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Tag: Töpfer

  • Traditionelles Kunsthandwerk im Landkreis Gorj

    Traditionelles Kunsthandwerk im Landkreis Gorj

    Rumänien steht mit folgenden Bräuchen auf der UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit: Călușarii (seit 2008), ein akrobatischer Ritualtanz, Doina (2009), ein lyrisches Volkslied, das Keramik-Kunsthandwerk in Horezu (2012), das Sternsingen mit einer Männergruppe (2013), multinationale Eintragung mit der Republik Moldau, Jocul fecioresc (2015), ein Ritual-Volkstanz typisch für beide Länder, kulturelle Praktiken im Zusammenhang mit dem 1. März (2017) – Mărțișorul – das Märzchen (2016), die Kunst der Volksbluse (2022), multinationale Einschreibung mit der Republik Moldau, und die Traditionen der Lipizzanerpferdezucht (2022), eine multinationale Einschreibung mit Österreich, Bosnien und Herzegowina, Kroatien, Ungarn, Italien, der Slowakei, Slowenien und Kroatien.

    Auch wenn es unserem Land scheinbar gut geht, wenn es darum geht, Elemente der Volkstradition zu bewahren, so gibt es doch nur wenige, denen es tatsächlich gelingt, das traditionelle Handwerk weiterzugeben. In der Volkskunstschule „Constantin Brâncuși“ in Targu Jiu leiten zwei Handwerker spezialisierte Holzbearbeitungs- und Töpferkurse und haben uns von ihren Erfahrungen berichtet. Marin Daniel Preduț, Lehrer an der Volkskunstschule, spezialisiert auf Holzkunst, erzählte uns:

    „Diese Leidenschaft hat mich vor einiger Zeit gepackt, vor etwa 3 Jahren. Ich war 8 Jahre lang im Ausland und als ich wegen der Pandemie nach Hause kam, eröffnete ich eine kleine Holzwerkstatt. Ich beschloss, es in Zeiten der Krise mit einem kleinen Unternehmen zu versuchen. Mit meiner Entwicklung bin ich zufrieden: Neben den in Holz geschnitzten Ikonen und den Tellern, baue ich auch Hütten, Pavillons und Schaukeln. Das meiste wird von Leuten gekauft, die Holz wirklich lieben.“

    Unser Gesprächspartner erzählte uns, dass das Schnitzen einer Ikone zwischen 20 Minuten und einer Stunde dauert, aber dann wird sie bemalt, was viel länger dauert, wobei ein traditioneller, „geheimer“ Farbanstrich aufgetragen wird, und danach werden sie lackiert. Was die Holzhütten angeht, so erfuhren wir, dass ein einfaches Haus ohne Stockwerk in bis zu 7 Arbeitstagen hergestellt werden kann. Sie fragen sich vielleicht, was bisher die komplexeste Arbeit war? Dazu Marin Daniel Preduț:

    „ Wir haben einen Park mit europäischen Mitteln gebaut, in Hof einer Pension, einen großen Komplex mit etwa fünf kleinen Hütten, einem großen Pavillon, einem Ofen, einer Sauna. Es war ein Halbjahresprojekt.“

    Marian Măgureanu, Lehrer an der Volkskunstschule „Constantin Brâncuși“, initiierte den Töpferkreis am Tudor-Vladimirescu-Gymnasium und erzählte uns seine Geschichte:

    „Ich habe mit dem Töpfern begonnen, einer neolithischen Technik, die von Hand modelliert wird. Ich versuche dadurch etwas darüber zu erzählen, wie einst die Großeltern, Urgroßeltern gelebt haben. Manche Teilnehmer sind sehr jung, viele von ihnen haben noch nie einen Topf oder einen Krug gesehen. Nur sehr selten ist einer dabei, der schon ein bisschen auf dem Lande war und sich ein bisschen auskennt. Solange die kleinen Touristen zum Vergnügen hierher kommen und im Laufe eines Jahres wiederkommen, bedeutet das, dass es ihnen gefallen hat, dass sie eine gute Zeit hatten, dass sie gekommen sind, um sich zu entspannen, um glücklich nach Hause zu gehen. Das verleiht ihnen mehr Energie zum Hausaufgaben schreiben, mehr Freude. Manchmal stoßen sie verschiedene Ausrufe aus, wenn ich ihnen zum Beispiel einen besonderen Krug zeige. Sie sehen es als große Innovation an.“

    Marian Măgureanu ging näher darauf ein, woher sie den Ton für ihre Kunstwerke beziehen:

    “Traditionell gruben die Menschen an verschiedenen Orten nach dem Ton, die sie kannten, hüteten das Geheimnis dieses Ortes und bearbeiteten ihn mehrmals im Laufe eines Jahres. Sie mussten draußen stehen, um ihn in der Kälte auszugraben, dann nahmen sie ihn mit ins Haus, schnitten ihn mit einem Messer mehrmals durch, trampelten ihn mit den Füßen weich, gossen mehr Wasser darauf. Am Ende kneteten sie den Ton zu Törtchen und wickelten ihn in etwas ein, um ihn vor dem Austrocknen zu bewahren. Heute bekommen wir ihn von verschiedenen Fabriken für feuerfeste Produkte, es gibt mehrere Händler, wir versuchen, die beste Quelle zu finden. Nach dem Modellieren lässt man ihn eine Weile an einem Ort trocknen, der nicht der Sonne ausgesetzt ist, er muss langsam trocknen, sonst trocknet er plötzlich aus und bekommt Risse. Aber wir haben immer noch keinen Brennofen, wir können nicht mehr in dem traditionellen Ofen brennen, den die Töpfer früher hatten, wir hätten keinen Platz, um ihn zu bauen und wir wüssten nicht, wie man ihn benutzt. Wir könnten einen elektrischen Brennofen benutzen, den größere Werkstätten haben, aber wir haben noch keinen. Über Kollegen versuchen wir, jemanden zu finden, der entweder einen Elektroofen hat oder einen Handwerker in einer benachbarten Gegend, der einen Ofen benutzt, und dort brennen wir die Objekte von Zeit zu Zeit.”

    Mit großem Enthusiasmus arbeiten diese Handwerker daran, die von den Älteren erlernten Techniken an die jüngeren Generationen weiterzugeben, und wir hoffen auf eine möglichst effektive Erhaltung dieses Handwerks.

     

  • Connected to Nature: Künstler trifft Handwerker

    Connected to Nature: Künstler trifft Handwerker

    Die Ausstellung im Bauernmuseum – eine Kombination aus Innovation, Technologie, Kunstfertigkeit und Handwerkskunst. Wir sprachen mit dem MȚR-Manager Virgil Nițulescu über das Ausstellungskonzept, die Künstler und Handwerker und nicht zuletzt über eine kurze Geschichte des Projekts:



    Ja, es ist ein etwas unterschiedliches Konzept als das, was bisher in unserem Museum passiert ist. Dieses Konzept basiert auf einer Initiative aus dem Jahr 2017 mit dem Namen <Rumänien der kreativen Traditionen>, die damals vom ehemaligen Manager Vintilă Mihăilescu und Teodor Frolu ins Leben gerufen wurde. Es war eine Initiative, die versuchte, zeitgenössische Künstler zusammenzubringen, die der traditionellen rumänischen Kultur besondere Aufmerksamkeit schenken. Dieses Mal geht die Ausstellung <Circular Tradition> von einem Workshop aus, bei dem eine Gruppe von sechs zeitgenössischen Künstlern und sechs traditionellen rumänischen Handwerkern hier im Museum zusammenarbeiten: Jeder Künstler hat, wie gesagt, einen traditionellen Handwerker als Partner, der auf ein bestimmtes Handwerk spezialisiert ist.



    Es handelt sich um Töpfer, Textilarbeiter, Lederer, Holzhandwerker, die alle das Wissen über ein bestimmtes traditionelles rumänisches Handwerk von Generation zu Generation weitergeben. Und ich denke, dass es sich letztlich um einen Erfahrungsaustausch handelt, denn sie lernen von den zeitgenössischen Künstlern einige neue Techniken oder neue Ideen, die in der zeitgenössischen Kunst in Rumänien kursieren, aber noch wichtiger ist natürlich der umgekehrte Weg, von diesen Handwerkern zu den zeitgenössischen Künstlern, die sehr daran interessiert sind, die traditionelle Ader in ihrer täglichen Kunst zu nutzen. Es sind Künstler, die sich bewusst sind, dass sie nicht originell sein können oder dass es schwieriger ist, originell zu sein und eine internationale Identität zu haben, wenn man nicht von dem ausgeht, was für die Gemeinschaft, in der man geboren wurde, spezifisch ist.



    Der Architekt und Unternehmer der Kreativwirtschaft Teodor Frolu ist einer der Mitorganisatoren und einer der Initiatoren des Projekts von 2017, das hinter der aktuellen Ausstellung steht. Er sprach mit uns über die Workshops, aus denen die Ausstellung hervorging, über die Einbeziehung zeitgenössischer Handwerker und Künstler und über die feine Linie, die einen bildenden Künstler von einem traditionellen Handwerker trennt.



    Sicher, eine Woche lang waren hier Werkstätten für Handwerker und Künstler geöffnet, aber viele von ihnen arbeiten schon seit vielen Jahren zusammen, und unser Ziel ist es, zu zeigen, wie zeitgemäß und aktuell traditionelles Handwerk tatsächlich ist und wie es von zeitgenössischen Künstlern in Kunstwerke von hohem Niveau verwandelt werden kann. Und wie diese Werke zu kompletten privaten Sammlungen werden können, und hier beziehe ich mich insbesondere auf Mircea Cantor, Teodor Graur, Dan Vezentan, Oláh Gyárfás und Virgil Scripcariu, die bereits Künstler sind, die ihre kreativen Ressourcen irgendwie aus diesem Bereich des traditionellen Handwerks beziehen. Und nicht zuletzt Bean – Marius Alexe von der Band Subcarpați, die mit ihrer Musik bereits jungen Menschen die Kaval-Flöte wieder näher gebracht hat.



    Sie haben vor kurzem das Kulturzentrum Subcarpați gegründet, und man kann sehen, wie jeder von ihnen auf seine Weise versucht, durch die von ihnen vorgeschlagenen zeitgenössischen Kunstwerke sozusagen die Sichtbarkeit zu erhöhen und den Wert dieser Menschen in gewisser Weise zu bestätigen. Denn hier haben sie einen Handwerker getroffen, einen Handwerker, der gleichzeitig Künstler ist, und einen Künstler, der gleichzeitig Handwerker und ein sehr guter Handwerker ist. Denn Künstler sind auch, wenn man so will, zeitgenössische Handwerker, sie arbeiten direkt mit dem Material, sie arbeiten mit verschiedenen Techniken und sie sind sehr gut in dem, was sie mit ihren Händen und ihrem Geist und ihrer Vorstellungskraft tun.



    Zum Abschluss des Besuchs im MȚR im Rahmen der Ausstellung konnten wir mit Mircea Cantor sprechen – einem rumänischen bildenden Künstler, der in Paris lebt und arbeitet, einem der wichtigsten Vertreter der rumänischen zeitgenössischen Kunst – und nicht nur das, er wurde 2011 auf der FIAC (Internationale Messe für zeitgenössische Kunst in Paris) mit dem Marcel Duchamp-Preis ausgezeichnet. Cantor erzählte uns von der Bedeutung der traditionellen Kunst in seiner eigenen Kunst und von seiner kontinuierlichen Zusammenarbeit mit Handwerkern:



    Dies scheint mir ein einzigartiger Moment in der Geschichte dieses Museums zu sein, eine Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Handwerkern. Aber für mich ist es ein natürlicher Prozess, mit Kunsthandwerkern zusammenzuarbeiten und ihren Beitrag zu meiner Kunst zu würdigen. Es ist wichtig, dass man Anerkennung zollt und anerkennt, dass man mit einem Handwerker zusammenarbeitet, mit einem Lederarbeiter, mit einem Wollarbeiter, ich meine, all diese Dinge sollten eine Selbstverständlichkeit sein, denn wir können nur profitieren. Eine Art gegenseitiger Unterstützung, gegenseitiger Anerkennung und gegenseitigen Verständnisses, fachliche und finanzielle Unterstützung, all diese Dinge sollten in einer natürlichen Entwicklungslinie liegen und können uns nur bereichern, die Öffentlichkeit bereichern und auf diese Weise Menschen ermutigen, die gerne arbeiten möchten und erkennen, dass sie dieses Wissen von den lebenden Handwerkern übernehmen können.



    Darüber hinaus sollte natürlich die Öffentlichkeit aufgeklärt werden, die Kinder durch sehr klare Bildungsprogramme in den Schulen, die vom Bildungsministerium kommen, durch finanzielle Programme, um in den Schulen diese Seite zu lehren, dass man das zum Spaß macht, aber man auch etwas damit verdienen kann. Mit diesen Handwerken, die ich hier im Bauernmuseum entdeckt habe, kann man seinen Lebensunterhalt verdienen. Und ich denke, dass dies langfristig einen Dominoeffekt auslösen würde, der für alle sehr positiv wäre, d.h. für die Künstler und Handwerker, für die Zivilgesellschaft, für die Bildung, und das würde nur einen Aufwärtstrend verursachen.“