Tag: rock
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Le groupe rock Ottis Coeur
Elles n’aiment
pas les abus de pouvoir, les schémas ringards, les cons et leurs exs. Margaux,
la blonde solaire et Camille, la brune mystérieuse, n’ont besoin de personne.
Sinuant à travers des couplets doux et des refrains rugissants, les deux
électrons, plus libres que jamais, gravitent autour du même noyau : le rock. Vous venez de lire
un petit extrait de la présentation que l’Institut français de Bucarest a faite au duo de filles Ottis Cœur, invité en Roumanie à l’occasion de la Fête de la
musique, l’édition 2023. Pour mieux connaitre ce jeune groupe de rock, on a invité sur RRI Camille Luca. -
Festivalurile muzicale ale lunii iulie în România
Avem vești bune pentru toți amatorii de muzică bună. Încep cele mai importante festivaluri muzicale din țară. De la EuropaFest la Neversea și Gărâna, oferta lunii iulie este pentru toate gusturile. Chiar la 1 iulie a început EUROPAfest, la Muzeul Național de Artă al României. Festivalul durează până pe 9 iulie și este destinat în egală măsură publicului rafinat, care are cunoștințe vaste în domeniul muzical, dar și celor care vor să experimenteze noi genuri. Au fost invitate 23 de trupe de jazz din 23 de țări. Vorbim despre un maraton de jazz sub formă de concurs, jam sessions, repetiții deschise, sesiuni de autografe și master-classes. Singurul criteriu de selecție a acestor trupe de artiști a fost valoarea lor artistică.
La Constanța, pe litoralul românesc al Mării Negre are loc în perioada 7-10 iulie Festivalul Neversea 2022. După doi ani de pauză din cauza pandemiei, zecile de mii de visători și călători din întreaga lume se vor reuni pe Island of Dreams. Unii dintre cei mai buni artiști ai lumii vor lega apusurile de răsărituri prin muzică de neuitat. Unul dintre cei mai importanți artiști care vine la Neversea este rapperul Tyga. El este cap de afiș și vine cu un concert special. DJ-ul și producătorul spaniol Danny Avila revine la malul mării cu un show electrizant. Tot pe scena principală vor urca și artiști români de top precum Delia, Carlas Dreams, Smiley și The Motans. Fiecare scenă a festivalului Neversea are propriul concept și vine cu genuri muzicale diverse.
Gărâna Jazz Festival 2022 începe pe 7 iulie în cunoscuta localitate montană din sud-vestul României și ține până pe 10 iulie. A 26-a ediție a Festivalului înseamnă legende ale jazz-ului, muzicieni consacrați și multă energie pozitivă. Oferta muzicală este generoasă și va mulțumi, cu certitudine, atât gusturile cele mai rafinate, cât și pe inovatori și creatori. În fecare zi vor avea loc 5 concerte pe scena mare din Poiana Lupului și două la Biserica Catolică din Văliug. Vin solişti şi trupe dn peste 10 ţări.
Pe 13 iulie, la Castelul Banffy din Bonțida, nord-vestul României, începe Festivalul Electric Castle 2022. Până pe 17 iulie, 250 de artiști din toate zonele muzicale vor urca pe cele 10 scene pregătite pentru cei 30 000 de fani care deja și-au cumpărat biletele. Ediția a opta a festivalului îi aduce alături, între alţii, pe Twenty One Pilots, Gorillaz, Deftones, Disclosure, Peggy Gou și Moderat
Să nu uităm nici de Artmania, din Piața Mare din Sibiu, centrul României. Festivalul începe pe 22 iulie și durează până pe 24 iulie. Pentru prima data în România, vine supergrupul Transatlantic. Tot pentru prima data vine și Mercyful Fate, care a ales ARTmania ca primă scenă pentru un show susținut în România.
RadioRomaniaInternational · Concret despre România: Festivalurile muzicale ale lunii iulie în România – 01.07.2022 -
Pauza Mare 04.03.2022
Vorbim, în această ediţie, despre rock-ul şi blues-ul braşovean, printre capetele de afiş (mereu, în ultimii 40 de ani) regăsindu-se trupele GRUP 74, CONEXIUNI şi FERNET BLUES COMPANY:
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“Otto the Barbarian”, the best Romanian feature film in TIFF, now in theaters
Otto the Barbarian, filmmaker Ruxandra Ghitescu’s
debut feature film, is in theaters across Romania as of September 24. Otto the
Barbarian saw its world premiere in the official competition as part of the
Sarajevo International Film Festival’s 26th edition, and it was
selected as the best feature film in the TIFF Transylvania International Film Festival’s
section Romanian Film Days.
The plot revolves around a 17-year-old punk teenager
who grapples with the death of his girlfriend. The boy ends up captive in a
vicious circle created by his parents, his grandfather, his former lover’s
mother and the investigation carried out by the social services. In order to survive,
Otto will have to confront his feelings and his guilt.
According to the film critic Victor Morozov, Otto is
the most engaging Romanian film character in recent years, all the more so as
he is guided by Ruxandra Ghitescu’s lenient gaze, which is everything a film character
may wish for, when in a tight corner. As for Ruxandra Ghitescu, she hopes for Otto
the Barbarian to be a film that will reward us all emotionally.
The film started off from an article she came across a
couple of years ago and which focused on Octavian Albu, the film’s musical
director and the author of the original movie soundtrack, jointly with Cardinal
rock group. With details on that, here is Ruxandra Ghitescu herself.
Ruxandra Ghitescu: Yes, well, I was trying to find a
contact point with adolescence, and I came across an article about Octavian Albu,
who had been nicknamed Otto the Barbarian and to me, this encounter seemed a
very fortunate one. As the frontman of a punk-rock group, with the entire
outward architecture of punk culture, it seemed to me that Octavian embodied
the marginality of an age that is pretty much ignored in social interaction, in
film and also in literature. Octavian Albu was, from the very beginning, the
adviser for the soundtrack, he joined our team as a musical director, he and
Cardinal group wrote most of the soundtrack, and together we picked up the
songs on the soundtrack that belonged to other punk groups. I can say that, of
the article that inspired the plot, only the name, the hairstyle and the jacket
survived. It is a fictionalisation with no connection whatsoever with Octavian’s
life. In fact, we two met a couple of years after I had found the article, when
Otto was 23 already and a student in London, and he gave me the go-ahead to use
the article as a source of inspiration. I got the impression he was very happy
that we managed to make this film, he is a positive person and helped me a lot,
including with on the screenplay.
Ruxandra Ghiţescu set out to make a movie about adolescence
as an age of emotional turmoil and loneliness, an age when music plays an
essential part. At the same time, Otto the Barbarian speaks to teenagers and
parents alike, it is an invitation to dialogue about depression and its consequences.
Ruxandra Ghițescu: From the very beginning our goal was to make a film that relies
on emotion rather than on intelligence, especially because it focuses on this
age when emotion trumps reason. Otto is a very critical character, he is an
introvert, he speaks very little, so his interactions with the others are a
result of his emotions and feelings. We brought out the character’s entire
emotional journey in his various relationships-with his parents, with his
girlfriend’s mother, with the videos left behind by his girlfriend, and above
all with music. I’m very happy to have caught a period when Otto the
Barbarian is screened in theatres and has contact with the audience, it is
only now that I really feel I have made a movie. The entire year 2020, with the
restrictions entailed by the pandemic, with the film-going experience abandoned
so easily, was very painful for me, and I imagine it was the same for others as
well. so I enjoyed the experience of these festivals, the contact with the
public and the experience of watching a film on screen in a cinema hall.
Ruxandra Ghițescu paints a loving portrait, not
without its surprises and some spectacular acting, writes critic Georgiana
Mușat about the film produced by Alien Film jointly with Polar Bear and Alien
Films Entertainment.The cast
includes Marc Titieni, Adrian Titieni, Ioana Bugarin, Ioana Flora, Mihaela
Sîrbu, Iulian Postelnicu, Ana Radu, and the late Constantin Drăgănescu. Ana
Drăghici was the director of photography and Dana Bunescu was in charge with
the editing. -
Les archives du rock roumain
Art et parfois manifeste politique, le rock roumain apparaît vers la fin des années 60. Comme à l’époque l’accès à la musique d’Europe Occidentale était limité, les musiciens roumains ont adapté et récréé, dans un style local, musique, partitions, instruments et mode du courant rock. La volonté de préserver l’histoire de ce phénomène a récemment donné naissance au Musée du rock roumain. Un projet en ligne, pour le moment, mais qui serait amené à évoluer.
Cosmin Năsui, historien d’art et commissaire d’exposition, nous parle de la genèse du projet : « Avant de décider de constituer ce musée, il y a eu une longue étape de documentation réalisée par notre collègue, le musicologue Doru Ionescu. Lui, il est réalisateur d’émissions sur le rock pour la télévision publique, il a aussi publié des livres sur des musiciens roumains partis vivre à l’étranger. Le Musée du rock est donc son idée. Doru Ionescu a commencé par documenter maints aspects de ce phénomène musical pour ses émissions et ses livres. Avec le temps, ces éléments de patrimoine immatériel et matériel demandaient à être placés dans un contexte muséal, pour donner une vue d’ensemble du phénomène. »
Cosmin Năsui, aujourd’hui notre guide, nous fait visiter le Musée du rock: « Mettre quelque chose dans un musée, ce n’est pas l’ossifier, au contraire. Pour ce projet, nous avons considéré l’évolution de la musique rock en Roumanie – de la fin des années 60 et jusqu’après la révolution anticommuniste de 1989. Il y a, par exemple, tout un débat sur les guitares électriques en Roumanie. Le rock, c’est la guitare électrique, comme le folk, c’est la guitare sèche. Or on ne pouvait pas fabriquer une guitare électrique durant l’époque communiste en Roumanie. On ne pouvait pas les importer non plus, alors on les bricolait de toutes pièces, à partir de photos, en suivant les dessins techniques d’instruments publiés dans les magazines étrangers que l’on se procurait. Pour revenir, le projet a démarré avec l’initiative de Doru Ionescu et il a grandi peu à peu. Nous avons élargi la recherche à d’autres directions et commencé à utiliser les instruments de la muséographie, les fiches spécifiques et les fiches d’inventaire, entre autres. Le défi était de se servir de ces outils pour un domaine qui est par définition éphémère et plutôt proche du support audio ou vidéo. Mais voilà qu’il y a aussi un patrimoine matériel associé au rock, des instruments de musique aux tenues vestimentaires, la correspondance de ces artistes mythiques, les partitions, les brouillons de textes enfin. Tout cela montre le processus de création de l’intérieur. Il y a même toute une infrastructure culturelle de l’époque communiste, les clubs, souvent destinés aux étudiants, voire les clubs emblématiques de Bucarest, Club A ou Preoteasa. Cela montre la caractéristique première du rock roumain, né du mouvement de la jeunesse et des étudiants. »
Cosmin Năsui, historien d’art et commissaire d’exposition, un des fondateurs du site postmodernism.ro, qui accueille pour le moment le Musée du rock, poursuit :« Avant d’aller vers une forme physique du musée, nous voulions constituer des archives et dresser les inventaires de façon précise. Pour ce faire, nous avons emprunté des objets de collections privées, nous les avons scannés, répertoriés, photographiés. Une partie de ces objets sont scannés en 3D, donc on peut les tourner sur notre plateforme en ligne, on peut zoomer dessus etc. Une partie de ces objets sont encore utilisés, en concert ou en studio, d’autres ne sont plus fonctionnels et d’autres sont perdus, car beaucoup de rockers roumains ont émigré et les ont pris avec eux. »
La collection du Musée du rock de Roumanie comprend aussi des cartes postales et des lettres échangées entre les artistes, mais aussi des albums accessibles aux non-voyants. Cosmin Năsui : « Un musée ne doit pas seulement regarder vers l’âge de pierre, le Moyen-Âge ou la Roumanie moderne. Nous croyons qu’il est tout aussi nécessaire d’étudier le passé récent. Une partie de ces groupes de musique ont disparu, une partie de ces scènes musicales aussi. Ces choses sont fragiles, on peut en perdre la trace facilement. On peut noter l’histoire orale liée à ces musiciens légendaires. Après la disparition des artistes et de leurs instruments, je crois qu’il serait assez difficile pour quelqu’un d’entreprendre une chose pareille – récupérer, redécouvrir ce que l’on n’entend pas dans la musique. Musique qui reste, naturellement, en première position. »
Le projet continue. L’étape suivante serait de regarder du côté des spécificités régionales des scènes rock et de la portée de cette musique dans différentes villes estudiantines. Ensuite, des sortes de capsules-musées pourraient voir le jour, qui mettraient en avant une partie de la collection du Musée du rock. Elles voyageraient à travers le pays, en lien avec des concerts ou des festivals, comme une sorte de laisser-passer en coulisses offert aux passionnés de musique. Des coulisses historiques, évidemment. (Trad. Elena Diaconu)
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Un nouvel album signé FiRMA
Sorti fin 2018 à la Maison de disques Casa Radio, le tout dernier album du groupe FiRMA comporte neuf titres portant la signature du soliste, Daniel Rocca Stoicea, sur les vers de différents poètes roumains, classiques ou contemporains. Intitulé « Poèmes choisis », l’album propose une rencontre inédite entre le rock et la poésie, en sachant que cette dernière est aussi bien mise en musique que récitée par les poètes eux-mêmes, dont les voix restent conservées dans la Phonothèque d’or de la Radio roumaine.
L’idée d’un tel album porte la signature du réalisateur Cristian Marica, selon qui « le groupe FiRMA s’impose par sa capacité d’expérimenter incessamment, jusqu’au moment où il trouve le meilleur de ses idées musicales. L’Album Poèmes choisis” comporte neuf séquences sonores qui reposent sur des paroles de poètes classiques et contemporains, dans une tentative d’encourager les musiciens et la musique roumaine à se tourner vers la poésie autochtone. » Cristian Marica:
« L’idée d’un tel disque, je l’ai eue il y a cinq ans, quand je me suis aperçu que les seuls à pouvoir mettre en avant la poésie roumaine grâce à la musique seraient des musiciens alternatifs aux vocations underground. Sauf que voilà, à l’époque, il y avait un courant musical poussant les artistes à ne chanter qu’en anglais. Du coup, mon idée fut souvent ironisée, puisque, disait-on, il était impossible de faire une telle musique en roumain. Or, le groupe FiRMA figure parmi les quelques groupes autochtones à même de faire une musique qui s’adapte parfaitement aux sonorités de la langue roumaine. J’en étais persuadé au moment où j’ai écouté plusieurs de leurs tubes. C’est comme cela que j’ai pris la décision de contacter ces musiciens et ensemble, on a démarré le projet en 2018. »
N’empêche; le groupe est connu surtout pour ses chansons en anglais, notamment pour leur « Baby Is Crying » inclus dans la playlist de la célèbre chaîne de musique VH1 Europe. D’ailleurs, FiRMA fut le premier groupe roumain invité, en 2007, à participer au Gala des prix MTV Music Awards de Munich et à être nominé aux prix « New Sounds of Europe ». En 2004, le groupe a été nominé dans la catégorie des meilleures performances musicales roumaines des prix MTV European Music Awards et une année plus tard, il fut inclus dans la section des meilleurs groupes rock des prix MTV Romanian Music Awards. Pourtant, malgré leur succès international, les membres ont préféré faire sortir leurs trois derniers albums en roumain, parce que, comme l’affirme le soliste, Daniel Rocca Stoicea : « J’aime le roumain. J’aime beaucoup le roumain et je pense que c’est une langue extrêmement généreuse. Et je pense qu’en roumain, les mots ont davantage de sens qu’en anglais, par exemple. Le roumain permet à ceux qui le parlent de bien exprimer leurs sentiments. Il est vrai que dans un premier temps, on a préféré chanter en anglais, puisqu’il y a dix ans, on souhaitait plutôt exporter notre musique. Il y a plein d’artistes qui veulent conquérir le marché musical international et du coup, il faut qu’ils chantent en anglais. En revanche, la langue maternelle permet de toucher plus facilement au public autochtone ».
Le 15 janvier, Journée de la Culture nationale en Roumanie, le groupe FiRMA a donné un concert au Centre culturel ARCUB Gabroveni, de la Marie de Bucarest. Le répertoire de l’événement a été composé de pièces incluses sur leur album le plus récent, « Poèmes choisis », sorti aux éditions « Casa Radio ». Plusieurs poétesses contemporaines ont été invitées à lire leurs poèmes qui avaient inspirés les musiciens de FiRMA. Parmi elles, les auteurs et journalistes culturelles Adela Greceanu et Elena Vlădăreanu ont parlé de l’importance attachée à cet heureux mélange de musique et de poésie. Adela Greceanu : « Moi, je crois que le groupe FiRMA a réussi, par cet album, à montrer aux gens qu’il existe dans notre pays des poètes actuels et d’autres, qui ont écrit leurs œuvres il y a plusieurs décennies, et qui sont tous des êtres merveilleux, qui méritent d’être découverts par le grand public. J’ai pu voir les réactions de gens qui ont écouté l’album « Poèmes choisis », j’ai lu des commentaires postés sur Youtube. Il y en avait qui exprimaient la joie d’avoir découvert un tel poète roumain. Le fait que, grâce à cet album musical, les gens découvrent et redécouvrent la poésie me semble quelque chose d’extraordinaire. »
Elena Vlădăreanu ajoute: « En ce qui me concerne, c’est pour la première fois que je monte sur la scène d’un concert de rock tout comme une rock star. Je suis très heureuse que de telles choses existent, même si l’on pouvait me dire que c’est parce que je suis subjective, de par mon implication dans la réalisation de ce projet. Mais, j’aurais été tout aussi enthousiaste, même sans y être impliquée, parce que de tels événements sont très rares en Roumanie. C’est d’ailleurs ce que je dis depuis au moins une quinzaine d’années, depuis mes débuts de journaliste et d’écrivaine. Les croisements artistiques que réalise actuellement le groupe FiRMA sont très rares, les différents domaines se croisent très rarement, les écrivains s’occupent de leur écriture, les musiciens de leur musique, les artistes visuels de leurs créations. C’est ce qui explique mon enthousiasme ; ce projet a réussi à mettre ensemble la musique rock, len groupe, FiRMA, qui est très aimé du public, et la poésie roumaine, classique et contemporaine. »
(Trad. : Ioana Stăncescu, Ileana Ţăroi)
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Musique rock et l’esprit de contestation à l’époque communiste
Dans les années 1970-1980, jouer ou écouter de la musique rock signifiait se distancer de la ligne musicale officielle du Parti. Mais certains artistes sont allés encore plus loin, bravant les interdits et exprimant de manière explicite leur rejet de l’état de fait. Inspirée de la musique beat en vogue en Angleterre dans les années 1960, le rock roumain se développe timidement, mais prend de l’ampleur dans les années 1970. Le canon musical officiel était certes différent. Car c’est la chansonnette roumaine qui faisait recette à l’époque, des festivals musicaux d’envergure internationale, tels le festival de Mamaia ou le Cerf d’Or, Cerbul de Aur, de Brasov, s’érigeant dans de grandes messes musicales, agréées par le parti. Et puis, en parallèle, on voit naître des troupes comme Phoenix, Sfinx, Timpuri Noi, (Temps nouveaux), ou des solistes tels Dorin Liviu Zaharia, Alexandru Andrieş ou encore Mircea Florian, dont les créations musicales battent en brèche le canon musical officiel, en essayant de raccorder la musique roumaine aux nouveaux courants musicaux en vogue en Occident.
Pour comprendre ce que représentaient ces courants musicaux pour l’époque, nous avons parlé avec Emil Ionescu, professeur à la Faculté de Lettres de l’Université de Bucarest :« Ce qui impressionne c’est la volonté affirmée et revendiquée, le désir de ces nouveaux artistes de se distancer résolument du canon musical de l’époque et d’affirmer une identité distincte. De ce point de vue, le rock roumain était l’expression d’une forme de contestation marquée de l’establishment politique du moment. Cet élément a son influence sur l’évolution de la société toute entière, sur l’évolution d’une génération, car à la différence de la poésie, qui touche moins de gens, la musique en général, le rock en particulier, manifestent une formidable capacité de mobiliser les jeunes, de les faire vibrer à l’unisson avec, en toile de fond, le désir de contester l’ordre établi. Je pense notamment à plusieurs chansons du groupe Sfinx, surtout deux – « Nu ne temem »/« On n’a pas peur » et « Horă de băieţi »/«La ronde des garçons ». Mais, pour moi, le summum de la contestation rock des années 1980 reste « Trenul fără naş », « Le train sans contrôleur », du groupe Iris. »
Néanmoins, les artistes avaient peu d’opportunités pour exprimer leur révolte, conscients qu’ils étaient de vivre et de devoir se produire au sein d’un système fondamentalement totalitaire et répressif. Emil Ionescu nous parle des limites intrinsèques de la contestation :« C’est difficile de préciser les limites de cette liberté de l’expression artistique musicale de l’époque. Il est évident que le régime était au courant de ce qui se tramait dans le domaine. Cela, pour moi, c’est très clair. Mais ce qui reste c’est que ces gars-là, des groupes tels Sfinx et Iris, et avant eux le groupe Phoenix, ils donnaient la voix à un véritable sentiment de révolte. Parfois habillé dans des formes subversives, parfois de manière directe. La période des Phoenix a été une période de contestation explicite. Prenez « Mamă, mamă », et bien d’autres. Ou le « Train sans contrôleur ». Car tout le monde saisissait de qui l’on parlait, qui était le contrôleur du train. « La ronde de garçons » exprimait en revanche une révolte subliminale, cachée. Le groupe Sfinx toujours a été capable de lancer la pièce « On n’a pas peur », une œuvre d’un raffinement exceptionnel. »
Mais, comme à l’accoutumée, pour qu’une pièce rencontre son public, il fallait qu’elle ait aussi bien des paroles qu’une musique qui soient attractives. Mais pour pouvoir contester le système, il lui fallait encore quelque chose de plus. Emil Ionescu :« Les paroles ont trouvé leur public, l’ont fait vibrer, parce qu’elles avaient été mis sur des notes. C’est le pouvoir magique de la chanson. Jouer dans un club devant 200-300 personnes c’est les faire vibrer à l’unisson, créer une cohésion, les faire résonner autour d’un même esprit, des mêmes valeurs partagées. Et la période la plus prolifique du groupe Phoenix a été la période où il avait dû se réinventer, se redécouvrir, au moment où il était bannis des ondes, presque totalement interdit. Et tout cela c’est grâce aux formidables textes du grand poète Şerban Foarţă ».
Phoenix a été perçu comme le groupe le plus rebelle du lot. Quittant la Roumanie communiste en 1977, ses membres ont laissé derrière eux un double « 33 tours » avec leur chef-d’œuvre rock, intitulé « Cantafabule », unanimement considéré comme le summum du rock roumain de tous les temps. Mais la période morne et triste des années 80 a aussi porté atteinte à la capacité de contestation du rock roumain. Emil Ionescu :« « Cantafabule », ce chef d’œuvre du groupe Phoenix, sort du lot, parce que là il n’y avait même plus de contestation explicite du canon consacré. Phœnix y affirmait carrément une nouvelle identité musicale, lançant un nouveau genre, celui de l’ethno-rock roumain. C’était un genre difficilement contestable par les idéologues du parti. Le parti, la censure n’étaient pas suffisamment armés pour pouvoir contester cela, ne trouvaient pas l’élément de culpabilité qui leur aurait permis d’interdire cette musique. Le texte parlait du Moyen Âge, des animaux mythiques, alors que la musique lançait un nouveau style, contrastant complètement avec le quotidien gris et morose des Roumains. C’était quelque chose d’inouïe. C’était faire une ouverture, une brèche dans le quotidien morose, pour laisser entrevoir un monde inattendu et fabuleux. C’était donner de l’espoir d’un ailleurs différent ».
Quoi qu’il en soit, le rock de ces années-là a représenté une indispensable bouffée d’oxygène pour un peuple aux abois. (Trad.: Ionut Jugureanu)
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Rockmusik im Kommunismus: subtile Form des Protestes
In Rumänien war Rockmusik in den Jahren 1970–1980 ein Weg, sich vom offiziellen Mainstream abzugrenzen. Mitte der 60er Jahre des letzten Jahrhunderts aus dem Westen übernommen, entwickelte sich der rumänische Beat zunächst schüchtern und mündete später im Rock der 1970er Jahre. Der offizielle musikalische Kanon der damaligen Kulturpolitik war die Pop- und Schlagermusik, der große Festivals wie Der Goldene Hirsch“ und das Mamaia-Festival gewidmet wurden. Rockbands wie Phoenix, Sfinx und Timpuri Noi sowie Solisten wie Dorin Liviu Zaharia, Alexandru Andrieş oder Mircea Florian versuchten, die offizielle Musik, die die Freiheit der Schöpfung und die Verbindung zur Musik des Westens zerstörten wollte, zu verhöhnen.
Professor Emil Ionescu von der Fakultät für Literatur der Universität Bukarest erläutert das Phänomen und den Nichtkonformismus der 1970er und 80er Jahre:
Mich haben diejenigen Gruppen begeistert, die sich durch Rockmusik differenzieren wollten, indem sie eine andere Identität bejahten als andere, die dem damaligen Musikkanon gehorchten. Der rumänische Rock war für mich ein sehr starkes Zeichen des Liberalismus, auch des politischen Liberalismus, ein Symbol des Wunsches, dem Regime zu trotzen.“
Diese Dinge waren wichtig, weil im Gegensatz zur Poesie, Musik und vor allem Rock die jüngere Generation ideologisch beeinflussen konnte, findet der Professor und erwähnt Kompositionen mit herausfordernden Titeln wie Wir haben keine Angst“ oder ist Der Zug ohne Schaffner“ — für ihn das große Symbol des nonkonformistischen Rocks.
Den Künstlern war jedoch bewusst, dass sie in einem kommunistischen, repressiven und kriminellen Regime lebten. Sie wussten, dass sie eine bestimmte Grenze nicht überschreiten konnten. Emil Ionescu versucht, diese Grenzen zu definieren:
Es ist schwer zu sagen, wo die Grenzen genau verliefen oder wie sie vom Regime festgesetzt wurden. Es ist offensichtlich, dass das Regime Bescheid wusste, was komponiert und gesungen wurde. Bands wie Sfinx und Iris, früher auch Phoenix, äußerten sich kritisch. Manchmal live, andere Male auf eher subversive Weise. Die Phoenix-Epoche war eine Epoche des Live-Protestes, das Stück »Mutter, Mutter« zum Beispiel. Im Falle des Liedes »Der Zug ohne Schaffner« von Iris hat jeder sehr gut verstanden, wer der Schaffner war, oder dass der »Rundtanz der Burschen« einen verschleierten Protest auf den Versen des Dichters Tudor Arghezi darstellte. Sfinx vollbrachte einen sehr raffinierten musikalischen Protest mit dem Lied »Wir haben keine Angst«“.
Professor Ionescu zufolge müssen sowohl die Musik als auch der Text eines Liedes attraktiv sein, um einen erfolgreichen Protest zu erzeugen. Und um damals gegen die kommunistische Realität zu protestieren, musste der Text äußerst subtil sein, glaubt er:
Es war noch wichtiger, dass die Texte mitgesungen wurden. Wenn du in einem Klub, vor 200–300 Leuten, Texte wie »Mutter, Mutter«, »Ich bin doch wie ihr« oder »Rundtanz der Burschen« singst, entsteht da eine Kohäsion, die sowohl auf Text als auch auf Musik beruht. Es ist eine Kohäsion, die die Seele durchdringt.“
Die Rockgruppe mit dem stärksten Rebellenflair war Phoenix. Ihre Mitglieder verließen allerdings das Land schon 1977 und setzen sich in den Westen ab. Die Band hinterließ eine Doppel-LP mit dem Titel Cantafabule“, das als bestes rumänisches Rock-Album aller Zeiten gilt. Ihr Protest jedoch nahm andere Formen an, auf dem das Regime keine Antwort fand, meint Professor Ionescu:
Nonkonformismus entsteht in dem Moment, in dem man sich den gestandenen Formen des ideologischen Musikkanons widersetzt. Tatsächlich hat die Phoenix-Gruppe damals aber nichts kritisiert, sondern eine neue Identität behauptet, aus der der rumänische Ethnorock geboren werden sollte. Darauf hatte die Kommunistische Partei einfach keine Antwort. Ihre Texte handelten von der historischen Vergangenheit, von Fabelwesen. Sie stellten einen interessanten und anspruchsvollen neuen Stil dar.“
Ohne die Phoenix wurde die rumänische Musikszene in den 1980ern eher langweilig, Gruppen wie Iris oder Timpuri Noi waren nur kleine Lichtblicke. Mitten in dieser grauen, perspektivlosen Welt war das, was diese Musiker taten, etwas ganz Besonderes — Rock, Protest und Nonkonformismus gingen im kommunistischen Rumänien Hand in Hand.
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Die Musikpreise Radio Rumänien 2017
Am Montag abend fand im Konzertsaal des Rumänischen Rundfunks die Verleihung der Musikpreise Radio Rumänien für das Jahr 2017 statt. Auf dem roten Teppich begrüßten Paparazzi, TV-Teams und zahlreiche Fans die nominierten Stars. Bei der 16. Auflage der Musikpreise Radio Rumänien wurden 17 Trophäen verliehen, nach Genres und Kategorien, für die besten musikalischen Leistungen des Jahres 2017 in den Bereichen Pop, Folk, Pop-Dance und Pop-Rock.
Bei der Gala der Musikpreise Radio Rumänien erhielt die beliebte Sängerin Dida Drăgan den Exzellenz-Preis für die gesamte Karriere. Der Preis für das beste Debüt ging an die 19-jährige Ioana Ignat. Die Sängerin Andra feierte einen Doppelsieg — sie gewann die Preise für das beste Pop-Stück und für die beste weibliche Stimme. Sichtlich berührt bedankte sich Andra bei allen Beteiligten:
“Ich freue mich sehr, Sie alle wiederzusehen. Wir begegnen uns jedes Jahr bei der Verleihung der Musikpreise Radio Rumänien, und wir danken Ihnen vom ganzen Herzen.”
Zum Abschluß des Galaabends verwöhnte Andra das Publikum mit einem Minirezital.
Die Gruppe Direcţia 5 gewann die Trophäe für das beste Pop-Rock Album, und der Frontman der Gruppe, Cristi Enache, wurde mit dem Preis für die beste männliche Stimme ausgezeichnet. Mit “Bolnavi amândoi” “Wir sind beide liebeskrank” holte Irina Rimes die Tropähe für das beste Stück des Jahres 2017, und die Gruppe Carla’s Dreams erhielt den Preis “Big Like”. Der Sänger Smiley war auch ein großer Gewinner des Galaabends — er wurde mit den Preisen für das Album des Jahres und für den Künstler des Jahres ausgezeichnet. Smiley:
“Vielen Dank, Radio Rumänien! Ich danke Ihnen dafür, dass Sie meine Musik ausstrahlen, und ich wünsche Ihnen immer mehr rumänische Musik!”
Der Musikpreis Radio Rumänien für die beste Pop-Gruppe ging an The Motans, und für die beste Rock-Gruppe an Vunk. Bester Komponist des Jahres 2017 wurde Şerban Cazan. Die Trophäen, elegante Kristallkreationen des bekannten rumänischen Künstlers Ioan Tămâian, wurden von Sondergästen, Sängern, Komponisten, Persönlichkeiten der rumänischen Musik eingereicht. Bei der Preisverleihung sagte der Intendant des Rumänischen Rundfunks, Georgică Severin, Radio Rumänien werde weiterhin die rumänischen Künstler und die Musik von höchster Qualität unterstützen:
“Bei diesem Galaabend herrscht eine zauberhafte Atmospäre, ich habe Lieder und Künstler wiedergehört, die ich seit meiner Jugend kenne und liebe, und auch neue Musikstücke, die mein Enkelkind gerne hört. Das ist die Universalität der Musik, das ist die Fähigkeit des Rundfunks, über viele Jahre fortzubestehen.”
Moderatoren der Preisverleihung am Montag abend waren Daniela Mihai und Cătălin Cârnu (Radio România Actualități), zusammen mit Ioana Voicu (TVR). Die Show wurde von Radio România Actualităţi und von Radio România Internaţional live übertragen und sie wird auch vom öffentlich-rechtlichen Fernsehen TVR, dem Koproduzenten des Events, ausgestrahlt.
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Peste 10.000 de bucureșteni și turiști prezenți la a șasea ediție Bucharest Jazz Festival
Duminică,
9 iulie, Bucharest
Jazz Festival
a încheiat, cu aplauze la scenă deschisă,
o ediție efervescentă care a reușit, printr-un
program diversificat și un lineup cu
artiști inovatori, să recruteze noi fani ai muzicii de jazz din
rândurile ascultătorilor de rock,
electro, samba, etno și muzică clasică.
Între 3 și 9 iulie, cu șapte
zile de festival, jurnaliști străini, două scene
de concerte, artiști de Grammy, colaborări
muzicale în primă audiție, un nou concurs de jazz și un public de peste 10.000
de persoane, evenimentul organizat de Primăria
Capitalei prin ARCUB, Bucharest Jazz Festival 2017, a adus jazzul
mai aproape de locuitorii orașului, de la cei
pasionați de fotografie, la exploratori ai noilor curente în muzică, interesați
de jurnalism muzical sau nostalgici ai jazzului clasic.
În seara zilei de luni, 3 iulie,
fotograful independent al revistei americane Jazz Times, Sánta István Csaba,
alături de directorul artistic al
festivalului, Teodora Enache, și de directorul ARCUB, Mihaela Păun, au deschis festivalul de jazz
de la București cu vernisajul expoziției solo Jazzonance, dedicată ultimelor legende jazzului din a doua
jumătate a secolului trecut. Între clubul festivalului de la ARCUB și
scena din Piața George Enescu, Bucharest Jazz Festival 2017 a pregătit, între 4 și 9 iulie, un program încărcat de
ateliere și conferințe, jam sessions, minirecitalurile concursului New Jazz
Voices și concerte live.
Jurnalistul newyorkez Simon Rentner
a fost prezent pe tot parcursul festivalului pentru interviuri cu artiștii și
un material despre Bucharest Jazz Festival. Premiat de revista Jazz Times pentru cel mai bun podcast în
2016 jurnalistul muzical a venit și la clubul festivalului pentru a vorbi
despre începuturile jazzului. La discuție au participat fotograful Sánta István
Csaba și Ion Baciu Jr., unul dintre capetele de afiș ale festivalului,
care, în a patra zi de festival, a umplut spațiul
de la Gabroveni Jazz Club cu zeci de tineri veniți la atelierul
despre improvizația în muzică. Din seria
evenimentelor de zi de la clubul festivalului la ARCUB au făcut parte
întâlnirea de miercuri a lui Mihai Iordache și Tavi Scurtu cu
jurnaliști radio, reprezentanți ai caselor de discuri și ai editurilor din țară, iar vineri, înainte să urce pe scena din
Piața George Enescu, chitaristul Stanley Jordan a răspuns la Gabroveni Jazz Club întrebărilor despre muzică, terapie și tehnica sa unică de a cânta la chitară. Cu o zi înainte de concertul său din închiderea festivalului, percuționistul
israelian de origini braziliene Joca Perpignan a ținut la ARCUB un
workshop despre ritmuri și stiluri muzicale braziliene. În ultima zi de
festival, clubul festivalului s-a mutat în Piața George Enescu pentru un atelier de educație muzicală creat special de
muzicianul Cătălin Milea pentru
cei mici.
În cele cinci seri de
concerte live, jazzul s-a făcut auzit în combinații de rock, electro, samba și
poezie pe scena festivalului din Piața George Enescu. Miercuri, 5 iulie, noua formație de jazz KRiSPER
a deschis seria concertelor urmați de Luiza Zan & Big Band-ul Radio
condus de dirijorul Ionel Tudor. Una
dintre cele mai bune voci feminine ale noii generații de jazz, cu rădăcini în
zona muzicală underground, A-C Leonte și-a prezentat pe 6
iulie la Bucharest Jazz Festival ultimul său
proiect, Reveries, iar Ion Baciu Jr. împreună cu Ari Hoenig și Or Bareket au combinat
baladele cu improvizațiile de jazz. În premieră
la Bucharest Jazz Festival, pe scena din Piața George Enescu s-au făcut auzite
versuri de Walt Whitman pe muzică blues în concertul Mike Godoroja
& Blue Spirit de vineri, 7
iulie. Atmosfera s-a încins și pe scenă și
în public cu ocazia concertului Stanley Jordan ‘ Gábor Dörnyei ‘
Kornél Horváth presents The Thunder Tour, o
colaborare neobișnuită între versatilitatea chitarei lui Jordan, energia tobelor
lui Gábor Dörnyei și ritmicitatea percuțiilor lui Kornél Horváth.
Seara de sâmbătă, 8 iulie, a fost
rezervată unor artiști nominalizați la premiile Grammy, preferați ai revistelor
Rolling Stones, Jazz Times și câștigători Jazzpar Prize. Fosta percuționistă a
lui Miles Davis și Jan Garbarek, Marilyn Mazur a strâns mii de
spectatori în Piața George Enescu, iar concertul Branford Marsalis Quartet
& Kurt Elling, a făcut deliciul publicului
cu refrene fredonabile și piese melodice. Ritmuri energice, stiluri originale
și influențe multiple – acestea au fost cuvintele cheie ale concertelor de duminică, 9 iulie, din închiderea
festivalului, al grupului basarabean de etno-jazz Trigon și al formației
de world music a percuționistului israelian de origini braziliene Joca
Perpignan.
Două dintre
premierele Bucharest Jazz Festival cu mare priză la public din acest an, minirecitalurile New
Jazz Voices și jam session-urile care
s-au ținut la clubul festivalului de la ARCUB, au adunat în fiecare seară, după concertele din Piața George Enescu, sute de
tineri veniți din alte domenii artistice,
turiști și muzicieni străini, dar și artiști ai festivalului precum Ari
Hoenig și A-C Leonte.
În ultima zi de festival, Teodora
Enache a anunțat pe scena din Piața George Enescu câștigătorul concursului New Jazz Voices: Vlad Simon. Dintre finaliștii înscriși la concurs din Bacău,
București, Constanța, Huși, Petroșani, Pitești, Sibiu și Republica Moldova.
Pe lângă interviurile
și înregistrările făcute de jurnalistul american Simon Rentner, concertele și
sesiunile de jam sessions au fost transmise live și de către Cealaltă
muzică, proiectul de promovare a muzicii creative inițiat de Michael
Acker, Tavi Scurtu și A-C Leonte.
Accesul la toate reprezentațiile din cadrul festivalului a
fost gratuit.
Eveniment Facebook: https://www.facebook.com/bucharestjazzfestival/
Parteneri oficiali: Banca
Transilvania, Honda Trading România, Honda Civic
Cu sprijinul: Aqua Carpatica și
Viticola
Parteneri media: UTV, Neptun TV,
RFI România, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Cărturești, Revista
Biz, DC News, Feeder.ro, Revista Zeppelin, iConcert.ro, Ziarul Metropolis,
Inoras.ro, Urbankid.ro, 4 arte,ro, orasulm.eu, Brigada de Voluntari.
Sursa: comunicat ARCUB -
Venezolaner Humberto Miquilena: Rumänien und Lateinamerika haben vieles gemeinsam
Den Auftakt der venezolanischen Kulturwoche in Bukarest hat in diesem Jahr eine Ausstellungseröffnung der besonderen Art gebildet. Der begabte und kreative Künstler Humberto Miquilena präsentierte dabei seine Gemälde und Skizzen. Der Venezolaner lebt in Bukarest, wo er eine vielversprechende künstlerische Karriere entwickelt. Der aus Caracas stammende Humberto Miquilena lebt und schafft nun in Rumänien. Das Land sei ihm inzwischen ans Herz gewachsen, außerdem habe er hier die Hobbys vertiefen können, denen er in der Heimat Venezuela nachging.
Die Musik und die Malerei waren für mich zu Hause wie ein Hobby, denn ich bin eigentlich gelernter Graphik-Designer. Ich übte mich hin und wieder im Malen und Musizieren, und zwar dann, wenn mich die Inspiration packte. Ich weiß nicht genau, was passiert ist, als ich in Europa ankam. Es war wie eine Art Offenbarung, eine Anziehungskraft, die von der Kunst ausging. Als erstes bereiste ich Italien, ein Land mit einem reichen Kulturerbe, das für die Malerei und Bildhauerei berühmt ist. Bevor ich nach Rumänien kam, hatte ich recht wenig über Ihr Land gelesen. Es ist ein sehr interessantes Land, weil es das einzige Land mit lateinischen Wurzeln in Osteuropa ist. Es ist auch das einzige lateinische Land, das orthodox ist. Es gibt viele Dinge, die den Besucher hier anziehen. Und um ehrlich zu sein, fühle ich mich hier wie zuhause, seitdem ich den ersten Fuß in Rumänien gesetzt habe. Ich sage meiner Frau, ich spreche 70% rumänisch, bin aber zu 30% Rumäne.“
Humberto Miquilena glaubt, dass Lateinamerika und Rumänien viele Gemeinsamkeiten aufweisen. Und er spricht von beiden Kulturen fast mit Zuwendung.
Die Gerichte, die Kultur. Mir gefällt dieses Land sehr. Der Humor ist derselbe wie in den lateinamerikanischen Ländern. Ich glaube, dass das die Integration ungemein erleichtert. Die rumänische Sprache hat viele Ähnlichkeiten mit der italienischen Sprache, aber noch mehr mit dem Spanischen, wie ich finde. Wir haben fünf Vokale, im Rumänischen gibt es sieben. Die Phonetik ist unterschiedlich. Das Klima hier ist anders. Wenn wir uns mit Freunden treffen, scherzen wir über den berüchtigten ‚Luftzug‘ [der im Volksglauben für alle möglichen Krankheiten verantwortlich sein soll — Anm. d. Red.]. Bei uns gibt es ihn nicht. Wir lassen unsere Häuser offen, die Fenster sind immer offen, weil das Klima anders ist. Die Liste mit den Unterschieden beginnt mit dem Klima. Ich kann mich noch an meine ersten Tage hier erinnern, in 2011. In Rom waren es 14 Grad Celsius. Nach zwei Flugstunden hatten wir -1 Grad. Ich hatte noch nie bei Temperaturen von -1 Grad gelebt. In Buenos Aires waren es 11 Grad. Es ist schon ein gewaltiger Unterschied. Die Dame am Flughafen sagte mir, dass es noch schlimmer werden würde. Auch beim Essen gibt es doch Unterschiede, die klimabedingt sind. Die Küche hier basiert auf viel Gemüse und Schweinefleisch. Es ist aber ein Land mit einer großen Kultur.“
Die Tavi Colen Band ist eine Pop-Rock-Band, die aus der Leidenschaft ihrer Mitglieder für Musik entstand. Seit zwei Jahren ist auch Humberto Miquilena Mitglied der Band.
Ich habe Tavi Colen vor zwei-zweieinhalb Jahren kennengelernt, bevor ich Mitglied in seiner Band wurde. Er war auf der Suche nach jemandem, der Bassgitarre spielt. Und ich hatte mehreren Freunden gesagt, die Musiker sind, dass ich das tue und ich die Bassgitarre spiele. Niemand kannte mich. Ein Freund musste mich empfehlen. Also trat ich der Band bei und jetzt spiele ich mit ihnen seit bereits zwei Jahren. So musste es wohl kommen. Am Anfang fiel es mir schwer, weil er eine sehr gute Stimme hat, er ist einer der besten Sänger des Landes und verbindet die Volksmusik mit dem Rock, mit der klassischen Musik, während ich zu Hause mehr Rock and Roll spielte. Es war einfacher für mich. Ich musste hier einige rumänische Volkslieder lernen, ich musste auch ein wenig klassische Musik lernen. Es war eine Herausforderung für mich und ich glaube, dass mir das soweit gut gelungen ist.“
Die rumänische Erfahrung habe seine persönliche Entwicklung vorangetrieben, sagt Miquilena. Er könne sich glücklich schätzen, weil er viele Leute kennenlernte, die an ihn glaubten und seinen Fähigkeiten vertrauten. Er ist Venezolaner, lebt aber fern von seiner Heimat und ist der Ansicht, dass er seiner Wahlheimat etwas bieten muss. Rumänien ist in seinen Augen ein der Kultur gegenüber offenes Land. Und er freut sich über das kulturelle Angebot, was ihn weiter motiviert.
Miquilena glaubt auch, dass es kein Zufall war, als er hier landete. Jetzt kann er sich nirgendwo anders auf der Welt sein Zuhause vorstellen. Rumänien zieht ihn auf seine eigene Weise an, manchmal ist das unerklärlich. Er spaziert gerne auf den Straßen der Hauptstadt und macht dabei Fotos von den alten Gebäuden. Ganz begeistert ist der von dem Zusammenspiel von Alt und Neu, in keinem anderen Land habe er das so feststellen können. Auch wenn er sein Leben jetzt genießt, erinnern seine Gemälde an seine Herkunft, an das Land, in dem andere Farben herrschen als hier. Rumänien ist ein Land mit lateinischen Wurzeln, das würde uns auch näherbringen, glaubt Miquilena. Und ihm bietet das ein Zugehörigkeitsgefühl und auch das Gefühl, zuhause zu sein.
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Nach Tragödie im Klub Colectiv: Ärzte im Dauereinsatz
Nach dem verheerenden Brandunglück im Bukarester Club Colectiv” kommen täglich erschütternde Erkenntnisse ans Tageslicht. Ein Expertenteam von der Technischen Hochschule hat nach eigenen Angaben die Zusammensetzung der bei dem Brand freigesetzten Gase ermittelt. Dabei handelte es sich offenbar um eine tödliche Mischung von Kohlendioxid, Blausäure, Stickstoffmonoxid und weiteren giftigen Substanzen. Ein derartige Giftkombination sei für einen menschlichen Körper schwer vorstellbar, sagt der Leiter der Klinik für Plastische Chirurgie im Bukarester Floreasca Krankenhaus, Dr. Ioan Lascăr. Aus diesem Grund stünden die behandelnden Ärzte vor einer riesigen Herausforderung, erklärt er.
Die oberflächlichen Brandwunden führen größtenteils zu keinen besorgniserregenden Prognosen. Allerdings hat deren Zusammenspiel mit den eingeatmeten Gasen, die wie erwähnt hoch giftig waren, sowie auch mit der hohen Temperatur, die zu Verbrennungen der Atemwege und wahrscheinlich des Lungengewebes führte, diesen Krankheitsverlauf verursacht. Ein völlig unvorhersehbarer und beispielloser Krankheitsverlauf.”
Viele der jungen Opfer des Unglücks werden auf den Intensivstationen von 12 Bukarester Krankhäusern behandelt. Sie sind an Beatmungsgeräte angeschlossen und werden über Ventilatoren künstlich beatmet. Der Leiter der Medizinischen Abteilung der Universitätsklinik, Dragoş Daviţoiu, erklärte den Medienvertretern, wie man bei der Behandlung in solchen Fällen verfährt.
Die behandelnden Ärzte beobachten und leiten die etappenweise Behandlung der Verbrennungen, sie entscheiden über die chirurgischen Eingriffe, also wann diese notwendig werden; die Verbände müssen gewechselt werden, für die Hygiene der Patienten muss gesorgt werden. Pausenlos wird die Therapie zur Aufrechterhaltung der lebenswichtigen Funktionen begleitet.”
In den kommenden Tagen rechnen Ärzte mit einem weiteren Tief: Die durch den Stoffwechsel verwerteten Giftstoffe werden die Nieren der Patienten beeinträchtigen und bei einigen wird eine Dialyse womöglich notwendig sein. Gleichzeitig bereiten sich die Mediziner für die Durchführung von Hauttransplanten vor, wie Gesundheitsminister Nicolae Bănicioiu berichtete.
Es gibt eine Haut-Datenbank in Rumänien, die momentan über eine ausreichende Reserve verfügt. Damit könnte die aktuelle Nachfrage gedeckt werden. Es gibt auch viele Menschen, die sich zu Spenden bereit erklärt haben. Es ist klar, dass wir jegliche Unterstützung akzeptieren, niemand wird abgewiesen.”
Ärzte aus Israel und Frankreich waren in den vergangenen Tagen zur Unterstützung ihrer rumänischen Kollegen angereist. Viele erklärten, sie hätten in ihrer gesamten Karriere keine derartige Katastrophe erlebt. Professor Marc Chaouat, Generalsekretär der Französischen Gesellschaft für die Behandlung von Brandwunden ist auf plastische und ästhetische Chirurgie spezialisiert.
Es ist eine Ausnahmesituation, der man in der Form nur extrem selten begegnet. Ich verfüge über eine 20-jährige Erfahrung im Bereich Chirurgie und Rekonstruktion bei Brandpatienten, aber das hier habe ich noch nie erlebt. Es ist ja auch eine sehr hohe Anzahl an Patienten, die gleichzeitig behandelt werden müssen.”
Indes befürchten Behörden und Ärzte, dass die Anzahl der Todesfälle erheblich steigen könnte. Den Angehörigen der Opfer und der zutiefst bestürzten Bevölkerung bleibt nur die Hoffnung.
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Rockt heute in Rumänien – Austin Jesse Mitchell aus Los Angeles
Während am 22. Dezember 1989 in Rumänien das nationalkommunistische Regime von Nicolae Ceausescu einbrach, erblickte im kalifornischen Los Angeles Austin Jesse Mitchell das Licht der Welt: ein Zufall, wie es so viele im Leben gibt. Ein Zufall auch, dass dieses Leben Mitchell dann nach Rumänien verschlagen hat. Von Rumänien hörte der kalifornische Rockmusiker schon relativ früh. Einer seiner Freunde in den USA war Radu Almăşan, der aus Rumänien stammte und selbst Musiker war. Als es Almăşan vor etwa fünf Jahren wieder nach Rumänien zog, nahm er Mitchell als Bassist für seine Bukarester Rockband Bosquito gleich mit. Der Amerikaner erinnert sich an die Story — er fragte einfach, ob er mit darf. Radu hätte sich nicht gedacht, dass der Amerikaner aus Los Angeles raus und ganz Europa sehen will. Für Mitchell war es eine Spontanentscheidung: Er überlegte ganze 5 Sekunden überlegt und sagte dann — ich komme mit. Über die Band Bosquito, in der er spielen würde, wusste er wenig, über Rumänien noch weniger.
Vom ersten Tag an gefiel es ihm hier. Die Menschen hier fragten aber verdutzt nach den Hintergründen Warum bist du da, wo wir doch nach Amerika wollen. Das konnten sie nicht begreifen. Wenn du amerikanische Filme siehst, kriegst du den Eindruck, das sei dort das Paradies und alle sind gut drauf und haben massenweise Geld und so. Aber auch wir sind Menschen wie überall und wir haben unsere Probleme mit unserer eigenen Kultur — viele Amerikaner fühlen sich also in anderen Ländern besser.“
Als er nach Rumänien kam, sprach Mitchell einen einzigen Satz Rumänisch, den er in einem Buch aufgegriffen hatte – übersetzt geht der in etwa Dieser Herr bezahlt für alles. Als Ausländer in einem vollkommen fremden Land, wo er nichts und niemand kannte, schien ihm das eine nützliche Aussage zu sein. Am Anfang konnte er also nur freundlich lächeln, wenn um ihn herum Rumänisch gesprochen wurde — er verstand sozusagen nur Bahnhof. Zwei Jahre nach seiner Übersiedlung nach Rumänien, am 1. Januar 2013 setzen ihn die Bandkollegen vor vollendete Tatsachen — sie würden von dem Punkt an nur noch Rumänisch mit ihm sprechen. Das half und heute spricht Austin Jesse Mitchell recht passabel Rumänisch und kann, wie man hört, auch Interviews in dieser Sprache geben.
Der junge Kalifornier feilte in der Zwischenzeit nicht nur an seinen Sprachkenntnissen, sondern auch an seiner Musikerlaufbahn. Wir haben sehr viele Konzerte gegeben; ich habe nicht mitgezählt, aber es waren ganz viele. Es gibt Menschen, die uns tatsächlich hören wollen, weil sie Radu und die Bosquitos vermisst haben, als er zeitweilig in den USA lebte.“
Über die Musik von Bosquito sagte Mitchell, der auch für andere Bands Musik und Texte schreibt, dass sie einzigartig ist. In den USA wäre eine solche Musik nicht möglich gewesen. Viele sagen, dass sie Latino- oder Balkanakzente hat. Es ist aber viel mehr als nur das, meint Mitchell, und durch die ganzen vielen Einflüsse ist die Musik etwas ganz Besonderes.
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Rumänien ist im Finale beim Eurovision Song Contest
Seit ihrer ersten Teilnahme am Eurovision Song Contest im Jahr 1994 hoffen die rumänischen Musiker jedes Jahr, die Trophäe zu gewinnen. 2005 schafften es Luminita Anghel und die Gruppe Sistem auf den 3. Platz zu kommen; 2006 wurde Mihai Traistariu vierter, und 2010 erreichten Paula Seling und Ovi wieder den 3. Platz. Rumänien wird dieses Jahr von der Pop-Rock-Gruppe Voltaj mit dem Stück De la capăt“ All Over Again“ vertreten. Am 8. März gewann Voltaj die nationale Auswahl; beim Halbfinale am Dienstag, den 19. Mai, qualifizierten sich die rumänischen Musiker fürs Finale des Eurovision Song Contest (ESC), am Samstag, den 23. Mai, in Wien.
Die Show am Dienstag abend wurde von Conchita Wurst mit dem Lied Rise Like a Phoenix“ eröffnet, mit dem Österreich 2014 die Trophäe gewonnen hatte. Die Stimmen der Zuschauer und der Jury schickten das Stück De la capăt“ All Over Again“, das bereits von allen rumänischen Rundfunksendern ausgestrahlt wird, ins Finale des Eurovision Song Contest 2015. Das Lied ist Teil einer Kampagne zur Sensibilisierung des Publikums auf die Situation der Kinder, die in Rumänien jahrelang allein bleiben, während ihre Eltern im Ausland arbeiten.
Vor der Abreise nach Wien erklärte der Frontman der Gruppe Voltaj, Călin Goia, die rumänische Gruppe werde beim Eurovision Song Contest eine Brücke aufschlagen, eine Brücke zwischen den Rumänen, die im Ausland leben, und denen, die in der Heimat geblieben sind“.
Nach der Bekanntgabe des Halbfinale-Resultats sagte Călin Goia: Ich bin sehr glücklich darüber, dass die Botschaft der Gruppe weitergeht und immer mehr Leute über das Problem der Kinder erfahren, die bei Verwandten aufwachsen und darauf warten, ihre Eltern, die im fernen Ausand arbeiten müssen, wiederzusehen. Diesen Kindern widmen wir unsere Teilnahme am Eurovision Song Contest, und ihnen verdanken wir auch unseren Erfolg.“