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  • Club Cultura: Arqueología digital

    Club Cultura: Arqueología digital

    La exposición es un fascinante viaje virtual al pasado de la capital, la ciudad de Bucarest de los siglos XV al XIX. Una nueva visión de cómo se desarrollaba la vida cotidiana y la evolución de la ciudad de Bucarest. La comisaria de la exposición, Alina Streinu, nos habla de la exposición y del proyecto que la sustenta:

    «La exposición nació en el marco de un proyecto cofinanciado por la AFCN, con el mismo tema, la historia medieval de Bucarest desde la perspectiva de la cerámica. El proyecto se llevó a cabo en colaboración con colegas del Instituto del Patrimonio Nacional y el objetivo era valorizar los hallazgos cerámicos procedentes de contextos arqueológicos de zonas emblemáticas de Bucarest. Así, hemos seleccionado del patrimonio del MMB las vasijas que consideramos representativas, que proceden de estos yacimientos urbanos y que, sin embargo, creemos que muestran algo de la vida doméstica de los habitantes de Bucarest en los siglos XVII, XVIII y XIX».

    ¿Qué tipos de vasijas se encontraron en las excavaciones arqueológicas que sirvieron de base a la exposición del MMB? ¿De dónde proceden y qué información nos traen?

    «En el transcurso del proyecto, nos dimos cuenta de que la mayoría de las vasijas, los objetos de cerámica que se descubrieron, son principalmente vasijas de cocina, vasijas para cocinar, vasijas para servir. La cerámica de cocina es obviamente bastante uniforme, son similares en muchos aspectos. Pero hay algunas diferencias muy interesantes, decimos, en la cerámica de servir. Por ejemplo, tenemos jarras que son muy parecidas a las que se utilizaban en el Imperio Otomano. Tenemos jarras de cerveza muy parecidas a las utilizadas en la zona germánica. Tenemos jarras de agua mineral y otros objetos pequeños que proceden de la importación y son el resultado de las relaciones comerciales entre Țările Române y las grandes potencias comerciales de la época.»

    Alina Streinu también nos habla del componente digital de la exposición del Palacio Suțu, a saber, el sitio web mmb.cimec.ro, el catálogo digital de las investigaciones arqueológicas relacionadas con la cerámica descubierta en la capital. Las investigaciones arqueológicas llevadas a cabo por el MMB comenzaron en la década de 1950 y continúan hasta nuestros días, sacando a la luz objetos que completan la historia escrita de Bucarest. Alina Streinu:

    «El proyecto y la exposición también están vinculados al lanzamiento de un sitio web en mmb.cimec.ro, donde se presentan los resultados de este proyecto. Hay imágenes de 300 objetos cerámicos del patrimonio del Museo Municipal de Bucarest, 150 de los cuales han sido escaneados en 3D por colegas del Instituto del Patrimonio Nacional, y también tenemos imágenes del archivo del Museo Municipal de Bucarest de investigaciones arqueológicas de los años 50, 60 y 70 en estos hitos arqueológicos urbanos de Bucarest publicadas en línea en este sitio.»

    La comisaria Alina Streinu nos cuenta cuál era la intención de la exposición «Arqueología digital» en el MMB:

    «Una de las ideas motrices de este proyecto y de la exposición era atraer a un público nuevo, por lo que también utilizamos estas nuevas técnicas para valorizar el patrimonio, como la tecnología 3D para promover el patrimonio. Al utilizar estas nuevas técnicas que nos parecen absolutamente relevantes e importantes para la documentación correcta y coherente de los objetos del patrimonio, al acercarnos a estos nuevos ámbitos, también podemos atraer a un público más joven. Al final del proyecto tuvimos incluso un taller en la Facultad de Historia, donde presentamos todos los materiales que formaron parte de este proyecto, del proyecto de exposición, pero los colegas más jóvenes, los estudiantes, estuvieron sumamente interesados en esta parte 3D. Cómo se realizaron los modelos 3D y todo el proceso que hay detrás. Así que hay un interés real por parte de jóvenes especialistas que esperamos que sigan en este campo y con los que trabajaremos en el futuro para la evolución y el desarrollo de estas nuevas técnicas de documentación y promoción del patrimonio.»

    Al final de nuestra conversación, Alina Streinu nos dio una visión general de los yacimientos arqueológicos de la capital de los que proceden los objetos de la exposición del MMB:

    «Gran parte de las vasijas digitalizadas y expuestas en línea y en la exposición, que aún puede visitarse en el Palacio Suțu, proceden de investigaciones realizadas en el perímetro de las calles del actual Casco Antiguo, el centro histórico de Bucarest, investigaciones coordinadas en su mayor parte por arqueólogos del Museo Municipal de Bucarest, pero también otras investigaciones en zonas como el Palacio Cotroceni, la Colina Radu-Vodă y la iglesia de San Nicolás Udricani. La última excavación es una de las más recientes».

     

  • Club cultura: «The Breakup», en la Galería Mobius de Bucarest

    Club cultura: «The Breakup», en la Galería Mobius de Bucarest

    La producción está realizada por un grupo de artistas europeos dirigidos por la directora Ioana Păun. Ioana Păun es una directora que centra su trabajo en el comportamiento humano en situaciones difíciles. La directora nos habló del equipo que está detrás del espectáculo:

    «El equipo inicial estaba formado por artistas de Eslovaquia y yo, un equipo muy pequeño, hicimos un piloto completamente distinto de lo que se ve ahora en Rumanía. En febrero era ultra hiper interactivo. Básicamente, dos espectadores se separaban sin conocerse, en una especie de instrucción nuestra. No me gustó cómo resultó y volví a expresiones más seguras, digamos performativas, más a mano. Quería hablar emocionalmente a un público de lo que significa para cada uno de nosotros un especial para ellos, no para mí. «La separación». … Y el equipo de Bratislava tenía un núcleo integrado por el escenógrafo Matěj Sýkora y yo. Estábamos en una especie de ping-ponging de ideas. «¿Cómo podríamos» o “cómo podría yo” representar o infundir, o desafiar al público a sentir algo lo más parecido posible a lo que les pasa cuando aman y luego se separan? Y tenía una fijación, una cosa que me interesaba era exponer al público a dos personas besándose y descubriéndose por primera vez. Una especie de primer beso que todos experimentamos y luego encontrar otras acciones similares para continuar este viaje emocional».

    «The Breakup» es una experiencia discreta e intensa, creada para generar reflexión sobre cómo hemos vivido nuestras relaciones de pareja. ¿Por qué «The Breakup»? nos cuenta Ioana Păun:

     «Era un tema que me interesaba, porque, en realidad, personalmente hablando, me resultaba difícil de gestionar. Me refiero a la salida de alguien de tu vida o de ti de la vida de otra persona, especialmente en el plano romántico, pero no sólo, el final de una relación.»

    La directora Ioana Păun y su equipo exploran un territorio en el que las fronteras entre el sentimiento y el progreso tecnológico son cada vez más difusas. Hablamos con Ioana Păun sobre el espectáculo y la acogida que tuvo entre el público:

    «No puedes saber exactamente cómo se siente cada persona, aunque hables con ella.  ¿Cómo fue recibido? Te diré cómo fue recibido. En Eslovaquia rodamos en Bratislava y ciudades más pequeñas, había gente joven, gente mayor, millennials. Los jóvenes estuvieron muy centrados y atrapados por la idea y el deseo de expresar sus propias experiencias y sondearse a sí mismos. Eso es lo que veíamos en las respuestas. Ellos, el público, interactúan dos veces. Vimos que estaban dispuestos a responder de la forma más amplia y desnuda posible, aunque fuera anónimamente. Así que en este público joven, y por joven me refiero a 18, 25, 26 años, vimos una alegría en sondear algunas búsquedas, algunas experiencias emocionales con las que tal vez se enfrentan con ultra frecuencia, en una manera, no sé culturalmente.»

    El espectáculo ofrece al público dos códigos QR a través de los cuales pueden participar e interactuar. La directora Ioana Păun nos cuenta más sobre la interacción con el público:

    «Sí, es una especie de enlace que recibes en tu teléfono móvil y al que respondes. Y tu respuesta se integra de un modo u otro en el espectáculo o se hace pública, en realidad, aunque sea anónima. El público es reducido, unas diez personas. He tenido espectáculos con cuatro personas, he tenido espectáculos con diecisiete personas. Funciona mejor con unas diez personas. Se crea una especie de comunidad, y hay varios momentos en el espectáculo en los que el público hace o complementa, o dice, o nos deja intervenir un poco. Y de una manera mínima. Así que es un espectáculo muy sencillo. Se reaccionó de manera diferente, cada espectáculo fue diferente. A veces extraordinariamente comprometido, dependiendo de su estado de ánimo o lo que está surgiendo en el momento. Las actrices perciben el pulso del público, pero no cambian su ritmo, no cambian sus acciones dependiendo de la disponibilidad o de cómo perciben que el público está interesado, comprometido o aburrido. Así que esta pregunta de ‘cómo se recibe’ siempre me resulta muy difícil de responder».

     

     

  • Club cultura: La exposición «Tintes naturales» en el Museo Nacional de Historia de Rumanía

    Club cultura: La exposición «Tintes naturales» en el Museo Nacional de Historia de Rumanía

    La exposición pretende valorar los resultados de la investigación científica y poner de relieve los colorantes naturales como recurso en el arte contemporáneo, crear una conexión entre los textiles contemporáneos y tradicionales a través de los colorantes y valorar los resultados de la investigación interdisciplinaria poniendo la información a disposición del público en general.

    Hablamos con la co-curadora Irina Petroviciu, investigadora química, sobre el concepto de la exposición:

    «A través de los tintes naturales intentamos conectar, por un lado, piezas textiles de museo, patrimonio de museo, digamos, con textiles tradicionales y textiles contemporáneos, poniendo de alguna manera los resultados de la investigación científica a disposición del gran público. Los tintes naturales son la pieza central, el concepto principal de la exposición. Todo gira en torno a ellos. A través de mis inquietudes como investigadora química, intento estudiar el patrimonio textil rumano desde la perspectiva del análisis de los tintes. Estos estudios se basan en el hecho de que todas las piezas textiles que vemos en los museos hasta finales del siglo XIX, cuando empezaron a estar disponibles los tintes sintéticos, se teñían con tintes naturales. Los tintes naturales, que pueden extraerse de plantas, insectos, hongos, moluscos o líquenes, se utilizaron al principio, cada uno sólo a nivel local. Más tarde, algunos de ellos empezaron a comercializarse, vinculándose el inicio de la comercialización a acontecimientos históricos o descubrimientos geográficos». 

    ¿Qué propone la exposición desde el punto de vista de la investigación de los tintes naturales?

    «Con las técnicas analíticas disponibles hoy en día, podemos identificar los tintes naturales y la fuente biológica a la que pertenecen, y podemos ayudar a situar piezas históricas en un contexto determinado basándonos en el análisis de los tintes. En la exposición, por un lado, presentamos tintes naturales, caracterizándolos desde diferentes perspectivas, por un lado desde el punto de vista de la estructura, la metodología de teñido, obviamente esto está relacionado con la estructura. Algunos tintes son más estables a la acción de los factores ambientales, otros menos estables en los textiles de museo. Obviamente, encontraremos los más estables. También podrán ver materiales textiles teñidos con tintes naturales. Además de la historia de los tintes procedentes de textiles históricos, también encontrarán información sobre tintes procedentes de plantas que encontramos en nuestra vida cotidiana y que posiblemente podrían utilizarse para teñir. Se trata de plantas invasoras. Son simplemente plantas que tenemos, por ejemplo en el jardín, que al utilizarlas, cosecharlas y usarlas como tintes podríamos tener básicamente un jardín más bonito y al mismo tiempo unos tejidos coloreados de forma natural. También hay tintes que tenemos en las sobras que obtenemos de las actividades domésticas. Se trata de los huesos de aguacate, bayas, tintes de cáscaras de granada, las cáscaras de cebolla son muy populares y muchos otros».

    Irina Petroviciu nos cuenta lo que los visitantes pueden ver en la exposición «Tintes naturales» del MNHR:

    «En una primera parte tenemos piezas textiles litúrgicas de la colección del Museo Nacional de Historia de Rumanía, el Museo Nacional de Arte de Rumanía y el Monasterio de Putna, caracterizadas principalmente desde la perspectiva de los tintes naturales. Otra zona de la exposición está dedicada a los textiles tradicionales. Hemos querido ver, a través de estudios realizados sobre piezas textiles de colecciones de museos rumanos, hasta qué punto se seguían utilizando tintes a finales del siglo XIX. El itinerario de la exposición continúa con la descripción de varios proyectos recientes dedicados a los tintes naturales, que también hacen la transición al arte contemporáneo. Los tintes naturales están presentes en el mundo contemporáneo, por un lado en los nuevos tejidos tradicionales, pero también en las creaciones de artistas contemporáneos. Tenemos ejemplos de obras en la exposición. Así que realmente hay que ver la exposición, porque es muy difícil de describir. Hay obras de artistas consagrados, algunos de ellos acostumbrados a trabajar con tintes naturales, otros que se lo toman como un reto. Y también hay obras de artistas jóvenes que empiezan a utilizar tintes naturales».

    Al final, Irina Petroviciu nos cuenta cuándo se podrá visitar la exposición y qué otras actividades propone el MNHR:

     «Se ha anunciado hasta finales de octubre, pero seguramente se prolongará hasta finales de noviembre. Estamos preparando eventos asociados a la exposición y probablemente durante noviembre organizaremos talleres de pintura».

     

  • El festival de los sarmale y los aperitivos

    El festival de los sarmale y los aperitivos

    Isabela Coară, de la Asociación Discover Peștișani, nos cuenta sobre la edición de este año del «Festival de los sarmale y piftie», una combinación gastronómica fuera de lo común:

    «Es uno de los festivales gastronómicos más importantes de la zona de Gorj. Ha ido creciendo año tras año. Inicialmente se llamaba Festival de los Entrantes. Con el tiempo, porque esta es la costumbre en nuestro distrito de Gorj, los sarmale humeantes (rollitos de hojas de col con relleno de carne picada) se sirven con entrantes fríos o con piftie (gelatina que proviene de la carne, huesos y cartílago de cerdo), así que lo adaptamos y lo transformamos en el Festival de los Sarmale y Piftie, en memoria de Radu Ciobanu, el ex presidente de ANTREC Gorj, quien inició este festival como el Festival de los Entrantes. Quiero contarles que hay muy pocos lugares en el país donde se pueden comer sarmale con piftie. Así que en nuestra región, la piftie no se sirve como aperitivo, sino como complemento de los sarmale».

    Nos enteramos por nuestra interlocutora que, aunque comenzó con estos dos platos principales, con el tiempo los restaurantes y las pensiones de la zona, así como las amas de casa comenzaron a enriquecer sus mesas de presentación con una tarta, un pan de jengibre o un pastel, de modo que se convirtió en un festival gastronómico en toda regla.

    Isabela Coară, de la Asociación Discover Peștișani, nos relata:

    «Todos los años comienza con un concurso gastronómico y se entregan premios a los sarmale y piftie más sabrosas. También hay asociaciones clásicas, pero por supuesto los que participan en el concurso intentan idear recetas completamente diferentes y sorprender tanto al jurado como al público. Por ejemplo, en un año, la piftie de pulpo ganó el primer lugar, luego los que inventaron la piftie de pulpo, aquí en Gorj, aunque no es exactamente un plato tradicional, a base de cerdo, pollo, pavo y así por el estilo, al año siguiente vinieron con piftie de lentejas. Para los sarmale, obviamente, todas las recetas se preparan y se cocinan en hojas de parra, con carne de cerdo, pavo y pollo. El año pasado también tuvimos hojas de estevia, ajo de oso, ortigas, por lo que se pueden encontrar todas las variantes posibles, incluidas las de ayuno».

    Y a medida que el festival crecía año tras año, fue necesario cambiar de ubicación, para recibir más y más participantes y más y más visitantes. Isabela Coară añade:

    «Si hace unos años este festival tenía lugar en el patio de una pensión y se ordenaba que estas lo acogieran cada año, en el patio de la pensión, hace dos años se trasladó al patio del Colegio Tecnológico Constantin Brâncuși en Peștișani, que también resultó ser espacioso. Y aquí estamos en un claro, en Nucet, una zona muy bonita, con muchos nogales, de ahí viene el nombre y allí realizamos todas las actividades del festival».

    Isabela Coară nos aseguró que es una sensación muy interesante meterse en la boca sarmale calientes y piftie muy fría de la nevera, por eso realmente teníamos que ir a probarlo.

    Y la edición de este año también viene con novedades:

    «Es la primera vez que contamos con 60 niños de las escuelas de la localidad de Peștișani, que junto a sus madres y abuelas, participaron en el concurso gastronómico y cada uno de ellos vino con un plato casero, uno mejor que otro. ¡Y  estaban muy emocionados y entusiasmados por participar en el concurso! Como todos los años, los abuelos de la localidad de Peștișani estaban con ellos. Aquí tenemos a algunos mayores de la localidad que están involucrados en un club de ancianos en Peștișani y además de las actividades de socialización, también tienen todo tipo de talleres culinarios y con lo que hicieron en los talleres culinarios y con lo que prepararon en casa, montaron un stand muy bonito. También ganaron en una edición previa y además de ellos, obviamente, empezaron a venir restaurantes, pensiones, amas de casa de la zona, cada uno con un caldero, con una olla de sarmale, todo lo que cada uno pudiera preparar, para participar allí, para presumir de lo bien que saben cocinar. Todos montaron sus puestos de la manera más bonita posible con frutas, verduras, objetos tradicionales, jarras, productos de madera y así por el estilo. ¡Era un ambiente de cuento de hadas!».

    Sinceramente, se me ha antojado probar este maridaje gastronómico y ¡voy a probar a ver lo rico que está!

    Versión en español: Mihaela Stoian

  • Club cultura: El proyecto BESTIAR

    Club cultura: El proyecto BESTIAR

    El proyecto abre la discusión sobre la preocupante tensión entre la necesidad de individualidad de los adolescentes y la presión de conformismo que ejerce la sociedad y el entorno en línea, las redes sociales. Anca Spiridon, relaciones públicas en el ámbito de la cultura, nos habla sobre las fuentes de inspiración para el proyecto:

    «La fuente de inspiración para la obra y, posteriormente, para el espectáculo Bestiar, la producción más reciente de Vanner Collective, fueron los retos de los jóvenes de hoy en día, especialmente en lo que concierne a su presencia en las redes sociales, la presión que ejercen los modelos de comportamiento, la apariencia física y el éxito que proponen. Y así, los jóvenes, como decía, se sienten presionados a conformarse con puntos de referencia que no son ni suyos, que son particularmente arbitrarios y rígidos y que no les permiten expresar ni su individualidad, ni su personalidad, ni su autenticidad, sino más bien entrar en una zona de conformismo. Hoy en día, me parece obvio que la tensión entre la necesidad de expresión de las personas de todas las edades, pero especialmente de los jóvenes, y la presión para alinearse con ciertos estándares se siente mucho en el entorno en línea y en las redes sociales, que promueven algunos modelos de comportamiento, apariencia física, éxito, que no son nuestros, ni de todos nosotros. Y, en modo particular, queríamos abordar la presencia en línea y los riesgos que conlleva».

    Anca Spiridon nos explica por qué Vanner Collective eligió este tema:

    «El equipo de Vanner consideró necesario abrir este debate, como yo suelo abrir debates difíciles en los proyectos que propongo, para mostrar al público, especialmente a los más jóvenes, que todos nos hemos enfrentado en algún momento a presiones sociales, independientemente de las elecciones que hayamos tenido que hacer. Ya sea la universidad a la que vamos a asistir, la carrera en la que perseveramos, un estilo de vida, la forma en que nos vemos y nuestras elecciones en general. A través de este proyecto, de este espectáculo Bestiar, quisimos crear un espacio seguro donde puedan expresarse, puedan ver que no están solos y, por qué no, sentirse más cómodos expresando su individualidad».

    ¿Cómo surgió el proyecto Bestiar? ¿Qué métodos de búsqueda y expresión artística utilizaron en el proyecto? Anca Spiridon, relaciones públicas en el ámbito cultural, nos lo cuenta todo:

    «Durante el proyecto realizamos una serie de talleres y grupos de enfoque con adolescentes y jóvenes, y de alguna manera la retroalimentación que recibimos de ellos fue que, efectivamente, la sociedad parece estar pidiéndoles bastante conformismo. Tienen la impresión de que son más fáciles de gestionar, que es mejor ser dóciles que expresar su opinión, su personalidad. Y eso reforzó nuestra convicción de que hemos abierto un buen debate y de que podemos ofrecer un contexto en el que se pueda expresar la individualidad. Utilizamos la metáfora de los animales sacrificados, del autosacrificio de la personalidad, precisamente como punto de partida para explorar los estereotipos y el conformismo. El equipo de Vanner partió de la idea de que cuando uno se conforma, pierde una parte de sí mismo, pierde lo que podría llegar a ser. Pierde la tribu, el grupo al que realmente pertenece cuando le dicen que se conforme a normas y estándares».

    Al final de nuestro debate, Anca Spiridon nos habla del espectáculo teatral Bestiar, espectáculo que representa la finalidad de todo el proyecto:

    «El espectáculo Bestiar se basa en un nuevo texto dramático, escrito por Raluca Mănescu y Denisa Nicolae, cofundadora de Vanner Colective. Denis Nicolae también se encarga del concepto y la dirección escénica y el equipo está formado por antiguos colaboradores de Vanner Colective, pero el elenco de actores que se verá en Bestiar son todos actores muy jóvenes A través de Bestiar, el equipo de Vanner Colective quiso acercarse a los jóvenes, hablar de sus problemas específicos y entablar un diálogo sostenido con ellos. También se propuso presentar sus desafíos al público, que tal vez no haya pasado por ellos, no los haya vivido en la forma en que los viven hoy en día, con toda la presión de las redes sociales, o quizá no los recuerde: padres, profesores, amigos».

    Versión en español: Mihaela Stoian

  • La miscelánea: El Festival Internacional de Cine de Bucarest 2024 (BIFF) – edición aniversario

    La miscelánea: El Festival Internacional de Cine de Bucarest 2024 (BIFF) – edición aniversario

    A lo largo de los años, el Festival Internacional de Cine de Bucarest (BIFF) se ha dado a conocer tanto a nivel nacional como internacional gracias a la presencia de un numeroso público, pero también de invitados de renombre como Nikita Mihalkov, Andrei Konchalovsky, Amos Gitai, Danis Tanovic, Rutger Hauer, Jerzy Skolimowski, Jan Harlan, Radu Mihaileanu, Franco Nero, Vanessa Redgrave. El Festival Internacional de Cine de Bucarest es el más longevo y el único festival de cine de Bucarest con un certamen internacional dedicado a largometrajes.

    La 20ª edición propone un total de 30 películas en estreno absoluto en Rumanía, así como eventos especiales que se espera atraigan a más de 40.000 espectadores entre el 19 y el 29 de septiembre de 2024. El Festival Internacional de Cine de Bucarest (BIFF), primer gran certamen de largometrajes organizado en Bucarest, ofrece -junto a las producciones cinematográficas- actos especiales para los cinéfilos y también para los apasionados de la interpretación. El conocido director de cine y guionista canadiense Philippe Lesage es el presidente del Jurado del Festival Internacional de Cine de Bucarest (BIFF) de este año.

    La película «El año nuevo que nunca fue», escrita, dirigida y producida por Bogdan Mureșanu, inauguró la 20ª edición del Festival Internacional de Cine de Bucarest (BIFF). Se proyectó en la Gala de apertura Panorama, el jueves 19 de septiembre de 2024 en la sala de cine del  Museo del Campesino Rumano. La película, una conmovedora comedia negra, goza de reconocimiento internacional tras ganar cuatro importantes premios en la Bienal de Venecia. «El año nuevo que no fue» regresó a Rumanía con el trofeo a la mejor película de la sección Orizzonti y el premio FIPRESCI a la mejor película de la sección Orizzonti y las secciones paralelas. El guionista y director Bogdan Mureșanu también fue galardonado con el Premio Bisato d’Oro 2024 al Mejor Guión de la crítica independiente. Además, el director de fotografía de la película, Boróka Biró, recibió una mención especial a la fotografía en el Premio «Valentina Pedicini» para autores menores de 40 años. El reparto de la película incluye a más de 40 actores muy queridos del cine rumano, entre ellos Adrian Văncică, Nicoleta Hâncu, Mihai Călin, Iulian Postelnicu, Ioana Flora y muchos otros. La película será distribuida en Rumanía por Forum Film y se estrenará en los cines de todo el país el 24 de septiembre de 2024.

    Bogdan Mureșanu, galardonado director y guionista, estuvo presente en la Gala de Inauguración del festival, junto con parte del equipo de la película. Fue una oportunidad única para que el público rumano viera por primera vez una película que captó la atención de la crítica internacional y aportó nuevas perspectivas sobre el pasado reciente de Rumanía. La película «El año nuevo que no fue» capta con emoción y humor una serie de momentos dramáticos y tensos a medida que una serie de personajes atraviesan un periodo de 24 horas el 20 de diciembre de 1989, explorando temas de libertad, amor y esperanza en una sociedad dominada por el miedo y la incertidumbre.

    El Festival Internacional de Cine de Bucarest sigue siendo un hito en el panorama cinematográfico, ya que es el único certamen internacional dedicado a largometrajes que se celebra en la capital y las películas son estrenos nacionales, salvo la sección de autores rumanos. Además de las secciones habituales del festival -Competición Oficial, Panorama, Autores Rumanos e Historia y Cine-, la edición de este año cuenta con una Retrospectiva del director francés de origen rumano Radu Mihăileanu que recibirá, en esta ocasión, el Premio a la Excelencia en el BIFF 2024 – XX edición. Se proyectarán las películas de autor «Train de vie» / «Tren de vida» (1998), galardonada con tres premios en el Festival de Venecia y el Premio del Público en el Festival de Sundance, y «L’Historie de l’Amour» / «La historia del amor» (coproducción Francia, Canadá, EE.UU., Rumanía, 2016). Las proyecciones irán seguidas de sesiones de preguntas y respuestas con el director.

    El Festival Internacional de Cine de Bucarest es el único festival internacional de cine de Bucarest que cuenta con una sección de cine documental e histórico para honrar el centenario del rey Miguel en 2021, 100 años después de su nacimiento, por iniciativa de Dan Drăghicescu. Las películas históricas son buenas embajadoras culturales a escala internacional y nacional, y despiertan el interés de las nuevas generaciones a través de las proyecciones en festivales de cine. El documental « Tovarasul» (El camarada) se proyectó el 22 de septiembre en la vigésima edición aniversario del Festival Internacional de Cine de Bucarest en la sección “Historia y cine”. El documental “Tovarasul: la fabricación, la gloria y el fracaso de un dictador”  narra la vida de Nicolae Ceausescu, hijo de campesinos que consiguió convertirse en el hombre más poderoso de Rumanía. La película revela algunos de los secretos de uno de los dictadores más controvertidos, secretos que el régimen comunista guardó durante 25 años. La historia es contada por quienes le conocieron de cerca: compañeros de prisión, su «doble», asistentes personales, su traductor, diplomáticos, ministros, familiares, así como quienes sufrieron bajo su régimen. Tres presidentes estadounidenses, el ex jefe de la CIA, el Príncipe Felipe, el terrorista Carlos «El Chacal», Ilie Nastase, hablan de su política internacional.

    En la edición del 2023, el Gran Premio se concedió a la película “Past Lives” dirigida por Celine Song. El premio al mejor director fue para Pham Thien An por su película “Inside the Yellow Cocoon Shell” y el premio al mejor guión fue para Nick Pinkerton por la película “The Sweet East”. La mención especial del jurado fue para Totem, de la directora Lila Alvilés.

     

  • George Enescu y la Inteligencia Artificial

    George Enescu y la Inteligencia Artificial

    Como todo evento cultural, por famoso que sea, quiere aumentar su accesibilidad a un público más amplio. Con motivo del 143 aniversario del nacimiento del compositor George Enescu, ARTEXIM, organizador del Festival Internacional y Concurso George Enescu, presentó este año por primera vez en el Museo de Arte Nuevo Inmersivo, el espectáculo inmersivo George Enescu – The Romanian Poem: Immersive Experience, que pretende ser una nueva serie de conciertos dentro del Concurso Enescu 2025.

     

    El proyecto invita al público a un viaje audiovisual único, explorando la vida y la obra de George Enescu a través de Poema Română (Poema Rumano), la primera ópera de Enescu compuesta cuando el autor tenía solo 16 años. Desde el principio, la proyección introduce al público en el ambiente de una sala de conciertos, donde la orquesta comienza a interpretar Poema Română. Con este telón de fondo musical, el público se encuentra inmergido en los pintorescos paisajes de Rumanía, los colores y las texturas de la naturaleza vibran en sincronía con las notas musicales. A medida que se desarrolla la música de Enescu, los paisajes se funden y se transforman en diversos lugares significativos de la vida del compositor, creando un collage biográfico visual.

     

    Cristina Uruc, directora de ARTEXIM, elogió la colaboración con Les Ateliers Nomad, que han realizado la experiencia virtual, y afirmó:

     

    «Son artistas visuales que trabajan con las últimas tecnologías y entrenan la inteligencia artificial y los elementos creados por ellos para superponer la música de Enescu y generar nuevas imágenes de vídeo. Esto es exactamente lo que representa este proyecto, una experiencia, un experimento que intentamos realizar junto con Les Ateliers Nomad. Hacen proyectos realmente extraordinarios».

     

    Gracias a las tecnologías más avanzadas, el público pudo ver por primera vez fotografías de Enescu en distintas etapas de su vida y de su carrera, animadas con la ayuda de la inteligencia artificial. La película entrelaza escenas que muestran el impacto duradero de Enescu en la música rumana e internacional, explorando su influencia en las futuras generaciones de músicos y compositores. George Enescu – The Romanian Poem: Immersive Experience es una nueva experiencia que mezcla historia, música y tecnología para dar vida al mundo y a la creación de George Enescu.

     

    En esta ocasión, se anunció una nueva serie de conciertos -la séptima- dedicada a la interdisciplinariedad artística, que tendrá lugar durante el Concurso Internacional George Enescu, a partir del próximo año, en colaboración con JTI – Immersive Experience.

     

    Gilda Lazăr, directora de Asuntos Corporativos y Comunicación de JTI Rumanía, socio principal del Concurso, añadió:

     

    «Formamos parte de este acontecimiento y somos socios fiables de eventos culturales en Rumanía. A lo largo de los años hemos creado eventos y apoyado actos y proyectos culturales e instituciones. Cuando nos propusieron este proyecto, obviamente dijimos que sí. ¿Por qué? Porque el «Poema Rumano» es el Opus número 1 de Enescu, porque fue escrito en su juventud y está dirigido a un público que no pudo disfrutarlo. Fue una ópera detenida. Durante 43 años no se representó y cuando se representó, en 1990, no se filmó, por alguna razón. No fue hasta 10 años después que pudimos reconciliarnos con nuestro pasado y con el arte detenido y tener un nuevo comienzo. El Poema Rumano está dedicado a la reina Isabel. Imaginé lo que habría sido para un joven de aquella época, con 16 años, darse cuenta de que vivía en un reino. Era como un cuento de hadas, era hermoso, era natural emocionarse. El estreno de la ópera, en París, fue todo un acontecimiento. El Ministerio de Asuntos Exteriores tiene en sus archivos la información enviada por el embajador rumano en París de aquella época».

     

    Cabe mencionar que un fragmento representativo del Poema Rumano se utilizó durante el Telón de Acero como sintonía para los programas de Radio Europa Libre, dirigidos a los rumanos que vivían bajo el régimen comunista.

     

    Gilda Lazăr elogió la asociación entre la JTI y el Concurso George Enescu durante casi 10 años, anunciando:

     

    «Como novedad, el año que viene habrá cuatro conciertos, varias actuaciones, artistas como Gigi Căciuleanu o Ruxandra Donose, todos los jueves y viernes en el MINA, en el marco del Concurso Enescu. Y así continuaremos una tradición que comenzó con la exposición inmersiva Brâncuși, que también organizamos en colaboración con la Fundación Art Production hace unos años». 

     

    La próxima edición del Concurso Internacional George Enescu tendrá lugar entre el 24 de agosto y el 21 de septiembre de 2025, bajo el Alto Patrocinio del presidente de Rumanía, proyecto cultural financiado por el Gobierno rumano a través del Ministerio de Cultura.

     

    Versión en español: Victoria Sepciu

  • Rumanía, más atractiva culturalmente

    Rumanía, más atractiva culturalmente

    Los rumanos y los turistas extranjeros que visitan Rumanía están cada vez más interesados en la cultura, afirma la ministra de Cultura, Raluca Turcan. Se basa en los cálculos del Instituto Nacional de Estadística, según los cuales el número de visitantes de museos, colecciones públicas, jardines botánicos, jardines zoológicos, acuarios y reservas naturales en 2023 aumentó en más de 3 millones en comparación con el año anterior. La cifra total en 2023: ¡19,1 millones de personas! También según Raluca Turcan, el número de los que participaron en la “Noche de los Museos” aumentó de 481.000 en 2022 a 596.000 en 2023, cuando la red de museos y colecciones públicas incluyó 464 unidades, estatales y privados, un aumento en 18 en comparación con el año anterior. Al mismo tiempo, se pusieron a disposición del público más de 33,5 millones de bienes culturales y naturales, 713.000 más. Asimismo aumentó el número de espectáculos y conciertos, así como el de espectadores.

     

    Más concretamente, en 2023, las instituciones públicas y las compañías de teatro y conciertos presentaron más de 24.000 espectáculos en el país, a los que asistieron más de 6 millones de espectadores, casi 2 millones más que en 2022. A la vez, el número de usuarios activos de las bibliotecas fue también 57.000 más que en 2022 y los rumanos tomaron prestados 600.000 libros más. Un usuario activo de las bibliotecas públicas tomó prestado, en promedio, 11,5 volúmenes al año, según señala también la ministra de Cultura, Raluca Turcan, quien aprecia especialmente la profesionalidad y dedicación de todos aquellos que, en el sector cultural, consiguieron aumentar el interés del público por los eventos y las actividades culturales, tal como confirman las cifras más recientes del INS. Cifras según las cuales el año pasado funcionaron en Rumanía 525 unidades de actividad editorial de periódicos y revistas, lo que supone un aumento en 14 unidades en comparación con el año 2022. Las 300 editoriales de periódicos publicaron 240 títulos impresos y 289 en línea.

     

    La producción cinematográfica nacional para la gran pantalla tampoco faltó en las estadísticas, con 49 películas -33 largometrajes y 16 cortometrajes- en 2023. La red de salas de cine estuvo compuesta por 103 establecimientos cinematográficos, que contaron con 462 salas de cine y un total de 81.300 asientos. En las salas de cine se distribuyeron 1.590 películas, que fueron vistas por 13 millones de espectadores (frente a los 11,2 millones de 2022).

     

    Por último, el año pasado, la programación de las televisiones públicas superó las 61.000 horas de emisión y la de las radios públicas casi las 170.000 horas. Cabe mencionar también que en 2023 funcionaron en Rumanía 310 cadenas de televisión privadas y 599 emisoras privadas de radio.

     

     

     

  • La miscelánea: La primera edición del Festival Internacional de Música de Entreguerras en Bucarest

    La miscelánea: La primera edición del Festival Internacional de Música de Entreguerras en Bucarest

    Aunque el periodo de entreguerras  fue agitado políticamente, desde el punto de vista cultural fue un periodo hermoso, que nos dejó muchos creadores literarios o musicales valiosos. Es un periodo que duró 21 años entre las dos guerras mundiales, entre 1918-1939. Podemos considerarlo un período de agitación política, porque cobraron forma el fascismo, el nazismo y el comunismo, estas tres ideologías que tuvieron una influencia decisiva en el mundo entero.

    Socialmente, el periodo de entreguerras fue uno de florecimiento en muchos sentidos, en el que la gente se mantenía la libertad de expresión y pensamiento y disfrutaba de los avances de la sociedad. Así la gente de ese periodo vivió tiempos hermosos en los que se hacía gran hincapié en la modernización y la ocupación del tiempo libre con actividades agradables, como excursiones o paseos por el parque. La música de este periodo habla de aquellos tiempos «de antaño», ya que resultan fascinantes por la elegancia que expresan, imaginando a la gente paseando por las calles de Bucarest y deteniéndose en un salón o un café, entre las notas musicales de las famosas canciones de la época.

    Porque fue una época muy bonita y la música de aquellos años hizo feliz a mucha gente, en la capital de Rumanía se organizará del 5 al 7 de julio la primera edición del Festival internacional de Música de Entreguerras en la Sala Radio, Sala de Conciertos «Mihail Jora». Este acontecimiento único, dedicado a la gloria de la música de los años 20 y 40, está organizado bajo el lema «Una música para recordar» por la Asociación ProCultArt, iniciada y organizada por la actriz Miruna Ionescu y el violinista Valentin Albeșteanu. El objetivo del festival es revitalizar, valorizar y reconocer públicamente el patrimonio inmaterial que representan géneros musicales como el tango, el vals, el swing, el foxtrot, el charleston, el café-concierto, la musette, la música de cabaret y otros estilos derivados de ellos.

    El Festival Internacional de Música de Entreguerras 2024 es una primicia cultural europea y reúne a artistas consagrados de países como Francia, Alemania, Gran Bretaña y Rumanía, donde, a través de proyectos culturales, reescriben la historia de este periodo musical, en interpretaciones clásicas adaptadas a la actualidad. Sus programas musicales incluyen famosas creaciones de los años de entreguerras, que aseguraron y siguen asegurando un diálogo internacional basado en la promoción de los valores y recursos culturales europeos, pero también un diálogo entre generaciones… El espectáculo es también un homenaje a los grandes compositores, letristas e intérpretes que encantaron al público de Bucarest con su música en aquel periodo: George Enescu, Ion Vasilescu, Ionel Fernic, Nicolae Kirculescu, Gherase Dendrino, Elly Roman, Grigoraș Dinicu, Georges Boulanger, Nicolae Buică, Fritz Kreisler, Manuel Ponce, Jascha Heifetz, Jules Massenet, Puiu Maximilian, Hanry Negrin, Jack Fulga, Maria Tănase, Cristian Vasile, Titi Botez, Mia Apostolescu, Elena Zamora y muchos otros.

    Cabe precisar que en esta ocasión tendrá lugar en el vestíbulo de la Sala Radio la exposición «CUENTOS DE LA CIUDAD DE ANTAÑO». Los visitantes encontrarán partituras, fotografías antiguas, gramófonos «con sonido ronco», carteles o cuadernos de programas que  esconden en sus páginas el elenco de élite de los teatros de revista de la Bucarest de entreguerras. Todo ello reconstruye un mundo, un universo, una vida en la que la fragancia de la pomada aún se siente, y las partituras con sus hojas amarillentas aún llevan el toque de quienes las escribieron, las cantaron, las ofrecieron o quizás simplemente las compraron…