Tag: street art

  • Visite guidée découverte de l’art de rue de Bucarest

    Visite guidée découverte de l’art de rue de Bucarest

    La
    présence du street art dans les villes de Roumanie est de date assez récente.
    Bien que cet art semble à la portée de tous, rares sont ceux qui le remarquent
    sur leur chemin. D’où les initiatives promotionnelles, à travers des balades.
    C’est justement d’une telle initiative que nous allons parler aujourd’hui.


    Valentin
    Dobrin, l’organisateur de l’un de ces circuits alternatifs, nous a confié que
    l’idée lui était venue après un city break en 2018, à Berlin, ce haut lieu de
    l’art urbain en Europe et dans le monde : « J’ai
    participé à un tour alternatif là-bas et j’ai beaucoup aimé l’idée. De retour
    en Roumanie, je me suis demandé s’il en y avait chez nous aussi. Je savais que
    le street art avait pris de l’ampleur dernièrement et que l’on pouvait voir de
    plus en plus de peintures murales. J’ai découvert qu’il y avait deux autres
    circuits, destinés plutôt aux touristes. J’ai eu l’idée de faire un circuit
    accessible aux habitants de Bucarest, pas seulement aux touristes. Et c’est là
    que tout a commencé. »



    En
    l’écoutant parler, moi, la Bucarestoise, je me suis posé la question si je
    connais vraiment ma ville, si je sais ce qu’elle cache. Mon doute a été
    confirmé par Valentin Dobrin : « La
    grande majorité des Bucarestois connaît deux ou trois endroits où cet art de
    rue se déploie. Ils ont une petite idée des artistes locaux et certaines
    connaissances sur cet art. Pourtant, une grande partie de ce que je leur montre
    leur est inconnue. Et à la fin, beaucoup sont étonnés et disent qu’ils sont
    passés plusieurs fois par un certain endroit de la ville sans deviner quelle
    beauté se cachait derrière tel ou tel immeuble. La visite guidée a lieu au cœur
    de Bucarest, avec pour point de départ la Place Revoluţiei. Notre itinéraire
    passe par l’Avenue de la Victoire, le jardin de Cişmigiu, Calea Griviţei et
    enfin Piaţa Romană. Cela prend environ trois heures et demie. »


    La
    communauté des artistes de rue commence à se développer, précise notre
    interlocuteur, qui ajoute : « Les
    artistes proviennent d’horizons divers. Certains d’entre eux sont les gamins
    d’hier qui faisaient du graffiti – rien de plus naturel que de passer du
    graffiti au street art. D’autres s’étaient exercés auparavant à la bande
    dessinée. Enfin, il arrive que des illustrateurs finissent par se passionner
    pour le dessin mural. Cette communauté artistique grandit et je pense que l’on
    assiste à un développement organique et très beau de l’art de rue à Bucarest.
    L’art urbain n’est pas que de l’art mural. C’est aussi les stickers, ces
    autocollants que l’on peut voir sur les poteaux, sur les panneaux de
    signalisation. Cela renvoie également au collage, mais il existe aussi d’autres
    genres de technique de street art. »




    Nous
    sommes à la frontière entre légal et illégal, car si les autorisations sont
    toujours prises pour les grandes interventions, les petites y échappent. J’ai
    demandé à Valentin Dobrin s’il y avait un univers thématique du street art
    : « C’est
    très varié. Les thèmes peuvent relever du social, de la politique, mais cela
    dépend de l’expérience et des sentiments de chaque artiste. Et puis l’art de
    rue peut se décliner en graffitis, peintures murales, stickers et collages. Il
    y a des artistes qui fabriquent même des figurines en céramique, qu’ils collent
    dans les espaces publics. Or, si quelqu’un ne vous les montre pas, il est presque
    impossible de les trouver. En plus, j’essaye de clarifier un peu l’éternelle
    question : est-ce de l’art ou du
    vandalisme ? Beaucoup de gens confondent les deux, ne connaissent
    pas la différence entre le graffiti et le street art. Le graffiti est une écriture
    sur un mur ou un dessin, réalisé par quelqu’un à des fins on peut dire publicitaires.
    Tout ce qui compte pour l’auteur, c’est que son nom soit quelque part sur un
    mur et que les autres le voient. Par contre, dans le street art, le dessin ou
    l’écriture sont porteurs d’un message. A mon avis, on parle d’art urbain
    lorsqu’un dessin provoque une réaction du spectateur. »




    Et
    parce que nous voulons nous promener dans de beaux endroits, Valentin Dobrin a
    lancé une invitation : « Tant qu’il n’y a pas de restrictions, ces tours guidés
    ont lieu tous les dimanches, à partir de 11h00. Davantage de détails sur le
    site alternative-bucharest.com.
    » (Trad. Mariana Tudose)





  • Street art in Romania

    Street art in Romania

    Street art has been
    recently gaining ground in cities across Romania. Extremely accessible though it
    may seem, street art is actually visible to the very few, that is to those who
    can notice it in their routine journeys. That is how an initiative promoting
    street art has emerged, encouraging people to take a walk around the city, and
    that is what we shall be focusing on today, exploring a resourceful and colorful
    initiative.

    Our guest is the
    organizer of one of the alternative tours around the city, Valentin Dobrin. He
    told us such an idea crossed his mind in 2018, after a city break in Berlin,
    since Berlin is a hot sport of street art in Europe, but also around the world.

    Valentin Dobrin:

    I
    took part in alternative tour there, I liked the idea a lot and, when I came
    back home, I wondered whether we too had something similar, as I knew that in
    recent years street art has been literally booming, with a growing number of
    murals being seen everywhere. I found out there were two such tours, yet they
    were tailored for the people who visited the city. I came up with the idea of
    creating a tour myself, which could be accessible to Bucharesters, and not only
    to tourists. And that’s how it all started .


    I am a Bucharester
    myself, and as soon as I learned that, I wondered whether I really knew what
    the city had in store for me, of whether other people knew that. I had my
    doubts, and my doubts were confirmed by our guest, Valentin Dobrin, who told us
    that usually, people don’t know what they pass by.

    Valentin Dobrin:


    Most
    of them know only two or three such spots. They know a little bit about local
    artists, they also know some of them, yet a great part of what I show had been
    unbeknownst to them, and in the long run they are flabbergasted, saying they
    had passed by this or that spot a hundred times before but they never imagined
    such a beauty existed behind this or that block of flats. The tour is available
    in the city center of Bucharest. We depart from Revolution Square, we take a
    walk along Victoria Road for a little while, then we head towards Grivita Road
    and from there, we take to Romana Square. It takes us about three and a half
    hours to complete it.


    The community of street
    artists has begun to grow, just as Valentin Dobrin told us.

    As for
    the artists, they hail from various milieus. Some of the kids who once did
    Graffittis have grown into street artists, passing from Graffitti to street art
    is something quite natural. In much the same way as some of the artists used to
    be comics artist, for instance, or as illustrators end up drawing murals. Latterly,
    the community has been growing, I believe we’re speaking about an organic and
    very beautiful progress of street art in Bucharest. Street art does not only
    mean mural art, street art interventions can take the form of a sticker, decals
    that are stuck on pillars, traffic signs or paste-ups, or a drawing that the
    artist had done at home beforehand and pasted on the street, in a hurry, but
    there are other kinds as well.


    We’re on the borderline
    separating the legal from the illegal, since official consents are always
    obtained for large-scale street interventions, but for the smaller ones, their
    authors simply skip the official phase. We

    Street art works do have a wide range of themes they explore.

    Valentin Dobrin:


    They
    are extremely varied. They can be social, they can be political, it al depends
    on the experience and the feelings of each and every artist. Street art of any
    kind, starting off from Graffittis, murals stickers and pasteups. There are
    artists who even make ceramic figurines, also in public areas, they are not
    quite visible, it is impossible to spot them unless somebody shows you where
    they are. Also, I am trying to puzzle people out, providing an answer to the
    eternal question, is it art or is it vandalism. Many people take the former for
    the latter, many people cannot tell Graffitti from street art and then I try to
    make things clear to that end as well. A Graffitti is something written on a
    wall, or a drawing somebody made for advertising purposes. All they are interested
    in is for their names to be somewhere on the wall so that the others may see
    it. As for street art, it begs to differ, it is also an inscription or a drawing,
    yet it has a message, according to the onlookers. When a drawing triggers a
    reaction from the onlooker, from my point of view, that is street art.

    We all want to take a
    walk around beautiful spots, so here’s the invitation Valentin Dobrin has
    launched for us.


    Provided some of the restrictions are no longer in place, the tours are held
    on Sundays, beginning 11 am, having the Revolution Square as the departure
    point. For further details on that, anyone can visit alternative-bucharest.com,
    and, as a rule, the tours are available as long as we have beautiful weather.

    (Translation by Eugen Nasta)


  • Lange Nacht der Museen: Street Art im Vordergrund

    Lange Nacht der Museen: Street Art im Vordergrund

    Vor kurzem fand zum 13. Mal in mehreren Städten in Rumänien die Museennacht statt. Kunstgalerien, Museen, Kulturinstitute, alternative Kulturräume, kreative Hubs und Künstlerwerkstätte öffneten ihre Tore für das breite Publikum in Bukarest und in weiteren 13 Städten landesweit. Die nächtliche alljährliche Veranstaltung bietet den Besuchern die Möglichkeit, die Vielfalt der zeitgenössischen Kultur zu entdecken — performative bildende Künste, Musik und Film stehen im Angebot der Museen, Kulturinstitute und Künstlerwerkstätte.



    Nach der Veranstaltung im Kulturraum Rezidenţa BRD Scena9 in Bukarest ist zum ersten Mal ein permanentes Kunstwerk erhalten geblieben. Das Projekt Outside Histories“ (dt. Historien der Au‎ßenwelt) kann für unbefristete Zeit in Bukarest betrachtet werden. Im Zuge der genannten künstlerischen Initiative übermalten die Künstler Alexandru Ciubotariu, alias Pisica Pătrată“ (Quadratische Katze“), Robert Obert, Maria Bălan und John Dot S die auf den Hofmauern von Rezidenţa BRD Scena9 vorhandenen Malereien. Skurrile Szenen, inspiriert von der Kultur der Azteken, vermischt mit byzantinischen Dekorelementen — das verzierte den Hof des Gebäudes, das zum historischen Denkmal erklärt wurde. Es stammt aus dem Jahr 1890 und war Eigentum des rumänischen Königs Michael. Das Gebäude war ursprünglich ein Geschenk des Königs Ferdinand an Königin Maria. An seinen Wänden sind die Spuren sämtlicher wechselvoller Bestimmungen des Gebäudes erkennbar. Es ist zu erkennen, dass das Gebäude früher im Besitztum der königlichen Familie war, dass es mal als öffentliche Institution fungierte, dass es ein mexikanisches Restaurant beherbergt hat. Heute wurde es in ein Zentrum für zeitgenössische Kultur umgestaltet.



    Alexandru Ciubotariu, bekannt unter dem Künstlernamen Pisica Pătrată“ (Quadratische Karte“), ist ein in Rumänien sehr geschätzter einheimischer Illustrator und Street-Artist. Gleichzeitig ist er Mitbegründer des Museums der Comics. Wir überraschten ihn während der Galeriennacht bei seiner Arbeit — er war am Malen und zeigte sich bereit, uns über sein Projekt zu erzählen:



    Ich arbeite an einem dreidimensionalen Gegenstand — eine etwas neuere Beschäftigung in meinem Arbeitsumfeld. Ich arbeite mehr oder weniger mit den gleichen Phantasieelementen, nur versuche ich, meine Kreativität in eine dreifache Dimension zu übersetzen. Blo‎ß ein Versuch, momentan.“



    Ein Projekt wurde Un-hidden“ getauft. Der Künstler — Pisica Pătrată — erzählte uns, worum es dabei ging:



    Zwei Ausstellungen werden zusammengekoppelt. Eine davon ist eine persönliche Ausstellung von mir, »+ Plus«, wie ich sie genannt habe. Zusätzlich zu den Wandmalereien in der Stadt, die etwas bekannter sind, versuchen wir auch die vorbereitenden Skizzen vorzustellen. Wir wollen den Zuschauern unsere tiefgehenden Beschäftigungen mit der Leinwand zeigen, den dreidimensionalen Charakter. Wir stellen auch einige Skizzen für Comics aus. Ich will nämlich die Vielfalt meiner Beschäftigungen veranschaulichen.“



    Die Street-Artists waren dieses Mal die Stars der Veranstaltung. Wie es dazu kam, erfahren wir von Pisica Pătrată:



    Die von uns veranstaltete Ausstellung unterstützt ein Projekt, dass die ursprünglich lediglich in Bukarest praktizierte Stra‎ßenkunst zusammenfassen wollte. Mit der Zeit wurde das Vorhaben erweitert, so dass es im Moment das ganze Land umfasst. In Wirklichkeit handelt es sich um eine interaktive Karte, zu der jedermann Zugang hat. Sie stellt sämtliche Stra‎ßenkunstwerke in Rumänien vor. Unsere Ausstellung will eben dieses Projekt unterstützen. Die Karte wird ständig angepasst, die neu erschienen Kunstwerke werden darauf ergänzt. Die in der Ausstellung gezeigten Gegenstände sind mit den Stra‎ßenkunstwerken in Verbindung zu setzen, es sind Gegenstände, die mit den Kunstwerken, die im öffentlichen Raum geschaffen wurden, zusammenhängen.“




    Von Pisica Pătrată erfuhren wir auch, wie die Stra‎ßenkunst in Rumänien wahrgenommen wird:



    In letzter Zeit sind viele relevante Kunstwerke im öffentlichen Raum entstanden. Die Leute beginnen zu verstehen, dass es einen Unterschied gibt zwischen Graffiti, Street-Art und Intervention im öffentlichen Raum. Dank dieser Vielfalt und der vielen Verschiedenheiten, ist die Stra‎ßenkunst einfacher zu verdauen und auch aufzunehmen. Ja, ich glaube, man könnte das so ausdrücken: Die Stra‎ßenkunst, der künstlerische Eingriff im öffentlichen Raum ist verdaulicher geworden.“




    Die Ausstellung wurde in einer Kunstgalerie veranstaltet, die auf Rekonstruktion der kommunistischen Zeit spezialisiert ist. Demnach forderten wir den Künstler auf, uns diese Verknüpfung zu erläutern.



    Der Vorschlag kam von ihnen. Ich habe oft mit der Kunstgalerie »Imbold« zusammengearbeitet. Sie bestanden darauf, diese Ausstellung in ihren Räumlichkeiten zu organisieren. Ich sagte zu, allerdings unter der Bedingung, mir zu erlauben, das zu tun, was ich auch sonst für alle Ausstellungen tue — nämlich mir zu erlauben, ein neues Werk in dem Raum zu schaffen. So entstand auch der dreidimensionale Gegenstand, an dem ich arbeitete, als Sie auf Besuch kamen. Es müssen noch einige Wände bemalt werden. Auch einige Comics sind noch zu Ende zu bringen. Vier Comics-Bücher werden wahrscheinlich gleichzeitig erscheinen. Bei der Buchmesse »Gaudeamus« im November werden wir vermutlich vier neue Titel vorstellen.“




    Die Comics waren meine erste gro‎ße Leidenschaft, ich zeichne die Figuren, die in meiner Phantasie zu Leben erwecken“, sagte noch der Künstler, der seiner ersten Liebe immer noch treu geblieben ist. Unser Fazit: Die Veranstaltung war ein totaler Erfolg der zeitgenössischen Kunst!

  • Street-Art la Noaptea albă a galeriilor

    Street-Art la Noaptea albă a galeriilor

    Recent a avut
    loc în mai multe oraşe din România Noaptea Albă a Galeriilor (NAG), ediţia a
    13-a. Galerii de artă, muzee, institute culturale, spaţii alternative, huburi
    creative şi ateliere de artist au oferit un program nocturn de artă
    contemporană în București și 13 orașe din țară. București, Alba Iulia, Arad,
    Braşov, Cluj-Napoca, Craiova, Iaşi, Miercurea Ciuc, Petrila, Reşiţa, Sfântu
    Gheorghe, Sibiu, Târgu Mureş și Timişoara au fost gazdele publicului pentru o
    ediție specială.


    Programul NAG
    oferă publicului posibilitatea de a descoperi cultura contemporană în toată
    diversitatea ei, de la arte vizuale la arte performative, muzică sau film, și
    în toate formele de prezentare, de la expunerea muzeală, la concepte
    curatoriale sau lucrări expuse direct în studiourile artiștilor.


    Pentru prima oară,
    Noaptea Albă a Galeriilor a lăsat în urmă, în spațiul cultural Rezidența BRD
    Scena9 din București, o lucrare permanentă. Proiectul Outside Histories/Istorii
    pe din afară. Pentru acest proiect artiștii Alexandru Ciubotariu, alias Pisica
    Pătrată, Robert Obert, Maria Bălan și John Dot S au pictat live peste
    decorațiile existente pe zidurile curții de la Rezidența BRD Scena9. Scene
    bizare inspirate din cultura aztecă, amestecate cu elemente de decor de
    inspirație bizantină, înconjoară curtea acestei clădiri declarate monument
    istoric, care datează din 1890 și a aparținut Regelui Mihai, fiind un dar al
    Regelui Ferdinand către Regina Maria. Istoria clădirii poartă astfel urmele
    tuturor destinațiilor pe care le-a avut în ultimii peste o sută de ani, de la
    casa aflată în proprietatea familiei regale la sediu de instituție publică apoi
    restaurant cu specific mexican, până la statutul actual – centru de cultură
    contemporană.


    Alexandru
    Ciubotariu, alias Pisica Pătrată, este unul dintre cei mai apreciați
    ilustratori și street-artiști din România, precum și fondatorul Muzeului Benzilor
    Desenate. Surprins în timp ce picta live în seara vernisajului, ne-a spus la ce
    lucra:


    Lucrez un obiect
    tridimensional, o preocupare oarecum mai nouă în zona mea de activitate,
    imaginarul rămâne cam acelaşi doar că încrec să îl transpun într-o zonă de
    tridimensionalitate. O activitate la început, deocamdată.



    Unul dintre
    proiecte poartă numele Un-hidden, iar Pisica Pătrată ne-a spus despre ce este
    vorba: Sunt
    două expoziţii care se cuplează: o expoziţie personală Pisica Pătrată, + Plus, cum i-am spus eu, în care încercăm
    să aducem pe lângă desenele murale din oraş care parcă sunt un pic mai
    cunoscute şi zona de schiţă pregătitoare, de preocupări mai avansate pe pânză,
    o zonă de tridimensionalitate, chiar şi câteva planşe de bandă desenată, pentru
    a oferi o plajă mai largă asupra ce înseamnă preocupările mele.



    Şi pentru că
    Street-Art-iştii au fost vedetele ediţiei, Pisica Pătrată ne-a explicat: Este o expoziţie suport a unui proiect care încearcă să cartografieze
    tot ce înseamnă street-art, iniţial în Bucureşti, acum s-a extins pentru toată
    ţara. Practic e o hartă interactivă, care poate fi accesată de oricine, şi unde
    se poate lua la pas tot ce înseamnă street-art în România, mai nou, pentru că
    s-au adăugat foarte multe oraşe pe lângă Bucureşti. Iar această expoziţie vine
    cumva în sprijinul acestui proiect, această hartă care se adaptează aproape
    instantaneu când un artist are o lucrare în spaţiul public, şi atunci obiectele
    din expoziţie sunt obiecte conexe lucrărilor pe care le puteţi găsi în spaţiul
    public.



    Cât de bine a
    prins Street-Artul în România am aflat tot de la Pisica Pătrată: Cred că în ultima vreme s-au făcut multe lucrări destul de importante
    în spaţiul public şi cumva impresia generală ar fi că lumea îşi dă seama că
    există o diferenţă între ceea ce înseamnă Graffiti, Street-Art sau intervenţie
    în spaţiul public. Şi atunci e şi mai uşor digerată şi mai uşor acceptată. Cred
    că în ultima vreme se poate spune lucrul acesta, că e un pic mai digerabil ceea
    ce se întâmplă în spaţiul public.



    Şi pentru că
    expoziţia Pisica Pătrată şi-a găsit locul într-o galerie de artă specializată
    în reconstrucţia epocii comuniste, Galeria Imbold, l-am invitat pe artist să ne
    explice această asociere: Propunerea
    a venit din partea lor, eu am colaborat foarte mult cu ei, iar ei au insistat
    să facem această expoziţie, eu am acceptat, dar cu condiţia de a face ceea ce
    încerc să fac la fiecare expoziţie, adică de a produce o lucrare nouă în
    fiecare spaţiu în care intervin. Aşa s-a născut şi obiectul tridimensional la
    care am fost surprins lucrând. Mai sunt câţiva pereţi (de pictat) pe ultima
    sută de metri, cât vremea ne permite şi mai multe lucrări de bandă desenată,
    vreo patru care vor apărea concomitent. Chiar la editura Casa Radio, unde
    coordonez o colecţie Radio Prichindel, de foarte mult timp şi care îmi este
    foarte dragă. Şi probabil la târgul de carte (Gaudeamus, din noiembrie) vom
    avea patru titluri noi.



    O profesiune
    de credinţă a artistului care mărturiseşte, cităm: Banda desenată rămâne prima
    mea pasiune, așa că pun pe hârtie personajele care îmi populează imaginația.


    În pofida
    ediţiei cu număr nefast, manifestarea a fost un succes al artei contemporane!

  • Sweet Damage Crew

    Sweet Damage Crew

    Sunt tineri, foare talentați, vin din profesii diferite – unele,
    fără legatură cu arta. Toți sunt, însă, indiscutabil, artiști, iar talentul
    lor poate fi admirat de oamenii orașului
    care ridică fruntea și descoperă street art pe fațadele unor clădiri, școli,
    spitale, centrale termice sau tramvaie.


  • Marine Leduc

    Marine Leduc

    Marine Leduc est une jeune
    journaliste française basée en Roumanie, dont le talent et le travail enrichit
    le contenu du magazine francophone Regard. Dans le numéro 83 de la revue,
    Marine Leduc signe un reportage très intéressant, consacré au « street
    art » de Bucarest. Un sujet à découvrir dans cette édition de Gens
    d’aujourd’hui.

  • Stadterkundungen: Bukarest durch Geschichte, Literatur und Street Art entdeckt

    Stadterkundungen: Bukarest durch Geschichte, Literatur und Street Art entdeckt

    ARCEN und Interesting Times Bureau sind zwei Kulturvereine, die uns einladen, Bukarest mittels Stadtführungen zu entdecken. Dabei erfährt man mehr über die Stadt in der Zwischenkriegszeit, über die Geschichte unterschiedlicher Gebäude und über das Leben im Kommunismus. Edmond Niculuşcă, Vorsitzender und Gründer von ARCEN, dem Rumänischen Verein für Kultur, Bildung und Normalität, glaubt, dass die Menschen sich mehr für die Stadt interessieren würden, wenn sie ihre Geschichten kennen würden. Deswegen wurde auch das Projekt ARCEN ins Leben gerufen, als er noch Schüler der Zentralen Schule in Bukarest war.



    ARCEN versucht die Bewohner näher an ihre Stadt zu bringen, an die subjektive Stadt, an die intime Stadt, an die persönliche Stadt, wie Mircea Eliade sagen würde, durch eine Reihe von kulturellen Routen.“



    Dieses Jahr hat ARCEN zusammen mit dem Französischen Institut in Bukarest die Event-Reihe Eliade 110“ organisiert. Dabei handelte es sich um ein neues Format der kulturellen Route Durch das Bukarest von Mircea Eliade“, ein Projekt, das an ein paar Wochenenden in 2015 mehr als 5000 Teilnehmer zusammengebracht hat. Die von ARCEN organisierten Spaziergänge kombinieren die Architektur und Geschichte alter Bukarester Viertel, die für das Werk und Leben des Schriftstellers Mircea Eliade wichtig sind, mit Geschichten aus seiner Kindheit und Fragmente aus seiner fantastischen Literatur. Edmond Niculuşcă, Vorsitzender von ARCEN, dazu:



    Die Teilnehmer werden in die Geschichte dieser Viertel eingeführt, man erzählt ihnen, wie sich diese bis heute entwickelt haben. All diese Geschichten und Informationen zur Architektur führen wir mit Literatur-Fragmenten, insbesondere mit Fragmenten aus der fantastischen Literatur von Mircea Eliade, zusammen. Wir spazieren zum Beispiel auf der Stra‎ße Popa Soare, da, wo sich die Handlung der Novelle »Im Hof des Dionysos« abspielt und wo Anfang der 1920er Jahre Leana sang. Diese weibliche Gestalt erscheint in vielen fantastischen Novellen von Mircea Eliade.“




    Während sich ARCEN vorgenommen hat, das Erbe und die Geschichten der Stadt aufzubewahren, hat sich Interesting Times Bureau zum Ziel gesetzt, die städtische Kultur und die Stra‎ßenkunst zu fördern. Dafür brauche man ein Publikum, das die Stra‎ßenkunst schon versteht, meint Doru Răduţă von Interesting Times Bureau, und das wären zurzeit überwiegend ausländische Touristen:



    Der Hauptgrund, warum die meisten Gäste ausländische Touristen sind, ist, dass diese die Lektion schon kennen, die interessieren sich, welches das Angebot an Stra‎ßenkunst in einer Stadt ist, und suchen es. Knapp 90% unserer Gäste sind ausländische Touristen. Wir organisieren Stra‎ßenkunst-Führungen auch für Schüler und Studenten, die meisten davon kostenlos, insbesondere währen der Woche — unter den Stichworten »Schule einmal anders«. Natürlich wünschen wir uns ein zahlreiches rumänisches Publikum. Unser Ziel ist es aber, Fonds für Stra‎ßenkunst-Projekte zu sammeln.“




    In Rumänien unterscheiden viele nicht zwischen Graffiti und Stra‎ßenkunst. Das ist auch einer der Gründe, warum die Führungen von Interesting Times insbesondere von ausländischen Gästen geschätzt werden. Andererseits bietet Bukarest ein spezielles Erlebnis im Vergleich zu anderen europäischen Metropolen. Die Stadt wurde kulturell und touristisch nicht allzu viel gefördert. Durch seine Führung möchte Interesting Times auch die Einstellung der Einwohner und der Behörden ändern. Doru Răduţă berichtet weiter:



    Es ist ein Versuch, Mentalitäten zu ändern, insbesondere die der Menschen, die in Rumänien und, in diesem Fall, in Bukarest wohnen. Zugleich geht es dabei um die Änderung der Mentalität der Unternehmen und der lokalen Behörden. Ich glaube, wir haben zumindest in einem kleinen Ma‎ß an der Änderung dieser Mentalitäten beigetragen. Ich freue mich, dass wir es geschafft haben, in 2017 die Unterstützung einiger Unternehmen zu gewinnen. Zudem haben wir die formelle Unterstützung der lokalen Behörden bekommen, so dass mehr Stra‎ßenkunst entstehen kann. Ich glaube aber, dass wir die Mentalität der Menschen in Bukarest ändern müssen. Ich meine damit zum Beispiel die Hausbesitzer, die Wände zur Verfügung stellen könnten. All diese Sachen brauchen aber Zeit. Ich bleibe jedoch optimistisch und glaube, dass sich die Lage in den nächsten Jahren ändern wird.“

  • Devino explorator în oraşul tău!

    Devino explorator în oraşul tău!

    ARCEN şi Interesting Times Bureau sunt două asociaţii
    culturale care ne invită de câţiva ani să descoperim Bucureştiul prin tururi
    ghidate care au în centru poveştile oraşului interbelic, ale cartierelor
    periferice, istoriile de pe zidurile oraşului sau din spatele
    blocurilor comuniste. Edmond Niculuşcă, preşedintele şi fondatorul ARCEN
    (Asociaţia Română pentru Cultură, Educaţie şi Normalitate), crede că oamenii ar
    fi mai implicaţi înactivităţi civice de salvare a oraşului dacă i-ar cunoaşte
    poveştile. Aşa a început şi proiectul ARCEN, pe când Edmond era elev la Şcoala
    Centrală, din dorinţa de a salva clădirea
    respectivă, inclusă datorită lui ulterior în circuitul Nopţii Europene a
    Muzeelor: ARCEN încearcă să apropie locuitorii de propriul
    oraş, de oraşul subiectiv, de oraşul intim, de oraşul personal, cum ar spune
    Mircea Eliade. printr-o serie de trasee culturale.

    Anul acesta,
    în colaborare cu Institutul Francez din Bucureşti, ARCEN a
    organizat seria de evenimente Eliade110,
    un format nou
    al traseului-cultural Prin
    Bucureştii lui Mircea
    Eliade, un proiect care a adus
    în anul 2015
    peste 5000 de
    participanţi în doar
    câteva weekend-uri de plimbări.
    Traseul se desfăşoară
    în cartierele istorice
    Mântuleasa, Sfântul Ştefan şi Sfinţilor Voievozi. Plimbările ARCEN combină
    arhitectura şi istoria acestor vechi mahalale bucureştene, poveşti din
    copilăria lui Mircea Eliade şi fragmente din literatura fantastică scrisă de
    Eliade în timpul exilului. Edmond Niculuşcă, preşedintele ARCEN: Cei interesaţi sunt
    introduşi în istoria acestor mahalale, li se povesteşte felul în care ele s-au
    dezvoltat, parcursul lor până în zilele noastre. În acelaşi timp, îmbinăm toate
    aceste poveşti istorice, arhitecturale şi de urbanism cu fragmente rupte din
    literatura lui Mircea Eliade, în cea mai mare parte cu fragmente din literatura
    fantastică. Ajungem, de exemplu,pe strada Popa Soare, unde se desfăşoară nuvela
    În curte la Dionis, unde cânta, la începutul anilor 1920, Leana, personaj
    feminin care apare în diverse ipostaze în multe dintre nuvelele fantastice ale
    lui Mircea Eliade.


    Dacă
    ARCEN a pornit de la ideea de a proteja patrimoniul şi memoria afectivă a
    oraşului prin trasee culturale, Interesting Times Bureau are drept scop
    promovarea culturii urbane şi a artei stradale. Pentru aceasta, spune Doru
    Răduţă, este nevoie de un public deja format, care apreciază fenomenul street-art: Motivul principal pentru care avem mai ales turişti străini
    este că aceştia vin deja cu lecţia învăţată, se informează din timp în privinţa
    ofertei de street art a unui oraş şi caută aşa ceva. De aceea, cred că nu
    greşesc afirmând că aproape 90% dintre cei care vin la tururile nostre sunt
    turişti străini. Noi organizăm în continuare tururi de street art şi pentru
    elevi şi pentru studenţi,
    cele mai multe
    gratuite, evenimentele de
    acest gen se întâmplă mai ales în perioada săptămânii
    ALTFEL. Însă în cea mai mare parte a anului publicul nostru este unul străin.
    Evident, ne-am dori un public român cât mai numeros, dar scopul nostru este să
    strângem fonduri pentru cât mai multe lucrări de street art, iar din acest
    punct de vedere publicul străin este mult mai bine pregătit.


    În România, lumea nu ştie încă să deosebească graffiti de
    street art, acesta ar fi unul din motivele pentru care tururile organizate de
    Succesul tururilor marca Interesting Times Bureau sunt apreciate mai ales de
    turiştii străini. Pe de altă parte, spune Doru Răduţă, Bucureştiul oferă o
    experienţă aparte comparativ cu alte metropole europene prin însuşi faptul că
    nu a fost atât de promovat cultural şi turistic. Dar prin tururile organizate,
    Interesting Times Bureau
    îşi doreşte o
    schimbare în raportarea la oraş şi a celor care îl locuiesc. Doru
    Răduţă: Este vorba despre
    încercarea de schimbare a unor mentalităţi, în special dacă ne referim la
    oamenii care trăiesc în România şi, în acest caz, în Bucureşti. De asemenea,
    de schimbarea unor
    mentalităţi din punct
    de vedere al companiilor şi
    al administraţiilor locale. Prin acţiunile noastre
    cred că am contribuit măcar puţin la schimbarea
    acestor mentalităţi. Mă bucur foarte mult că în anul 2017 am reuşit să obţinem
    sprijinul unor companii, dispuse să ne ajute în demersul nostru. Şi că, de
    asemenea, am obţinut sprijinul, cel puţin formal, al unor autorităţi locale,
    pentru a ne ajuta cu partea administrativă, pentru a picta cât mai
    multă artă stradală.
    Cred, însă, că
    e necesar să
    mai schimbăm mentalităţile oamenilor
    care trăiesc în
    Bucureşti. Mă refer,
    de exemplu, la proprietarii clădirilor care au calcane
    foarte frumoase, ofertante din punct de vedere al street art-ului. Dar lucrurile
    acestea se schimbă în timp, se schimbă mai greu. Totuşi, eu sunt optimist, şi
    cred că lucrurile se vor schimba mai mult în următorii ani.

  • Le premier musée de Street Art de Roumanie

    Le premier musée de Street Art de Roumanie

    En novembre dernier, dans le vieux Bucarest, centre de la capitale roumaine, plus précisément à l’adresse 4, Rue Şelari, était inauguré le centre culturel Pop-Up Urban Lifestyle. C’est là que l’on a ouvert le premier musée de Street Art de Roumanie, sur l’initiative de Claudio Scorretti, attaché culturel à l’ambassade d’Italie à Bucarest et fervent admirateur de l’art roumain.



    Nous lui avons demandé comment était née l’idée d’organiser un musée pour abriter les oeuvres des artistes qui préfèrent exhiber leur art sur les murs de la ville plutôt que sur les cimaises des galeries spécialisées : « Cela fait une trentaine d’années que je suis l’évolution du phénomène street art. Je l’ai vu d’abord à New York, où j’ai habité, ensuite à Rome, ma ville natale, à Paris, Bruxelles et Londres. Je me trouve à Bucarest depuis quatre ans déjà et je m’occupe aussi de l’art. J’ai pensé que ces couleurs recouvrant les murs pouvaient changer le visage de la ville, qui, d’un point de vue architectural, garde encore les traces de la période communiste ».



    10 des artistes les plus connus du moment, graffeurs ou créateurs de street art, exposent leurs ouvrages dans le musée de la rue Selari. Alexandru Ciubotariu, mieux connu sous le pseudonyme Pisica Pătrată, Le Chat carré, affirme que l’endroit occupé désormais par ce musée est très provocateur : « Ce terrain était convoité par de nombreux artistes qui créent dans cette zone du graffiti. C’est un espace très large, aux longues surfaces grises et rugueuses. C’est vrai que la météo n’est pas toujours favorable. En plus, pour dessiner sur les murs on a besoin de charpentes et de sommes d’argent considérables pour s’acheter les peintures et autres matériels nécessaires. Voilà pourquoi on a eu recours à des panneaux qui ont servi de support aux ouvrages de plusieurs artistes. C’est du street art organisé. »



    Ceux qui ont choisi d’exprimer leurs émotions à travers le graffiti prennent des risques insoupçonnables, affirme Alex Ciubotariu. A l’époque communiste et même au lendemain des événements de 1990, personne n’aurait osé couvrir de dessins les murs extérieurs des immeubles. 16 années ont dû s’écouler jusqu’à ce que le premier mur de la capitale, celui de l’Institut français de Bucarest, puisse être utilisé comme support pour des graffiti. Cela se passait lors des manifestations consacrées au 70e anniversaire de cette institution. Même s’il était très beau, ce graffiti n’a pas plu à tout le monde, se souvient Alex Ciubotariu. On a donc vite fait de le couvrir : « Les réactions ont été très dures, mais ce tollé nous a profité. Il y a eu d’autres tentatives aussi de faire rentrer dans la légalité cet art et de faire connaître ces artistes dont les oeuvres sont à tort considérées comme des griffonnements. Or, la ville de Bucarest a besoin de ce genre d’artistes. La question qui se pose est de savoir si le street art évolue sous sa forme la plus sincère et la plus correcte. En fin de compte, c’est une intervention illégale. La motivation doit être incitante pour qu’elle vous pousse à sortir en plein nuit, histoire de réaliser ces dessins dans l’espace public qui vont susciter critiques et louanges. La sincérité de cet art consiste en la décision de l’artiste d’intervenir en laissant de côté l’idée du gain, de la célébrité ou de je ne sais quel autre bénéfice, car bien des fois il se cache derrière un pseudonyme. Je trouve nécessaire cet art. Avec mon personnage, le Chat Carré, je n’ai rien fait d’autre qu’intervenir dans certaines zones de la capitale afin de les mettre en valeur. Une tache de couleur et un peu de forme, cela fait du bien à certains endroits à l’air abandonné ».



    Revenons-en rue Selari. Claudio Scorretti se réjouit de l’accueil que le public réserve aux ouvrages qui s’étalent dans le vieux centre historique de Bucarest : « Les gens adorent se prendre en photo devant les panneaux du musée de Street art. C’est peut-être cet aspect précis qui attire le plus le public, car dans un musée ordinaire il est interdit de se faire photographier devant un tableau. Autant dire que c’est une manière très amusante d’entrer en contact avec l’art ».



    Selon Alex Ciubotariu, c’est à la Gare du Nord que l’on peut admirer le plus beau graffiti de Bucarest : « Il se trouve sur un mur du quai 14 de la gare . Ce graffiti réalisé pour le festival Train Delivery est très visible et très beau. Il me plaît beaucoup ».



    Si vous êtes de passage à Bucarest ou si vous y arrivez par le train ne manquez pas de vous rendre à la Gare du nord, quai numéro 14 et puis rue Selari, au musée de Street Art. Vous pourrez même acheter des ouvrages dans le mini-centre commercial aménagé dans plusieurs conteneurs. (trad. : Mariana Tudose)