transformation durant différentes époques. Cette
    fois-ci, le sujet est différent et il est très présent dans l’archive. C’est
    pourquoi nous avons proposé de regarder la représentation du genre dans
    l’immense panoplie d’images qu’offre la collection de Mihai Oroveanu. »




    Ouverte sans bénéficier d’un vrai vernissage, EXPO_02_GEN
    peut être visitée durant quatre mois, de début mars à début juillet. L’expo met
    en avant des figures féminines, porteuses d’une vision modernisatrice du pays.
    Magda Radu nous la détaille encore : « Il s’agit, pratiquement, d’une analyse des
    représentations du genre dans plusieurs types de photos – des photographies du
    19e siècle jusqu’à celles des dernières décennies de la période communiste.
    Vous pourrez y voir beaucoup de photos de studio, très répandues en Roumanie à
    la fin du 19e. Il y avait de nombreux studios photo dans le pays, comme le
    studio « Julieta » à Bucarest et autres. Ces studios avaient leurs propres
    accessoires, costumes et décors, divers et variés. Par ailleurs, il y a aussi
    des instantanés anonymes, et là on peut y voir beaucoup de scènes de fête.
    C’était l’époque où une photographie était un événement dans la vie de tout un
    chacun. »




    Pour voir tout cela, vous avez jusqu’à début juillet pour
    vous rendre au Palais Universul de Bucarest, dans la galerie Salonul de proiecte. Sinon, rendez-vous
    sur la page Facebook de la galerie, où vous pourrez voir une partie des images de la riche
    collection de Mihai Oroveanu. (Trad. Elena Diaconu)

  • Exposition Eli Lotar (1905-1969)

    Exposition Eli Lotar (1905-1969)

    L’exposition Eli Lotar (1905 – 1969), inscrite au programme de la Saison Roumanie-France et accueillie
    par le Musée des collections d’art, filiale du Musée national d’art de Roumanie,
    est une coproduction du Centre Pompidou et du Jeu de Paume de Paris et du Musée
    de la littérature roumaine de Bucarest.


    Conversation avec Damarice Amao et Pia
    Viewing, commissaires de l’exposition. Une interview d’Elena Diaconu.




  • Exposition anti-Instagram

    Exposition anti-Instagram

    « Il était comment, le bon vieux temps ? » C’est la question qui a emmené une vingtaine d’adolescents de tout le pays à Anina, l’été dernier. Dix jours durant, ils y ont exploré les réalités sociales de cette ancienne petite ville minière située dans le sud-ouest du pays. Ils ont constaté que les souvenirs du bon vieux temps n’étaient pas les mêmes pour tout le monde et ils nous le montrent dans l’exposition-installation qu’ils ont réalisée après ce séjour.

    L’exposition anti-Instagram est le résultat d’un exercice pédagogique orienté vers des méthodes classiques de documentation par la photo, le film et le dessin. Organisés en plusieurs équipes, les jeunes ont réalisé des documentaires sur pellicule, des photos sur pellicule et à l’aide d’appareils photos Polaroïd, des bandes dessinés et des peintures racontant l’histoire de la localité et les histoires des habitants de la ville. L’utilisation exclusive des équipements analogiques a permis aux jeunes artistes de se concentrer sur leur vision des choses, sur leur interprétation ainsi que sur les problèmes éthiques que pose toute présentation de la réalité. Comment tout cela a commencé ? Irina Novac (19 ans) : « Fin août – début septembre derniers, nous nous sommes réunis à Anina et nous avons visité la ville. Ensuite, chaque équipe a choisi un domaine. La mienne, par exemple, s’est orientée vers la culture de la localité. D’autres équipes ont choisi la mine, la jeunesse etc. »

    A première vue, Anina ressemble à une ville exotique, blottie contre la montagne. Le travail de documentation ne tarde pas à faire ressortir son vrai visage actuel, avec ses nouvelles réalités. Sara-Patricia Pongrac, (18 ans) nous parle du travail de son équipe : « Mon équipe s’est occupée de la documentation photographique. Nous avons parlé aux gens, nous avons recueilli leurs histoires et nous avons réalisé des portraits. Avec mon collègue, Dragoș-Andrei Mîndrilă, nous avons réalisé un bref documentaire sur le trajet Anina-Oraviţa, en train. Nous avons filmé ce voyage, les gens qui prennent d’habitude ce train. Nous leur avons parlé et ils nous ont raconté des choses sur eux-mêmes. »

    Luisa Balaban (19 ans) nous raconte l’expérience vécue à Anina : « A mon avis, cette petite ville ne reçoit pas l’attention qu’elle mérite. C’était très intéressant de la découvrir par les yeux des jeunes qui l’habitent. J’ai rencontré des adolescents qui m’ont raconté pas mal de choses – entre autres, bien sûr, des stéréotypes du genre : c’est une ville morte, je voudrais la quitter, je ne sais pas ce que je pourrais faire ici, à l’avenir. Pourtant, ils étaient en même temps très ancrés dans cette culture de l’extraction minière, que leurs familles leur avaient transmise. Or, ces jeunes qui vivent dans une ville ayant une riche histoire, l’acceptent, l’embrassent et en même temps veulent la fuir, car ils ne pensent pas que cette histoire va continuer. »

    L’anthropologie, l’histoire et l’art se donnaient rendez-vous dans la recherche pluridisciplinaire réalisée à Anina par les 20 jeunes dans le cadre d’un projet One World Romania. C’est d’ailleurs ce caractère multidisciplinaire qui les a attirés. Luisa Balaban: « L’idée de travailler sur pellicule, c’est-à-dire avec des équipements analogiques, m’a paru très intéressante. J’aimais beaucoup prendre des photos sur pellicule, mais réaliser un film sur pellicule m’a paru quelque chose d’extraordinaire, une expérience que je n’aurais pas pu vire ailleurs. C’est pourquoi j’ai postulé pour ce projet.»

    Sara-Patricia Pongrac ajoute: « J’ai constaté qu’il s’agissait d’une sorte d’atelier d’anthropologie et cela m’a paru super intéressant. C’est une science que je commence à découvrir. Nous avons commencé par étudier les gens et leur vie, c’était la priorité ; la photo et le film venaient après. Nous nous sommes inspirés de la vie des gens et nous avons tenté de présenter ce que nous avions vu. »

    Irina Novac explique à son tour : « Moi, j’ai parlé à un ami qui m’a mis au courant de ce projet. Je l’ai vu ensuite sur le site One World Romania. J’ai constaté que le lieu de déroulement était loin de chez moi, qu’il était prévu en été, qu’il s’agissait de connaître des gens, que c’était cool. Alors j’ai décidé de m’y inscrire. »

    Le résultat du projet a été l’installation exposée jusqu’à la mi-avril au Musée national d’art contemporain. Luisa Balaban nous en parle: «On pouvait y voir notre trajet – un peu hésitant, au début car il y avait de nombreux domaines et nous ne savions pas comment les gérer. La photo, le film documentaire, l’anthropologie sont des domaines où nous manquons d’expérience. Ce n’est pas facile d’aller rencontrer des gens, de leur demander de nous raconter leur histoire, de nous montrer des photos de la ville telle qu’elle était jadis. C’est un peu ce que vous avez pu voir dans cette exposition, qui illustre notre démarche et notre façon de comprendre l’histoire de la ville. »

    « Petit garçon avec un entonnoir sur la tête » est un des personnages de bande dessinée créés par les jeunes pour illustrer des aspects de cette ancienne ville minière. Un petit garçon déambule dans les rues désertes et il trouve un entonnoir qu’il met sur sa tête. Il se rend compte, à ce moment là, que l’entonnoir devient un casque de mineur. Le casque sur sa tête, il se promène à travers la ville et découvre ses réalités. Les visiteurs de l’exposition on également pu voir les films réalisés par les jeunes participants à ce nouveau projet One World Romania à l’Ecole. (Trad. : Dominique)

  • Artistes en apesanteur

    Artistes en apesanteur

    La lévitation est parfois regardée, par nos cultures occidentales, comme un tour de magie truqué. Toutefois, si lon y pense bien, on la pratique tous, dune manière ou dune autre, plutôt mentalement que physiquement pour la plupart dentre nous, quand on est un peu absent, détaché, zen, pour ainsi dire. A priori, un artiste est tout le temps dans les airs. Mais ce nest pas de ce cliché, pas vraiment bienveillant, quil est question dans lexposition “Elévation”, qui peut être vue jusquau 25 mai à lInstitut culturel roumain de Paris (1, rue de lExposition). Les photographes Franz Galo et Pascal Gravot ont surpris en images une vingtaine dartistes contemporains roumains en état dimpondérabilité, une manière de surprendre à la fois la personnalité cachée de ces créateurs, que lessence de leur art. Pourquoi faire voler des artistes et comment cette démarche parle-t-elle de lart contemporain roumain? Franz Galo, un des deux auteurs du projet “Elévation”, est avec nous pour nous expliquer leur approche inédite.





  • Laurent Jouault, cabanier d’images

    Laurent Jouault, cabanier d’images

    Il a échangé le Pays de la baie du Mont Saint-Michel contre une contrée tout aussi mirifique, mais de Roumanie. Il s’agit de la localité de Moeciu de Sus. Située dans les Carpates Méridionales, elle est coincée entre les massifs Piatra Craiului et Bucegi, dans le couloir Rucăr-Bran. C’est là que Laurent Jouault a choisi de s’établir il y a huit ans, pour vivre aux côtés de son épouse roumaine et pour fonder un musée consacré à lhistoire de la photographie… (trad.: Mariana Tudose)



  • Elévation

    Elévation

    Depuis les hauteurs, les pieds sur terre ou en apesanteur, tout ce qui nous entoure apparaît plus clairement, la vue devient plus limpide, chaque élément dévoile son rôle dans lensemble. La hauteur joue ainsi avec la distance et le regard subjectif dans le projet “Elévation”, imaginé par deux photographes, le franco-suisse Pascal Gravot et le français Franz Gallo. Un projet qui réussit dun clic deux coups. Dune part, il fait littéralement voler une vingtaine dartistes roumains contemporains les mieux cotés du moment, montrant au public leffort de léviter, soit tout ce qui est de plus humain dans un créateur. Dautre part, le projet des deux photographes relève la manière dont un endroit, Bucarest en loccurrence, met son empreinte, même discrètement, sur la démarche dun artiste.



    Radio Roumanie Internationale en français vous fait découvrir aujourdhui, en exclusivité, “Elévation” – une des expositions les plus provocatrices, mais aussi les plus empreintes de chaleur humaine parmi celles organisées cette année, à Bucarest. Depuis le Relais de Gabroveni, siège dArcub, le Centre culturel de la capitale, un débat avec Pascal Gravot et Franz Galo, photographes franco-suisse et respectivement français, auteurs du projet “Elévation”, Aurel Tar, un des artistes contemporains roumains les plus connus en Roumanie et hors frontières et un des modèles du projet et Adrian Buga, critique dart. Coulisses des créateurs…



    Retrouvez ici le photos du direct – https://www.facebook.com/media/set/?set=a.788199527973691.1073741851.100003509542655&type=3



  • Motus

    Motus

    Nous sommes, aujourdhui, sur le terrain de la quatrième ville roumaine, Cluj, ville universitaire et culturelle par excellence. Cest dans cette cité où les mots comptent, donc, pour beaucoup que le photographe belge Jim Sumkay a installé “Motus”. Cette exposition provocatrice, composante dun vaste projet dune dizaine dannées, met en images le dialogue involontaire entre lêtre urbain, lhabitant de la ville, et les différentes inscriptions quil dispose lui-même sur les murs de son environnement citadin. Le résultat prête invariablement au rire en cascades, mais à un deuxième regard tout une réflexion senclenche. Accueillie par le Musée dart de Cluj, “Motus” fait sauter aux yeux la force de ces mots quon utilise et auxquels on ne prête pas beaucoup dattention au quotidien. Une manière astucieuse de marquer les 25 ans du Centre détudes littéraires belges de langue française de lUniversité de Cluj. Dialogue avec Jim Sumkay.



  • 15.02.2015

    15.02.2015

    Condamnation — Le président Klaus Iohannis condamne fermement les attaques terroristes qui se sont produites à Copenhague et réaffirme le soutien de la Roumanie dans la lutte contre le terrorisme. Le ministère des Affaires étrangères de Bucarest a lui aussi condamné les attaques et a demandé que l’UE soit solidaire devant la terreur et l’extrémisme. Le premier ministre danois a parlé d’attaques terroristes, et les Etats Unis, la France, le Royaume Uni et les dirigeants de l’UE les ont fermement condamnées. Le Danemark est en état d’alerte maximum, après deux attaques perpétrées à Copenhague, qui se sont soldées par deux morts et au moins cinq blessés. La police a annoncé dimanche avoir abattu un homme, l’auteur présumé des deux attaques. Il a été tué par balle après avoir ouvert le feu en direction des policiers qui surveillaient sa maison dans un quartier de la capitale danoise, peuplé notamment par des immigrés. La BBC rappelle que lors de la première attaque de samedi, une personne a été tuée et trois autres — blessées — dans un café où avait lieu un débat sur la liberté d’expression. Dans la deuxième attaque, un homme juif a été tué et deux policiers — blessés -, à proximité de la principale synagogue de Copenhague. Reuters note des similitudes avec l’attaque islamiste de janvier dernier sur la rédaction de Charlie Hebdo.



    Visite — Le ministre roumain des Affaires étrangères, Bogdan Aurescu, fera, lundi, une visite officielle en Slovaquie, à l’invitation de son homologue Miroslav Lajcak. L’agenda du ministre roumain comporte aussi des rencontres avec le président slovaque, Andrej Kiska, et avec le premier ministre Robert Fico. Au menu, entre autres, des thèmes d’actualité de la politique européenne, de sécurité et régionale, et l’accent sera mis sur la sécurité énergétique et sur le dossier ukrainien. L’avenir européen de la République de Moldova et les relations OTAN-Russie seront également abordés, selon un communiqué du ministère des Affaires étrangères de Bucarest.



    Ukraine — L’armistice dans l’est de l’Ukraine, entré en vigueur samedi dans la nuit, est généralement respecté, selon l’OSCE et les autorités de Kiev. Pourtant, Kiev soutient que les rebelles pro russes ont bombardé quelques positions des troupes gouvernementales après l’entrée en vigueur de l’accord. Samedi, le ministre roumain de la Défense, Mircea Duşa, avait exprimé son espoir que l’accord signé jeudi à Minsk entre les troupes gouvernementales et les séparatistes pro russes serait respecté. Duşa a réitéré le souhait de Bucarest que la guerre dans l’est de l’Ukraine voisine soit solutionnée par voie diplomatique. Plus de 5500 personnes ont perdu la vie après le déclenchement de la rébellion sécessionniste dans l’est ukrainien, l’année dernière.



    Film — A la 65e édition du Festival de Film de Berlin, le Roumain Radu Jude a remporté l’Ours d’argent pour la réalisation, avec sa production « Aferim! ». Il a été présenté en première mondiale à la compétition internationale du festival. Un deuxième Ours d’argent a été accordé pour la même catégorie à la Polonaise Malgorzata Szumowska et son film « Body ». Le grand prix, l’Ours d’or, a été attribué cette année au film « Taxi » de l’Iranien Jafar Panahi. Tom Courtenay a reçu le prix du meilleur acteur pour son interprétation dans la production « 45 Years », du réalisateur Andrew Haigh, tandis que Charlotte Rampling a gagné dans la catégorie réservée aux actrices.



    Photo — Une jeune Roumaine de Iaşi (est), Alecsandra Raluca Drăgoi, a conquis, samedi soir, le grand prix de photo au concours National Geographic Traveller 2015. Sa photo, appréciée par le jury, a été prise à Comăneşti, au comté de Bacău (est), pendant un festival d’hiver. National Geographic Traveller a lancé la compétition annuelle de photos en septembre dernier, le concours comportant six catégories. L’image surprise par Alecsandra Raluca Drăgoi avait d’abord obtenu la 1e place à la catégorie « People ». la jeune fille, qui étudie à Londres, a d’autres prix à son palmarès. Elle est devenue la première photographe roumaine à avoir gagné un trophée au Gala Sony World Photography Awards, voici deux ans.



    Sport — En tennis, le double formé du Roumain Horia Tecău et du Néerlandais Jean-Julien Rojer a gagné, dimanche, le tournoi de Rotterdam (Pays-Bas), avec des prix de 1,5 millions d’euros. Au dernier acte du concours, Tecău et Rojer ont dépassé, par 2-1 dans les sets, le couple Jamie Murray (Royaume Uni) / John Peers (Australie). Tecău et Rojer ont ainsi disputé la 11e finale ensemble, dont neuf gagnées.

  • “Rucarest”

    “Rucarest”

    La rue. Quoi de plus anodin pour un citadin que cette bande de terre goudronnée ou dallée, plus ou moins bien entretenue, plus ou moins propre ; cette piste droite ou tortueuse bordée, de part et d’autre, d’immeubles avec ou sans intérêt, mais que la fréquentation quotidienne rend éperdument ennuyeux. La vérité c’est qu’on a tendance parfois à oublier la rue, à la considérer juste comme un espace de transit entre les divers intérieurs que nous sommes amenés à visiter tous les jours, dans une ville. Et pourtant, la rue est loin d’être inerte, ça nous le savons tous très bien — mais si on fait très attention, on constate qu’elle est capable, en plus, de développer, voire de porter, un petit quelque chose qui la rend toute aussi vivante que nous-mêmes. Ce détail se dévoile une exposition de photos qui rend la capitale roumaine, Bucarest, presque méconnaissable, pour le meilleur. Comment poser et renouveler notre regard quand on approche des endroits anodins? Explication avec Fred Fogherty, auteur de « Rucarest », l’exposition organisée par l’Institut français de la capitale roumaine et l’Ambassade de France en Roumanie.


  • La Roumanie lors du Printemps de Prague

    La Roumanie lors du Printemps de Prague

    Certaines photos, images – symboles d’un événement exceptionnel, parviennent à traverser les temps tout en gardant intact leur message. C’est le cas aussi des photos prises par le Tchèque Josef Koudelka pendant ce que l’on a appelé «Le Printemps de Prague», de 1968, lorsque la Tchécoslovaquie a essayé de sortir de sous la tutelle soviétique. Rentré de Roumanie deux jours seulement avant l’invasion des troupes du Pacte de Varsovie, Josef Koudelka a eu la grande chance de pouvoir immortaliser, pour en témoigner plus tard, la barbarie avec laquelle l’Union Soviétique et ses alliés ont étouffé, en août 1968, le désir de liberté de ses compatriotes. Les clichés allaient être sortis clandestinement de Tchécoslovaquie et les photos publiées en France en 1969. La Roumanie a refusé de participer à l’invasion, considérant cet acte comme une agression contre un Etat socialiste ami.



    Le colonel Alexandru Oşca, historien militaire, est l’auteur de plusieurs ouvrages sur ces événements et sur la position de la Roumanie: « Ce fut l’opération d’invasion d’un Etat la plus ample d’après la Seconde Guerre mondiale. Ceauşescu n’avait pas été invité à y participer, ni informé au sujet de cette action. Il y avait eu six réunions au sommet. Nous ne saurions dire maintenant qu’elle aurait été la position de Ceauşescu si on lui avait demandé l’avis sur la participation de la Roumanie. Par contre, ce n’est pas difficile de deviner ce qu’il avait pensé, sachant que tous les amis se rencontraient alors que lui, il n’était pas convié à ce conclave communiste. Personne n’ignorait le fait que ne pas y être invité, ne pas se retrouver à cette table, équivalait à une sorte d’adieu. »



    L’historien Petre Otu, directeur de l’Institut d’Etudes Politiques de défense et d’histoire militaire, a analysé plusieurs documents déclassifiés d’où il résulte que Nicolae Ceauşescu était au courant de la campagne que le Pacte de Varsovie préparait contre la Tchécoslovaquie : « Les documents auxquels nous avons eu accès prouvent que l’invasion n’était pas un secret. Une des sources les plus promptes et les plus exactes avait été un officier polonais dont la famille s’était réfugiée en Roumanie en 1939, où elle était d’ailleurs restée jusqu’en 1944. L’officier polonais, qui avait suivi les cours d’un lycée militaire en Roumanie, faisait partie du commandement du Pacte de Varsovie. Le conseiller de l’ambassade de Roumanie à Varsovie étant un ancien copain de lycée de celui-ci, c’est par cette filière que l’on a pu avoir des renseignements très exacts sur les préparatifs des Soviétiques. Ceauşescu a donc été informé par Ion Stănescu et, lorsqu’il est parti pour Prague, il a demandé que le message transmis par l’officier polonais soit traduit en tchèque aussi. Une fois à Prague, il l’a remis à Dubcek. A son retour en Roumanie, Stănescu a voulu savoir si Ceauşescu en avait parlé à Dubcek. La réponse de Ceauşescu a été la suivante : Oui, mais de deux choses l’une: ou bien il n’en sait rien, ou bien il ne souhaite pas que nous autres le sachions. Bref, Ceauşescu a été mécontent de la réaction de Dubcek. »



    Jusqu’en 1968, la Roumanie et la Tchécoslovaquie n’ont pas eu de relations étroites. En 1964, lorsque le plan Valev était mis au point et qui réserver à la Roumanie le rôle d’une économie agraire au sein du camp socialiste, la Tchécoslovaquie avait mis en valeur son influence pour que ledit plan soit mis en place. Petre Otu a expliqué l’évolution des relations roumano-tchèques au fil des événements : « Les leaders tchèques ont été très réticents, jusqu’au mois de juillet, à l’égard de la coopération avec Ceauşescu. Ils ont tenté de l’éviter, car l’association avec celui-ci risquait de servir aux Soviétiques de prétexte pour une éventuelle invasion. Les relations ne se sont réchauffées qu’au moment où ils ont appris que les choses se précipitaient et que les Soviétiques s’apprêtaient bel et bien à envahir la Tchécoslovaquie. Ceauşescu allait se rendre à Prague et signer le traité d’assistance mutuelle. Cela a conduit à la théorie selon laquelle on était en passe de refaire la Petite Entente de l’entre-deux-guerres. Les sources mémorialistiques confirment le fait que les Soviétiques suivaient de près cette connivence danubienne. C’est sur la base de ces informations que l’on a secrètement préparé les formations de lutte de la jeunesse et les gardes civiques patriotiques, qui ont défilé le 23 août. Ce fut un effort terrible et Ceauşescu s’y est préparé en cachette sachant qu’il y aurait une invasion. »



    En cet été 1968, 8000 touristes tchécoslovaques se trouvaient en Roumanie. Les 400 autres qui passaient leurs vacances dans la Bulgarie voisine les ont rejoints. Comme ils ne pouvaient plus regagner leur pays, on les a hébergés dans les hôtels de l’Office national du tourisme. Ils y sont restés jusqu’au moment où la situation s’est calmée à Prague. Tomaš Vostry, adjoint à l’ambassadeur de la République Tchèque à Bucarest, se rappelle qu’à l’été 1968 il passait ses vacances sur la côte roumaine de la Mer Noire : « Ce sont des souvenirs de mon enfance. Malheureusement, j’ai raté les sept jours que Koudelka a immortalisés dans ses photos. 1968 a été une des années où j’ai passé mes vacances d’été en Roumanie, dans la station littorale de Mamaia. J’étais avec mes parents. Puisque nous n’avons pu prendre l’avion le 22 août, nous sommes rentrés par le train, le 2 septembre. J’ai donc manqué ces moments de notre histoire, mais je peux confirmer que les touristes tchèques ont été très bien accueillis alors en Roumanie. J’avais 10 ans à l’époque. A Prague, en allant vers l’école, je voyais toujours les troupes soviétiques. Elles étaient partout : en ville et dans les forêts tout autour, ce qui mettait en colère les Pragois. Puis, au début de l’automne, elles ont commencé peu à peu à se retirer de Prague. »



    Voici en bref le récit d’un petit geste qui allait engendrer un grand rapprochement. (trad.: Mariana Tudose)

  • La ville de Bucarest vue par les yeux de ceux qui l’aiment

    La ville de Bucarest vue par les yeux de ceux qui l’aiment


    Dans la vie de tous les jours Andrei Bîrsan fait du marketing pour l’une des banques les plus importantes de Roumanie. C’est le genre de personne matinale qui profite de tout moment de libre pour lire quelques pages — même sur une tablette facile à transporter dans sa serviette. En 2007 il a créé l’association «Bucarest, mon amour», qui réunit tous ceux qui souhaitent mieux connaître la capitale roumaine, en la parcourant à pied et en réalisant une sorte de chroniques visuelles du temps présent.


    Comment cette idée lui est-elle venue? Andrei Bîrsan : «J’aime Bucarest. Je suis Bucarestois. Quand j’étais petit, je le parcourais sans cesse, surtout que mon père n’étant pas né à Bucarest, il voulait le connaître et je l’accompagnais à travers la ville. Après la révolution de ’89, j’ai commencé à prendre beaucoup de photos, car la ville connaissait une nouvelle dynamique. D’ailleurs, dans les années ’90-2000, la capitale a complètement changé ; de nombreux bâtiments, des magasins, des enseignes et des pubs ont fait leur apparition. J’aime Bucarest, car c’est ma ville. C’est ma maison, c’est ma famille. Il est sale et pollué, ça c’est vrai, mais c’est en même temps une ville d’espoirs. Un très, très grand nombre des membres de l’Association « Bucarest, mon amour » ne sont pas nés à Bucarest. Ils sont Bucarestois de première génération. Ils y ont suivi les cours d’une faculté et y sont restés. Pour eux, c’était une ville des espoirs, une sorte d’eldorado, d’Amérique de la Roumanie. Pour certains, évidemment, Bucarest est resté une étape seulement et, les études finies, ils sont allés ailleurs, mais il y en a beaucoup qui sont restés. Si, pour nous, Bucarest est une ville sale et bruyante, pour d’autres c’est la ville de leurs rêves et c’est une grande réalisation que d’y être restés. »


    Nous avons demandé à Andrei Bîrsan où il emmènerait quelqu’un s’il devait tout d’un coup être guide à Bucarest : «Malheureusement, pour Bucarest on n’a pas de circuits touristiques de la ville. Il y a quelques boulevards à longer. Et puis, ça dépend beaucoup de ce que le visiteur souhaite voir. Moi, j’aimerais lui montrer la vieille ville, qui est très intéressante, avec des bâtiments construits pendant l’entre-deux-guerres. Ou pourquoi pas, la Maison du Peuple. Qu’elle nous plaise ou pas, c’est la construction roumaine la mieux connue dans le monde. C’est un kitsch que d’autres ne possèdent pas. C’est le plus kitsch des kitschs. J’ai un livre paru en 1984 qui présente la ville de Bucarest et qui contient aussi une carte. Eh bien, sur cette carte il y a une tache blanche marquant la zone où l’on construisait déjà la Maison du Peuple. Cette tache blanche sur la carte de Bucarest est devenue une tache noire dans son histoire. »


    De quoi s’occupe, concrètement, l’Association « Bucarest, mon amour » ? Andrei Bîrsan : «Nous tâchons, tout d’abord, de connaître la ville et nous sommes heureux de le faire à pied. Nous faisons des excursions en ville toutes les deux semaines. Nous avons établi des circuits, mais nous nous adaptons également aux événements du moment. Nous organisons des expositions pour montrer la ville telle que nous la voyons. Les excursions visent tous les quartiers de la capitale — les bons et les mauvais, le centre-ville et la banlieue. Pourtant, nous gardons le beau visage de la ville pour les expositions. Nous sommes conscients du fait que Bucarest a son côté obscur, mais nous voulons montrer son côté lumineux. Nous publions également une revue en ligne, qui s’appelle toujours « Bucarest, mon amour ». Et une fois par an, nous éditons un almanach. Eh bien, dans notre revue figure aussi ce côté obscur de la ville. Nous le prenons en photo, nous le montrons, nous en gardons le souvenir visuel et nous participons aux actions censées le rendre plus propre. Même si nous ne les lançons pas, nous y participons avec joie. La dernière, c’était l’automne dernier, dans ce qu’on appelle « le delta de Bucarest », qui s’est formé autour du lac Văcăreşti. Nous sommes, en fait, une sorte de chroniqueurs visuels de la ville. »


    En quoi consistent les excursions organisées par l’Association d’Andrei Bîrsan? « Ces excusions ne sont pas de simples balades. Nous prenons nos appareils photo et nous nous mettons en route. Nous nous arrêtons à certains endroits, il y a des gens qui nous accompagnent, qui connaissent l’histoire du lieu et qui nous expliquent, nous entrons dans les cours des gens, il nous est arrivé de tomber sur une noce et d’être invités à danser avec la mariée… Ces excursions ne sont pas les randonnées d’un étranger de passage, qui veut voir à quoi ressemble la capitale roumaine, elles sont un véritable dialogue avec la ville, une « socialisation », si vous voulez. Nous découvrons, bien souvent, que les gens sont différents de ce que nous imaginions à leur égard, notamment dans les quartiers moins riches de la ville. Ils sont beaucoup plus amicaux. Dans le quartier de Ferentari, par exemple, qui est un quartier pauvre et mal famé, nous avons été très bien accueillis, alors qu’on a été chassés du quartier huppé de Primăverii.»


    L’Association « Bucarest, mon amour » a ouvert une exposition permanente dans la station de métro Unirii, sur la passerelle qui relie les deux lignes. Ça s’appelle « La galerie de la galerie ». Les images réalisées par les membres de l’association couvrent toute une paroi de 40 à 50 mètres de long. Nous y présentons actuellement les plus belles photos de la ville, les plus intéressantes. C’est la ville que l’on pourrait voir tous les jours si, en route vers le bureau ou de retour chez nous, on levait plus souvent les yeux sur ce qui nous entoure. Nous avons demandé à Andrei Bîrsan si Bucarest a changé depuis 6 ans qu’il parcourt la ville avec ce but précis : « Je pense que oui. Et ce qui a changé, c’est le fait que les gens sont plus conscients d’y vivre, ils ne se contentent plus de le traverser. Ceux qui nous accompagnent dans nos excursions apprennent à le regarder différemment, à faire attention aux détails — qu’ils aient ou non un appareil photo. Car il n’est pas obligatoire d’en avoir un. Ils jettent sur la ville un regard différent et j’espère qu’ils pourront après aussi s’impliquer pour la changer.»


    Les photos réalisées par les membres de l’Association « Bucarest, mon amour » se trouvent sur le site orasul.ro”. La dernière question adressée à cet amoureux de la ville de Bucarest a été moins habituelle : si cette ville était une belle femme, qu’est-ce que Andrei Bîrsan lui dirait? La réponse a été meilleure que la question : « Je suis heureux de me réveiller avec toi chaque matin. » (trad. : Dominique)