Tag: spectator

  • Women overcome domestic violence

    Women overcome domestic violence

    Discussions about domestic or gender
    violence by and large focus on physical or body traces the partner’s blows left
    on the other’s body. However, each time, such blows come with their
    psychological aftermath as well. The psychological violence the abused women
    are subject to, on a daily basis, is less talked about. We should not forget
    domestic violence is dealt with in the legislative system and is the main cause
    of the stumbling block the victims needs to overcome if they want to drag
    themselves out of that toxic relation. Psychological violence is the main topic
    of Restart, a play written by Ozana Nicolau who also stage-directed it at the
    Replika Educational Center in Bucharest. Inspired from the stories of victims
    who succeeded to free themselves of the abusive relations, Restart is a stage
    performance that benefitted from the collaboration with such NGOs as I Choose,
    based in Sibiu and Anais, based in Bucharest. Furthermore, playwright Ozana Nicolau recalled
    episodes fin her childhood when she heard about women she knew being beaten by
    their husbands or concubines. Ozana was wondering why no adult had any reaction
    to help those women or condemn the situation. At the moment, the Romanian legislation
    stipulates, among other things, a temporary restraining order issued against the
    attacker, police intervention in the wake of a simple emergency call. As we
    speak, the victims benefit from much more help from the authorities and the NGOS,
    yet the emotional abuse still keeps the victim prisoner of the noxious relation
    for a long time. Restart is a play about how to overcome that kind of violence.

    Stage director Ozana Nicolau, dwelling on that herself:


    Physical violence is the one that is visible, it is blatant, it is punished
    by the law. Yet it is possible, as there is that kind of emotional violence
    that cannot be seen and which is not punished by the law. That is very hard to
    prove. And that’s where our idea started from: let us see what happens in the
    mind of a woman who, even though she has a lot to suffer from, she still feels
    guilty. She is often manipulated so she can feel guilty or powerless, so she
    can feel she cannot quit, she has no solutions. And I found it important to
    render the fact that sometimes our mind can play tricks on us and that sometimes
    it can be our hindrance. Of course, when we regain our strength, it is also the
    mind that helps us snap out of it, and rebuild everything from scratch.


    There are only two characters in the play, featuring
    actresses Mihaela Rădescu and Nicoleta Lefter. The latter will be telling us
    what prompted her to play the role of the victim, initially, and then the role
    of a woman who eventually overcame gender violence.

    First
    of all, it was Ozana’s offer, I wanted so much to work with her and with
    actress Mihaela Rădescu. And the topic also attracted me,
    since it was a topic that needed to have a voice. And it is true that in state theaters
    there are not that many stage performances with such a discourse. Then the
    stories were deeply touching for me and, indeed, having read them, I also got
    to meet some of those women, since they came to the show. And yes, I find that
    very important. It seems to me it is a step that needs to be taken and
    supported. And you also take a great responsibility, knowing the stories are true,
    those women do exist and they came to see the show. You realize your gestures matter
    a lot, as we speak. When you’re on stage telling their story, you feel the
    energy coming from the audience.


    It is true the show has
    the gift of generating the spectators’ empathy for the victim’s trials and
    tribulations. And actress Nicoleta Lefter was in turn moved by some of the episodes
    rendered on stage and experienced by some of the abused women.


    I
    was impressed by the testimonies. One is that of the woman who says that after
    the separation or the divorce occurred, for a good many years her husband harassed
    her with lawsuits he filed against her, against the friends who helped her,
    against parents and policemen. Which means everything doesn’t end in separation
    alone. That, for me, is an ordeal. And the worst thing was that it was not only
    the woman who had the trauma. When there are also children involved, I find
    that a lot more serious, as they don’t know how to get over that. You, as an
    adult, can somehow succeed to overcome the moment, but for a child, that can be
    pretty bad because it can leave scars for the rest of their lives. And,
    perhaps, if things are not discussed and solved correctly, children themselves
    can end up being aggressors or even victims.




    Restart is not Ozana Nicolau’s
    debut stage performance inspired from social realities. A few years ago she stage-directed Foreplay, a play also written by Ozana, about adolescent mothers, and also presented by Replika Educational Center. This kind of theater,
    socially anchored, comes as a modality to draw attention to some problems occurring
    quite often in the day-to-day life. Does something like that at have any impact?

    Ozana Nicolau once again:


    I think the impact does
    exist. In earnest, of course it is much less strong than we would have wanted
    it to be, as a theater hall has several dozen or even several hundred seats, if the hall is bigger. Yet the message is conveyed since people carry on and
    speak with colleagues at work, with friends, with their families. To give you
    an example, the other day I received very positive feedback from a woman spectator
    who came with her 14-year-old son who initially didn’t want to go to the theater.
    He still had the impression theater meant just theater for children or puppet theater.
    And then he came over, saw the Restart stage performance and said If that’s what
    theater means, I want more of it . And I found that extraordinary, the fact that
    he came and he liked it, even though it is a pretty difficult topic for his
    age. I think people want to see topics that are fleshed out from their
    day-to-day life. I don’t think they can find, in a theater show, the specific
    solution to their problem, but I think they may find a direction, a way of
    looking at things, or at least an encouragement, the hope things can also be done
    differently and that they need to know they’re not alone.


    Another message that
    came from a pre-teen, who was also a spectator for Restart, was to thank his
    mother for bringing him over to a theatre show where he saw something he didn’t
    want to become: and abusive husband and an abusive father.(EN)



  • Ce teme mai atrag azi spectatorul de teatru?

    Ce teme mai atrag azi spectatorul de teatru?

    În Sibiu există o relaţie specială
    între teatru şi public, cultivată în timp şi din ce în ce mai intens din 2007,
    când oraşul a fost Capitală Culturală Europeană. Teatrul Naţional Radu Stanca
    propune în fiecare stagiune foarte multe premiere, unele dintre ele produse în
    colaborare cu facultatea de teatru din oraş. Opt dintre cele mai noi producţii
    ale sale au fost prezentate la sfârşitul lunii martie într-o microstagiune
    gândită pentru a promova teatrul şi printre critici, jurnalişti, dar şi
    spectatori din restul ţării. Vă prezentăm câteva dintre temele pe care
    Naţionalul sibian le propune publicului său, devenit din ce în ce mai avizat şi
    mai critic în aceşti ani, pentru a-l păstra fidel.


    Omul cel bun
    din Sîciuan, de Bertold Brecht, în regia Ancăi Bradu, este una dintre
    premierele acestei stagiuni, ce lansează o întrebare parcă mai necesară decât
    oricând: ce înseamnă să fii bun? Într-o lume devastată de sărăcie, corupţie,
    vulgaritate şi sălbăticie, o prostituată e aleasă de cei trei zei călători
    porniţi în căutarea binelui regenerator, să reabiliteze lumea. Rolul principal
    este interpretat de Diana Fufezan, una dintre cele mai apreciate actriţe ale
    Teatrului Radu Stanca Textul acesta mi-a ridicat foarte multe întrebări. Întrebarea cea mai importantă este ce
    înseamnă să fii bun. Să faci fapte bune pentru că aşa se face, aşa ţi se cere sau
    să faci fapte bune pentru că aşa simţi şi să le faci chiar dacă ţie, la un
    moment dat, ţi-e rău. Dar celorlalţi să le fie bine. Sau să dai din puţinul tău
    ca ceilalţi să trăiască. Iar când ceilalţi te asupresc, tu să rămâi bun. Asta e
    o mare întrebare: ce înseamnă să fii bun sau să rămâi bun?.


    Pentru că
    Diana Fufezan cunoaşte foarte bine publicul sibian, am întrebat-o în ce măsură
    crede că este interesat acesta de o astfel de temă E în regulă să vii la teatru şi doar să
    râzi, să te destinzi… E minunat şi îmi plac comediile. Dar cred că e în
    regulă şi să ai curajul să îţi mai pui nişte întrebări. Şi, când ajungi acasă,
    înainte să adormi, poate să găseşti un răspuns, poate nu, dar să te macine
    ceva. Şi cred că publicul sibian este minunat. Spun asta după reacţii şi după
    felul în care vin la teatru. Şi dragostea cu care ne întâmpină indiferent de ce
    fel de spectacol este o simt cam aceeaşi, şi pentru asta mă simt fericită şi
    vreau să le mulţumesc. Cred că vin la spectacole diverse şi s-au obişnuit cu o
    mare diversitate şi continuă să vină la toate. E adevărat că, în perioada pe
    care o trăim acum în ţară, în lume, apropo de bunătate, temele din Omul cel
    bun din Sîciuan sunt foarte actuale.


    Şi, dacă tot vorbim despre bunătate, religia şi
    modul în care ne raportăm azi la ea sunt chestionate în spectacolul 10 de
    Csaba Szekely, în regia lui Radu Nica, realizat în cadrul proiectului european
    Be SpectACTive!. Cele zece porunci din Vechiul Testament reprezintă pretextul
    pentru a construi zece poveşti contemporane. Potrivit dramaturgului Csaba
    Szekely, piesa surprinde personajele în situaţii obişnuite, dar şi
    excepţionale de viaţă. Fiecare decizie morală luată la un moment dat de unul
    dintre personaje are un efect major asupra vieţii următorului. Pe regizorul
    Radu Nica subiectul religiei îl preocupă în mod desosebit de mai multă vreme. Ce îmi propun cu acest spectacol este ca fiecare dintre noi să-şi
    regândească raportul cu religia. Cred că în România este o discuţie extrem de
    actuală – şi cu Catedrala Mântuirii Neamului, şi cu obligativitatea studierii
    religiei în şcoli… Sper ca acest spectacol să aibă asupra publicului un efect
    de lucidizare, pe lângă, evident, şi faptul că emoţionează. Dar m-ar interesa
    mult ca oamenii să se gândească de două ori ce legături mai au poruncile
    astea cu noi, azi. Eu cred că acesta este un spectacol valabil pentru
    publicul românesc şi chiar şi pentru cel de afară. E cumva o frescă a
    societăţii româneşti de astăzi, prin lentila aceasta, a celor zece porunci.


    Regizorul Radu Nica este sibian, lucrează mult cu
    actorii Teatrului Radu Stanca şi cunoaşte bine publicul sibian, ale cărui
    reacţii la spectacol îl interesează E totuşi oraşul care are
    Mitropolia Ardealului. Şi aici, biserica e un factor foarte important. Nu vreau
    să dau în această instituţie, dar, ca orice altă instituţie a statului, cred că
    trebuie să fie sub atenta supraveghere a cetăţenilor, pentru a nu intra în zona
    abuzurilor. În momentul în care ai senzaţia că nu eşti deloc chestionat, îţi poţi
    permite orice. Şi astfel de derapaje trebuie controlate.


    Tot în microstagiunea Naţionalului sibian, tânărul
    regizor Botond Nagy a invitat publicul să asiste la ceea ce el numeşte
    instalaţia technopoetică Hedda Gabler, de Henrik Ibsen. Interesat de universul
    scandinavian, o consideră pe Hedda Gabler unul dintre cele mai frumoase şi
    elaborate personaje, un personaj foarte uman. Cât despre temele pe care le
    propune publicului prin spectacolul său, Botond Nagy ne-a declarat Ne aflăm în situaţia fericită în care la Ibsen sunt foarte multe teme.
    Dincolo de angoasa şi manipularea prezente în tot textul, există o temă foarte
    actuală şi din punct de vedere social – presiunea financiară, criza financiară,
    prezentă la Ibsen în toate piesele lui. Aici este arătată prin Jorgen Tesman.
    De asemenea, dragostea este esenţială la Ibsen. Chiar şi el a avut o viaţă
    foarte tumultoasă şi spumoasă, care se regăseşte şi în relaţia dintre Hedda
    Gabler şi Ejlert Lovborg, care şi pentru mine a fost una specială şi foarte
    personală. Cumva, de aici am pornit şi eu. Dar cred că, în primul rând, tema
    principală care m-a interesat este relaţia omului cu lumea – nu ştim unde
    suntem, ce vrem să facem, spre ce ne îndreptăm. E un haos care nu ştiu când o
    să se limpezească. Poate niciodată. Şi poate asta nu e o problemă.