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Tag: theodor pallady

  • The architect Nicolae Ghika-Budesti

    The architect Nicolae Ghika-Budesti

    The architect Nicolae Ghika Budesti was born
    150 years ago, on December 22nd
    1869. Ghika Budesti will mainly be remembered for the extension works he
    supervised, for the Palace of the University of Bucharest. Ghika-Budesti was
    also a competent restorer of historical monuments. He was of illustrious
    descent, since two old boyar families, Ghica and Cantacuzino, were part of his
    lineage. Ghica and Cantacuzino were also families where quite a few of the
    ruling princes came from, throughout the centuries, in the two Romanian
    principalities, Moldavia and Wallachia. As for the architect himself, he was
    brought up in a milieu which was artistic as much as it was aristocratic. Oana Marinache is an art historian specializing in 19th century architecture.


    The architect Nicolae
    Ghika-Budeşti was born into one of the most famous families of boyars in
    Moldavia. As a rule, several branches of old families, families with a lot of
    members, were differentiated among themselves adding another name to their
    family name, actually the name of the estate the respective branch hailed from.
    For example, there were the Ghika-Comanesti as well as the Ghika-Deleni
    families. The future architect was lucky enough to have a very talented father.
    Eugen Ghika-Budeşti was a less well-known painter, yet he gained international
    fame, to a certain extent. His mother came from the Cantacuzino family. On his
    mother’s side, he was a close relative to painter Pallady and architect G.M.
    Cantacuzino. So he hailed from a family with remarkable personalities in the
    world of Romanian arts and architecture. The fact that he descended from a
    boyar family having its roots in Moldavia will also have a bearing on his
    architecture, while it was often said that in his Bucharest-based works, one
    could detect a Neo-Romanian style with a Moldavian tinge.


    That specific and original characteristic of
    the style of quite a few of the works designed by Nicolae Ghika-Budeşti drew
    from the architecture of Moldavian churches and monasteries built during the
    reign of Stephen the Great and Petru Pares, in the 15th and 16th
    centuries.

    Oana Marinache:


    It is an obvious revisiting
    of the decorative patterns, especially of the coloured glazed ceramics, of the
    neo-Gothic framing of the windows or the access gates to religious edifices. Of
    course he was not a hundred per cent tributary to that. Sometimes he also He
    sometimes revisited certain influences of the Wallachian style. For their most
    part, his public or private works have an impressive vertical element. What I
    have in mind is the watchtower giving a vertical characteristic to villas or
    public institutions. Also, he used the horseshoe arch in his works, the
    horseshoe arch that became the main characteristic of the Moldavian version he
    applied to the Neo-Romanian style.


    Nicolae Ghika-Budesti will mainly be
    remembered for the extension works for the building of the University of
    Bucharest, one of the icons of Romania’s capital city. The central part of the
    palace was designed by the architect Nicola Orascu, while its construction
    began in October 10, 1857 and could not be completed before December 14, 1869.
    Meanwhile the number of students increased and more academic specialties
    emerged, so the planning was needed for the extension of the building. It is
    exactly what happened in the early 20th century.

    Oana
    Marinache:


    We
    have a stage preceding World War One, but the war put a stop to the project for
    a while. What I have in mind is the wing overlooking the Academy Street, a wing
    designed between 1912 and 1913 jointly with his younger colleague, the future
    great architect Duiliu Marcu, who at that time had just returned from his
    studies in Paris. Works were resumed around 1924 when the wing overlooking the
    Edgar Quinet street was built, housing the Faculty of Letters, for which works
    were completed in 1928.


    Concurrently, Nicolae
    Ghika-Budeşti was also an academic with the Faculty of Architecture, but also a
    columnist and an editor, authoring a great many specialized studies and
    research works. An example of that is his far-reaching work, one of the seminal
    works in the field, entitled The Evolution of Architecture in Wallachia and
    Oltenia. In 1930 he was elected an honorary member of the Romanian Academy. As
    a restorer, between 1906 and 1943 he held the position of head architect of the
    Technical Service, then he was a consultant with the Historical Monuments
    Commission.

    Oana Marinache:




    In effect, through the
    Historical Monuments Commission, he was involved in estimation operations and
    the assessment of restoration sites. He roamed the country far and wide,
    coordinating or assessing restoration works for various religious assets, being
    one of the country’s most important personalities as an academic, but also as
    regards the restoration of historical monuments. He offered consultancy for
    most of the intervention works for historical monuments. From what we could
    infer examining archive documents, I would rather include him among
    architectural designers for a great many of the Bucharest-based projects, since
    it is all clear there was not much time left for him to supervise
    self-supportive construction sites. Most of the construction licenses he issued
    were implemented by Italian builders.




    Architect
    and restorer Nicolae Ghika-Budeşti died on December 16, 1943. Among
    other things, his works include the designing of several interior decorations
    and Byzantine furniture pieces.

  • La Jeunesse artistique roumaine au 19e siècle

    La Jeunesse artistique roumaine au 19e siècle

    La première génération de jeunes roumains qui a revendiqué en tous mots le rejet de l’ordre établi s’était coagulée à Iasi, au 19e siècle, autour d’un groupe littéraire et esthétique, intitulé, à juste titre, « Junimea ». L’appellation même du groupe revendique l’âge jeune comme critère définitoire, le terme roumain de « june », du latin « juvenem », se traduisant tout simplement en français par jeune. « Junimea » est à la fois un courant littéraire et artistique, une association homonyme fondée en 1863, dans la ville d’Iaşi et que l’on voit prendre ses quartiers à Bucarest en 1885, et une communauté de gens d’art et de lettres, partageant une vision commune. A la fin de 19e siècle et au début du 20e, la jeunesse européenne semble d’ailleurs mûe par l’idée du changement, sinon de la révolution. Prônant les formes esthétiques radicales de la modernité dans l’art, l’on voit ainsi apparaître dans l’espace francophone l’Art Nouveau, et l’art de type Sécession, ou Jugendstil, dans l’espace germanophone, qui s’inspire du nom de la revue de l’avant-garde artistique viennoise, intitulée « Jugend ».



    C’est dans ce contexte qu’apparaissait en Roumanie « Tinerimea artistică », la Jeunesse artistique, courant moderniste qui reprenait au mot près les thèmes et les concepts qui venaient juste de commencer à s’imposer à l’Ouest de l’Europe. Le philosophe de l’art Erwin Kessler considère que la naissance de la Jeunesse artistique marque en quelque sorte l’adhésion des Roumains au changement de paradigme qui se fait sentir dans ce domaine en Occident. Ecoutons-le : « Beaucoup de ces nouvelles formes, les attitudes et les créations qui voient le jour à ce moment-là trouvent leurs racines non pas dans un trop plein, mais dans une absence, dans un manque, une frustration. En dépit du nom que cette association se donne, un nom qui nous renvoie à de nouveaux débuts, à la jeunesse et au printemps, en dépit de cet air printanier qu’il suggère, le mouvement naît d’une frustration. La frustration que les jeunes artistes ressentaient par rapport aux artistes consacrés, aux « vieux ». A l’époque, on était loin d’imaginer pouvoir donner du crédit à l’art produit par un étudiant par exemple. Les jeunes n’avaient pas d’espace pour s’exprimer, le canon artistique était de la compétence des anciens. C’est de là que part la frustration de cette génération de jeunes de 30, 35 ans, qui fondent le mouvement. »



    L’exposition universelle de 1900, organisée à Paris, a représenté l’Evènement, avec un grand E, de cette période. Car tous les pays se sont ingéniés à se présenter sous leur meilleur jour. Erwin Kessler. « La Jeunesse artistique est apparue dans le sillage de la frustration qui s’est appelée l’Exposition universelle de Paris, déroulée du 14 avril au 12 novembre 1900. C’était l’exposition qui a marqué La belle époque. L’Exposition universelle c’était l’occasion pour la géopolitique de se mettre à la table de la culture, l’endroit qui marqua de son empreinte l’histoire de notre civilisation au début du 20e siècle. Quant à la Roumanie, c’était l’occasion rêvée pour qu’elle se fraie une place, se fasse un nom, se construise une image dans le concert des nations. Mais, à l’époque comme à présent, la Roumanie était une nation schizoïde, tiraillée entre modernité et culte des traditions. On voit ainsi apparaître un pavillon national en forme de sonde de pétrole, reflétant donc une image de modernité, outrancière pour l’époque. Puis, à l’intérieur de cette Roumanie industrielle et industrieuse, on découvre exposés des icônes, des blouses roumaines, l’art paysan dans toute sa splendeur, et l’art paysan vivant aussi, illustré par des jeux et des danses ancestraux. La carte de visite roumaine était cela : un pays d’apparence moderne, avec un reliquat extrêmement puissant de tradition paysanne. Cela dit, aussi incongru que cela puisse paraître, le pavillon roumain reflétait une réalité : 75% de la population roumaine d’alors vivait de l’agriculture et peuplait la campagne. »



    Nicolae Grigorescu, le fondateur de l’école roumaine de peinture, était, disons, le peintre officiel de l’époque. Mais il refuse d’exposer dans l’espace étriqué qui lui avait été alloué à l’intérieur du pavillon. Ce qui laisse, du coup, l’occasion à une nouvelle vague d’artistes de s’affirmer. L’exposition universelle de Paris de 1900 a représenté de fait le déclencheur de nouvelles énergies artistiques qui bouillonnaient déjà auparavant dans une parfaite ignorance. Erwin Kessler :« L’Exposition universelle marqua la cassure entre modernisation et modernité. Là où l’on voit s’affirmer la nouvelle génération : Ştefan Luchian, Theodor Pallady, des tout grands en fait. Ils ont relevé le défi d’accepter d’exposer dans cet espace étriqué, minable, dans un petit coin du Grand Palais. A l’époque, l’écrivain Dimitrie Olanescu notait : « La galerie est tellement inconfortable et isolée dans un coin du Grand Palais, c’était tellement frustrant pour ces jeunes artistes, qu’ils avaient du mal à imaginer quelque chose de meilleur à l’avenir ». Et c’est bien à partir de ce mécontentement des exposants que l’on voit surgir, un an plus tard, le 3 décembre 1901, ce mouvement initié par une demi-douzaine de ces jeunes artistes d’exception, qui se réunissent et forment ce qu’ils appelleront « Tinerimea artistică », la Jeunesse artistique. Parmi eux, l’on dénombre Ştefan Luchian, Gheorghe Petraşcu, Frederick Storck. »



    Et bien qu’elle milite pour le renouveau du canon artistique, prônant le réalisme et les thématiques sociales, la Jeunesse artistique mettra les bases de ce que l’on appellera plus tard l’élitisme dans l’art roumain. Erwin Kessler toujours :« La Jeunesse artistique n’était pas la première association du genre en Roumanie. Dès 1890, on voit apparaître « Le Cercle artistique », soit une sorte de syndicat qui regroupait pêle-mêle tous les artistes de la nouvelle génération. La Jeunesse artistique se démarque en cela qu’elle devient une association fermée et, de fait, élitiste. Elle sera active depuis 1901 et jusqu’en 1947, lorsque le régime communiste va acter sa fin. Cette association n’a jamais fait paraître le moindre manifeste ou traité d’esthétique, ni même de collection de professions de foi de ses membres. La Jeunesse artistique s’est en revanché chargée d’aider ses membres à exposer, de faire paraître les catalogues de ces expositions. Leur objectif premier était donc d’exposer dans des salles dédiées, gérées par les artistes eux-mêmes, des artistes habités par l’exigence de la modernité, et non pas d’exposer dans des lieux organisés par les pouvoirs publics. Et c’est là que réside une partie du caractère novateur de cette association. »



    On assiste alors à la renaissance de l’art roumain à partir justement de cette frustration, de ce rejet des formes établies, du canon en vigueur en 1900. Une renaissance qui débouchera quelques années plus tard sur l’avant-gardisme, l’absurde et le surréalisme. (Trad. Ionuţ Jugureanu)

  • Jahrhundertwende: Junge Künstlergruppe revolutioniert Kunstverständnis um 1900

    Jahrhundertwende: Junge Künstlergruppe revolutioniert Kunstverständnis um 1900

    Die in den 1860er Jahren gegründete Literatengruppe Junimea“ — die übersetzt sinngetreu Jugend“ bedeutet — war nur der Anfang. Noch radikaler und westlicher orientiert war jedoch die Gruppe Tinerimea artistică“, die gleich nach der Wende zum 20. Jahrhundert nach dem Vorbild der Wiener Sezession und der Art Nouveau im französischsprachigen Raum Europa entstand. Tinerimea artistică — die Künstlerjugend — war als Bewegung auf eine ästhetische Revolution aus und setzte konzeptuell fast 1:1 den modernistischen Trend aus dem Westen um. Für Erwin Kessler, Ästhetiker und Kunstphilosoph, entstand die Bewegung als Reaktion auf den offiziellen Kanon und als rumänischer Ausdruck der neuen europäischen Strömungen.



    Viele dieser neuen Kreationen und Konzepte entstanden aus reiner Not, aus Frust. Und so kam es zu diesem phantastischen, frühlingsverhei‎ßenden Namen und diesem au‎ßerordentlichen Erscheinungsbild im franko-englischen Mix der »Tinerimea artistică«. Der Name selbst klingt nach Aufbruch, nach dem Startschuss für eine Künstlernation“, findet Kessler. Es ging den Anhängern darum, gegen den Kanon der älteren Künstler zu rebellieren. Aber anders als heute, so Kessler, standen hinter den innovativen Ansätzen nicht die Studenten: Es waren nach heutigen Begriffen eher reife Künstler von 30–35 Jahren, die es ganz satt hatten.



    Die »Tinerimea artistică« erschien im Kielwasser der Weltausstellung in Paris zwischen dem 14. April und dem 12. November 1900, der gro‎ßen Ausstellung, die die die Belle Époque prägte. Sie war kultureller Austragungsort für Geopolitik, für Zivilisationsgeschichte und wirkte für die rumänischen Künstler sehr frustrierend“, meint Kessler. Rumänien trat damals als schizoides Land auf, beschreibt er die Lage — es gab einen nationalen Pavillon in Form eines Ölbohrturms, der den Blick in das industrielle Zeitalter Rumäniens offen gab. Doch im Inneren waren Heiligenbilder, Volkstrachten und Bauernkunst zu sehen. Rumänien sah aus wie ein Land mit einem riesigen traditionellen bäuerlichen Kern unter einer sehr dünnen Industrieschale — dieser schizoide Auftritt war perfekt wirklichkeitsgetreu, da über 75% der Bevölkerung am Land lebten, erläutert Kulturphilosoph Erwin Kessler.




    Zur damaligen Zeit war Nicolae Grigorescu der offizielle Maler und Begründer der rumänischen Malerei. Er weigerte sich, in Paris auszustellen, weil der zugeteilte Raum zu klein war, und andere Künstler standen ihm bei. Die Pariser Weltausstellung war der Auslöser der Energie zum Protest gegen den Manierismus in der Kunst. Es entstand dort ein Riss für die Moderne. Die zweitbesten Maler sagten nämlich: Wir wollen dabei sein. Keine Karrieresüchtigen, sondern Maler wie Ştefan Luchian und Theodor Pallady, die zum Glück auch sehr gut waren. Sie haben die Herausforderung angenommen, sich auf kleinstem Raum in einer Ecke des Grand Palais zu zeigen“, erklärt Erwin Kessler.



    Der Saal im Grand Palais war derart klein und unbequem und isoliert, dass die Künstler rebellierten und etwas Besseres für ihre Zukunft anstrebten. Unzufrieden, gründeten etwa ein Dutzend Künstler, die in Paris und München studiert hatten, am 3. Dezember 1901 die Tinerimea artistică“. Zu ihnen gehörten Ştefan Luchian, Gheorghe Petraşcu, Frederick Storck, führt Ästhetiker Erwin Kessler aus. Obwohl die Gruppe für einen neuen Kanon eintrat, für mehr Realismus und soziale Themen in der Kunst, war sie doch eher elitär ausgerichtet. Die »Tinerimea artistică« war ja nicht die erste Künstlergesellschaft, schon 1890 wurde der Künstlerkreis, der »Cercul artistic«, gegründet — das war aber eine Sammelbewegung. Wer wollte, konnte dort beitreten. Die »Tinerimea artistică« ist jedoch eine Elitegruppe, die von 1901 bis zum Verbot durch die Kommunisten 1947 nie ein Ästhetik-Abhandlung, ein Manifest der Mitglieder veröffentlichte“, so Kessler.




    Für die Mitglieder der Künstlerjugend waren Ausstellungen und Kataloge das Ein und Alles. Ausstellungen waren ihr Ziel, das sie konsequent verfolgten. Das war eine Modernisierung, eine Alternative zum offiziellen staatlichen Ausstellungsbetrieb. Diese Ausstellungssalons der Künstlerjugend standen unter dem Zeichen des Moderne; die Gruppe förderte eine Neubelebung der Kunst, aus der sich dann Avantgarde, absurde Kunst und Surrealismus speisten.

  • Tinerimea artistică

    Tinerimea artistică

    Tinerii, în
    comparaţie cu bătrânii, şi-au propus mereu un program radical de schimbare a
    ordinii sociale, indiferent că vorbeau despre economie, politică, artă şi
    cultură. În România, primul grup de tineri care au contestat ceea ce considerau
    că era vetust la vremea lor a fost grupul literar-estetic de la Iaşi, intitulat
    Junimea. Radicalismul tinerilor s-a accentuat către sfârşitul secolului al
    19-lea şi începutul secolului 20 animaţi şi de ideea revoluţiei şi a
    schimbării. În artă formele radicale ale modernităţii estetice contestau
    convenţiile artistice de până atunci şi astfel apărea Art Nouveau în spaţiul
    francofon şi Sezession în cel german, denumit şi Jugendstil, de la numele
    revistei vieneze de avangardă artistică Jugend.

    Pe acest fundal de idei, şi
    în România apărea Tinerimea artistică, un curent modernist care copia aproape
    mot-a-mot temele şi conceptele vehiculate în Occident. Esteticianul şi
    filosoful de artă Erwin Kessler consideră că apariţia Tinerimii artistice, o
    reacţie la arta oficială, este o manifestare românească a curentului european. Multe dintre ţâşnirile, dintre
    creaţiile sau concepţiile noi, au pornit nu dintr-un prea-plin ci dintr-un
    neajuns. Prima frustrare poartă acest nume fantastic, primăvăratec, şi are
    această imagine extraordinară de amestec de franţuzesc şi englezesc, şi anume tinerime
    artistică. Sugerează întru totul primăvară, sugerează întru totul începuturi,
    aproape un debut de naţiune artistică aş spune. Însă în spatele numelui se află
    o poveste de frustrare. Tinerimea artistică a apărut dintr-o lipsă resimţită în
    raport cu bătrânii. Nu putem vorbi pentru acea perioadă de o artă inovatoare
    care să fie încredinţată, cum se întâmplă acum, studenţilor din anii II şi III
    de la arte vizuale. Tinerimea artistică este o artă a tinerilor pe la 30-35 de
    ani, pe atunci aceasta era vârsta potrivită.


    Marele
    eveniment al începutului de secol a fost Expoziţia Universală de la Paris din
    1900. A fost prilejul pentru toate ţările, deci şi pentru România, de a arăta
    cine erau. Erwin Kessler. Tinerimea
    artistică a apărut în siajul unei frustrări care s-a numit Expoziţia Universală
    de la Paris, deschisă între 14 aprilie şi 12 noiembrie 1900. A fost marea expoziţie care a şi
    marcat La belle epoque. Expoziţia
    Universală de la Paris a fost locul unde geopolitica s-a jucat la nivel
    cultural, a fost locul unde s-a făcut istoria civilizaţiilor, la începutul
    secolului 20. În cazul României, pentru prima dată, trebuia să-şi facă imagine,
    era un loc de imagine, de obicei contrastată cu ceea ce se presupunea despre
    ţările respective că reprezintă. România se prezintă atunci, ca şi acum,
    schizoidă. Pe de-o parte face un pavilion naţional care arată ca o sondă
    petrolieră, ca un pas înainte, spre viitor. Este România industrială însă
    înăuntru sunt icoane, căluşarul, ii, artă ţărănească. România se recomanda aşa,
    o ţară care în interiorul unei pojghiţe industriale avea un imens corp
    tradiţional ţărănesc. Dar era o schizofrenie justificată întru totul de
    realitate, peste 75% din populaţie era în mediul rural.


    Nicolae
    Grigorescu era pictorul oficial, considerat fondatorul şcolii româneşti de
    pictură. Când acesta refuză să expună considerând spaţiul alocat mult prea mic,
    alţi artişti ies la rampă. Expoziţia Universală de la Paris a fost
    declanşatorul energiilor celor care resimţeau acut că arta mergea într-o
    direcţie care se manierizase.

    Erwin Kessler. Acolo se creează o fisură pentru modernizare şi modernitate.
    Şi vin următorii cei mai buni care zic că ei vor să fie acolo. Nu erau
    ariviştii pentru că vorbim despre Ştefan Luchian şi Theodor Pallady, norocul a
    fost că şi următorii cei mai buni erau foarte buni. Au primit provocarea de a
    se insera în spaţiul mic, într-un colţ, de la Grand Palais. Cum spunea în acea
    vreme Dimitrie Olanescu, sala de expoziţie era atât de inconfortabilă şi
    izolată într-un colţ din Grand Palais încât tinerii artişti români s-au simţit
    frustraţi şi să se gândească la ceva mai bun pentru viitor. Nemulumirea celor
    care expuseseră în acele condiţii a determinat ca un an mai târziu, pe 3
    decembrie 1901, cam o duzină de artişti dar nu de duzină, toţi studiind în
    străinătate la Paris şi la Munchen, să se reunească în ceea ce se va numi Tinerimea
    artistică. Printre ei erau Ştefan Luchian, Gheorghe Petraşcu, Frederick
    Storck.


    Cu toate că
    milita pentru reînnoirea canoanelor, pentru realism şi pictura socială,
    Tinerimea artistică introduce în arta românească elitismul. Erwin Kessler. Tinerimea artistică nu era
    prima societate a artiştilor români de tipul asociaţie. De la 1890 se
    înfiinţase Cercul artistic, un fel de veniţi cu toţi, grămadă. Se înscria cine
    voia şi era primit. Tinerimea artistică introduce o diferenţă esenţială, este o
    asociaţie elitistă. A durat din 1901 până în 1947, când regimul comunist a
    închis-o, niciodată n-a publicat un tratat de estetică, un manifest sau o
    culegere de texte ale artiştilor respectivi. Cei din Tinerimea artistică au
    făcut doar expoziţii şi cataloage ale acelor expoziţii. Ţinta lor aceasta era:
    să organizeze saloane. Şi aceasta era o primă modernizare, salonul, altul decât
    salonul oficial patronat de stat. E un salon patronat de asociaţii de artişti
    cu o anumită exigenţă interioară, exigenţă care, pe scurt, se numeşte
    modernitate.


    Din
    contestarea pe care o făcea Tinerimea artistică la 1900, arta românească avea
    să se revitalizeze. Şi să scrie o nouă istorie în avangardism, absurd şi
    suprarealism.

  • Theodor Pallady

    Theodor Pallady

    Né en avril 1871 et éteint le 16 août, il y a 61 ans, Theodor Pallady est un des grands noms de la peinture roumaine. Issu d’une famille d’aristocrates, qui l’avait destiné à une carrière d’ingénieur, il choisit l’art et mène une vie plus ou moins bohème à Paris.

    Mihaela Murelatos, curateur du Musée Th. Pallady de Bucarest, retrace en quelques mots son parcours: « Pallady était issu de la famille des boyards Palade, sa généalogie remontant en Moldavie jusqu’au 17e siècle. Sa mère était une descendante de la famille princière des Cantacuzène. Enfant, le petit Theodor étudie à la maison, avec un instituteur français. Il suit après les cours d’un lycée bucarestois. Il fait, toujours à Bucarest, des études d’ingénierie, qu’il poursuit à Dresde, où il prend, parallèlement, des leçons de peinture, avec le peintre allemand Erwin Oehme. Celui-ci lui conseille d’abandonner l’ingénierie, pour se consacrer à la peinture, ce que Pallady allait effectivement faire, risquant de contrarier ses parents et de se retrouver sans ressources. Peu après il allait quitter Dresde pour aller à Paris. Il commence par étudier avec le peintre symboliste Jean Arman, ensuite il s’inscrit à l’Ecole des Beaux-Arts, dans la classe du peintre Gustave Moreau où il aura, entre autres, pour collègue le peintre Henri Matisse. »

    De retour en Roumanie, Pallady ouvre en 1904 une première exposition à l’Athénée roumain de Bucarest. Il expose ses œuvres à plusieurs reprises à Paris, où il allait passer la plupart de l’entre-deux-guerres, jusqu’en 1939, année de son retour définitif au pays.

    A Paris, il habite Place Dauphine, dans le même bâtiment qu’un autre Roumain épris d’art : Gheorghe Răut, pendant l’entre-deux-guerres directeur de la banque Marmorosch Blank. Collectionneur passionné, Gheorghe Răut achète plusieurs œuvres de Th. Pallady, pour sa collection, dont il allait faire don à l’Etat roumain. Il s’agit de quelque 800 ouvrages d’art graphique et de quelques toiles dont les portraits des comédiennes Maria Ventura et Marioara Voiculescu. D’ailleurs, bien qu’il ait vécu à Paris, pour être plus proche de la communauté artistique de la Ville Lumière, Pallady ne s’est jamais trop éloigné de ses sources d’inspiration roumaines.

    Mihaela Murelatos nous parle de l’amitié qui a lié Theodor Pallady et Henri Matisse : « Pallady a insufflé à son ami Matisse l’amour de la blouse roumaine. La toile « La blouse roumaine » de Matisse a été peinte sous l’influence de Pallady. Matisse possédait également une collection impressionnante de blouses roumaines. Tout au long de leur vie, les deux artistes ont eu des controverses amicales sur la prééminence de la ligne sur la couleur ou de la couleur sur la ligne. Pallady, qui avait fait des études d’ingénierie et maîtrisait davantage l’art du dessin, estimait que la ligne était plus importante que la couleur. Matisse, au contraire, mettait l’accent sur les couleurs vives, puissantes, affirmant la primauté de la couleur. Chacun soutenait fermement son point de vue. Pallady estimait que la ligne représente l’esprit et la couleur – la matière. »

    Les touristes de passage à Bucarest peuvent en juger eux mêmes, en visitant la maison Melik, qui abrite le musée Th. Pallady. Ils y découvriront la collection que les époux Serafina et Gheorghe Răut ont offerte en donation à l’Etat roumain. (Trad. : Dominique)

  • The painter Theodor Pallady

    The painter Theodor Pallady

    One of the most
    prominent names in the history of the Romanian visual arts, the painter Theodor
    Pallady was born in April 1871 and passed away 61 years ago, on the 16th
    of August. The son of aristocrats, he defied his family’s expectations and
    pursued painting and a more or less bohemian lifestyle in Paris instead of a
    career as an engineer. Mihaela Murelatos, a curator at the Theodor Pallady
    Museum in Bucharest, tells us more about this painter:




    Pallady hailed
    from a Romanian boyar family whose roots went back to 17th-century
    Moldavia, with his mother coming from a branch of the Cantacuzino family. He
    was schooled at home for the first years of his life by a French tutor. He then
    went to a high school in Bucharest and studied engineering and later in
    Dresden, Germany. In this latter city, he also took painting lessons from the
    German painter Erwin Oehme who advised him to abandon engineering for painting,
    which Pallady did, risking alienating his family and having his finances cut
    off. He then left Dresden for Paris, where he worked in the studio of the
    Symbolist painter Jean Arman before joining the School of Fine Arts, where he
    studied under the painter Gustave Moreau. His colleagues included Henri
    Matisse.




    Theodor Pallady
    returned to Romania and opened his first exhibition in 1904 at the Romanian
    Athenaeum. He also exhibited in Paris, where he lived for most of the interwar
    years until 1939, when he returned to his home country definitively.




    During his time
    in Paris, he lived at Place Dauphine, where one of his neighbours was Gheorghe
    Raut, another Romanian in love with the arts and a former director of the Paris
    branch of the Marmorosch Blank Bank between the two world wars. A passionate
    collector, Gheorghe Raut purchased several woks by Pallady which he included in
    a collection that he later donated to the Romanian state. The collection
    includes 800 graphic art works plus several oil paintings among which the
    portraits of actresses Maria Ventura and Marioara Voiculescu.




    Although he
    lived in Paris, to be closer to the artistic community there, Pallady did not
    distance himself from his Romanian sources of inspiration, which he shared with
    his friends. Mihaela Murelatos is back with details about Pallady’s friendship
    with Henri Matisse:




    Pallady influenced his friend in terms of the love for
    the Romanian blouse. La Blouse Roumaine painted by Matisse was heavily inspired
    by Pallady. Matisse also had an impressive collection of Romanian blouses.
    Their discussions touched upon the supremacy of the line and colour in
    painting. Pallady, who had studied engineering and mastered the art of drawing,
    argued that the line was more important than colour. On the contrary, Matisse
    laid emphasis on strong, lively colours and believed that, in a painting,
    colours were more important than lines. Both artists would stick to their point
    of view and Pallady would say that the line could be associated with the spirit
    and that the colour was just matter.




    Tourists and art
    lovers can admire the paintings of Theodor Pallady at the Malik House in
    Bucharest, the place where the will find the collection of the Raut family as
    well as the current headquarters of the Theodor Pallady Museum.