Radio România Internațional

Tag: UNARTE

  • Giornata della Cultura Nazionale all’Accademia di Romania in Roma

    Giornata della Cultura Nazionale all’Accademia di Romania in Roma

    E’ con il dialogo poetico romeno-italiano tra Dinu Flămând e Milo De Angelis e la mostra Dalle città invisibili alla città contemporanea che l’Accademia di Romania in Roma celebra nel 2024 la Giornata della Cultura Nazionale, festeggiata il 15 gennaio, la data di nascita del poeta Mihai Eminescu.



    Come anticipato a Radio Romania Internazionale dalla vicedirettrice dell’Accademia di Romania in Roma, Oana Boşca-Mălin, Milo De Angelis e Dinu Flămând, due grandi voci della lirica contemporanea italiana e romena, vi danno appuntamento il 18 gennaio, dalle ore 18:00, presso la Sala Conferenze dell’Accademia di Romania in Roma (Piazza José de San Martin 1), in un dialogo moderato dalla prof.ssa Smaranda Bratu Elian, responsabile della Collana Italiana presso l’Editrice Humanitas, e dal critico letterario Luigi Tassoni.



    Interverrà anche il critico letterario Marco Lucchesi, membro dell’Accademia Brasiliana delle Lettere ed ex presidente della stessa, buon conoscitore dell’opera dei due poeti. L’evento è organizzato dall’Accademia di Romania in Roma, in collaborazione con le editrici Humanitas e Raffaelli Editore e con il patrocinio dell’Ambasciata di Romania in Italia.



    Milo De Angelis ha recentemente pubblicato in Romania l’antologia bilingue: In apnea. Poesie/In apnee. Poezii, edita da Humanitas, con la prefazione di Luigi Tassoni e tradotto da Aurora Firța-Marin e Dana Barangea. Dinu Flămând, invece, ha pubblicato in Italia il volume Uomo con remo in spalla, uscito presso presso Raffaelli Editore nella traduzione di Smaranda Bratu Elian, con il contributo dell’Istituto Culturale Romeno, ricorda la vicedirettrice dell’Accademia di Romania.



    Sempre nella rosa di eventi dedicati alla Giornata della Cultura Nazionale, l’Accademia di Romania in Roma, in collaborazione con UNARTE – Università d’Arte di Bucarest e la Società Dante Alighieri – Comitato di Bucarest, invita il pubblico Dalle città invisibili alla città contemporanea, dedicata al centenario Italo Calvino, celebrato nel 2023.



    Aperta dal 16 gennaio presso la Galleria dell’Accademia di Romania (Viale delle Belle Arti 110), la mostra d’arte contemporanea, che si svolge con il patrocinio del Centro di ricerca Laboratorio Calvino dell’Università La Sapienza di Roma, è curata dalla prof.ssa. Nicoleta Silvia Ioana, con il contributo della prof.ssa Smaranda Bratu Elian. Scoprirete 27 lavori di grafica e scultura creati da 19 studenti dell’UNARTE, nonché un libro bibliofilo con illustrazioni d’autore, tutte opere ispirate dal romanzo Le città invisibili di Italo Calvino, ha concluso Oana Boşca-Mălin.



  • Artista Diana Matilda Crişan

    Artista vizuală Diana Matilda Crişan, revenită în România după o experienţă de 3 ani la Paris, expune la Bucuresti, la “Ecologiile grijii și îngrijirii”




  • Fashion revolution şi sustenabilitatea

    Fashion revolution şi sustenabilitatea

    Campania s-a adresat atât creatorilor de modă consacraţi, cât
    şi studenţilor din ani terminali sau Masterat de la Universitatea Naţională de
    Arte (UNARTE), iar la îmbinarea dintre experienţă şi curajul explorării au
    apărut ţinute absolut surprinzătoare.

    Roxana Petrescu, Asociaţia Roxy and Kids
    Arts şi Mara Malinovski, studentă UNARTE ne-au vorbit despre exprienţa lor, ca
    participante.

    Roxana Petrescu, Asociaţia Roxy and Kids Arts: De curând a avut loc, la
    Bucureşti, a doua ediţie a unui eveniment din campania Fashion Revolution
    Week. Este o mişcare şi în fiecare an se organizează o campanie, de o
    săptămână. De regulă, se transmit nişte mesaje foarte clare. Mesajul de anul
    acesta, manifestul a fost pentru sustenabilitate.Studenţi de la UNARTE împreună cu designeri au
    fost invitaţi să creeze ţinute în ideea de a reinventa La Belle Epoque, deci
    pe tema aceasta. Şi, sigur că da, ideea a fost sustenabilitate în modă. Deci
    absolut toate materialelel să fie reciclate, să fie obţinute prin metode
    naturale, vopsite – dacă e cazul – prin metode naturale şamd.


    Cu Asociaţia Roxy and Kids Arts ne-am mai
    întâlnit, în ultimii ani, la diferite proiecte, dar vă reamintim că este o
    asociaţie înfiinţată în România, dar care desfăşoară proiecte de artă
    colaborativă atât în România, cât şi în Germania.


    Mara Malinovski, studentă UNARTE, ne-a
    vorbit despre experienţa ei şi a colegei ei, Nicoleta Bucşoru, sub coordonarea
    profesoarei doctor Daniela Frumuşanu, de la UNARTE, în cadrul proiectului
    Fashion Revolution Week:

    Noi
    am acceptat provocarea asociaţiei Roxy and Kids şi alături de Nicoleta Bucşoru
    am zis că este o oportunitate să dezvoltăm ce am învăţat până acum. Şi ideea de
    sustenabilitate a fost pentru noi importantă, pentru că am putut să vopsim
    natural. Am împărţit în două această lucrare, am vopsit cu turmeric şi cu foi
    de ceapă. În momentul în care am văzut rezultatul culorilor, cât de intens
    poate să fie, din nişte materiale simple, din nişte plante pe care le putem
    găsi oriunde, am zis că e un aspect foarte important de promovat. Şi cred că
    asta poate să ajute şi pe viitor, ideea de fashion şi să creăm culori, prin
    lucruri foarte uşor de accesat. În principiu doar cu materiale naturale
    vopsesc, de la turmeric, foi de ceapă, varză roşie, rugină. Cred că sunt peste
    50 de tehnici pe care le-am învăţat în ultimul timp, alături de doamna Daniela
    Frumuşanu, care m-a învăţat tot ce ştiu în momentul de faţă în privinţa
    vopsirilor naturale.


    Rezultatul a fost pe măsura creativităţii
    studentelor.

    Mara Malinovski: Alături de colega mea, Nicoleta Bucşoru, am pregătit o rochie formată dintr-un
    corset, pe care ea l-a realizat din lână împâslită, iar în partea de jos sunt
    trei suprapuneri de fuste semicloş, ca să dea aceeaşi senzaţie de volumetrie,
    de dinamism, în momentul în care mergem.
    Absolut toată ţinuta este vopsită natural, cusută de mână, design propriu.


    Pentru o tânără artistă, orice poate
    deveni inspiraţie în artă, după cum ne-a spus Mara Malinovski:

    Cred că absolut orice poate
    să fie o formă de inspiraţie, de la pământul pe care mergem, până la masa de la
    restaurant, absolut orice poate să intervină ca idee viitoare, pentru o anumită
    ţinută. Pe lângă aceasta îmi doresc să combin şi instalaţiile artistice cu
    fashion şi poate să existe nişte schimbări, poate reuşesc să fac pe viitor o
    revoluţie în modă.



    Iar Roxana Petrescu, Asociaţia Roxy and
    Kids Arts, ne-a spus povestea acestei creaţii vestimentare şi a sursei de inspiraţie
    pentru ea:

    Aş putea să
    spun şi eu cum am ajuns la ţinuta aceasta: prin miile de lucrări, am găsit o
    lucrare Belle epoque , această Regină verde (n.r. o pictură abstractă
    semnată Roxana şi Alexander Ené, în stilul deja consacrat Roxy and Kids Arts), un tablou. Şi pentru că am
    studiat, am făcut un mic research, ce elemente să luăm din Belle Epoque, ne-am
    gândit că poate de data aceasta ar fi bine să avem o colaborare şi aşa am ajuns
    la fetele acestea talentate, de la Master UNARTE. Deci această lucrare este
    lucrarea de inspiraţie, pentru ţinutaaici
    expusă. Tabloul aceasta Green Queen intitulat, este realizat în cadrul unui
    proiect din Germania, cu copii cu vârste între 2-4 ani.



    Expoziţia
    s-a încheiat, dar Asociaţia Roxy and Kids Arts are şi alte planuri.

    Roxana
    Petrescu: Ne gândim ca tot
    ce s-a întâmplat aici cumva să folosească, pe viitor, la o colaborare pe care o
    gândim cu Fashion Revolution din Germania, de data aceasta. Întâmplător sau nu,
    Roxana Ené are conceptul unui proiect care prevede ateliere, în care oamenii să
    se adune şi să lucreze şi să
    colaboreze , cu materiale reciclate şi ne gândim că poate nu întâmplător
    lucrurirle au mers în direcţia asta şi, cine ştie, poate că şi în Germania vom
    putea participa la o campanie Fashion Revolution.



    Între timp, organizatorii Fashion
    Revolution Week îşi fac bilanţul, observând că Fashion Revolution Week este
    despre oameni şi faptele noastre în relația cu moda    . Mesajul clar transmis
    este că nu poți să fii parte din schimbare dacă nu crezi în ea.



  • Fashion revolution and sustainability

    Fashion revolution and sustainability

    The campaign targeted both the well-known fashion designers and students
    in their last years at the National University of Art (UNARTE), and the mélange
    between expertise and the courage of exploring things has created absolutely
    surprising things.


    Roxana Petrescu with the Roxy and Kids Arts Association and the UNARTE
    student Mara Malinovski, have told us more on their experience as participants
    in the aforementioned event.




    Roxana Petrescu: Bucharest
    has recently hosted the second edition of an event part of the Fashion
    Revolution Week campaign. This is a movement and every year a one-week
    campaign is being staged with very clear messages conveyed almost every time. This
    year’s message was sustainability. Students from UNARTE (the National
    University of Art) have been invited to create garments in an attempt to
    reinvent La Belle Époque and to stress the idea of sustainability in fashion.
    So, all the materials used, all the fabrics had to be recyclable, obtained and
    painted by using natural methods.




    We have met the Roxy and Kids Arts Association in the past years at
    various events and we’d like to remind you that this is an association founded
    in Romania, but which is also running collaborative art projects both in Romania
    and in Germany. UNARTE student Mara Malinovski told us about the experience she
    and her colleague, Nicoleta Bucşoru, had under the coordination of professor
    PhD Daniela Frumusanu with UNARTE, within the Fashion Revolution Week project:




    Mara Malinovski:We accepted the challenge of the Roxy
    and Kids Association and together with Nicoleta Bucşoru we saw it as an
    opportunity to develop what we had learnt so far. The idea of sustainability
    was important for us because we were able to use organic dyes in our works. So
    we split this work in two and we used turmeric and onion leaves to paint the
    fabric. And when we saw the result, how intense it was just from simple plants
    and materials that are easy to come by we realized this is a major aspect that
    should be promoted in this branch. And I believe that this idea of creating
    colours by employing materials that are within easy reach can be very useful in
    the fashion world. We are using only natural ingredients for dyes such as turmeric,
    onion leaves, red cabbage and rust. I think there are over 50 techniques I have
    so far learnt under the guidance of Mrs. Daniela Frumusanu who has taught me
    everything I know in terms of using natural dyes.






    The results obtained have matched the students’ creativity. Here is Mara
    Malinovski again at the microphone.


    Mara Malinovski: Together
    with my colleague, Nicoleta Bucşoru, I have fashioned a dress that comprises a
    corset, which she made out of pressed wool. The dress also consists of three small
    bell-shaped skirts to add to the sensation of volume and dynamism of the woman
    that wears it. The entire attire is
    naturally pained and hand-made, with an original design.






    Anything in this world can become an inspiration for a young artist, as Mara
    Malinovski has told us.


    Mara Malinovski: I believe that absolutely anything can serve as
    inspiration and give an artist ideas on how to create things, from the earth we
    are moving on to a restaurant table, for instance. I also wish to combine art
    and fashion elements and maybe create some revolutionary changes in fashion
    design.




    Roxana Petrescu from the Roxy and Kids Arts Association, has shared with
    us the story of this dress design and its source of inspiration.


    Roxana Petrescu: I would like
    to tell you how I got to create this dress. After leafing through thousands of works
    I found one titled Green Queen, an abstract painting signed by Roxana and Alexander
    Ené, in the already known Roxy
    and Kids Arts style. I did a little bit of research, what elements we should we
    taking from la Belle Epoque, and I decided that maybe this time it would be
    better to have a cooperation and that eventually led me to the talented girls
    of the UNARTE. So, this Green Queen has served as inspiration for the dress
    we exhibit here. This Green Queen painting was part of a project in Germany,
    which involved the participation of children with ages between 2 and 4 years.




    The exhibition is over, but the Roxy and Kids Arts Association also has
    other plans.


    Roxana Petrescu: We believe
    that whatever happened here should serve as a foundation for a future
    cooperation we are now planning with Fashion Revolution in Germany. Roxana Ene already
    has the concept of a project with workshops, where people get together and work
    with recycled materials. And we are thinking that maybe it wasn’t by chance
    that things got in this direction and who knows maybe we could stage a Fashion
    Revolution campaign in Germany as well.




    In the meantime, the organizers of the Fashion Revolution Week are
    striking the balance noting that Fashion Revolution Week is about people and
    their deeds in relation with fashion. And a clear message has been conveyed
    that you cannot be part of the change if you don’t believe in it.




    (bill)

  • Weekend cu prietenii 19.06.2021

    Weekend cu prietenii 19.06.2021

    Week-end cu prieteni ai artelor. Participă: artiștii plastici Ilina Schileru, Mircea Modreanu, Mircea Cantor, Oláh Gyárfás, Ioana Sisea, prof. univ. dr. Unda Popp, Departamentul Modă, UNArte, Excelența Sa, Laurence Auer, Ambasadoarea Franţei în România, Florica Zaharia, Conservator Emerit al Muzeului Metropolitan de Artă din New York, Director și Co-proprietar al Muzeului Textilelor din Băița: